304 група

08.11.2021

Урок в Zoom (за розкладом)

Тема : Японський сад, ікебана. "Корейський традиційний сад"

Урок

Тема: Японський сад, ікебана. «Корейський традиційний сад» у Києві

Мета: 1) формувати ключові міжпредметні компетентності у вивченні пам’яток мистецтва Японії й Кореї, знайомстві з східними культурними традиціями;

2) розвивати вміння аналізувати смаки японців і корейців, навички створення композицій з каміння й паперу; розширювати загальний кругозір;

3) виховувати ціннісно-світоглядні орієнтації, потреби у творчому самовираженні та естетичному самовдосконаленні

Наскрізна змістовна лінія: «Громадянська відповідальність»

ОБЛАДНАННЯ: комп’ютер, медіапроектор, мультимедійна презентація, відеоматеріал, матеріал для створення ікебани, саду каменів

ТИП УРОКУ: комбінований, поглиблення теми

МЕТОДИ: аудіовізуальний, порівняння і зіставлення, комплексний вплив мистецтва, художня драматургія, діалог культур

Хід уроку:

1.Організаційний етап

На що спирається живопис Далекого Сходу?

Які жанри найчастіше зустрічаються?

2.Мотиваційний етап

Окрім живопису в далекосхідній культурі високого розвитку набула садово-паркова архітектура. Китайські сади були кількох типів: імператорські, храмові, індивідуальні, призначені для родини та друзів. Їх прикрашали дерева і квіти, павільйони й альтанки, водойми та декоративне каміння.

Японські сади лаконічні, багатозначні й символічні, вони покликані слугувати відпочинком від суєти, засобом відновлення рівноваги душі. Кожен об’єкт має своє смислове навантаження.

Які традиції в культурі Далекого Сходу набули популярності?

3.Етап засвоєння нових знань

В основу моделі японського саду покладено союз трьох головних стихій – води, каміння і рослин. Вода (або пісок, який її замінює) асоціюється з водоймами (озерами й гірськими річками). Камені символізують гори, скелі, острови. Невеликі рослини, з яких створюють композиції, за контурами нагадують лісові пейзажі.

З-поміж видів японських садів виділяють: сад дерев, сад води, сад чайної церемонії, сад цубо, сад каменів.

Формування засад японського садівництва відбувалося під впливом еволюції японської архітектури, а також релігійно-філософських уявлень японської знаті. Початково сад був складовою резиденцій аристократів, але згодом був запозичений буддистськими монастирями і знатними самураями. З 19 століття він набув поширення серед японських простолюдинів, ставши невід'ємною частиною багатьох приватних будинків. У 20 столітті спорудження садів у японському стилі стало популярним серед іноземців. Трійка найвідоміших садів Японії: Кенрокуен (Канадзава, Ісікава), Ґоракуен (Окаяма) і Кайракуен

Естетика садів Японії

Японський сад – явище дивовижне. Його філософія і благородна вишуканість пов'язана з релігійними і національними особливостями сприйняття японцями навколишнього світу. Діючі в Японії релігії – це синтоїзм і дзен-буддизм. Вони проповідують вчення про те, що споглядання природи наближає до осягнення законів буття.

Жителі Країни Вранішнього Сонця вважають, що в природі немає нічого некрасивого. Об'єкти поклоніння – водоспади, дерева, гори. Художній образ завжди сприймається активно, його домислюють і співпереживають з автором. Японські сади лаконічні, багатозначні і символічні.

Дуже часто сприйняття фіксується на якомусь одному основному компоненті – це може бути сад каменів, водоспадів або мохів. Особливість такого саду полягає в переважанні одного елемента над іншими і для справжніх поціновувачів мистецтва такий сад є справжньою скарбницею передачі думок і почуттів автора.

Європейський сад створений для того, щоб впливати на органи чуття людини за допомогою аромату і кольору. На відміну від нього, японський сад допомагає відпочити від суєти і відновити рівновагу душі.

Кожен об'єкт в японському саду має своє смислове навантаження. В основу моделі саду покладено союз трьох головних стихій – води, каменю і рослин. Камені символізують гори, скелі, острови. Вода (або пісок, який її замінює) асоціюється з водоймами – це озера і гірські річки. Невеликі рослини, з яких створюють композиції, по контурах нагадують лісові пейзажі.

Камені в саду дуже важливі, вони задають структуру. Їх розстановка – це особливе мистецтво. В кожному камені потрібно побачити свою родзинку і відвести йому певну роль. Камінь може лежати, «тікати» або «притулятися». Розставляють їх зліва направо. Зазвичай саме так людина ковзає поглядом по картині, тому рух в саду організовано за тим же принципом.

Камені – це сила і стійкість. Від їх нерухомості віє спокоєм, а асиметричне розташування є співзвучним з природою. З роками на них з'являються мохи та лишайники. Типова картина кам'янистого саду: подушки з моху відтворюють сопки з їх м'якими обрисами, а «хвилі» на гравії або піску – брижі водної поверхні.

Такий сад називають «плоским» або «сухим ландшафтом».

Вода в саду має бути присутня обов'язково. Це найрухливіша стихія, вона вносить свою лепту в настрій і характер саду.

Улюблене творіння природи у японців – водоспад. Роблять його подалі від будинку, але неодмінно так, щоб чути його шум. Великий і нерівний камінь імітує скелю, з якої стікає вода. Русло потоку викладають із каміння, розміром трохи менше. Ще один водний об'єкт – ставок, який відображає небо і ті рослини, які ростуть на його березі. Це спосіб розширити маленький простір і зробити його більш об'ємним. Якщо у ставок впадає струмок, це вносить в сад динаміку.

Береги роблять якомога більш мальовничими. Тут ростуть трави і лежать валуни, порослі мохом. У ставках нерідко влаштовують острівці з рослинністю, з'єднуючи їх різними містками. Вода не завжди буває справжньою. Іноді її імітує пісок або дрібна галька, на якій викреслюються хвилясті лінії. Для нанесення малюнка використовують дерев'яну дошку з широкими зубцями. Такий піщаний майданчик створюють як символ тиші і простору, на людину вона діє заспокійливо.

Підбір рослин пов'язаний з естетикою саду. Переважаючий колір – зелений, при посадці дерев перевага віддається вічнозеленим породам. Улюблене дерево – сосна, символізує довговічність. Обов'язково присутній бамбук і інші різні злаки. Їх скромність вносить гармонію в загальну картину. Листяні породи представлені азалією, камелією, магнолією. Рослини посаджені з урахуванням сезонної зміни акцентів. Весняне цвітіння сакури огортає сад біло-рожевими хмарами квітів, їм вторять малиново-рожеві азалії. Влітку дерева відцвітуть, але їх пелюстки вкриють крихітний ставочок, а гілки створять химерний малюнок на тлі темного неба в повний місяць. Осінь запалить свої холодні багаття з кленового листя, адже клен – символ вічності, величі, вченості, життєвої мудрості, тактовності. Акцент завжди падає на найефектнішу (в даний момент ) рослину. Це час нею милуватися, і інші рослини не відволікатимуть на себе увагу. Одні рослини змінюються іншими, не менш красивими.

Ранні японські сади каменів

Сади каменів існували в Японії принаймні з періоду Хейан (784—1185 рр.). Вони були багато в чому скопійовані з китайських садів династії Сун(960—1279 рр.), де групи каменів символізували гору Пенглай, легендарну гору-острів, що була домівкою Восьми Безсмертних у китайській міфології, а в Японії мала назву Горай.

Білий пісок і гравій здавна є особливістю японських садів. В релігії Синто вони символізували чистоту і використовувались навколо святилищ, храмів і палаців. У садах дзен вони символізують воду, або, як пусті місця в японському живописі, порожнечу і відстань. Це місця для медитації.

Першим садом, в якому розпочався перехід на новий стиль, на думку багатьох експертів, був сад Сайхо-дзі, «храм духів Заходу», в народі відомий як Коке-дера (Сад мохів), в західній частині Кіото. Буддійський чернець і майстер дзен Мусо Сосекі перетворив буддійський храм в монастир дзен 1334 року, і збудував сади. Нижній сад монастиря Сайхо виконаний в традиційному стилі періоду Хейан; ставок з кількома кам'яними композиціями, що представляють острова. Верхній сад — сухий сад каменів, який має три кам'яні «острови». Перший називається Камешіма, острів черепах, і нагадує черепаху, яка плаває в «озері» з моху. Другий, Дзадзен-секі, — плаский «медитаційний камінь», який, як вважають, випромінює спокій і тишу; і третій — каре-таки, сухий «водоспад», що складається з сходів з плоских гранітних каменів. Мох, який тепер оточує камені і представляє воду, не був частиною оригінального планування саду; він виріс кілька століть пізніше, коли сад був залишений без нагляду, але тепер є найвідомішою рисою саду.

Мусо Сосекі побудував ще один храмовий сад в Тенрю-дзі, «храмі Небесного Дракона». Цей сад мав сильний вплив китайського пейзажного живопису династії Сун, особливістю якого є гори, що підносяться в тумані, і натяк на велику глибину і висоту. Сад в Тенрю-дзі відрізняється справжнім ставком з водою і сухим водоспадом з каміння, що виглядає як китайський пейзаж. Сайхо-дзі і Тенрю-дзі демонструють перехід від саду стилю Хейан до більш абстрактного і стилізованого погляду на природу.

Сади Ґінкаку-дзі, також відомого як Срібний павільйон, теж відносять до Мусо Сосекі. Цей храмовий сад включав традиційний садовий ставок, але мав нову для японського саду рису — ділянку загромадженого білого гравію з гіркою білого гравію ідеальної форми, що нагадує гори Фудзі, в центрі. Пейзаж мав назву ginshanada, буквально «срібний пісок і відкрите море». Ця риса саду стала відома як kogetsudai, або «невеликі гори, звернені до Місяця», і схожі невеликі «гори Фудзі» створені з піску або землі, покритої травою, з'являлися в японських садах протягом століть після цього.

Найбільш відомим з усіх садів дзен в Кіото є сад Рьоан-дзі, побудований в кінці 15 століття, де вперше сад дзен став чисто абстрактним. Сад являє собою прямокутник площею 340 квадратних метрів, на якому розташовані п'ятнадцять каменів різної величини, поділені на п'ять груп: одна група з п'яти каменів, дві групи по три і дві групи з двох каменів. Камені оточені білим гравієм, який ретельно загромаджується кожен день ченцями. Єдина рослинність в саду — трохи моху навколо каменів. Сад призначений для перегляду з положення сидячи на веранді ходзьо, резиденції настоятеля монастиря.

Сад в Дайсен-ін (1509—1513) має більш літературний підхід, ніж сад монастиря Рьоан. Тут «річка» з білого гравію є метафоричною подорожжю по життю; починаючись з сухого водоспаду у горах, проходячи через пороги і скелі, і закінчуючись в тихому морі білого гравію, з двома гравійними горами.

Винахід саду дзен був тісно пов'язаний з розвитком японського чорнильного пейзажного живопису. Японські художники, такі як Сессю (1420—1506) і Соамі (помер 1525), значно спростили їх погляд на природу, показуючи тільки найбільш важливі аспекти природи, залишаючи великі ділянки білого навколо чорно-сірих малюнків. За оповідями, Соамі особисто брав участь у розробці двох найвідоміших садів дзен в Кіото — Рьоан-дзі і Дайсен-ін, хоча його участь ніколи не була документована з упевненістю.

Мішель Барідон писав, «найзнаменитіші сади дзен періоду Муроматі показали, що Японія підняла мистецтво садів до вищого ступеня інтелектуальної вишуканості, що було можливо досягти».

Групи каменів в японському саду

Зазвичай в саду непарна кількість каменів. В основі розміщення лежить семикутник. Розташовують камені групами, з огляду на історію, яку майстер, що створює сад, намагається висловити з їхньою допомогою. У кожній групі повинен бути основний елемент і підлеглі. Тут, як у природі, ніколи не буває повної симетрії. Зазвичай камені, що стоять на піску або гравії, символізують острова в океані, але можливі найрізноманітніші асоціації, і в цьому суть японського саду – кожен спостерігач повинен зробити власні відкриття. Для японського саду краще стійкі камені.

Пісок «зачісують» граблями. Намальовані на ньому фігури символізують життя, що дається, непостійну і мінливу воду. Концентричні кола – хвилі, що б'ються об берег, прямі лінії – нерухома водойма, хвилясті візерунки – рухома вода.

Зазвичай в саду каменів роблять доріжки, адже милуватися ним прийнято з певних місць або слідуючи по задуманому автором маршруту. З кожної точки спостереження повинно бути видно рівну кількість каменів, деякі з них мають бути приховані за іншими, реалізуючи принцип «вабі-сабі» – прекрасне в недомовленому. Іноді доріжки спеціально роблять незручними для швидкої ходьби, щоб виділити місця, де треба зупинитися і подивитися навколо. Така доріжка сама по собі – прикраса саду, йдучи по ній, слід милуватися камінням, її складовими. Доріжки в японському саду – це втілення життєвого шляху, іноді вони, будучи важливим елементом саду, зовсім не пристосовані для того, щоб по ним ходили. Для створення саду каменів використовують невелику кількість рослин. В даному випадку краще їх повна відсутність, ніж невідповідний композиції підбір. Дуже часто в саду каменів використовують мох. Це в культурі Японії символ материнського захисту, надійності, нескінченності часу. Досить часто в саду каменів можна зустріти сосну або сливу. Перша – це символ стійкості, мужності, довголіття і терпіння, друга – радості, захоплення природою і життям. Розміщуючи малі архітектурні форми в японському саду каменів, необхідно враховувати не тільки їх відповідність стилю, але і доречність і доцільність. Статуї в подібному саду не потрібні, адже їх замінюють камені. А ось наявність і розміщення ліхтарів дуже важлива, так як світлові акценти можуть сильно змінити картину саду і його сенс. Лавки повинні стояти там, звідки найкраще милуватися садом. Сходинки символізують сходження на інший духовний рівень. Сходи в японських садах, як і доріжки, не завжди пристосовані для пересування. Місток – символ переходу, який розуміється кожним спостерігачем по-своєму.

Японський сад символізує світ земної природи, всесвіт. Характерні елементи: штучні пагорби,ставки, острови, струмки і водоспади, доріжки і ділянки з піску чи гравію, прикрашені камінням незвичайних обрисів. Дерева, кущі, бамбук, трави, квіти і мох покликані передавати відчуття зміну пір року. На території саду можуть також розміщуватись кам’яні ліхтарі, альтанки. Тут людина усамітнюється, щоб досягти гармонії.

Сад цубо

Сад цубо, або цубо-ніва — це невелика за розміром внутрішня частина будинку з відкритим дахом, що засаджена рослинами та оформлена каменями. Слово «цубо» (坪) означає територію рівну двом татамі, що становить близько 3,3 квадратних метри. Популярний цубо у щільній забудові Кіото. Через такий сад у кімнати навколо нього потрапляє світло через паперові чи очеретяні розсувні стіни

https://www.youtube.com/watch?v=6FN4fEXVKoY&t=3s – перегляд відеоролика

Корейський сад у Києві

Схема корейського саду Чандук

Корейський сад Чандук; Брама; Павільйон «Аер'юнджун»

2012 року за сприянням корейського уряду з нагоди святкування двадцятої річниці встановлення дипломатичних відносин між Україною та Республікою Корея у Національному ботанічному саду був створений корейський традиційний сад за мотивами Чандука.

Сад розпланувала корпорація «Korea Land and Housing Corporation». Будівництво велось запрошеними із Кореї митцями і з привезених матеріалів.

Корейський сад у Києві складається з трьох елементів:

· Павільйон «Аер'юнджун» — копія подібного павільйону у Палаці Чандук. Назва походить від слова «аер'юн», тобто «любов до лотосу», що символізує шляхетну вдачу корейських вчених, що зберігали дух і мужність перед обличчям небезпеки (на схемі № 1 об'єкт № 1).

· Брама — споруда у корейському стилі із символом «тегеук» (на на схемі № 1 об'єкт № 2).

· Корейська стіна — мури з азіатським орнаментом «сагунджа», тобто «чотири граціозні шляхетні рослини», а саме бамбук, орхідея, слива та хризантема (на схемі № 1 об'єкт № 3).

Ікебана – класичне японське мистецтво, що виникло понад 600 років тому і спочатку було колишнім буддійським ритуалом покладання підношення в храмах. До середини XV століття з появою перших класичних стилів ікебана придбала статус мистецтва і здобула незалежність від релігійного змісту ритуалів, хоча це продовжувало розумітися в підтексті. Перші вчителі і учні були священиками і аристократією, але з плином часу з'явилося безліч шкіл, нових стилів,тому ікебана таким чином стала надбанням всього японського народу. У VI столітті до Японії проникло буддійське вчення, який приніс із собою ритуал покладання квітів на вівтар на честь Будди. В Індії ритуал зводився до розсипання пелюсток, але в Японії до X століття квіти стали підносити у вазах або на підставках, а виконавцем ритуалу стало духовенство.

До XV століття квіткові композиції поширилися і розвинулися настільки, що стали долею не тільки імператорського двору і знаті, але й популярні в народі. Це поклало початок закріпленню вимог до композиції і формі, які були записані найстарішим Sendensho (1443-1536).

З плином часу ікебана стала невід'ємним атрибутом фестивалів та виставок. Правила складання композиції були закріплені, а матеріали повинні були бути об'єднані абсолютно певними способами. У цих ранніх формах ікебани високе центральне стебло повинне було супроводжуватися двома коротшими, що являло собою небо, людину і землю. У кожній школі для ікебан були свої специфічні назви, але в 1545 році школа Ikenobo створила стиль rikka, сформулювавши сім основних способів розташування стебел, що застосовуються в тому чи іншому вигляді аранжування.

Протягом періоду Момояма (1560-1600) було побудовано безліч замків, які були прикрашені композиціями у стилі rikka – він вважався найбільш підходящим. Взагалі період Момояма славився своєю химерною обстановкою, а саме скромною і невибагливою обстановкою чайних будиночків,що завойовують все більшу популярність. Цей стиль називався chabana.

До 1600 року релігійне значення ікебани зменшилося і квіткові композиції стали виконувати виключно декоративну функцію. У період Едо (початок XVII - середина XIX ст.) Простота стилю chabana допомогла створити стиль nageire. Композиції в цьому стилі здавалися недбало поставленими або навіть вкинутими в кошик.

Створення таких недбалих композицій призвело до появи стилю seika або, як його називали в школі Ikenobo, shoka. Цей стиль характеризується щільним вузлом з трьох стебел, що утворюють асиметричний трикутник. Така форма зараз вважається класикою жанру, тому школи, в яких її викладають, також називають класичними.

Починаючи з XIX століття, майстри ікебани мали все більший вплив у суспільстві, а до цього часу стати майстром і взагалі займатися аранжуванням могли тільки чоловіки (як це зазвичай водиться в Японії), але в даний час жінки так само мають право вчитися цьому мистецтву.

композиція ікебани – це не просто пейзаж, на символічному рівні – це мікрокосм, цілий всесвіт в мініатюрі. В кожній класичній формі відображується філософський принцип Три єдності світу – три основні елементи композиції символізують Небо (більший елемент), Землю (менший) та Людину (середній). Часто в якості основних елементів використовують гілки, а квіти служать помічниками.

Мистецтво складання ікебани і в даний час бурхливо розвивається: відкриваються школи та навчальні центри по всьому світу, створюються нові стилі і напрямки:

· Ріккі (химерний і помпезний стиль середньовіччя),

· Чабани (скромна і невибаглива квіткова аранжування),

· Нагеіре (дослівно означає «квіти, кинуті у вазу» - в основі стилю ікебани простота і навіть недбалість),

· Сейко (Напрямок засноване на грі світла й тіні, тим самим, уособлюючи сили природи),

· Морибана (акцент зроблений на коріння рослин),

· Тябана (квітковий стиль ікебани для чайних церемоній)

· СОГЕЦУ (принципово новий напрямок ікебани з елементами європейської аранжування та використанням металу, кераміки).

Жорстких вимог до складання ікебани не пред'являється. Але не кожен букет є ікебаною.В ікебані повинен бути присутній витончений смак, оригінальність, уміння грамотно поєднувати види, фактури, довжину квітів. https://www.youtube.com/watch?v=JbHsKGbfWfE

4. Етап закріплення засвоєних знань. Практична робота

З попередньо підготовлених матеріалів (квіти, ваза, стрічки; каміння, штучний мох, мушлі тощо) створити а)ікебану; б) сад каменів – робота в групах

5. Презентація робіт. Підсумки

6. Висновки

Традиційні культури Японії (сади, ікебана) пов’язані з культом природи.

Митці Далекого Сходу перетворили мистецтво на засіб духовного спілкування, морально-естетичного вдосконалення. Сад каменів, моху служить для спокійного проведення часу, медитації, церемонії чаю.

Японці віддають перевагу недовговічній ікебані перед штучними квітами. Адже саме її недовговічність і змушує усвідомити хрупкість та швидкоплинність людського життя, змушує гостро відчути неповторність даної миті, вчить цінувати красу природи. „Ми створюємо композиції з квітів, а не просто „ставимо” їх. Це означає виявляти притаманну квітам красу, й водночас виявляти красу власної души. Ікебана – це наші пошуки ідеальної краси”. (Ікенобо Сен’ей)

7.Рефлексія

-Що покладено в основу моделі японського саду?

-Назвати види японських садів:

-Що символізує каміння в японському саду?

-Що означає «ікебана»?

-Які 3 основні елементи композиції в ікебані?

15.11.2021

Урок в Zoom (за розкладом)

Тема : Музика, танець, театр кіно: погляд крізь тисячоліття.

22.11.2021

Урок в Zoom (за розкладом)

Тема : Танцювальні традиції народів Далекого Сходу: танці дракона і лева, з барабанами, віялами, саблями, танець у масках.

Урок 32

Тема: Танцювальні традиції народів Далекого Сходу: танці дракона і лева, з барабанами, віялами, шаблями, танець у масках

Мета: 1) Формування мистецьких компетентностей у вивченні багатої культурної спадщини Далекого Сходу; ознайомити з китайськими та японськими танцями;

2) Розвивати мистецькі компетентності учнів: емоційне сприймання музичного твору, вміння порівнювати східну і європейську культури;

3) Виховувати ціннісне ставлення до мистецтва хореографії далекосхідного регіону

Тип уроку: поглиблення теми

Форма організації пізнавальної діяльності: колективна, індивідуальна робота

Очікуваний результат: формувати вміння сприймати, аналізувати, порівнювати й оцінювати твори світового мистецтва

Хід уроку:

1.Організаційний етап

-Який музичний лад є головним у східному мистецтві?

-Який музичний інструмент Японії нагадує українську кобзу?

2.Мотиваційний етап

Китайський класичний танець — одна з найбільш складних, виразних і витончених форм мистецтва в усьому світі. З давніх давен жителі Піднебесної вважали свою традиційну культуру божественним подарунком, і класичний китайський танець — не виняток. Тисячоліттями китайський танець передавався з покоління в покоління майстрами імператорського двору. Традиційних східних танців існує також багато. Які саме танці Китаю, Японії, Кореї стали всесвітньо відомими?

3. Етап засвоєння нових знань

Китайський класичний танець — унікальний, простий і водночас складний вид мистецтва, який створювався протягом 5000 років. Кожна династія Китаю вносила в нього щось своє, і, таким чином, танець увібрав усе найпрекрасніше з величі минулих епох. Це свого роду культурний фундамент, скарб китайського народу, який донині передається з покоління в покоління. За 5000 років багато традицій у Китаї переплелися між собою, наприклад, бойові мистецтва, народний танець і акробатика. З плином часу вони стали частиною єдиної форми мистецтва. Таким чином, поряд із балетом школа китайського класичного танцю — одна з найдосконаліших у світі, із власною теорією, технікою виконання і формами вираження.

В основі класичного китайського танцю лежать три основних компоненти: технічна майстерність, форма і внутрішній зміст.

Танцювальна техніка китайського класичного танцю включає в себе безліч стрибків, батманів, переворотів, кругових рухів і акробатичних трюків. Хоча багато з цих навичок присутні і в інших видах мистецтва, таких як гімнастика і акробатика, вони в дійсності походять із класичного китайського танцю.

Простота і граціозність китайського класичного танцю несе в собі глибокий зміст. Унікальності танцю надає особлива риса, якою повинні володіти танцівники. Називається вона по-китайськи «юнь» — внутрішній зміст.

Це не поверхова вистава. Потрібно дійсно мати такі внутрішні якості і глибоке розуміння культури, щоб зуміти показати глядачеві щось цінне.

Традиційні танці Китаю дуже різноманітні: серед них зустрічаються як яскраві і динамічні танці, так і повільні і плавні. При цьому в китайських танцях часто використовуються додаткові аксесуари: шарфи, віяла, лампи. Варто сказати, що практично всі традиційні танці в Китаї наділені особливим значенням: будь-то посвячення богам або символізування подій з історії країни. Мабуть, найпопулярнішими і священними для кожного китайця є танці лева і дракона.

У китайському суспільстві дракон символізує мудрість, гідність і силу. Однак, на відміну від багатьох інших культур, китайський дракон представляє доброзичливу силу, яка хоче принести процвітання народу.

Танець дракона відноситься до категорії народних танців, в яких одне з основних місць займає акробатика. Рухи дракона вимагають неабиякої майстерності від танцюристів. Виконавці даного виду танцю змушені виконувати справжні акробатичні стрибки для того, щоб руху величезного макета істоти здавалися плавними і в польоті. Залежно від довжини макета дракона для танцю може знадобитися до 50 танцюристів.

Існує кілька версій танцю дракона, а однією з найбільш популярних є уявлення Вогненного Дракона. Протягом цього танцю перед драконом запалюють незліченні ліхтарі, які символізують вогненний подих цього могутнього істоти. Танець дракона, який виконується під час кожного святкування Нового року за місячним, вдає із себе інтерактивну постановку, під час якої збираються цілі натовпи, що б'ють в барабани і гонги. При цьому різні частини тіла дракона підсвічуються свічками і феєрверками.

До цих пір найбільш популярним народним танцем у всьому Китаї є танець лева. Стародавні китайці, так само як і пізніше греки і римляни, захоплювалися якостями царя звірів. Насправді, лев не був спочатку популярним символом в Китаї, ця традиція була запозичена у сусідній Індії. Лев має важливе символічне значення в буддизмі.

Танець Льва має різне значення на півночі і півдні Китаю. У північному Китаї, танець лева, як правило, набагато більш акробатичний, щоб передати всю лють і спритність могутнього лева. Це також був улюблений придворний танець. Кольори "північного" лева, як правило, є поєднання червоного, оранжевого і жовтого (королівські кольору).

У південному Китаї, лев має більш символічну роль захисника людей від духів. Колірна гамма "південного" лева не має особливого значення, тому вони з'являються в різних кольорах. На відміну від танцю дракона, в якому бере участь від 10 до 50 танцюристів, танець лева, як правило, здійснюється тільки 2 танцюристами.

Віяло з'явився в далекій давнині. Його основне призначення - овівати обличчя, шиї, плечі свіжим повітрям. Але з плином часу це нехитре пристосування отримало більш широке поширення. Зараз віяло широко використовується в танці і завдяки цьому атрибуту в танцювальні стилях різних народів простежуються схожі риси.

Існують східний, китайський, японський, іспанський танці з віялами. І цей список можна продовжувати. Мабуть, в танцювальній культурі кожного народу є місце віялу. Відмінності існують хіба що в розмірах, стилістиці оформлення і матеріалі віял. Віяла бувають великими і малими, складними і нескладними, пір'яними і тканинними, одноколірними і кольоровими.

Як правило, танець виконується з одним віялом, але в залежності від задумки хореографа, бувають випадки танцю з двома віялами. Це особливо характерно для культури японського і китайського танців. Рухи танцюристів, в залежності від установки хореографа і стилю танцю відрізняється, але є ряд особливостей, однаково характерних для всіх танців з віялом. Виконавці рухаються плавно, рухи спрямовані на створення красивого, заспокійливого танцювального малюнка. Танець з віялом вражає своєю витонченістю.

Корейський танок бере початок з ранніх шаманських ритуалів п'ятитисячолітньої давності і сьогодні варіює від народного танцю до різних форм адаптованого сучасного танцю.

Зараз у багатьох університетах Кореї народний танець викладається як академічний предмет, причому ця практика на початку XXI століття поширилася і на деякі зарубіжні університети. Кращі танцюристи були визнані «Живими національними скарбами», їм доручено вести танцювальні класи і передавати свій досвід підростаючим поколінням.

Народний селянський танець дійшов до наших днів і виконуваний зараз фольклорними колективами. Атрибутами танцю є довгий хвилястий шовковий шарф сніжно-білого кольору, який використовується в танці «Сальпхурі», а також барабани, капелюхи, мечі і т. Д. У танці примари персонаж возз'єднується з покійним чоловіком, що тільки підсилює біль від повторної розлуки, є лише кілька атрибутів або вони повністю відсутні. А в великому танці з барабанами фігурує величезний барабан, який може бути більше, ніж сам виконавець. Барабан притягує ченця одним своїм виглядом, монах піддається спокусі і виконує запальну барабанну «оргію».

Найдавніші танці складалися з 75 актів, і тривали цілу ніч.

Незважаючи на чималу кількість жанрів і типів кагура, для всіх них характерні загальні шаманські елементи. Початковий варіант назви "ками-но-кура" 神 の 蔵 говорить про те, що кагура спочатку має на увазі не тільки ритуальна дія, але і якесь ритуальне простір. Крім того, в будь-якому поданні кагура костюми є частиною того, що допомагає транслювати ками через танцюриста. Вищезазначене торімоно 採 物 грало центральну роль в йорісіро (пристосування для встановлення зв'язку з ками): у всіх виступах кагура, як і в танці Аме-но-УЗУМ, описаному в міфі. Маски є знаком одержимості в Кагура і допомагають зімітувати стан трансу, навіть коли такого насправді не спостерігається. Ритуал Кагура проводиться під гру на барабанах, флейті, тарілок і особливий спів ками УТА 神 歌. Вважається, що звуки цих музичних інструментів і співу мають силу закликати божеств. Проте, першорядне місце в ритуалі займає саме танець

Кагура (яп. 神 楽, か ぐ ら, Божа радість) - стародавні ритуальні синтоїстські танці, що супроводжуються грою на барабанах і флейті. Цей термін можна також перекласти як «розвага для ками (божеств 神)».

Камігакарі 神 懸, або «танець одержимості», вважається головною складовою Кагура. Так як по суті це ритуальне дійство, то найбільш важливими елементами в Кагура були акти призову і вітання божеств, а також поклоніння їм і прагнення отримати їх благословення і послання. Іншими словами, основу ритуалу кагура становлять вчинення камігакарі і досягнення таким чином так званого такусен 託 宣 (оракул), стану, при якому одержима людина служить «посередником» (йорімаcі) для передачі волі або послання цього ками або духу.

Традиційне придворне танцювальне дійство бугаку означає «танцювальний театр», «танець і музика». До репертуару бугаку входили військові танці бубу, що демонстрували могутність і славу переможців у битвах, цивільні бумбу, що оспівували найважливіші життєві цінності, дитячі вараві-маї, жіночі онна-маї та рухливі хасиримоно («танець-біг»), під час виконання яких актори активно пересувалися на невеликому майданчику. Важливими

елементами дійства були досить складні, з багатьма деталями костюми, надягати які актору допомагали спеціально навчені помічники. У бугаку використовувалися і яскраво розфарбовані маски, які мали назву певної музичні композиції й танцю. Маски підкреслено гротескно зображували вираз обличчя персонажа.

Однак, на відміну від інших театральних масок японського театрального мистецтва маски бугаку мали рухомі частини, якими актор міг керувати відповідно до сюжетних подій.

Сцена бугаку облаштовувалася просто неба на території імператорського палацу або біля храмів, де зводили спеціальні квадратні підмостки. Хід бугаку регламентувався чіткими правилами.

4. Етап закріплення засвоєних знань

Перегляд відеофрагментів – танці Далекого Сходу

https://www.youtube.com/watch?v=b36cbuZv-Gs

https://www.youtube.com/watch?v=jW5QgKCVRC0

https://www.youtube.com/watch?v=9FfrV0rApxE

5. Практичне завдання. Намалювати ескізи костюмів до танцю з віялами, мечем, лампою, танців у масках.

6. Етап висновків

Країна Сонця, що сходить, сформувала самобутнє традиційне музичне й хореографічне мистецтво. Японці дбайливо оберігають своєрідність своєї музики — її суголосність з природою, близькість до природних звуків і тембрів, «пауза, яка звучить», асиметричність розгортання драматургії

музичних творів.

Китайські танці є відомими у всьому світі: ритуальний танець дракона, танець лева (парний танець, побудований на акробатичних трюках), жіночий танець з віялами, танець «Нішан юї» («Пісня суму», який виконують дівчата в костюмах з пір’їв, наче на хмаринках); танець богині милосердя Гуань Інь.

7. Рефлексія

-Яка кількість танцівників присутня у танці лева? у танці дракона?

-Які ритми переважають в танцях народів Сходу – плавні чи динамічні?

-Що відрізняє східний танець від європейського?

29.11.2021

Урок в Zoom (за розкладом)

Тема : Театр далекосхідного регіону. Японський театр Но. Японський театр Кабукі.

ТЕМА: Музика, танець, театр, кіно: погляд крізь тисячоліття. Танцювальні традиції народів Далекого Сходу. Театр далекосхідного регіону: драматичний, ляльковий, тіньовий. Японський театр Но: маска – головний засіб виразності; роль хору і оркестру; символіка жестів, рухів, декорацій. Японський театр Кабукі: амплуа і майстерніст акторів, костюми й перуки. Узагальнення теми

МЕТА: ознайомити учнів із особливостями та основними елементи художньо-образної мови танцювального та театрального мистецтва Далекого Сходу, історією розвитку театрів Но та Кабукі, навчити аналізувати театр як виразник складних почуттів людини;розвивати вміння аналізувати твори театрального мистецтва; виховувати повагу та інтерес до світової театральної спадщини, збагачувати емоційний досвід учнів.

Тип уроку: комбінований.

ХІД УРОКУ

І. Організаційний момент

ІІ. Перевірка домашнього завдання

ІІІ Мотивація навчальної діяльності

ІV. Викладення нового навчального матеріалу

Китайські танці. Танок в Китаї - дуже різноманітний вид мистецтва, котрий складається з багатьох сучасних та традиційних танцювальних жанрів. Танці охоплюють широкий загал, від народних танців до виступів в театрі опері та балету, і може використовувати в загальних урочистостях, ритуалах та церемоціях. Офіційно в Китаї визнано 56 етнічних груп, і у кожної є свої народні танці. До самих відомих танців відносяться танок дракона та танок лева. Більшість народних танців мають багаторічну історію. Це можуть бути народні танці, або танці, котрі колись виконувались так як ритуали або як спектаклі - деякі могли танцюватись при дворі.

Корейський танець бере початок з ранніх шаманських ритуалів п'ятитисячолітньої давнини та сьогодні нараховує від народного танцю до різних форм адаптуючого сучасного танцю. Корейський традиційний танець не завжди слідує канонам західного танцю; проте є певна схожість з сучасним ліричним танцем. Рухи направлені по кривій з короткочасними повторами. Ноги та ступні танцівників приховані під довгим ханбоком. Емоційний діапазон танцю - від печалі до радості. Корейський народний танець часто виконується під акомпонемент корейської традиційної музики, включно барабани, сопілки тощо. Музика задає хореографічний малюнок танцю, при цьому танцівник є свого роду інструментом фізичного вираження музики.

Традиційний японський танець ніхон буйо — група різновидів сценічного танцю, поширених в Японії. Слід зазначити, що в мистецтві Японії не прийнято чіткий поділ на жанри. Танці, театральне мистецтво, пісні, література, каліграфія впливали один на одного і розвивалися разом. Поняття «буйо» об'єднує два жанри танцю: танці (яп. 踊 り одорі), які виросли з сценічних вистав Кабукі, і танці (яп. 舞 май), що з'явилися з вистав "Но" і виконувані в закритих приміщеннях.

Зразковий розподіл ніхон-буйо на жанри включає кабукі одорі (яп. 歌舞 伎 踊 り, танці Кабукі), госюгімоно (яп. ご 祝 儀 も の святкові речі) - релігійний танець, камігата май (яп. 上方 舞, танець Камігати, вершків суспільства) і сосаку буйо (яп. 創作 舞 踊 зі: саку буйо, оригінальний танець).

Виконання танцю складається з прийняття безлічі заздалегідь відомих поз (яп. 方 ката). При цьому більшість танців не мають на увазі різких рухів і можуть бути виконані на півтора квадратних метрах підлоги. Торс майже весь час танцю строго вертикальний, ката розрізняються положенням голови, плечей, рук.

Підлога або сцена, на якій виконується ніхон-буйо, повинні дозволяти ковзання (яп. 摺 り 足 суріасі), тому для танцю необхідна або кімната, вистелена татамі, або підготовлена ​​сцена.

У ніхон-буйо використовується техніка «дзе-ха-кю» (яп. 序 破 急 дзе ха кю :, введення, руйнування, раптовість). Це традиційна японська модель побудови послідовності дій, що використовується в бойових мистецтвах, японському театрі (Кабукі, Но, Дзерурі), японській чайній церемонії. «Дзе-ха-кю» стосовно до танців означає повільний вступ, покликаний створити атмосферу, розвиток дії, кульмінацію і стрімке завершення. Частини не повинні бути рівними за тривалістю: зазвичай «кю» найкоротша, а «ха» - найдовша.

Театральне мистецтво.

Бунраку (яп. 文楽, ぶんらく) — традиційний японський ляльковий театр. Традиційна назва японського лялькового театру — нінґьо дзьорурі (人形浄瑠璃, にんぎょうじょうるり, «лялькове дзьорурі»). Виник на межі 16 — 17 століття. Належить до нематеріальних культурних надбань Японії та ЮНЕСКО.

Назва «бунраку» походить від імені акторської трупи Бунраку кінця 18 століття, яка спеціалізувалася на виконанні лялькових вистав. На початок 20 століття вона залишилася єдиною трупою цієї спеціалізації, тому її назва стала синонімом японського лялькового театру й витіснила стару назву нінґьо-дзюрурі.

Вистави бунраку виконуються з використанням ляльок-маріонеток, під речитативний спів-читання дзьорурі та награш тристурнника сямісена. Основну частину репертуару театру складають ліричні п'єси, написані драматургом Тікамацу Мондзаемоном. На відміну від лялькових театрі світу, які є переважно бутафоно-комічними, в бунраку надається перевага реалістичності та трагізму.

За 400 років існування лялькового театру бунраку він користувався популярністю переважно серед міського населення. Основним конкурентом виступав театр кабукі. Останній часто запозичував сюжети з п'єс лялькового театру до своїх вистав.

Театр тіней — форма візуального мистецтва, що зародилася в Азії більш як 1500 років тому.

Театр тіней використовує великий напівпрозорий екран і кольорові плоскі маріонетки, якими керують на тонких паличках. Маріонеток доторкають до екрану ззаду і вони стають видимими для глядача.

Назва Театр тіней не зовсім коректна — ніяких тіней на екрані не видно, а видно тільки темні фігури маріонеток за екраном.

Специфіка театру, його естетика, а тема варіюється в залежності від традицій.

Маріонетки традиційно виготовляють з тонкої прозорої шкіри (наприклад, козлиної чи верблюжої), паперу чи картону. Можуть бути як твердими цілісними, так і гнучкими, що складаються з декількох частин, рухомо або нерухомо з'єднаних між собою. Фігурками керують за допомогою бамбукових, дерев'яних чи металевих паличок.

До другого тисячоліття, театр тіней мав широку популярність в Китаї та Індії.

Театр тіней виник у час правління в Китаї династії Хань, коли одна з коханих наложниць імператора Ву Хань померла від хвороби. Імператор був спустошений і викликав працівників суду, щоб вони повернули його кохану до життя. Працівники відтворили силует наложниці зі шкіри осла. Її поєднання були анімовані за допомогою 11 окремих шматків шкіри, та прикрашені розписним одягом. Використовуючи масляну лампу, вони примусили тінь наложниці рухатися, тим самим повертаючи її до життя.

Театр тіней став доволі популярним під час правління династії Сунь, адже у цей час на свята ставили багато вистав театру тіней. Протягом правління династії Мінь у Пекіні існувало від 40 до 50 труп театру тіней, які виступали поодинці. У ХІІІ столітті театр тіней став постійним явищем у казармах військ Монголії, вистави робили заради розваги та відпочинку. Театр тіней був поширеним завойовниками-монголами у віддалених країнах, таких як Персія, Аравія і Туреччина. Пізніше, він набув поширення в інших країнах Південно-Східної Азії.

Найбільш ранні екрани театру тіней були зроблені з тутового паперу. Оповідачі зазвичай використовували мистецтво театру тіней, щоб розповісти про події війн між різними королівствами або історії буддійських джерел.

Сьогодні ляльки, зроблені зі шкіри, які пересувають за допомогою паличок, використовуються , щоб переповідати традиційні казки та міфи. У провінціях Ганьсу та Цзілінь вони ставляться у супроводі традиційної музики – основних форм сучасної опери.

Традиції та історія японського театру йде корінням в дуже далеке минуле. Пряма спадкоємність традиції простежується мало не півтора тисячоліття, до епохи, коли в Японію з материка проник буддизм, а разом з ним - музика і танці з Китаю, Індії, Кореї.

Класичний японський театр зберіг в собі елементи і античної драми, яка проникла на Далекий Схід довгим і окружним шляхом - через елліністичні держави Передньої Азії, Індії та Китаю.

Найважливіші атрибути традиційного японського театру - маски і танці. Народження японського театру зазвичай пов'язують з появою пантоміми Гигаку ( "акторське мистецтво") і танців Бугаку ( "мистецтво танцю"), запозичених з континентальної культури в VII столітті.

ТЕАТР НО. Театр Но зародився в 14-м столітті. П'єси театру Но завжди виконуються в строгій відповідності з приписами минулого, і тому іноді це мистецтво вважають музейним. І маски і кімоно передаються з покоління в покоління всередині кожної школи, і не рідкісні маски з трьохсотрічною історією.

Основні джерела тематики п’єс Но: японські легенди, прадавні казки, відомі історичні події, твори класичної японської літератури, епізоди з життя знаменитих поетес і поетів, китайські легенди.

Вистави Но відбуваються на квадратних сценах. Світле поліроване дерево сцени створює враження простоти, чистоти, строгості. Над сценою, на чотирьох стовпах, піднімається дах. Сцена відкрита з трьох боків, четвертий бік – стіна-задник, на золотому тлі якого зображена зелена розлога стилізована сосна (символ довголіття й доброзичливе привітання глядачам). Декорації на сцені не використовуються. Для того щоб глядачі знали, де відбувається дія, до тексту п’єси включаються слова, що описують обстановку.

Задник постійний, не міняється, хоч би яка пʼєса виконувалася - на золотому фоні зображена зелена розлога стилізована сосна (символ довголіття і доброзичливе привітання глядачам). Оркестр у театрі Но складається з 4-х музикантів, які розташовуються вздовж задника. Разом з оркестром біля задньої стіни ліворуч сидить кокен людина, що допомагає акторам на сцені. Він умовно вважається невидимим і може під час дії поправити акторові костюм, перуку або маску, подати щось із реквізиту.

Сіте головна дійова особа; вакі другорядна дійова особа, партнер головної; кьоган комічний персонаж. Актор у театрі Но має строгу спеціалізацію й виконує тільки ролі певної групи. Усі актори чоловіки (це традиція).

Актори театру Но не застосовують грим та міміку. Головний засіб виразності маски. Навіть коли актор виступає без маски, його обличчя нерухоме й виглядає немов маска. Існує близько 200 різних типів масок Но, які розрізняються за віком, характером, виглядом. Їх вирізають з ретельно відібраного легкого дерева, а потім розфарбовують і покривають спеціальним лаком.

Головним засобом художнього вираження в театрі Но є музика, спів і танець. Текст п’єси частково співається, частково промовляється. Він дуже ускладнений через класичну літературну форму й важко сприймається на слух. Актори Но не змінюють голос залежно від того, який персонаж вони зображують: бога чи демона, чоловіка чи жінку, стару людину чи молоду. Дуже часто молода красуня, роль якої виконує чоловік, співає хрипким чоловічим голосом, і це не псує враження від спектаклю. Словом «танець» (маї) у театрі Но називається всякий рух актора на сцені. Танець у театрі Но складається з ряду поз. Зараз у мистецтві Но застосовується більш ніж 200 таких поз. Їх комбінація дозволяє виразити будь-яке почуття або ситуацію.

ТЕАТР КАБУКІ. Буквальний переклад «майстерність співу й танцю». Походження Початок жанру поклала Окуні, служниця святилища Ідзумо Тайся, котра у 1602 р. стала виконувати новий вид театралізованого танцю у висохлому руслі ріки неподалік Кіото. Жінки використовували жіночі та чоловічі ролі в комічних п'єсках, сюжетами яких були випадки з повсякденного життя. Споконвічно п’єси Кабукі проходили на вулиці, на сцені, відкритій із трьох боків, але поступово дійство перенеслося в приміщення.

У Театрі Кабукі немає стільців, глядачі сидять на дзабутонах (пласкі подушки для сидіння)

Через велику популярність кабукі, місце жінок-виконавиць ролей зайняли юнаки. Разом з цим змінився і характер вистав — більше уваги приділялося драматичному мистецтву, ніж танцю. Однак, це мало вплинуло на моральну сторону вистав, до того ж хлопці-актори були не менш доступні для публіки, ніж їх попередниці. Вистави часто припинялися бешкетами, що зумовило сьоґунат заборонити виступи юнаків на сцені кабукі в 1652 році.

З 1653 р. в трупах кабукі могли виступати тільки зрілі чоловіки, що спричинило розвиток витонченого, глибоко стилізованого виду кабукі — яро-кабукі. Практично до сьогодні всі ролі кабукі виконуються чоловіками. Актори, які спеціалізуються на виконанні жіночих ролей називаються онаґата або ояма ( «[актори] жіночого стилю»). Два інших стилю виконання називаються араґото ( «грубий стиль») і ваґото (, «м'який, гармонійний стиль»). Серед акторів кабукі існують справжні театральні династії, які спеціалізуються на певних стилях гри.

Театр кабукі у теперішній час складається із трьох типів вистав: Дзідаі-моно— «історичні» п'єси, створені до періоду Сенґоку Сева-моно— «простонародні», створені після періоду Сенґоку Сьоаґото— танцювально-драматичні п'єси.

На відміну від Но, у Кабукі не використовують маски замість них на обличчя наносять яскравий грим, що підкреслює риси обличчя актора або створює «маски» надприродних істот чи тварин. Комбінація яскравого гриму й пишного вбрання робить виставу неймовірно видовищною і яскравою.

У Кабукі декорації часто міняють прямо в процесі вистави, не перериваючи гру акторів. Додатковий ефект приносять обертові сцени, механічні люки й інші технічні пристосування, що з’явилися ще у XVIII столітті. Незвичайно також те, що актори Кабукі з’являються на сцені прямо із залу глядачів, піднімаючись спеціальною авансценою. Відігравши роль, актор залишає сцену так само ідучи в залу для глядачів.

VI. Підбиття підсумків уроку

VII. Домашнє завдання

Скласти порівняльну таблицю театру Но та Кабукі (спільні та відмінні риси).

Урок в Zoom (за розкладом)

Тема : Індійський класичний танець і його сновні елементи (мудра і хаста)

Урок в Zoom (за розкладом)

Тема : Кінематограф Індії: самобутність національної школи, насиченість музично-танцювальними епізодами. Болівуд -найбільша у світі кіноіндустрія.