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Je savais ce que je voulais expliquer, mais j’avais besoin de vingt ans loin de l’enseignement, et du temps pour étudier comment l’exprimer avec mes propres mots, de manière simple et compréhensible. Pour apprécier la musique sous un autre angle, jouer sans penser, couler comme un poisson dans l’eau, et ne rien attendre en retour — rien.
Après tout ce temps, j’ai appris à l’expliquer de façon très simple, et il n’est jamais trop tard pour l’adopter.

La “manière” de l’expliquer :

Ce n’est pas la même chose d’avoir une bonne technique que de faire de la musique.
J’aime enseigner comment maîtriser la guitare de façon simple, en me basant sur ce que je considère comme vraiment essentiel.

Comment suis-je arrivé à “cette manière” d’expliquer les choses pour que tu joues plus fluidement ? Je l’ai apprise d’un musicien sans technique ni théorie — zéro théorie. Il ne connaissait que “majeur” et “mineur” ; il ne savait pas ce que sont les 5tes ou les 3ces, et il ne pouvait pas lire une grille d’accords. Pourtant, il jouait entièrement à l’oreille, avec une complexité harmonique remarquable. Apprendre auprès de lui, c’était comme apprendre auprès d’un aveugle : pas de partitions, pas d’explications. Il n’analysait rien ; il coulait simplement, avec élégance — une grande élégance. Et sans le vouloir, il me montrait l’essentiel, ce qui est vraiment nécessaire : la manière dont la musique doit être comprise. La meilleure manière selon lui. Il ne pouvait pas l’expliquer ; il le faisait simplement. Un vrai génie.

J’avais étudié beaucoup de livres, mais je n’avais jamais vu cette façon de penser — parce que ce n’était pas une “méthode”, c’était du pur flux. J’aurais aimé que quelqu’un me l’enseigne dès le début, mais c’aurait été impossible à expliquer dans cet état-là.

Aujourd’hui, je peux expliquer comment déplacer des accords dans n’importe quelle tonalité comme s’il s’agissait de pièces sur un plateau, et créer des mélodies tout en t’accompagnant, en coulant dans l’instant comme quelqu’un qui marche naturellement dans une ville nouvelle — mais sur la guitare, les yeux fermés. Littéralement.

Cet homme était Jorge Pasquali, un génie caché de Buenos Aires. Un musicien de poids. Entouré d’un profond respect et d’une admiration silencieuse de la part de ses pairs. Plein d’histoires musicales que seuls les vrais génies accumulent — d’Art Blakey à Vinicius de Moraes.

Quand nous nous retrouvions, nous ne répétions pas : nous jouions simplement de la musique nouvelle, comme deux peintres qui se rencontrent pour peindre. J’ai souvent essayé de trouver une manière de communiquer avec lui pour comprendre certaines choses, et les tentatives étaient parfois même comiques. Il n’existe pas de livres là-dessus.

Il avait une devise : « Si tu sais quelque chose, tu dois le transmettre. »

Sa disparition m’a laissé cet engagement envers moi-même. Le dilemme était de savoir comment l’expliquer clairement et simplement, mêlé à mes propres connaissances.

J’avais enseigné depuis très jeune, mais j’ai abandonné cette ancienne manière d’enseigner et j’ai arrêté complètement de donner des cours. Je me suis consacré uniquement à étudier comment expliquer cela — et ce n’est pas quelque chose que l’on trouve sur internet.

C’est pourquoi mes cours sont exclusivement en présentiel (je ne peux pas expliquer cela à travers une caméra).

Précision : Dans mes cours, je n’enseigne pas les gammes ni la théorie, parce que tout cela est déjà accessible à tout le monde, même si les gens l’apprennent souvent de manière désordonnée.
Ce que je peux faire, c’est expliquer comment utiliser ces outils et quoi faire dans les différentes situations que l’on rencontre en jouant.

L’Art de jouer seul
par German Herlein

Je savais ce que je voulais expliquer, mais il m’a fallu de nombreuses années pour affiner la manière de l’exprimer avec mes propres mots, de façon simple et compréhensible. C’est un concept si simple que même des musiciens professionnels passent parfois des décennies sans le voir — et il n’est jamais trop tard pour l’intégrer.

Quand j’ai commencé à jouer avec certains musiciens, j’ai appris à fermer les yeux, à tourner ma conscience vers eux, et simplement à les écouter et les accompagner, comme si je marchais à leurs côtés — sans penser au public. Je devais me concentrer uniquement sur la musique. Bien que les regards et les signaux subtils soient utiles pour le dialogue, pour ce que je m’apprête à expliquer, rien de tout cela n’est nécessaire, parce que vous êtes seul.

J’ai vu de grands guitaristes et musiciens du monde entier accomplir des choses très difficiles, mais lorsqu’il s’agissait de s’asseoir seul, sans aucun autre musicien pour les accompagner, ils l’évitaient souvent. Certains guitaristes ont du mal à chanter une chanson en utilisant seulement leurs deux mains, comme un pianiste le ferait. Nous hésitons souvent lorsque nous nous retrouvons dans une situation que nous jugeons extrême — jouer hors d’un répertoire établi, sans musiciens autour, et créer quelque chose de nouveau, jamais joué auparavant, tant sur le plan mélodique qu’harmonique. Pas de tours de passe-passe, pas de rudiments : juste quelque chose de simple, sans hésitation, en laissant de l’espace pour une mélodie authentique — une chanson qui naît à cet instant précis.

J’ai appris à le faire naturellement, et un grand musicien a commencé à me laisser seul, comprenant que cela coulait sans effort. J’ai commencé à l’étudier, poussé par le besoin de l’expliquer à certains élèves, et en observant de grands musiciens qui, malgré une technique pauvre et rudimentaire, parvenaient à le faire grâce à une capacité cognitive musicale très développée. Mais tout le monde ne naît pas avec ce don. Chez certains, la théorie brouille leur capacité à se concentrer sur le flux de la musique : ils pensent trop, et la musicalité perd son émotion.

Sans réfléchir à la destination visuelle de la note, et sans chercher à produire quelque chose de précis pour les autres. Personnellement, je crois que l’on doit jouer pour soi. Du point de vue du guitariste, pense à la mélodie et aux accords en dialogue — pas nécessairement à une “chord-melody” au sens technique.

Imaginons que tu joues en direct dans un théâtre. Tu n’as aucun répertoire mémorisé, tes musiciens ont quitté la scène, et tu es seul. Les projecteurs sont braqués sur toi, le théâtre est plein, et il n’y a pas d’alternative : tu dois composer dans l’instant. Tu commences à produire des séquences que tu n’aurais jamais imaginées, au-delà de toutes tes connaissances théoriques préalables. Tu te forces à jouer une mélodie que tu n’as jamais pratiquée ni jouée, dans une harmonie que tu choisis.

Sans forcer ton oreille — c’est un exercice : créer une mélodie accompagnée d’accords, les mémoriser, puis jouer le refrain, et répéter les deux à nouveau. Maintenant, tu dois les mémoriser, mais avec nuances, variations, changements de volume, en ajoutant un pont, puis en revenant à cette partie… tout en gardant un rythme constant, comme si tu marchais en même temps. Ne pense pas à des références musicales ni aux personnes que tu admires — sois simplement toi-même, pour le simple plaisir de l’être. Cela demande de la pratique, mais la joie de la création instantanée surpasse toute autre sensation que la vie peut offrir.

Avec le temps, tu deviens capable de faire tout cela sans penser, simplement en laissant couler. Tu prends ce moment de solitude et tu laisses la magie opérer.

Sans sous-estimer le niveau technique, je crois que la profondeur avec laquelle tu transmets la musique est plus sincère lorsque, d’une certaine manière, tu oublies l’instrument que tu utilises. L’instrument peut nous limiter et nous enfermer physiquement. Mais lorsque tu trouves la magie en toi, tu peux découvrir quelque chose de nouveau que tu ignorais.

Je n’ai pas appris cela en l’étudiant, mais en le faisant. Je n’ai rien découvert de nouveau — mais je me suis découvert moi-même, à côté d’un génie.

Merci d’avoir lu jusqu’ici et de comprendre que certaines grandes choses dans la vie s’atteignent par la pratique et la simplicité.

cours uniquement au Chili
📧 gerherlein@gmail.com / 📧 @german.hrn
___ Demandes en espagnol et en anglais uniquement ___

German Herlein est né en Argentine et vit au Chili depuis 2016, après avoir vécu dans plusieurs villes européennes et passé de longues périodes en Californie.

Il a joué pendant des années avec le génie Jorge Pasquali (Vinicius de Moraes, Ed Motta, Joâo Bosco), partagé la scène avec le batteur Manu Katché (Sting, Peter Gabriel), et a tourné avec son professeur Rick Zunigar (Stevie Wonder, Ray Charles, Freddie Hubbard).
Il a traduit des masterclasses de Rick Zunigar, John Stowell, Mike Stern, Scott Henderson, John Scofield, entre autres.

En 2007, il a remporté la première place mondiale du concours Yamaha Guitar, acquérant la guitare de Mike Stern.

Musiciens présentés sur sa chaîne YouTube:

Jivan Gasparyan Jr., Manu Katché, Yuji Nakagawa, Rick Zunigar, Jorge Pasquali, Tore Brunborg, Andreas Bernitt, Josh Doughty, Daniel Pellegrini, Juanjo Hermida, Federico Siksnys, Raman Kalyan, Seb Morgan, Manuel Fraga, Sepideh Vahidi, John Stowell, Ronan Skillen, et bien d’autres.