O que pode o artista diante do tempo de catástrofes que vivemos? Como operar alianças em torno do campo das sensibilidades, dos afetos e da imaginação? A conversa parte das plantas para ativar uma aproximação teórico-prática que mistura pensadores/criadores de diferentes áreas de conhecimento, tendo como eixos disparadores o corpo, a coreografia e as paisagens.

Artista e pesquisadora, Marina Guzzo concentra suas criações na interface do corpo e da paisagem, misturando dança, performance e circo ao tensionar os limites da subjetividade nas cidades e na natureza. Desde 2011 tem como centro de sua pesquisa a crise climática e o papel do artista na produção de imaginários para travessias de um mundo em ruínas no Plantationoceno. Trabalha em parcerias com equipamentos de saúde, cultura e assistência social pensando a arte como ação política que tece uma rede interespecífica complexa de pessoas, instituições, objetos, plantas, animais, fungos e paisagem. A artista tem pós-doutorado pelo Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP e mestrado e doutorado em Psicologia Social pela PUC-SP. É Professora Associada da Unifesp no Campus Baixada Santista, pesquisadora do Laboratório Corpo e Arte no Instituto Saúde e Sociedade.

Estar em casa todos os dias até que nos sintamos exilados do mundo. Exilados do mundo, abandonados pela terra. Como nomear aquele que perdeu o mundo? O que permanece como questão? Se as paisagens parecem ter repentinamente recuado, resta-nos reatar os elos, encontrar as alianças perdidas. Em tempos de pandemia, confinados, fomos convocados a reinventar formas de viver, como então (não)pensar em paisagem e indagar: qual o nosso lugar na extensão que nos circunda? Como sonhar acordada, se debaixo dos nossos pés a terra insiste em tremer? Que horizonte se desenha para aquela que ama a paisagem? A paisagem não pacifica os tremores. Talvez resida aí a sua força: nela estamos com a terra. A paisagem nos lembra que não estamos sós.

Nasceu no primeiro dia de verão no hemisfério sul. Desde criança aprendeu com seu pai a olhar a noite e a caminhar na natureza. Com a sua mãe aprendeu a beleza das palavras lidas ao vento. Desde sempre tem a paisagem como morada e a viagem como modo de habitar o mundo. Olha as montanhas como quem volta para casa. Artista e professora do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília, atua na graduação e pós-graduação. É Doutora em Artes pela Université Paris I – Panthéon Sorbonne. Pós-doutora em Poéticas Contemporâneas (UnB). Trabalha com vídeo e intervenção urbana. Tem a escrita como a prática de um pensamento-paisagem (COLLOT, 2011). É autora do livro: Entre visão e invisão: paisagem (por uma experiência da paisagem no cotidiano). Coordena o grupo de pesquisa vaga-mundo: poéticas nômades (CNPq), o Laboratório Desloca (PPGAV/UnB) e a Galeria Espaço Piloto (VIS/UnB). Sua pesquisa está centrada nas poéticas da paisagem e da viagem, na geopoética, nos processos de produção artística, no lugar e seus modos de imaginação. No Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais atua na linha de pesquisa Deslocamentos e Espacialidades.

A pergunta fundamental que orienta essas reflexões nasce na experiência e na vivência urbana, passa pelos estudos históricos sobre o urbano e sobrevive em nossos corpos e sentidos: como (re)criar espaços urbanos feministas? Moldados majoritariamente a partir de um olhar masculino universalizante, como fazer com que sejam cidades acolhedoras e acessíveis, capazes de abrir possibilidades para sustentar e praticar relacionamentos que nos apoiem ao longo da vida, que sustentem respeito e solidariedade? Parafraseando Audre Lodre, nosso silêncio não irá nos proteger. Será preciso reconhecer como temos naturalizado o “beco escuro”, a sensação de medo e risco constante aos corpos das mulheres e meninas na cidade. Será preciso entender como espaços públicos favorecem a camaradagem masculina mas, por outro lado, instigam táticas femininas que forjam certa percepção de invulnerabilidade no apoio mútuo (“mande uma mensagem quando chegar”). Será fundamental, por fim, desentricheirar e desembaraçar antigos paradigmas que ao mesmo tempo constroem nossas cidades e alimentam sexismos, racismos, preconceitos, desrespeitos e violências naturalizados na experiência urbana para podermos imaginar e abrir espaços para outros futuros urbanos.

Josianne é professora, desde 1991, com atuação em todos os níveis de ensino, e desde 2004 no ensino superior. Hoje é professora e pesquisadora de história (política e urbana) no Departamento de História da Unicamp, e atua nos cursos de pós-graduação (mestrado, doutorado e mestrado profissional em ensino de história) e de graduação em História e em Arquitetura e Urbanismo (onde conheceu a então estudante Laís Rosa, ponte para esse convite). Entre várias ações, coordena o Observatório de Direitos Humanos da DeDH/Unicamp e participa da pesquisa inter-institucional Cronologias do Urbanismo, que publicou recentemente três tomos da coleção “Nebulosas do pensamento urbanístico”, pela EDUFBA.

Paulo Nazareth (Borun Nak [Vale do Rio Doce], América do Sul) incorpora em seu trabalho gestos simples, explorando temas, ainda incipientes no circuito nacional e internacional de arte, ligados à imigração, ao racismo e colonialismo. Embora seu trabalho possa se manifestar em vídeo, fotografia e objetos colecionados, seu meio mais forte é o cultivo/construção de relacionamentos com indivíduos que cruzam o seu caminho – especialmente aqueles colocados à margem devido ao seu status legal ou reprimidos pelas autoridades governamentais.

Convidamos o artista para dialogarmos sobre esses temas que orbitam sua obra e os encontros das deambulações que caracterizam seu trabalho, então sugerimos que os interessados nessa conversa explorem o blog onde Paulo Nazareth documenta seus projetos, notas públicas, coleções e composições que constituem essa identidade que se forma enquanto se depara com o outro.

Suas exposições individuais incluem STROKE, The Power Plant, Toronto (2022); Vuadora, Pivô, São Paulo (2022); ICA Miami, Miami (2019); Faca Cega, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2018); Old Hope, Mendes Wood DM, São Paulo (2017), Genocide in Americas, Meyer Riegger Gallery, Berlim (2015), Journal, Institute for Contemporary Arts, Londres (2014), Premium Bananas, MASP, Museum of Art São Paulo (2013).

Participações em mostras coletivas incluem Afro-Atlantic Histories, National Gallery of Art, Washington DC (2022); How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, bulls and lions, Staatliche Museen zu Berlin, Berlim (2018); EXTREME. NOMADS, MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (2018); The Lotus in Spite of the Swamp, Prospect.4 Triennial, New Orleans (2017); Field Gate, Remai Modern, Sasktoon (2017); Soft Power. Arte Brasil, Kunsthal KAdE, Amersfoort (2016); Much wider than a line, SITE Santa Fe, Santa Fe (2016); New Shamans/Novos Xamãs: Brazilian Artists, Rubell Family Collection, Miami (2016); Indigenous Voices, Latin American Pavilion 56th Venice Biennale, Veneza (2015); The Encyclopedic Palace, 55th Venice Biennale, Veneza (2013); Museum as Hub: Walking Drifting Dragging, New Museum, Nova York (2013).

Um encontro para bordar. Delírio do verso — tornar borda aquilo que é potência de agir no “com” de cada um: nós… de afetações que aumentam nosso horizonte sensível e tornam nosso desejo… uma respiração a ser partilhada em devires infinitos. Qual teu gesto? E… e… e…

Carlos Queiroz é Pesquisador-Artista interdisciplinar e Professor Associado III no Departamento de Geografia da Universidade Federal do Espírito Santo-UFES, Brasil. Fez Pós-Doutorado pela Universidade do Minho (Braga, Portugal) realizado em 2017/2018, onde desenvolveu pesquisa sobre o tema Nova Geografia Cultural e Narrativas Urbanas do Corpo que Dança. É coordenador do Grupo de Pesquisa RASURAS - Geografias Marginais (Linguagem, Poética, Movimento) e do GRAFIAS - Laboratório de Geografia Criativa. É Membro da REDECLIMA - Mudanças Climáticas Globais no Brasil (INPE), especificamente na Sub-Rede Divulgação Científica; da REDE LAIIT - Rede Latino-Americana de Imagem, Identidade e Território (IPPUR) e Membro especialista da Associação Observatório Cidade e Porto, braço da iPorts Soluções. Atua como professor permanente no Programa de Pós-Graduação em Geografia - PPGG, onde foi coordenador por 4 anos em dois mandatos diferentes. Também atua como co-orientador de doutorado no Programa de Pós-Graduação do Instituto de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - USP. Participou do projeto de implementação do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Territorialidades (UFES), em 2014 e atuou como professor permanente no Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo - PPGAU (UFES) entre os anos de 2016 e 2021, contribuindo efetivamente para a implementação do Curso de Doutorado. Atuou como Professor Visitante no Earth Institute, em colaboração com a School of Architecture, Planning and Environmental Policyda University College Dublin - UCD (Irlanda) em fevereiro de 2020. Participa ainda como editor e revisor eminúmeros periódicos nacionais e internacionais. Produz conteúdo artístico com narrativas híbridas através douso de imagens, sons, performances corporais e poesia, tendo trabalhos premiados, como o Prêmio "Olhar Estadão" de Fotografia, Prêmio Folha de São Paulo de Fotografia e o Chromantic Exhibit Around, Trieste PhotoDays 2020, Trieste, Itália e Sound Walk September 2020 Award; e trabalhos selecionados em eventos nacionais e internacionais, como o Festival de Cinema de Vitória - FCV, Oregon Cinema Arts Festival - EUA, Muestra Movimiento Audiovisual-México, Fiver: International Screendance Movement (in: BAC Madrid #Bienal de lasArtes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid), Festival Internacional de Cortometrajes CorporalidadExpandida - FICCE, Laboratório & Festival Internacional de Artes Performativas - Linha de Fuga. Coimbra, Portugal.

Propomos uma conversação sobre o caminhar como exercício espiritual/artístico de desprendimento, seus desdobramentos políticos e algumas derivações para a ideia de "peregrinação". Abordaremos as caminhadas do poeta Matsuo Bashô, além dos capítulos "A conquista do selvagem: sobre Thoreau" e "Peregrinação", do livro Caminhar: uma filosofia, de Frédéric Gros.

Professor livre-docente do Instituto de Artes da Unicamp, com pós-doutorado em Estudos Teatrais na Universidade de Lisboa, pesquisador (pq 2) do Cnpq, editor da Revista Conceição/Conception. Autor dos livros "Antonin Artaud: Teatro e Ritual" e "O ator-performer e as poéticas da transformação de si" entre outros, além de diversos artigos e capítulos de livro, trabalhando as interfaces entre artes performativas, antropologia, filosofia e saberes tradicionais, especialmente o Budismo. Co-fundador do GT da ABRACE, "Artes performativas, Modos de Percepção e Práticas de Si", dramaturgo, co-diretor do Espaço Sergipe, Arte e Cultura e coordenador do Núcleo de Pesquisa "Cena Expandida e Diálogos Transculturais.