Turma online para alunos que concluíram
o segundo portal, nível II, em 2021 no Brasil ou em Portugal
NÍVEL 3 - UMA ESCOLA TRANSCULTURAL DE MESTRAS E MESTRES
MNEMOSINE, A MATRIARCA, E AS SUAS NOVE FILHAS MUSAS NA TRAVESSIA DO TERCEIRO E ÚLTIMO PORTAL
Nesta última etapa de formação de nossa jornada, atravessaremos o terceiro e último portal sobre o caminho de volta, a depuração e o retorno com o elixir transformador, acompanhados por Mnemosine e as suas nove filhas, musas da criação artística e científica. Elas nos apontam o caminho de cultivo da arte enquanto sinônimo de vida, um percurso divino de encontro com a nossa natureza até os nossos verdadeiros mestres e mestras.
A nossa escola de mestres e mestras do saber oral propõe um percurso onde a vida e a arte nunca caminham separados. A proposta de nosso terceiro portal apresenta um conteúdo teórico-vivencial onde serão abordadas mensalmente as narrativas presentes em cada linguagem artística, conduzindo o aluno ao aperfeiçoamento de sua performance através de reflexões filosóficas, laboratórios práticos e intercâmbios com artistas e mestres de tradição oral.
TURMA ONLINE COM RESIDÊNCIAS PRESENCIAIS NO BRASIL E EM PORTUGAL
O terceiro portal: Nível III
Formato: uma vez por mês com aulas de sexta a domingo sempre no último final de semana de cada mês:
Hora no Brasil - Sexta 17h-19h; Sábado 10h-12h e 13h-15h; e domingo 10h-12h
Hora em Portugal - Sexta 21h-23h*; Sábado 14h-16h e 17h-19h; e domingo 14h-16h.
*Excepcionalmente nos dias 25 e 26 de março e a partir do dia 30 de outubro, as aulas acontecerão uma hora mais cedo em Portugal, devido ao horário de inverno.
Período: de março a dezembro de 2022
Quantidade de módulos: 07 módulos
Carga-horária: 140h/a
Inclui: Certificado e material didático digital personalizado
Residência em Portugal (Alentejo): 29 de junho a 12 de julho de 2022
Residência no Brasil (Cariri): 08 a 20 de dezembro de 2022
Início da formação: 25 de março de 2022
Encerramento da formação: 19 de dezembro de 2022
Apresentação final dos alunos (presencial): 17 de dezembro de 2023
Local das aulas online: Google Meet Escola de Narradores Online
PROGRAMAS E DATAS DAS ATIVIDADES COMPLEMENTARES ONLINE
(sempre na terceira terça-feira de cada mês)
Programa Ateliê da Palavra com convidados internacionais: 20 de setembro, 18 de outubro e 22 de novembro de 2022. O detalhamento de cada atividade e convidados serão atualizados mensalmente na página de cada programa em nosso site.
O CURSO INCLUI
a) Suporte técnico e tutorial de acesso online e presencial
b) Material didático digital personalizado com um livro-guia da formação contendo resenhas, conteúdo programático/plano de aulas, cartas e biografia dos formadores, referências bibliográficas e textos complementares
c) Duas residências artísticas presenciais em cada país atendido com um custo de pacote adiconal a mensalidade
d) Certificado de conclusão ou declaração do curso
A JORNADA | PROGRAMAS E NÍVEIS DE FORMAÇÃO
O formato global de nossa formação é inspirado na Jornada do Herói do mitologista, escritor e professor universitário norte-americano Joseph Campbell, onde adaptamos o percurso do heroi à travessia do narrador oral em uma jornada de aprendizagem dividida em três etapas de estudos continuados - os portais de aprofundamento no universo da narração artística, a saber:
1. Primeiro portal - Nível 1 (Iniciação): O chamado, a recusa/procrastinação e o encontro com o mentor
2. Segundo portal - Nível 2 (Intermediário): A travessia, o ventre da baleia (teste, aliados e inimigos), aproximação da caverna, provação e recompensa
3. Terceiro portal - Nível 3 (Avançado): O caminho de volta, a depuração e o retorno com o elixir transformador
INVESTIMENTO PARA ALUNOS DO BRASIL
Matrícula: R$ 100,00 reais (paga no ato da inscrição)
- Desconto no primeiro lote até 31 de janeiro de 2022: R$ 60,00 reais de matrícula
- Segundo lote até 28 de fevereiro de 2022 (ou enquanto houver vaga): R$ 100,00 reais
Mensalidade: R$ 290,00 reais
Valor total do curso completo (10 meses + matrícula 1.º lote): R$ 2.960 reais*
Valor total do curso completo (10 meses + matrícula 2.º lote): R$ 3.000 reais*
Obs.: O aluno pode optar pelo pagamento do valor total, parcial ou mensal/parcelado.
*Este valor não inclui os custos das residências artísticas presenciais. Consulte os custos extras dos pacotes de residências nos meses de julho e dezembro de 2022 na descrição dos módulos 2 e 7.
Parcelas (R$):
1.ª R$ 290,00 (primeira mensalidade referente ao mês de março/2022) até 28 de fevereiro
2.ª R$ 290,00 (referente ao mês de abril/2022) até 31 de março
3.ª R$ 290,00 (referente ao mês de maio/2022) até 30 de abril
4.ª R$ 290,00 (referente ao mês de junho/2022) até 31 de maio
5.ª R$ 290,00 (referente ao mês de julho/2022) até 30 de junho
6.ª R$ 290,00 (referente ao mês de agosto/2022) até 31 de julho
7.ª R$ 290,00 (referente ao mês de setembro/2022) até 31 de agosto
8.ª R$ 290,00 (referente ao mês de outubro/2022) até 30 de setembro
9.ª R$ 290,00 (referente ao mês de novembro/2022) até 31 de outubro
10.ª R$ 290,00 (referente ao mês de dezembro/2022) até 30 de novembro
FORMA DE PAGAMENTO
Unicamente via transferência ou depósito bancário.
1. Dados Bancários - Conta Jurídica (MEI)
Banco do Nordeste - Cód. 004
Agencia: 0029 - Conta corrente: 52219-9
Favorecido: Maria Elisabete Pacheco Almeida
Nome Fantasia: Grupo Balaio de Histórias / Escola de Narradores
CNPJ 97.531.993/0001-60 ou
PIX 97531993000160
ATIVAR INSCRIÇÃO
Por favor, salve o seu comprovativo de pagamento da matrícula em formato PDF ou Jpeg. e anexe-o em nosso formulário de inscrição.
NÚMERO DE VAGAS DISPONÍVEIS: mínimo 15
Obs.: Não reservamos vagas. Garanta a sua vaga efetuando antecipadamente a matrícula e o pagamento integral, parcial ou mensal com a 1.ª parcela (até o prazo indicado) e anexando o seu comprovativo de matrícula no formulário de inscrição.
As vagas são limitadas: inscreva-se já e partilhe conosco os seus saberes e afetos!
INVESTIMENTO PARA ALUNOS DE PORTUGAL
Matrícula: 80€ (paga no ato da inscrição)
- Desconto no primeiro lote até 31 de janeiro de 2022: 50€ de matrícula
- Segundo lote até 28 de fevereiro de 2022 (ou enquanto houver vaga): 80€
Mensalidade: 100€
Valor total do curso completo (10 meses + matrícula 1.º lote): 1.050€*
Valor total do curso completo (10 meses + matrícula 2.º lote): 1.080€*
Obs.: O aluno pode optar pelo pagamento do valor total, parcial ou mensal/parcelado.
*Este valor não inclui os custos das residências artísticas presenciais. Consulte os custos extras dos pacotes de residências nos meses de julho e dezembro de 2022 na descrição dos módulos 2 e 7.
Parcelas (€):
1.ª 100€ (primeira mensalidade referente ao mês de março/2022) até 28 de fevereiro
2ª. 100€ (referente ao mês de abril/2022) até 31 de março
3.ª 100€ (referente ao mês de maio/2022) até 30 de abril
4.ª 100€ (referente ao mês de junho/2022) até 31 de maio
5.ª 100€ (referente ao mês de julho/2022) até 30 de junho
6.ª 100€ (referente ao mês de agosto/2022) até 31 de julho
7ª. 100€ (referente ao mês de setembro/2022) até 31 de agosto
8.ª 100€ (referente ao mês de outubro/2022) até 30 de setembro
9.ª 100€ (referente ao mês de novembro/2022) até 31 de outubro
10.ª 100€ (referente ao mês de dezembro/2022) até 30 de novembro
FORMA DE PAGAMENTO PARA ALUNOS DE PORTUGAL
Transferência ou depósito bancário:
IBAN PT50 0036 0282 9910 0039 3991 6 - SWIFT/BIC MPIOPTPL
NIF 514 955 538 - Ações & Conexões Associação Cultural - Escola de Narradores
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NÚMERO DE VAGAS DISPONÍVEIS: mínimo 15
Obs.: Não reservamos vagas. Garanta a sua vaga efetuando antecipadamente a matrícula e o pagamento integral, parcial ou mensal com a 1.ª parcela (até o prazo indicado) e anexando o seu comprovativo de matrícula no formulário de inscrição.
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Ria Lemaire (Holanda)
Medievalista, pesquisadora e professora holandesa residente na França, é especialista de literatura medieval em linguas românicas e de literatura brasileira dos séculos XIX e XX. Foi professora titular de literatura portuguesa e brasileira na Universidade de Poitiers (França), diretora do Centro de Estdos Latino-americanos e do Acervo Raymund Cantel na mesma universidade. Doutourada pela Universidade de Utrecht, Holanda, com uma tese sobre literatura medieval comparada.
Marco Haurélio (SP, Brasil)
Folclorista brasileiro, escritor, cordelista, pesquisador e professor nascido no sertão baiano e residente em São Paulo. Possui dezenas de publicações literárias e folhetos de cordel, sendo referência na área de investigação dos contos populares e da literatura de cordel no Brasil. Idealizador do projeto Cordel e Repente. Participou de eventos culturais em diversos estados do Brasil e nos Emirados Árabes Unidos. Realiza formações em espaços de cultura e educação como a Escola de Narradores, a Casa Tombada e o Instituto Brincante.
Eduardo Freitas
(PR, Brasil)
Eduardo é artista plástico brasileiro residente em Portugal, é Bacharel em Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná - UNESPAR, Curitiba, Brasil (2012), especialista pós-graduado em Poéticas Visuais pela mesma escola UNESPAR (2014), Erasmos+ na Universidade Miguel Hernandez de Elche da Facultad de Bellas Artes em Altea na Espanha (2018-2019). É doutorando no curso de Arte Contemporânea da Universidade de Coimbra. Cursou o mestrado em Práticas Artísticas em Artes Visuais (2019), na Universidade de Évora. Possui diversas premiações, títulos, exposições e residências artísticas no Brasil e exterior.
Marcelo Paes de Carvalho (RJ, Brasil)
Marcelo é cineasta brasileiro residente no mundo. Vive constantemente entre o Rio de Janeiro, França, Inglaterra, Portugal e o nordeste brasileiro. Diretor de Projetos da NAASP - Núcleo de Arte do Alto Sertão Paraibano e da Universidade Federal de Campina Grande. Graduado em Comunicação Social pela Universidade Cândido Mendes (2011) e larga experiência na área de Artes, com ênfase em Cinema. Com ações em todo o território brasileiro, Marcelo Paes de Carvalho atua na área de produção audiovisual, gestão cultural, além de projetos de tecnologia da informação. Atualmente desenvolve diversas ações no terceiro setor, em projetos de capacitação em audiovisual e novas mídias. Diretor Executivo da Incartaz Filmes e Eventos (desde 1995) e Presidente do Instituto InCartaz de Cultura, Educação e Inclusão Social (desde 2008). Presidente do Instituto Viva Mais e Melhor, e vice-presidente do Instituto Harmonya do Brasil. É sócio ainda da Fata Morgana Filmes, no Rio de Janeiro, e da Jour de Pluie Films, na França. Diretor do Projeto FilmInBrasil, que circula com oficinas, workshops e cursos de capacitação em produção audiovisual em todo o território brasileiro, e que foi contemplado em 2013 pela Prefeitura do Rio de Janeiro no edital de Pontos de Cultura. Coordenador de Tecnologia da Ação Animatógrapho (RJ), do Pontão de Cultura Rapsódia Ausente (RJ/MG/CE/PE), e Campus Avançado (RJ). Implantou o núcleo de audiovisual do Teatro das Marias (Fortaleza – CE), projeto de memória da dança que culminou com o longa-metragem “Doc.Vatá”. Trabalhou como consultor de projetos audiovisuais da CUFA (Central Única das Favelas), e além disso, presta consultoria em projetos culturais para mais de 30 instituições de todo o país. Palestrou e ministrou cursos e oficinas em diversas instituições, como SESC, SENAI, SEBRAE, Banco do Nordeste, Universidade Estácio de Sá, Universidade Cândido Mendes, Universidade Federal Fluminense, entre outras instituições em todo o país. Produzindo atualmente o longa documentário “Incêndio no Circo – Das Trevas à Luz” e as séries de TV “Ariel” e “Mulheres Nordestinas”, além do longa-metragens Mirada (co-produção Brasil – Argentina) em Copacabana. Em 2013 co-produziu a série de TV européia Football Made in Brazil, exibida em mais de 50 países. Trabalha ainda no desenvolvimento e implantação de diversas platafornas de conteúdo digital, fazendo uma conexão entre tecnologia e arte. Por seus cursos e oficinas de audiovisual, já passaram mais de 3500 alunos, em todo o território brasileiro. Estão entre seus clientes e parceiros a UNICEF, ONU, American Airlines, Universidade de Michigan, NIKE, entre outros. Convidado constantemente para curadoria e júri de festivais de cinema em diversos estados do país. Como fotógrafo, é responsável pelo registro de diversos festivais culturais no Brasil, entre eles a Rota do Sol, maior evento de cultura popular do Brasil. Apenas nos últimos anos esteve em mais de 50 países com o projeto BackPack4Life, que se tornou uma exposição que já circulou por 6 cidades do Nordeste, inclusive no Centro Cultural do Banco do Nordeste, em Sousa (PB). Além disso, está no momento montando mais 2 exposições fotográficas: Uma sobre solitude e uma sobre diversidade religiosa.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO I (online)
Laboratórios práticos
O narrador-criador / O narrador-investigador / O narrador-cineasta / O narrador-artista
Mnemosine
A matriarca
Patriarcado x matriarcado; Deusas, heroínas e as mestras do tempo; A arte e a vida; A panculturalidade e a cosmovisão artística; A Memória; A nossa história de vida, antepassados e legado.
Formador: Ria Lemaire
Período: Março que recorda
Dias 25, 26 e 27 de março
Musa Calíope
A da bela voz
Conto e poesia épica; O elixir da imortalidade; O poder do mito e as epopeias orais do passado e do presente, de dentro para fora de nós.
Formador: Marco Haurélio
Período: Abril que lê e conta
Dias 29 e 30 de abril e 1 de maio
Musa Clio
A proclamadora
A história da História; Imagens que contam histórias; História das artes visuais e audiovisuais; Contos viajeiros; Alquimia dos sentidos; Matérias e materiais; Cosmovisão e transculturalidade.
Formadores: Eduardo Freitas e Marcelo Paes de Carvalho
Período: Maio que retrata e ilustra
Dias 27, 28 e 29 de maio de 2022
Luciana Costa
(CE, Brasil)
Luciana é musicista brasileira residente em Portugal. Formada em Música, pela Universidade Estadual do Ceará, Brasil (2008), com habilitação em piano no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno e especialização master em Etnologia das Artes do Espetáculo, pela Universidade Nice
Sophia Antipolis, França. Desenvolve composições de bandas sonoras para espectáculos cênicos, é arranjadora, instrumentista e diretora musical, tendo desempenhado estas funções na Companhia Vatá de dança (2006 a 2016); e na Cia. Catirina de teatro (2011 a 2016), grupos com os quais participou de festivais na Hungria (Festival das Flores), Cuba (Festival del Fuego), Cabo Verde (Bienal Internacional de Dança e I Feira da Palavra), Canadá (intercâmbio com a Decidedly Jazz Dance Company), Colômbia (Festival Tangolomango), entre outros. Atuou como maestrina e arte educadora na Secretaria de Ação Social da cidade de Fortaleza e no Serviço Social do Comércio do Ceará (2011 a 2016). Ministrou módulos de musicalização no curso Técnico de Dança do Estado do Ceará, no Centro Cultural Bom Jardim e na Escola de Narradores. Trabalhou na produção do III Cordão de Histórias, festival dedicado à narração oral e publicou dois livros infantis “A Família Musical de Joãozinho” e “O Segredo de Joãozinho”, além de dois textos em literatura de cordel. Faz parte da Rede Mnemosine de mulheres cordelistas, cantadoras e repentistas. Atualmente, integra o projeto Trovadoras Itinerantes que realiza trabalhos na área da música, da narração oral e das artes cênicas, e desenvolve atividades de formação na área de canto, percussão corporal e ritmos tradicionais nordestinos do Brasil na Europa.
Celina da Piedade e Ana Santos (Portugal)
Celina é cantora, instrumentista e compositora portuguesa, investigadora da música tradicional em Portugal, residente na região do Alentejo.
Ana é instrumentista e compositora portuguesa, investigadora da música tradicional em Portugal, residente na região do Alentejo.
As Ceifeiras de Pias
(Portugal)
As Ceifeiras de Pias são um grupo coral feminino de Cante Tradicional Português, residentes na região do Alentejo. Mestras cantadeiras da tradição oral portuguesa.
Cristina Taquelim
(Portugal)
Narradora oral desde 1995, escritora, pesquisadora de contos tradicionais, formadora e mediadora de leitura. Licenciada em Psicologia Educacional e fez Pós-Graduação em Ciências Documentais. Exerceu o cargo de Técnica assessora na Biblioteca Municipal de Beja, onde foi responsável pelos programas de Narração Oral na Biblioteca, as Palavras Andarilhas e as Mil e Uma Noites Mil e uma Histórias. Figura de referência no panorama nacional, tem apresentado diversas comunicações em colóquios, congressos e encontros de narração oral em Portugal, Brasil, Moçambique, São Tomé e Príncipe, Cabo Verde, Espanha e Argentina.
Pedro Mestre
(Portugal)
Pedro é natural da Aldeia da Sete (Castro Verde) e tem dedicado a sua vida á música tradicional alentejana, desenvolvendo vários projetos nesta área enquanto cantor, tocador/construtor de
viola Campaniça, instrumento que aprendeu a tocar com os Mestres, Manuel Bento e Francisco António. Integra vários projetos musicais a nível nacional e internacional. Desde 2006 que desenvolve o projeto “Cante nas Escolas”, enquanto animador de música tradicional/cante alentejano, nas escolas do 1º ciclo do ensino
básico. A par da música, dedica-se à recolha etnográfica, possuindo já um considerável acervo audiovisual, onde a cultura imaterial ganha destaque. Neste âmbito tem vindo a colaborar em diversas obras e eventos no Brasil e em Portugal.
Milene Mendonça
(Portugal)
Milene é narradora oral, artista, poeta, ilustradora e animadora sociocultural. Como mediadora e coordenadora, dinamiza grupos de leitura desde 2013. Desenvolveu sessões de contos, música, literatura e formações artísticas para séniores, miúdos e jovens durante cerca oito anos, sobretudo em Castro Verde e na região do Baixo Alentejo. Desenvolveu, durante nove anos, atividades socioculturais de mediação leitora em diversos lares e aldeias através da Biblioteca Municipal Manuel da Fonseca, onde exerceu o cargo de técnica de animação entre os anos de 2008 a 2021. Através da biblioteca e da Câmara Municipal de Castro Verde, realizou um espetáculo de literatura, música e poesia com o grupo sénior de Casével, apresentando-se em lares e espaços socioculturais como a Biblioteca Municipal de Castro Verde, o Museu da Ruralidade, o Lar de Casével e o Instituto Piaget de Almada. É programadora do Festival Pronto a Contar de narração oral desde 2018 e, atualmente, exerce a função de técnica animadora do Museu da Ruralidade, em Entradas.
Constantino Piçarra
(Portugal)
Constantino é gestor e técnico superior na empresa Dialogoriginal, Bibliotecas, Museus e Arquivos, Lda., qualidade em que se encontra a proceder à reestruturação do projecto museológico do Museu da Ruralidade do município de Castro Verde e à coordenação do trabalho de inventariação e catalogação do arquivo do Grémio da Lavoura deste concelho. É investigador integrado do Instituto de História Contemporânea da NOVA FCSH. Licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (1983), com o Curso de Especialização em Ciências Documentais pela mesma Faculdade (1996) e o Diploma Universitário de Especialização em Ciências da Educação (DUECE), na área da “Avaliação em Educação”, pela Faculdade de Psicologia e Ciências de Educação da Universidade de Lisboa. Possui o estágio pedagógico para o exercício da profissão docente pela Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Beja (biénio de 1986/88), é mestre em História dos séculos XIX – XX – século XX (2000) pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa e doutorando em História Contemporânea na mesma Faculdade, com uma tese, em fase de conclusão, sobre a revolução e a contra revolução nos campos de Portugal em 1975 – 1977.
Os seus interesses de investigação centram-se na questão agrária do século XX português, nas lutas sociais nos campos no mesmo período e no processo revolucionário decorrente do 25 de Abril de 1974.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO 2 (online + residência presencial em Portugal)
Laboratórios práticos
O narrador-cantador / O narrador-tocador / O narrador-poeta / O narrador-curandeiro / O narrador-boêmio
Musa Erato
A amável
A poesia lírica no conto e no canto; Vozes poéticas: a poesia do canto e o canto da poesia; Histórias cantadas e cantos de trabalho; A música do corpo e o corpo da música: percussão corporal, coro e elementos sonoros que narram.
Aulas em formato online.
Formadora: Luciana Costa
Período: Junho que canta e toca
Dias 24, 25 e 26 de junho de 2022
Musa Euterpe
A doadora de prazeres
A música, os cantos, os contos, as rezas e a poesia tradicional portuguesa; O cante Alentejano, o despique, o baldão, a viola campaniça, o fado o repentismo português.
Aulas presenciais na residência em Portugal.
Formadores: Pedro Mestre, Milene Mendonça, Constantino Piçarra, Celina da Piedade, Ana Santos e Cristina Taquelim, com a participação especial de narradores tradicionais, cantadores de improviso e do grupo coral feminino de cante alentejano As Ceifeiras de Pias
Período: Julho que toca e canta
Dias 30 de junho, 01, 02 e 03 de julho de 2022
A segunda etapa deste módulo referente ao mês de julho, se dará presencialmente através de residência artística com as aulas presenciais e intercâmbios na região do Alentejo português.
Conheça os lugares que te esperam para a residência em nossa capital, centro e alentejo português!
Josy Correia
(CE, Brasil)
Atriz, narradora oral, escritora, investigadora e professora de expressão e técnica vocal, residente em Portugal. Formada em Artes Cênicas pelo CDT - Colégio de Direção Teatral do Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual (Fortaleza, 1998-2000), foi aluna de grandes mestres do teatro brasileiro como José Celso Martinez Correia, Celso Nunes, Clóvis Levi, Grupo Lume, Amir Haddad, Orlando Senna, B. de Paiva, Conceição Senna, Antônio Mercado e Rose Gonçalves, discípula de Glorinha Beuttenmuller. Possui formações em dança com os coreógrafos Andrea Bardawil, Flávio Sampaio, Wilemara Barros, Mônica Luiza e Silvia Moura, em sapateado com Valéria Pinheiro e em Técnicas de Clown com Cláudio Ivo. Fundadora da Cia. Catirina de Pesquisa e Produção (2002), percorreu cerca de 12 países e parte do Brasil com o espetáculo de teatro de rua As Catirinas, outros cinco espetáculos de narração oral musicais, e três projetos de pesquisa nas áreas dos contos e cantos tradicionais, histórias de pescador e literatura de cordel, com os quais recebeu prêmios em âmbito regional, estadual e nacional. Idealizadora e diretora da Escola de Narradores (2015-2022) e do Cordão de Histórias: encontro internacional de narração oral (2005).
Ricardo Guilherme
(CE, Brasil)
Diretor teatral, ator, dramaturgo, apresentador, historiador, professor universitário e criador do método Teatro Radical com mais de 50 anos de carreira.
Compôs durante décadas o corpo docente do Curso de Arte Dramática - CAD da Universidade Federal do Ceará, onde também ocupou a função de direção do Teatro Universitário.
Participou de dezenas de festivais dentro e fora do Brasil. Artista cênico multifacetado, foi agraciado por diversos prêmios na área teatral.
É Especialista em Comunicação Social e em Arte-Educação. Fundador do Grupo Pesquisa (1978) e um dos integrantes da equipe fundadora da Televisão Educativa do Ceará (hoje TVC) e da Rádio Universitária. Diretor do Centro de Pesquisa em Teatro (Fortaleza/CE) e formulador da teoria e do método Teatro Radical Brasileiro (1988).
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO 3 (online)
Laboratórios práticos
O narrador-peregrino / O narrador-imagético / O narrador-ator / O narrador-radical
Musa Melpômene - A poetisa da tragédia
Antropologia teatral, a expressão vocal e corporal (partituras e emoções), os sentidos do narrador, o ator-narrador, o teatro épico, o teatro radical e a atuação cênica.
Formadores: Ricardo Guilherme e Josy Correia
Período: Agosto que encena
Dias 26, 27 e 28 de agosto de 2022
Daniele Ramalho
(RJ, Brasil)
Atriz, narradora oral e gestora cultural. Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais do CPDOC da FGV, com pesquisa em torno de Memória e História. Formada em Artes Cênicas pela Uni- Rio. É responsável pela curadoria de programações, como no projeto “Narro, logo existo: narrativas brasileiras”, do Festival “África Diversa” e da “Tenda das Mil Fábulas”, na Bienal Internacional do Livro de São Paulo. Recebeu em Cotonou, no Benim, o Prêmio da Palavra, por seu trabalho com a oralidade e a aproximação que promove entre Brasil e África. Em seu festival, o África Diversa, trouxe ao Brasil narradores como Hassane Kouyaté, Coralia Rodriguez e François Moise Bamba. Integrou diversos projetos, como “Baú de Histórias”, em Santa Catarina e “Cordão de Histórias”, no Ceará. Trabalhou com povos indígenas no projeto “Rito de Passagem”, do Instituto das Tradições Indígenas. Foi roteirista dos programas “Nossos índios, nossas histórias”, para TV Cultura e “Primeiros Povos” para a TV Brasil. Apresentou o espetáculo “Contos Indígenas” em programações como “Ano do Brasil na França” e em espaços como Maison du Conte (França) e Maison de la Parole (Burkina Faso), durante o Festival Yeleen. Contou “As Mil e Uma Noites” com o escritor e tradutor Mamede Moustafá Jarouche e narrou “A Pedra do Reino”, de Ariano Suassuna, com grupo Gesta de Música Armorial. Criou o espetáculo “Makwnaima”, onde reconta mitologia indígena erótica e libertária, inspirada na pesquisa de autores como Theodor Koch-Grünberg e Mário de Andrade.
Hassane Kouyaté
(Burkina Faso, África)
Nascido no Burkina Faso, na África, Hassane Kassi Kouyaté teve sua aprendizagem dentro de uma família de griots, sendo estes os "senhores da palavra" e responsáveis por transmitirem a genealogia do continente africano para o povo. Ainda hoje eles atuam no equilíbrio da sociedade, são mediadores entre famílias e casais e com a palavra vivem de louvores que endereçam aos poderosos, das narrações históricas que declamam nas festas, dos contos morais que contam ou cantam por ocasião das cerimônias em que participam ou dos serviços que oferecem quando intervêm em conflitos.
Hassane é contador de histórias, ator, músico, dançarino e diretor de teatro, filho do grande griot e ator Sotigui Kouyaté. Atuou em várias companhias africanas e tem atuado em vários teatros europeus, como diretor de companhias e ator de seus projetos e como convidado. Atualmente é diretor artístico da companhia Dois Tempos Três Movimentos, em Paris.
Ailton Krenak
(MG, Brasil)
Líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta, escritor brasileiro da etnia Crenaque, é professor Honoris Causa pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO 4 (online)
Laboratórios práticos
O narrador-griôt / O narrador-pajé / O narrador-ritualístico / O narrador-silencioso
Musa Polímnia - A de muitos hinos
Os sons e os silêncios no corpo, na voz e na música ritualística; Elementos sonoros para abrir portais;
Filosofia de vida, leitura de mundo, elementos e processos criativos do artista orgânico, baseados nas culturas de matrizes africana (griôt) e indígena; A transculturalidade e o corpo ritualístico na vida dos povos originários.
Formadora: Daniele Ramalho, participação especial de Hassane Kouyaté griôt de Burkina Faso e Ailton Krenak (escritor e líder indígena brasileiro), mestres tradicionais das culturas griôt e indígena.
Período: Setembro que transcede
Dias 23, 24 e 25 de setembro de 2022
Cláudio Ivo
(CE, Brasil)
Ator, diretor, circense, produtor cultural e instrutor de teatro, circo, palhaçaria e sapateado. Formado na Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro, através da Bolsa Virtuose do Ministério da Cultura e artista selecionado para integrar o elenco do Cirque du Soleil
Fábio Supérbi
(CE, Brasil)
Narrador oral, ator e marionetista brasileiro residente em Portugal, licenciado em Artes Cênicas e Mestre em Artes pela UNESP com enfoque no Teatro para Crianças
Andrea Bardawil
(CE, Brasil)
Coreógrafa premiada e diretora da Cia. da Arte Andanças desde 1991. Foi integrante e assistente artística do Colégio de Dança do Ceará e coordenadora do Núcleo de Dança do ALPENDRE Casa de Arte, Pesquisa e Produção, é coordenadora pedagógica da Bienal Internacional de Dança do Ceará e Coordenadora do Curso Técnico em Dança do Ceará
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO 5 (online)
Laboratórios práticos
O narrador-palhaço / O narrador-titiriteiro / O narrador-bailarino / O narrador-brincante
Musa Tália - A que faz brotar flores
Parte I - A narrativa no jogo do palhaço: máscara neutra e técnica de clown; A narrativa no jogo do teatro de bonecos: títeres e os objetos animados.
Formadores: Cláudio Ivo e Fábio Supérbi
Período: Outubro que ri
Dias 28, 29 e 30 de outubro de 2022
Musa Terpscore - A rodopiante
Parte II - Antropologia teatral II: A dança, o bailarino e o ator-brincante.
Formadora: Andrea Bardawil
Período: Novembro que dança
Dias 25, 26 e 27 de novembro de 2022
Dane de Jade
(Cariri, CE, Brasil)
Atriz-pesquisadora, arte-educadora, radialista, curadora e Gestora Cultural. Doutoranda em Turismo, Lazer e Cultura pela Universidade de Coimbra em Portugal. Foi Gerente de Cultura do SESC Ceará durante 15 anos onde criou a Mostra Sesc Cariri, e foi Secretária de Cultura do Crato no Ceará de 2013 a 2016. Coordenou a Mostra Luso-Brasileira em Coimbra. Implantou a ONG Beatos no Cariri em 2003, criando o Festival Internacional de Máscaras do Cariri/FIMC. É coordenadora da Escola Vila da Música e do Escritório Regional de Cultura Cariri/Secult Ceará.
Mestre Aldenir
(Cariri, CE, Brasil)
Mestre da Cultura, reconhecido oficialmente pelo Ministério da Cultura do Brasil e o Governo do Estado do Ceará com o título vitalício de Tesouro Vivo da Cultura pela Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. Foi homenageado com a placa e o título honorífico de Mestre do Saber e das Artes do povo do Cariri, pela Secretaria de Cultura do Município do Crato. Dedica-se ao ofício de Mestre de Reisado há quase 70 anos, sendo um dos mais importantes mestres da tradição oral do Cariri, onde reside na cidade do Crato.
Alemberg Quindins
(CE, Brasil)
Músico de formação popular, historiador autodidata, Fellow da Ashoka e Líder da Avina. Fundador da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri em 1992 e investigador do CEAACP: Centro de Estudos em Arqueologia, Artes e Ciências do Patrimônio da Universidade de Coimbra, Portugal
Mestre Espedito Seleiro
(Cariri, CE, Brasil)
Artesão de peças em couro de destaque internacional e Mestre da Cultura, reconhecido oficialmente pelo Governo do Estado do Ceará e pelo Ministério da Cultura do Brasil. Em 2017, recebeu o título de Notório Saber pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), reside na cidade de Nova Olinda na região do Cariri cearense, onde possui sua fábrica, loja e museu de peças artesanais em couro
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO 6 (residência presencial no Cariri)
Laboratórios práticos
O narrador-mestre / O narrador-artesão / O narrador-arqueólogo / O narrador-educador
Musa Urânia - A Celeste
Parte I - O livro da natureza, cultura e literatura oral; Corpo, voz, mente e espírito na tradição oral; Os mestres da tradição oral Cariri e a Folia de Reis; O brinquedo de Reisado: dança, luta, canto e história;
Formadores: Dane de Jade e Mestre Aldenir
Dias 09, 10 e 11 de dezembro de 2022
Parte II - Arqueologia social inclusiva e o modelo educativo da Fundação Casa Grande: Memorial do Homem Cariri (inclui visita guiada); Conhecimento geracional e ofícios artesanais;
Formadores: Alemberg Quindins e Mestre Espedito Seleiro
Dias 18 de dezembro de 2022
Período: Dezembro que relê
José Mauro Brant
(RJ, Brasil)
Ator, cantor, autor e diretor de teatral com mais de 80 espetáculos realizados, define a si próprio como: “Um contador de Histórias”. Atua no teatro profissional desde 1988, trabalhando como ator com diretores como Gerald Thomas, Ítalo Rossi, Werner Herzog, Aderbal Freire Filho, Naum Alves de Souza. Trabalha ininterruptamente em criações dedicadas à infância e juventude desde 1989. Publicou 4 livros e diversos artigos em livros de referência. Integrou programas ligados ao livro e a leitura como o PRO-LER (Biblioteca Nacional do Brasil), Acelera Brasil (Fundação Ayrton Senna), Leia Brasil (Petrobrás.;
Participou de eventos por todo o Brasil e em países como Espanha, EUA, Portugal, Colômbia e Cabo Verde. Concilia os seus espetáculos de narração oral com a criação e direção de espetáculos musicais em parceria com o maestro Tim Rescala, onde ganharam, ambos, o prêmio APTR de melhor música. Em 2018, “Makuru um Musical de Ninar” (também lançado em CD), ganhou 15 prêmios e 30 indicações nas principais premiações do teatro carioca, incluindo melhor texto, para Brant, e melhor espetáculo infantojuvenil.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO 7 (residência presencial no Cariri)
Laboratório prático
O ator-brincante na cena contemporânea. Processo geral de montagem de um espetáculo cênico:
- Preparação da cena, dramaturgia, ensaios, elaboração dos elementos cênicos, cenário, adereços, figurino e maquiagem, estrutura técnica (sonorização e iluminação), produção, registro e realização.
Mnemosine e as nove musas - Festa no Olimpo
Processo de montagem do espetáculo de conclusão da turma, tendo o narrador-brincante por referência. Direção de José Mauro Brant. Apresentação do espetáculo ao vivo na Ong Beatos.
Período: Dezembro que brinca
Dias da montagem e ensaios: 14, 15 e 16 de dezembro de 2022
Apresentação: 17 de dezembro de 2022
Encerramento com apresentação dos alunos em duas cidades, seguida de celebração da terreirada com os mestres do Cariri na ONG Beatos e a Festa Tradicional de Renovação da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Cariri
Conheça os lugares que te esperam para a residência em nosso Cariri brasileiro!
EQUIPE TÉCNICA ESCOLA DE NARRADORES 2022-2023
Diretora e coordenadora geral: Josy Correia
Coordenadora do curso e diretora técnico-financeira: Luciana Costa
Consultoria pedagógica: Giuliano Tierno
Supervisora e apoio técnico Cariri: Elisabete Pacheco
Produtor executivo Cariri: Davi Oliveira
Apoio de produção e comunicação: Lu Beatos e Lara Leoncio
Registros e edições audiovisuais: Amilton Duarte e Marcelo Paes de Carvalho
Designer gráfico: Ju Vidigal
Realização: Ong Beatos - Base Educultural de Ação e Trabalho de Organização Social
Parceria: Cia. Catirina, Ateliê da Palavra, Trovadoras Itinerantes, Rádio Trovadoras e Balaio de Histórias com o apoio da Ações & Conexões Associação Cultural em Portugal
SUPORTE TÉCNICO, DÚVIDAS E OUTRAS INFORMAÇÕES
escoladenarradores@gmail.com