El 26 de febrero de 2025, el reconocido artista argentino Indio Solari dio inicio a su exposición de arte digital titulada “BRUTTO”. 

Las obras estarán disponibles para el público en el hall del primer piso del Museo MAR de Mar del Plata, ubicado en Av. Félix U. Camet y López de Gomara, hasta el 

La exposición se puede visitar de martes a domingo en el horario de 16:00 a 22:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

Opinando San Nicolás.

El músico argentino vuelve a Perú luego de casi 10 años, en medio de una gira que celebra medio siglo de carrera, recorriendo Argentina, Europa y ahora América Latina

Pedro Aznar se encuentra realizando un tour que llega a Lima este 03 de mayo. Un show imperdible que refleja una vida de música y que también define parte de la historia del rock argentino y en español. 

La cita es en el Gran Teatro Nacional y coincide con la celebración de los 30 años de Sonidos del Mundo de Mabela Martínez, quien viene difundiendo la música de Aznar desde hace 45 años.

El Tour “Pedro Aznar 5.0 - 50 Años de Música” comenzó en territorio argentino en julio de 2024, siguió su recorrido por Europa pasando por Irlanda y España y continúa este 2025 por el continente latinoamericano, donde Perú lo recibirá luego de casi 10 años, en el Gran Teatro Nacional de Lima, el escenario que un evento y artista de esta magnitud merecen.

Diario Correo Perú.

Kimberly Burch, la prometida de una ex estrella de rock, murió al caer al agua desde un crucero. Tenía 56 años y su cuerpo todavía no fue hallado por los investigadores.

Burch era hace 7 u 8 años pareja de Taime Downe, líder y cantante de la banda estadounidense Faster Pussycat. Ambos viajaban en un Royal Caribbean con temática de los ochenta cuando ocurrió lo que ocurrió.

“Nuestra tripulación lanzó de inmediato un esfuerzo de búsqueda y rescate. Está trabajando con las autoridades locales y brindando apoyo y asistencia a la familia de la huésped durante este momento difícil. Para respetar la privacidad no tenemos detalles adicionales para compartir”.

La policía está investigando si Burch se cayó o se lanzó al agua. El acontecimiento sucedió el primer día de viaje, poco después de que la pareja tuviera una acalorada discusión a bordo del crucero, confirmó Carnell, la madre de Kimberly, al mismo medio.

Según contó la mujer, su hija había estado bebiendo, algo que no era habitual en ella. También sugirió que su hija nunca se haría daño y que no tenía enfermedades preexistentes.

El crucero había partido desde Miami y se encontraba cerca de Bahamas cuando Kimberly cayó. La mujer había acompañado a Downe, que fue convocado junto con su banda para formar parte del viaje temático en el “The 80s Cruise”. Desde hace mucho tiempo se mostraban juntos en sus redes y sus últimas fotos no son la excepción.

La Guardia Costera de Estados Unidos y la Real Fuerza de Defensa de Bahamas buscaron el cuerpo, pero al poco tiempo suspendieron los esfuerzos de búsqueda.

Clarin.

En El Pontón (Capri Nautic Club) se llevó a cabo la tercera fecha del Campeonato Argentino de Wakeboard. 

Grandes referentes nacionales e internacionales de la disciplina realizaron sus acrobacias sobre el río Paraná, durante tres días. Y despertaron el aplauso de las miles de personas que concurrieron al evento. Como un gran acierto desde la organización planificaron una exquisita grilla musical que acompañó a los deportistas y asistentes durante todo el encuentro. Así, este domingo se vivió un cierre de lujo con la presencia de Nonpalidece en el escenario principal.

La banda de reggae, referencia del sonido en Argentina, inició su presentación poco después de las 23 hs. Y desplegó una extensa lista de canciones, entre sus composiciones que ya forman parte de los clásicos del rock nacional, como también parte de sus nuevas grabaciones que integran el último disco Hecho en Jamaica. 

Economist.

El 12 de diciembre llega a las salas “El Agujerito”, un documental dirigido por Ana Hayzus y Leandro Eljall Qüesta que explora el impacto cultural de un espacio icónico en la historia del rock argentino y las vanguardias artísticas.

En 1969, los hermanos Rolando y Gabriel Epstein inauguraron una casa de música en la Galería del Este que se convirtió en un punto de encuentro para músicos, artistas y jóvenes en busca de inspiración. El local, bautizado “El Agujerito”, ofrecía discos importados y se transformó en un refugio cultural en un contexto marcado por la represión estatal. A través de los testimonios de figuras como Andrés Calamaro, León Gieco, Marta Minujín y Nito Mestre, el documental reconstruye la atmósfera única de aquel lugar.

En palabras de los hermanos Epstein, el proyecto fue un desafío desde sus inicios: “Nunca habíamos tenido un negocio; éramos pibes de 18 y 21 años, estudiantes sin experiencia. Nos la jugamos y en poco tiempo, el negocio creció y se convirtió en nuestra actividad principal.” Su historia, marcada por la pasión y el riesgo, encontró en “El Agujerito” un medio para ser parte de una transformación cultural. “Creemos que lo hicimos de una manera que, con el tiempo, nos valió el reconocimiento de tanta gente”, expresaron con gratitud.

La Vereda.

La mítica banda de rock sacude el mundo musical con el anuncio de una monumental gira que atravesará Europa y Medio Oriente durante 2025. El viaje comenzará el 23 de mayo en Riad, Arabia Saudita, marcando un hito histórico al ser la primera presentación de la banda en tierras saudíes.

El poder del rock estadounidense conquistará nuevos territorios en esta travesía de 24 fechas confirmadas. Georgia, Lituania y Luxemburgo serán testigos por primera vez de la energía explosiva que caracteriza a los shows de GN’R, según confirmó la productora internacional Live Nation.

La ruta musical trazada por la banda incluye paradas estratégicas en festivales y venues legendarios distribuidos por Bulgaria, Serbia, Turquía, Portugal, España e Italia. El recorrido continúa por República Checa, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Polonia, Hungría y Austria, prometiendo noches inolvidables de rock and roll.

El arsenal sonoro de esta gira se potencia con la participación de invitados de lujo. Public Enemy, los revolucionarios del hip-hop, Rival Sons y la actitud punk de Sex Pistols con Frank Carter compartirán escenario con GN’R en fechas seleccionadas, creando una fusión explosiva de géneros y estilos.

La alineación actual mantiene intacta su columna vertebral con Axl Rose dominando los micrófonos y el piano, mientras Slash hace rugir su guitarra con riffs legendarios y Duff McKagan marca el pulso con su bajo. Esta formación ha consolidado a Guns N’ Roses como una de las bandas más influyentes en la historia del rock.

RDN

Este lunes se hizo el acto oficial por el cual la Legislatura porteña declaró al documental “Fuck you! El último show”, como de Interés Cultural para la CABA.

En el evento estuvo presente la legisladora y autora del homenaje -que fue aprobado durante una sesión ordinaria de septiembre- Victoria Freire; el director, José Luis García; y los productores, Anibal Esmoris y Marcelo Schapces.

Freire invitó a todos a “reivindicar la producción nacional, la cultura y acompañar esta propuesta sin fines de lucro, para recuperar una parte importante de nuestra música”, repasa un parte del Poder Legislativo.

El director, José Luis García agradeció a Luca Prodan por haberlo guiado, a su familia, a los fans y a quienes pudieron hacer posible este proyecto. “Esto también es un homenaje a un padre, a un hermano y a un amigo.” El mismo fue realizado a través de una recopilación de diversos VHS que encierran un tesoro que tenía que llegar a la gente para dejar el último mensaje de Lucas: “Vinculado a la libertad, a la creación, al respeto y al amor”.

La defensa del homenaje sostiene: “La película “Fuck you! El último show”, dirigida por José Luis García y producida por Anibal Esmoris y Marcelo Schapces, es un registro de la última presentación de la banda Sumo en el estadio de Obras Sanitarias el 10 de octubre de 1987. La película cuenta con imágenes inéditas del show y realiza un seguimiento en backstage del ícono del rock Luca Prodan, dos meses antes de su muerte”.

“Fuck You…” es un proyecto que nació por iniciativa del propio Luca Prodan, que convocó a José Luis García y el fallecido cineasta Rodrigo Espina a registrar el concierto que tuvo lugar en el mítico estadio Obras. Espina, que ya había filmado en 1986 el cortometraje “El día que reventaron las lámparas de gas”, en el que participaron Prodan y otros artistas referenciados en el Teatro Parakultural, no pudo asistir al show y la filmación quedó completamente en manos de García”, se agrega.

“Algunos fragmentos de esa fecha fueron incorporados al documental “Luca”, que Espina estrenó en 2007 y fue calificada por la revista Rolling Stone como “la mejor película del rock argentino”, pero la enorme mayoría continuaba inédita hasta que “Fuck You…” desembarcó en el BAFICI este año. La obra representa un aporte fundamental a la cultura porteña, sumergiendo a las y los espectadores en la escena artística y musical de Buenos Aires de fines de los ’80, y dándole a nuevas generaciones la oportunidad de conocer de primera mano la obra de una banda que con su energía, innovación y talento marcó la historia del rock nacional, a través de un ojo sensible y detallista como el de García”, finaliza el homenaje.

Revista El Abasto.

Divididos, la icónica banda fundada en 1988 por Ricardo Mollo y Diego Arnedo tras la disolución de Sumo, lleva más de tres décadas marcando el pulso del rock argentino y regresa al Movistar Arena con dos fechas únicas los días 21 y 22 de diciembre de 2024.

Los recitales “La aplanadora del rock and roll” son una combinación perfecta de potencia y nostalgia, donde clásicos de todos los tiempos se mezclan con su energía arrolladora en vivo. Hits como “El 38″, “Nene de antes” y “Sisters” son apenas una muestra de lo que espera a sus fieles seguidores que se preguntan cuáles son precios de las entradas y cómo comprarlas en cuotas sin interés.

Canciones emblemáticas como “Qué ves?”, “Ala delta” y “Spaghetti del rock” serán parte de un setlist diseñado para vibrar con clásicos y sorpresas. Estas dos fechas se presentan como una oportunidad imperdible para disfrutar de una experiencia que combina historia, música y pasión por el rock argentino.

Yahoo Style.

Con total sinceridad, la leyenda de la música, Elton John confesó haber perdido la vista a causa de una infección ocular. Aquel anuncio lo hizo en la gala benéfica de “El Diablo Viste a la Moda: El Musical”, donde aseguró que no pudo observar la presentación porque para él “es difícil ver”.

En noviembre, John le contó a Robin Roberts, copresentador de "Good Morning America", sobre sus problemas respecto a su visión. "Desafortunadamente perdí la vista en mi ojo derecho en julio, porque tuve una infección en el sur de Francia, y ya han pasado cuatro meses desde que no he podido ver", dijo en ese momento, y agregó que su "ojo izquierdo no está en su mejor momento".

A pesar de sus problemas de salud, John se mantiene activo en sus proyectos, lo que incluye  "El diablo viste de Prada: El musical" en Londres, del cual es productor y compositor de la banda sonora. Además se prepara para el próximo estreno de su más sincera obra, un documental que revela la vida privada del emblemático cantante. Elton John: Never Too Late incluye imágenes de su último concierto en América del Norte de su Farewell Yellow Brick Road Tour, así como la vida privada de la leyenda. Una producción que se estrenará el 13 de diciembre. 

La Gaceta.

Es una de las bandas consideradas fundamentales en el rock nacional. La novedad marca una nueva etapa para sus integrantes, que acaban de estrenar un nuevo tema de estudio tras más de 20 años.

Los Caballeros de la Quema anunciaron en las redes la noticia del estreno de su nuevo tema de estudio, una novedad muy festejada por sus seguidores. Se trata de “Y acá me ves” (Noble-Castillo), un rock-balada característico de la banda del Oeste, pero con sonido 2024.

Desde que Los Caballeros de la Quema volvieron a los escenarios, tuvieron shows notables, con miles de fans recordando y cantando sus más grandes hits, tanto en el Luna Park de 2023, en el Obras de este año o en los festivales Vivimos Música y Taragüí Rock. La magia seguía intacta, por eso Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y “Pato” Castillo decidieron volver a los estudios para grabar canciones nuevas, obviamente, siempre con el espíritu de Caballeros presente.

“Cuando los Caballeros grabaron su último disco (‘Fulanos de nadie’), el dólar valía un peso. No conocíamos a Messi. No existía YouTube, ni Spotify, ni Instagram. Se matcheaba en carne y hueso. Los algoritmos no decidían por nosotros. El Papa no era argentino. No sabíamos quién era Cristina, ni Milei. No había nacido Colapinto. Dillom iba al jardín y Lali a la primaria. Pasaron 24 años. Mucha agua (y vino) bajo el puente. Y sin embargo acá nos ves y Acá me ves”, reza el comunicado de prensa de este lanzamiento por parte de una de las bandas de rock más populares de los años 90.

Nuevo Diario.

El talento y la poesía de Fito Páez regresan al escenario más emblemático de Reforma, el Auditorio Nacional, para brindar una experiencia inolvidable a sus fans. Tras agotar las entradas de su presentación inicial programada para el 21 de enero de 2024, el reconocido cantautor argentino ha confirmado una nueva fecha: el 22 de enero de 2025.

Fito Páez, quien ha marcado generaciones con su música y letras cargadas de emociones, regresa a un espacio donde ha regalado momentos únicos a su público. En cada concierto, el artista logra conectar de manera única con sus seguidores, ofreciendo interpretaciones que combinan euforia, nostalgia y pura poética.

Este nuevo show será una oportunidad más para disfrutar de los temas que han inmortalizado al artista, así como de las innovadoras versiones de su más reciente álbum, EADDA9223, el cual ha cosechado aplausos en toda Hispanoamérica.

La cita está marcada para el 22 de enero de 2025, en el majestuoso Auditorio Nacional, donde Fito Páez hará vibrar a su público con una velada llena de magia y música. Asegura tus boletos y prepárate para disfrutar de una noche que quedará en la memoria colectiva.

WikiRock.Net.

El festival de la Costa del Sol anuncia también 'Sun and Thunder', una jornada de heavy rock con bandas como Kreator, Accept o W.A.S.P.

Marenostrum Fuengirola (Málaga) confirma cada año artistas internacionales como parte de su programación del ciclo de conciertos. Bonnie Tyler se une a la programación del décimo aniversario que pasará por el recinto de la ciudad costasoleña, en el escenario Fundación Unicaja / castillo Sohail, el 14 de agosto de 2025.

La voz característica de la súper estrella británica interpretará los grandes éxitos del rock que han sonado por todos los rincones del mundo como 'Total Eclipse of the Heart', 'Its a Heartache' o 'Holding out of a Hero', además de temas de su último álbum, 'The best is yet to come'.

Tele Prensa.

Los dos álbumes iniciales de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota regresan en formato vinilo. Además, se anticipa el lanzamiento de la discografía completa en CD.

Gulp! y Oktubre, los dos primeros discos de la icónica banda platense Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, han sido reeditados en formato vinilo, marcando un regreso muy esperado por los fanáticos. Este relanzamiento podría ser el primero de una serie que abarque toda la discografía de la banda.

Aunque los detalles sobre futuros lanzamientos permanecen en reserva, la cuenta oficial de Instagram @patricioreydiscos anunció que próximamente estará disponible la discografía completa en CD.

Según trascendidos, este proyecto fue posible gracias a un acuerdo entre La Negra Poli, compañera de Skay Beilinson y exmanager de la banda, y Virginia, esposa del Indio Solari.

Los fanáticos de Los Redondos celebran esta reedición que revive la magia de una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino.

Sin Mordaza.

La vuelta de este emblemático festival de rock va a ser realmente histórico, hace pocos días se anunció a Fernando Ruíz Diaz en la grilla de bandas y artistas ya confirmados como Andrés Calamaro, Las Pelotas y Dillom, entre otros.

Los anuncios que viene dando el Quilmes Rock desde la confirmación de su regreso para 2025, solo promete que esta edición será una de las más ambiciosas que se hayan realizado y quedará para la historia.

Desde su lanzamiento oficial que incluyó a Andrés Calamaro, Miranda!, Dillom, Las Pelotas, y nada más y nada menos que la vuelta de Serú Girán con Pedro Aznar y David Lebón, el Quilmes Rock del próximo año no tiene absolutamente nada que enviarle a los line up de festivales internacionales.

Crónica.

Londres, Reino Unido. Una guitarra de Noel Gallagher, que en 1997 describió como “la mejor del mundo” y con la que tocó en el tercer álbum de Oasis “Be Here Now”, se subastó el sábado por 226.800 libras (más de 286.000 dólares).

Los británicos Liam y Noel Gallagher anunciaron en agosto que volverán a formar Oasis -grupo creado en Mánchester en 1991 y disuelto en 2009 debido a las peleas entre los dos hermanos- para una gira el próximo verano.

La guitarra Silver Sparkle Gibson Les Paul Florentine, fabricada a medida para Noel Gallagher en 1997 en el taller de Gibson, fue uno de sus principales instrumentos durante la época de mayor fama de Oasis.

Según la casa de subastas en línea Propstore, apareció en actuaciones en los programas de televisión The David Letterman Show y Saturday Night Live.

“No es una de las mejores guitarras”, dijo Gallagher sobre el instrumento en una entrevista de 1997 con la revista Spin. “Es la mejor del mundo”, aseguró.

Hoy.

Las inmediaciones del Kilómetro Cero mendocino se vieron revolucionadas por miles de personas que ocuparon toda una manzana haciendo fila para poder adquirir entradas para ver a una importante banda de rock nacional. Se presentan el 23 de noviembre en el Aconcagua Arena.

No es solo un amor de verano, ni tampoco serán mil noches. El 23 de noviembre, Airbag regresará a Mendoza y se presentará en el Aconcagua Arena. Y en Mendoza nadie se quiere quedar afuera. Por eso, durante la mañana de este lunes -11 de noviembre-, miles de personas coparon la manzana abarcada por las calles San Martín, Espejo, 9 de julio y Gutiérrez, con la idea de obtener en la tienda oficial de Movistar (San Martín 1.224) un par de entradas para disfrutar de la banda de los hermanos Sardelli.

A lo largo de más cuatro cuadras -no lineales, sino acomodadas en toda la vuelta a la manzana, y más- los usuarios de la empresa de telefonía celular se fueron acomodando desde antes de las 8. Y a partir de las 9 comenzó el canje: un par de entradas sin costo para los usuarios de la empresa, quienes quisieron asegurarse su presencia en la nueva edición del “FRI Music”, organizado por la firma.

“Llegamos antes de las 8. Ni bien nos enteramos de que tocaba Airbag en Mendoza, nos organizamos con unas amigas para estar en la fila por turnos”, resume Silvana, quien se ríe y aclara que es fan de Airbag desde la época de “La partida de la gitana”.

De acuerdo a la planificación original, el canje de entradas en Movistar se efectuaría entre el lunes 11 y el miércoles 13 de noviembre, de 9 a 16. Por cada cliente de la empresa de telefonía celular e internet, se entrega un par de entradas. Y, según aclararon, el canje queda condicionado al stock de boletos.

La séptima edición del Movistar FRI Music en Mendoza trae esta vez a Airbag, la banda integrada por los hermanos Gastón, Patricio y Guido Sardelli. Será una única presentación en el Aconcagua Arena (en el Parque San Martín), el sábado 23 de noviembre y un show exclusivo para quienes canjeen sus entradas siendo usuarios de la empresa. No deberán abonar la entrada, ni tampoco saldrán tickets a la venta.

El show en Mendoza servirá como antesala para sus históricas tres fechas consecutivas en el estadio de Vélez Sarsfield, un récord del que no cualquiera puede jactarse.

Los Andes.

La banda anunció la celebración de Él Mató a un Policía Motorizado (2004) con una doble fecha en el C Art Media el 19 y 20 de diciembre.

Él Mató a un Policía Motorizado sorprendió ayer a la noche en sus redes sociales cuando anunció su doble recital en el C Art Media (Av Corrientes 6271, CABA) con motivo del festejo de su disco homónimo debut.

Lanzado en junio de 2004, Él Mató a un Policía Motorizado es el primer larga duración de la banda, su segundo material después del simple de tres temas Tormenta roja, ambos lanzados bajo el nuevo sello Laptra. Con un sonido lofi, guitarras ruidosas y una voz lejana, el disco debut de los platenses fue una piedra fundacional en el slacker rock argentino, influenciado por grupos extranjeros como Pavement o Guided By Voices.

Las entradas para la doble fecha de Él Mató a un Policía Motorizado en el C Art Media el 19 y 20 de diciembre se pueden conseguir desde el lunes desde las 11 AM en Passline a un precio de preventa de $22.000.

Indie Club Argentino.

La ceremonia rindió homenaje a los músicos más destacados del año.

En una noche llena de estrellas y talento internacional, Liam Gallagher, el icónico líder de Oasis, fue reconocido como el Mejor Artista Rock en los MTV Europe Music Awards (EMAs) 2024. La ceremonia, celebrada este año en el Co-op Live Arena de Manchester, Inglaterra, rindió homenaje a los músicos más destacados del año, y Gallagher se llevó uno de los galardones más esperados por los amantes del rock.

Gallagher, quien ha mantenido una carrera en solitario exitosa tras la disolución de Oasis, y que ha vuelto a ser tendencia con el encuentro de la banda para el 2025 junto a su hermano Noel Gallagher, agradeció a sus seguidores y recordó sus raíces británicas a través de una publicación en su cuenta oficial de Instagram y X.

La categoría de Mejor Artista Rock contó con una competencia reñida, enfrentando a Gallagher con otros artistas influyentes, Bon Jovi, Coldplay, Green Day, Kings of Leon, Lenny Kravitz, Liam Gallagher y The Killers. Sin embargo, el legado de Gallagher y su reciente trabajo en solitario terminaron conquistando a los votantes, quienes reconocieron su aporte continuo al género.

La victoria de Gallagher en los EMAs reafirma su posición como uno de los íconos contemporáneos del rock, una figura que sigue desafiando el paso del tiempo y que ha sabido mantenerse relevante para nuevas generaciones.

Esto también se relaciona con el anuncio reciente del reencuentro de la banda que lidera, Oasis, que para el próximo año volverá a los escenarios con una gira mundial que iniciará en Manchester, pasará por México y concluirá en América del Sur.

El premio de esa noche también es un recordatorio de la fuerza y popularidad que conserva el rock en la escena musical global.

Con una mezcla de éxitos clásicos y nuevas composiciones, el cantante británico ha demostrado una vez más por qué sigue siendo uno de los nombres más respetados y queridos en el mundo del rock.

El Siglo.

La banda, Los Tipitos, tocará en el Teatro Radio City el sábado 2 de noviembre, celebrando dos décadas del álbum que redefinió el rock nacional. Entradas a la venta en PlateaNet y en la boletería del teatro.

El próximo sábado 2 de noviembre, Los Tipitos desembarcarán en Mar del Plata para celebrar el vigésimo aniversario de su álbum más emblemático, “Armando Camaleón“. La cita será a las 21:30 en el Centro de Arte-Radio City (San Luis 1750), donde la banda revisitará los temas que los catapultaron al éxito y los convirtieron en referentes del rock nacional de principios de los 2000. Las entradas ya están disponibles a través de PlateaNet o en la boletería del teatro.

“Armando Camaleón”: un disco que marcó época

Con canciones como Brujería, Silencio, Campanas en la noche, y Algo o Sólo Figuras (en colaboración con León Gieco), “Armando Camaleón” se convirtió en un éxito que resonó en todo el país. Este álbum, lanzado en 2004, no solo reflejó el espíritu de Los Tipitos sino que ayudó a redirigir el foco hacia el valor de las melodías y las letras en una época en la que el rock argentino estaba en búsqueda de una identidad renovada.

Los Tipitos comenzaron su camino en la escena musical con conciertos a la gorra en la peatonal de Villa Gesell. Estos recitales, realizados cada verano, se convirtieron en una tradición que ganó adeptos y generó un fenómeno de boca en boca. Para 2004, y de la mano del sello independiente Popart Discos, la banda lanzó “Armando Camaleón” bajo la producción de Pablo Guyot, alcanzando una popularidad que pocos podrían haber anticipado.

El impacto de este álbum no se limitó a las radios. Las canciones de Armando Camaleón trascendieron rápidamente hacia la televisión, supermercados y hasta los estadios de fútbol, haciendo que el álbum se volviera omnipresente en la cultura popular de esos años. Además del apoyo del público, Los Tipitos ganaron el respeto de la crítica y sus colegas, consolidando su lugar en el rock argentino y posicionándolos para una carrera que ya lleva más de dos décadas.

La decisión de realizar este concierto aniversario en Mar del Plata no es casual. La ciudad ha sido testigo de muchos de los momentos clave en la historia de Los Tipitos, que durante años han hecho vibrar a marplatenses y turistas en diversas presentaciones. Mar del Plata, con su carácter costero y su energía juvenil, representa el espíritu de la banda y de sus inicios en las peatonales y balnearios.

Para el grupo, tocar en el Teatro Radio City significa reconectar con un público fiel y cercano que los ha seguido desde sus inicios. El próximo 2 de noviembre, la ciudad se convertirá en un lugar de encuentro para todas las generaciones que han disfrutado de su música, creando un momento único de unión a través de la música y la memoria colectiva.

MMX.

La organización reveló una emocionante alineación de artistas que promete hacer vibrar a los asistentes.

El festival de rock más destacado de la región, Taragüí Rock, se llevará a cabo los días 9 y 10 de noviembre en el Corsódromo Nolo Alías.

Entre los nombres confirmados se encuentran importantes bandas nacionales, como Los Caballeros de la Quema, La Bersuit, Peces Raros, Los Pericos y Turf. Este evento, que marca la 14ta edición del festival, contará también con la participación de talentosos grupos locales como Donde Despiertan Los Monstruos, Grito Clandestino y Silencio Blues Trio, entre otros.

Hasta el momento, no se han anunciado los precios de las entradas ni los puntos de venta, lo que mantiene a los fanáticos a la expectativa.

Cabe destacar que la banda Kapanga había sido la primera en anunciar su participación, pero su vocalista recientemente informó que se retirará temporalmente de los escenarios debido a problemas de salud.

El Taragüí Rock 2024 promete ser un evento lleno de energía y grandes actuaciones, ideal para los amantes del rock en todas sus variantes.

Noticias de Corrientes.

El 28 de octubre de 1981, en Los Ángeles (California, Estados Unidos), el baterista Lars Ulrich y el guitarrista James Hetfield daban forma la banda de -por entonces- thrash metal llamada Metallica, un ícono del rock internacional.

Primero se unirían a ellos Lloyd Grant y Ron McGovney, pero estos dos músicos fueron pronto sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente.

Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda -también icónica- Megadeth. En su reemplazo, desembarcó Kirk Hammett.

Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de colectivo en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.

En su discografía, tras los pasos iniciales vinculados al thrash como “Ride the lightning” o “Master of puppets” en la segunda mitad de los años ’80 y principios de los ’90 se destacan discos más canónicos de heavy metal como “And justice for all” o el “Black Album”. 

Primera Edisión.

El Concejo Deliberante de Moreno aprobó la designación de una calle en honor a Ricardo Iorio, convirtiéndolo en el primer músico de rock argentino en tener una vía con su nombre.

 El pasaje, ubicado cerca del hogar Jesús de Nazareth, es un reconocimiento a su legado en la música y su compromiso social. A casi un año de su fallecimiento, amigos y seguidores celebraron emocionados este tributo.

El pasado jueves, se aprobó la designación de una calle en honor al icónico músico Ricardo Iorio, marcando un hito en la historia del rock argentino. Con 18 votos a favor y una abstención, el pasaje “Ricardo Iorio” se convierte en la primera calle del país en llevar el nombre del legendario vocalista y bajista. El homenaje, que se da casi un año después de su fallecimiento, resalta el impacto cultural de Iorio, quien fue uno de los principales referentes del heavy metal argentino.

El pasaje, anteriormente conocido como Cul De Sac, se encuentra en la localidad de Moreno, cerca del hogar Jesús de Nazareth, lugar mencionado en una de sus canciones más emblemáticas, “Si me estás buscando”. Este hogar, administrado por el Padre Fhay, fue frecuentado por Iorio, quien realizaba constantes donaciones y visitaba a los niños hospedados, demostrando su compromiso con la comunidad.

La aprobación del proyecto fue recibida con una ovación por parte de amigos y seguidores del músico, quienes celebraron el reconocimiento coreando: “Iorio es lo más grande del Heavy Nacional”. Emmanuel Fernández, presidente del HCD y miembro del Movimiento Evita, expresó su admiración por Iorio, destacando la conexión profunda que sus letras generaron en los jóvenes del conurbano: “Lo que pasaba en nuestro barrio, era lo que Ricardo escribía”, señaló emocionado.

Este homenaje consolida el legado de Ricardo Iorio, un artista que supo canalizar a través de su música las vivencias de muchas generaciones, dejando una marca indeleble en la cultura nacional.

El Norte.

Además, el dúo tiene previsto una presentación especial el próximo 30 de noviembre en el Teatro Coliseo.

El célebre dúo argentino presenta “Ahora rock (En vivo)”, un álbum que reúne canciones grabadas en vivo, que incluye temas como “Mariposa pontiac/Rock del país” y “Despiértate nena”, entre otras. Un disco que rememora los himnos del rock argentino y marca el retorno de los artistas a sus raíces musicales. Además del lanzamiento, ambos artistas tienen previsto una presentación especial el 30 de noviembre en el Teatro Coliseo.

Este álbum es un recorrido por emblemáticas canciones que han representado generaciones, interpretadas con el toque de este dúo.

Con un repertorio que incluye clásicos como “Mariposa pontiac/Rock del país”, primer corte del álbum que se estrenó el pasado 6 de septiembre, “Despiértate nena”, “Par mil” o “Canción de Alicia en el país”, esta nueva producción busca transportar al público a una época donde el rock fue un espacio de creación, rebeldía y resistencia.

En esta oportunidad, Baglietto y Vitale estarán acompañados de sus hijos, Jano Vitale (bajo) y Julián Baglietto (batería) y del ensamble de brass “Vientos del Sur”, quienes reinterpretan estas piezas infundiendo su visión y experiencia adquirida a lo largo de los años.

“Ahora rock (En vivo)” se grabó en el Teatro de la Universidad Nacional de la Matanza y está disponible en las plataformas digitales, en el que se destaca la producción de Vitale y la voz de Baglietto, quienes ofrecen versiones de emoción y profundidad, como en el tema de foco “Amor ausente”, una vidala rockera que captura la intensidad de un amor perdido.

Primera Edisión.

La icónica artista americana Alanis Morissette dará un concierto en el Coliseum de A Coruña el 9 de julio, con motivo de su nueva gira y como parte de O Gozo festival.

Alanis Morissette llega a Europa el próximo año tras el enorme éxito de su gira en USA, con un repertorio de himnos que marcaron a toda una generación. Desde su irrupción en los 90 con el legendario disco “Jagged Little Pill” ha sido una de las artistas femeninas de referencia en la escena pop-rock internacional.

La cantante y compositora Alanis Morissette, ganadora de siete premios GRAMMY®, presentará una serie de conciertos en Reino Unido, Europa y Sudamérica como continuación del increíble éxito de su gira “Triple Moon Tour” de 35 fechas por Norteamérica realizada este verano, en la que se han vendido más de medio millón de entradas, llenando todos los recintos de la gira.

La Guía Go.

El exlíder de Patricio y Rey y sus Redonditos de Ricota se refirió al Gobierno, a cómo lleva la enfermedad de Parkinson y a sus proyectos musicales. Destacó el presente de las mujeres en la música y sorprendió con un anuncio.

“Nos están cagando en la cara. Y la gente no se da cuenta”, dijo Carlos “Indio” Solari en referencia al actual Gobierno en una esperada entrevista por streaming, seguida en directo por decenas de miles de personas, en la que habló de todo. “Creo que las fuerzas populares tendrían que ya estar en otra presencia”, añadió.

En diálogo con Pedro Rosemblat, señaló sobre los 40 años de democracia: “No sé si tenemos tantos años de democracia. Porque si te gobierna el FMI… Acordémonos que una de las condiciones básicas que tiene un Estado para ser un Estado es manejar su economía. Si la manejan en otro lado quiere decir que no estamos tan liberados. Y la democracia no nos ha dado que podamos vivir de la manera que promete”.

En ese sentido, señaló que la Argentina puede convertirse en un país manejado por Estados Unidos. “Argentina puede ser un lugar que elija el bastión de los blancos, así como lo tienen a Israel en el mundo árabe. Acá también corremos el peligro de ser un bastión del imperio yanqui”.

“Pero en este momento, tengo ganas de pensar que va a haber una juventud otra vez, que no le guste el mundo que le dejan los adultos y que, entonces, tengan una actitud contracultural”, añadió.

Por otra parte, destacó que no todos los jóvenes se alinean con las ideas de Milei. “No todos fueron como el ‘Flautista de Hamelin’ detrás del enano de la motosierra. Yo veo que hay mucho chico de colegio industrial que no cree en eso. En realidad lo llamativo es que haya una cantidad, pero son los mismos que festejan Jackass y es todo una pelotudez. Cuando te tiran una mala onda, son los peores trolls, no tienen ninguna coherencia”.

El músico señaló que cree que la digitalidad es un lenguaje nuevo: «Realmente yo creo que los padres se quejan de que los hijos están todo el tiempo con los jueguitos y yo creo que están aprendiendo un nuevo lenguaje, una manera de comunicarse diferente en esta especie de cosa loca (…)Siempre hay una generación que sufre con los cambios pero yo creo que va a pasar algo bueno. Creo que lo digital, la manipulación que se puede hacer del sonido y la imagen es infinitamente superior a la que se podía hacer cuando yo empecé en RCA”.

El Indio, que suele ser reacio a mostrarse en público, hizo además una revelación que sorprendió a sus seguidores: “Probablemente hagamos un streaming de manera paulatina, grabándolo de a poco, sin apuro, acá en el estudio”.

Sobre la Argentina como una tierra de rock, comentó: “Argentina es un lugar de rock. Les llama la atención a los mismos artistas. No sé si quedan muchos lugares así. Por ejemplo la difusión que está teniendo la música mía en este momento con los youtubers de todo el mundo, como Yakarta, Kentucky y lo que se te ocurra. Hay un tipo allá porque alguien le mandó la imagen de Tandil y de Olavarría”.

Pero también manifestó su opinión sobre el rock nacional. “No me gustó nunca. Son boleros rápidos. Me han gustado músicos, Gonzalo Palacios. Me gustan unas letras de Charly García o Fito Páez. Cuando escucho, me parecen que están bien con respecto a la media que hay acá. Después hay otras cosas que son espantosas”.

El músico destacó el papel que vienen teniendo las mujeres en la música: “A las que hay que mirar es a las muchachas. Las muchachas están haciendo cosas muy buenas. No son abundancia porque el medio sigue siendo bastante machista. Hay diferencia con lo que era entonces pero sigue siendo…».

De hecho, hace pocos días estrenó una canción, «Serenata de los santos fumadores», y por primera vez se la hizo cantar a una mujer, Valentina Cooke, en vez de hacerlo con su propia voz.

También filosofó sobre el pasado, el presente y el futuro. “El pasado no lo tengo muy presente. No podemos hacer nada en el pasado momentáneamente. Y del futuro no tenemos la lógica. Entonces, nos obliga a resolver este presente que bastante jodido está”. 

Sobre su carrera musical, aseguró que seguirá haciendo canciones y compartiendo sus creaciones nuevas en plataformas porque “es lo que lo mantiene vivo”.  “Va a seguir habiendo canciones. No sé hacer otra cosa”, sostuvo. “Lo único que podría ser es que esta enfermedad sea muy dañina y de pronto uno decida viajar con el bondi vacío. No sirvo para viejo, la decrepitud es un espanto”.

También habló sobre Skay Beilinson y su distanciamiento tras tantos años tocando juntos: «A Skay lo ata seguir manteniendo la cultura del blues y del rock. Pero yo no creo que eso sea bueno. Yo tengo otra ambición».

Agregó que él creía que los demás miembros de los Redondos apoyaban lo que el decía como discurso público, que «aquel que me decía ‘hermanito’ venía atrás mío creyendo eso también. Teníamos personalidades totalmente diferentes. Una serie de malentendidos de la vida nos juntaron en un plan exitoso. Y nos llevamos bien haciendo canciones. Eso es todo».

“El lugar más lindo y seguro del mundo que tuve fue el escenario. Es un lugar maravilloso, es entrar ahí, hacer tu gracia, permitido por aquellos que pagaron una entrada. Es el lugar más cómodo que tenés”, fue otra de sus sentencias.

Sobre la televisión, especificó: “No di entrevistas en la televisión. La televisión es un baión para el ojo idiota, un cana en tu casa. Son más caras las producciones de los perfumes que los programas. Está hecho para la publicidad”.

Tiempo Argentino.1

La Renga, una de las bandas más icónicas del rock argentino, ha oficializado su presentación en Necochea.

El Polideportivo Municipal, más precisamente su pista de atletismo, será el escenario de un espectáculo que promete ser épico y cargado de energía para cerrar el año a lo grande.

Este recital, esperado con ansias por los fanáticos locales,  finalmente se confirmó a través de las redes sociales de la banda. Además de este show en Necochea, La Renga anunció nuevas fechas para 2025, con presentaciones en San Rafael, Mendoza, el 1 de febrero, y en El Calafate, el 22 de marzo.

Las entradas estarán a la venta en los próximos días, y los seguidores ya se preparan para lo que será una verdadera fiesta rockera en la costa atlántica. Este show no solo será un evento esperado por los fans, sino también una celebración que corona un 2024 exitoso para el grupo.

Con las fechas ya anunciadas, La Renga inicia su recorrido por todo el país, llevando su música de punta a punta y anticipando un 2025 cargado de rock y emociones fuertes.

Data Ene.

El cantante también afirma que “se desenamoró del fútbol” hace ya una década.

También, se ha emocionado recordando al club de su vida, el Queens Park Rangers, que actualmente juega en la segunda división inglesa, conocida comunmente como la Championship.

Para Smith, “el mejor momento de su vida” fue cuando pudo ir a comer curry con Stan Bowles, difunto futbolista internacional por Inglaterra y jugador del Queens Park Rangers. El deportista falleció en 2015 a los 75 años.

Charlando en una entrevista , Smith ha recordado apoyar sin cuartel al QPR hasta que “se desenamoró del fútbol hace unos 10 años por un montón de pequeñas y tontas razones".

Además de recordar cómo fue conocer a su héroe Bowes, Smith explica que ya no le gusta el fútbol porque es “muy corporativo”.

"Cada temporada se vuelve más y más predecible o tediosa. Yo ya no apoyo a nadie más, simplemente ya no me interesa el fútbol", explicó Smith. "Conocí a Stan Bowles. La última vez que fui a un partido de fútbol, se reunió con el Rangers. Salí a tomar un curry con él, y fue el mejor momento de mi vida, porque era mi ídolo de pequeño".

Rock FM.

“El documental del 10″, que cuenta con la participación de más de 40 artistas, muestra la influencia del ídolo en la música, en el arte y la literatura. 

Diego Armando Maradona, conocido mundialmente por su destreza en el fútbol, dejó una huella imborrable no solo en el deporte, sino también en la cultura argentina. Su vida, llena de éxitos y controversias, se entrelaza con la historia y la identidad de Argentina, reflejando la pasión, el sufrimiento y la esperanza de su pueblo.

La influencia de Maradona trasciende el deporte y se siente en la música, la literatura y el arte. Su vida ha sido objeto de innumerables homenajes y reflexiones, inspirando a generaciones de artistas. Este entrecruzamiento se ve reflejado en la nueva película de Damián Originario y Lucas Costa, El documental del 10, que explora la vida de Maradona a través del arte, la música, la literatura y la poesía. Este proyecto, que cuenta con la participación de más de 40 artistas, busca mostrar cómo la figura de Maradona ha influido no sólo en sus obras, sino también en sus vidas. El mismo se presentó por primera vez el martes 8 de octubre en el ciclo de La Nave de los Sueños que se realiza en la Biblioteca Nacional. 

Entre las personalidades que dieron su testimonio se encuentran Andrés Ciro Martínez, Las Pastillas del Abuelo, Jairo, La Sole, La Beriso, Los Cafres, Zorrito, Eduardo Sacheri, Hernán Casciari, Gaby Rocca, Victor Hugo, Palito Ortega, Alejandro Apo, Alejandro Romero (autor de “La Mano de Dios”), Felipe Pigna, Dante Spinetta, Magui Aicega y Pablito Lescano.

Maradona enseñó que, a pesar de las adversidades, siempre hay espacio para la pasión, la alegría y la esperanza. Su legado continúa vivo en Argentina, uniendo a su gente en la devoción por el fútbol y la cultura. La imagen del “Diez” sigue presente en las calles, en las casas y en los corazones de quienes lo vieron jugar y de quienes han heredado su espíritu indomable.

Infobae.

La banda oriunda de Hurlingham, liderada por Hernán «Waso» Fuentes, autor y compositor cordobés radicado en el Oeste del GBA, lanza su esperado EP titulado #Hurlingham. Este nuevo trabajo reafirma el compromiso de la banda con el rock nacional puro y su identidad profundamente argentina.

El EP está compuesto por tres temas inéditos que capturan la esencia del rock, más las versiones de dos canciones icónicas de los 80’s que han marcado la historia musical de nuestro país. Entre ellas, se destaca «Ella vendrá» de Don Cornelio y la Zona, con un videoclip impresionante bajo la dirección de Maxi Ricciardi, que ya está disponible en YouTube . Además, incluyen una versión contundente de «La calle es su lugar (Ana)» de la mítica agrupación GIT.

La producción musical del EP estuvo a cargo de Diego Pugliese y se grabó en los renombrados Hurlingham Records, aportando un sonido auténtico y potente que eleva la propuesta artística de la banda.

Para los amantes del rock nacional, el EP #Hurlingham ya está disponible en todas las redes, tiendas y plataformas digitales. Y como si fuera poco, próximamente lanzarán un nuevo videoclip sorpresa que promete sorprender a sus seguidores.

La banda se prepara para su próxima presentación en vivo el sábado 19 de octubre a las 24 hs. en La Bohème, Ramos Mejía (Av. Gaona 2796). Una noche imperdible para disfrutar del mejor rock en directo.

Formación actual de Wasofuentes Band:

Victor Diaz – Bajo

Dario Lumacchi – Guitarra

Carlos Avalos Mollito – Guitarra

Marcos Tano Forciniti – Batería

Hernán «Waso» Fuentes – Voz

Fotografía: July Gonet

Panorama Directo.

El icónico músico argentino asistió al esperado concierto en el estadio Monumental, donde miles de fanáticos se reunieron para disfrutar de una noche histórica tras cinco años de espera.

Este sábado, Paul McCartney volvió a pisar suelo argentino para brindar un espectáculo inolvidable en el Estadio Monumental de River Plate. Luego de cinco años sin presentarse en el país, el ex Beatle logró agotar las entradas de dos estadios completos, desatando la euforia en Buenos Aires. Entre los miles de fanáticos que vibraron con la música de McCartney, se destacó un espectador muy especial:Charly García, la leyenda del rock nacional.

Acompañado de su pareja, Mercedes Iñigo, y algunos amigos cercanos, Charly no quiso perderse la oportunidad de ver en vivo a uno de los músicos más influyentes de la historia. Antes de asistir al recital, el cantante argentino posó para varias fotos, demostrando su entusiasmo por el evento. El regreso de McCartney a Argentina era un hecho esperado por todos, y la presencia de Charly le dio un toque especial a la noche.

El espectáculo fue una combinación perfecta de nostalgia y emoción, y quedará grabado en la memoria de todos los asistentes. Para Charly, la noche fue aún más especial, ya que pudo presenciar el regreso de una de las máximas figuras de la música mundial junto a sus seres queridos, en una experiencia que seguramente atesorará para siempre.

Crónica. 

Cosquín Rock celebra su 25° aniversario los días 15 y 16 de febrero en el valle de Punilla, Córdoba, con un cartel estelar que incluye a leyendas como a talentos emergentes. 

Entre los artistas confirmados para esta edición se encuentran leyendas del rock argentino como Los Piojos, Babasónicos, Divididos, Las Pelotas y Los Auténticos Decadentes. Estas bandas, que dejaron huella en la historia de la música, compartirán escenario con talentos emergentes como Nicki Nicole, Wos, Dillom y Conociendo Rusia.

El festival también contará con la presencia de artistas internacionales como Deadmau5, conocido por su música electrónica, así como ritmos más urbanos y populares con la participación de Luck Ra y La Delio Valdez.

Una de las actuaciones más esperadas es, sin duda, la de Los Piojos. La icónica banda liderada por Ciro Martínez anunció su regreso al Cosquín Rock a través de sus redes sociales con un emotivo mensaje para sus fans: “¡Volvemos al Cosquín! En febrero, nos encontramos”.

Red 43.

El reconocido artista usó sus redes sociales para dejarle unas cálidas palabras a sus seguidores, que están pendientes de su recuperación

Semanas atrás, Fito Páez causó preocupación a todos al revelar que había sufrido un accidente doméstico, que le provocó la fractura de cinco costillas, por lo que debía someterse a una operación.

Por este motivo, los especialistas le diagnosticaron un “reposo absoluto”, lo que derivó en la postergación de sus conciertos en Colombia y México, según informaron desde el equipo de prensa del artista en aquel momento.

Este sábado, Fito usó sus redes sociales para llevar tranquilidad, contar cómo va su recuperación y dejarle unas cálidas palabras a sus seguidores, que siguen constantemente la evolución en su estado de salud.

En el escrito que compartió, el cantante contó que se encuentra en la clínica Ruber Internacional Centro Médico Masó, en Madrid. "En manos de los doctores Regulo Ávila y Uxio García Aldao a cargo de un equipo inigualable de médicos, clínicos y enfermeras, hice la recuperación de una fuerte contusión en la caja torácica”, señaló el rosarino, y aclaró: “Falta un último tramo de adaptación al mundo real. Esa es una materia conocida”.

Acto seguido, le dedicó unas palabras a quienes lo acompañaron en todo este tiempo: “Gracias a todas las personas, amigas, amigos, familiares, desconocidos y desconocidas que llamaron o escribieron para enviar buenos augurios de recuperación", dijo.

Y, cerró: "Apagué el teléfono hasta hace unas horas. Gracias por tanto amor”.

"Gracias también a mi manager Daniel Grinbank que está haciendo lo imposible para reordenar mi complicadísima agenda de conciertos y salida del nuevo álbum”, señaló Páez.

Jornada Online.

Dos de las voces más potentes del pop rock internacional ofrecieron cuatro temas cargados de buen rollo y con el lenguaje universal de la música por bandera.

Desde que en 2011 se celebrara por primera vez, el Global Citizen Festival ha albergado sobre ese escenario que trata de concienciarnos sobre la importancia de luchar contra la pobreza a estrellas de talla mundial. A lo más granado de una industria musical empeñada en demostrar que, efectivamente, es un lenguaje universal capaz de transmitir mensajes necesarios como este. Pero, quizás, no habíamos asistido a una unión de voces tan mágica como la de este fin de semana, cuando la cita levantaba, un año más, el telón en la ciudad de Nueva York.

¿A qué nos referimos? Pues a que se juntaron, mano a mano, Ed Sheeran y Coldplay. A que el pelirrojo más célebre del universo sonoro y Chris Martin nos demostraron que, dos titanes unidos por una misma pasión y con un talento inmenso el uno al lado del otro, es el doble de bueno que cada uno por su cuenta. Para dar forma a su 'show' particular, cuatro temas, dos de cada uno. Por parte de Sheeran, fueron 'Shape of you' y 'Thinking out loud' los números 1 elegidos; por la de la banda de Martin, 'Yellow y Viva la vida'. Todos ellos evocadores y con ese buen rollo que demandaba una cita como esta. 

Cadena 100.

Este 28 de septiembre tenés una cita con la primera edición de Vivamos Rock. Calamaro, Fabiana Cantilo y el mejor rock en una única noche.

Vivamos Rock es un nuevo festival de música en Buenos Aires y un evento 100% dedicado al rock nacional. Con un enfoque amplio que abarca géneros como el rock & roll, reggae, ska, hard rock, punk, nu metal y hardcore, no podés perderte toda su programación del 28 de septiembre.

La primera edición de Vivamos Rock reune a 22 bandas en dos escenarios: el Escenario Indoor “Toda La Vida Tiene Música” y el Escenario Outdoor “Que Sea Rock”. Cada uno te ofrece una experiencia única con artistas que van desde clásicos del rock argentino hasta nuevas promesas de la escena musical local. Uno de los nuevos festivales que se suman conciertos a este 2024.

En el Escenario Indoor, tocan Javier Calamaro, Los Pericos, Kapanga, Caligaris y Fabiana Cantilo, junto a bandas icónicas como Caballeros de la Quema y Cielo Razzo. El tributo a Riff, una de las leyendas del heavy metal argentino, cierra el festival de música.

El Escenario Outdoor, por su parte, tiene bandas emergentes y consagradas como Arde La Sangre, Plan 4, Cabezones y Asspera. También habrá lugar para el hardcore y el nu metal con tributos a grandes del género como V8.

Vivamos Rock no solo ofrecerá música en vivo. Tiene espacios gastronómicos con propuestas para todos los gustos, tiendas de tatuajes, merchandising exclusivo y un área de estacionamiento para asegurar que los asistentes tengan una experiencia cómoda.

Sábado 28 de septiembre, 12:30hs a 00:30 hs

Arena Parque Roca | Av. Coronel Roca 3490

Entradas desde $35.000. No se suspende por lluvia. Menores de 7 ingresan gratis.

Baires Secreta.

La banda marplatense dio a conocer, junto a Los Tipitos, una versión del clásico de Charly García. La importancia de un tema vigente, el hit del 2001 y el freno para aquellos sectores que piden rediscutir crímenes de lesa humanidad.

“Los Dinosaurios” es, sin duda, una de las canciones necesarias para mantener viva la memoria frente a los crímenes de lesa humanidad que se llevaron a cabo durante la última dictadura militar. El tema, que formó parte de Clics Modernos (1983), una de las obras maestras de Charly García, fue tomado como un himno tras la recuperación de la democracia.

A diferencia de otras grandes composiciones de Charly, la canción no cuenta con otras reinterpretaciones grabadas en formato de cover. Sin embargo, los Súper Ratones tomaron la decisión de cancelar esa deuda pendiente del rock local y, en conjunto con Los Tipitos, editaron una versión especial como adelanto de lo que será su onceavo disco.

“Es un hermoso registro de lo que ha significado Charly como influencia para las vidas de ambas bandas, fundido en un caluroso abrazo en vivo de algo que nos encanta y que tenemos en común, nuestro amor por las armonías vocales”, asegura Mario Barassi, guitarra y voz de la banda marplatense que este 27 de septiembre se presentará en The Roxy Bar (Álvarez Thomas y Federico Lacroze).

El músico sostiene que “es una canción que grabamos hace seis años durante un show de Los Tipitos que terminó quedando fuera de Rock Nacional, un disco de versiones que hicieron, y que nos pareció perfecta para incluir en lo que será Camouflage, una compilación de rarezas en un abanico de casi 20 años. Con canciones muy dispares y eclécticas. Varias en inglés”.

La canción sale justo en un momento particular del país, cuando parece que desde algunos sectores del oficialismo nacional se busca volver a poner en discusión un tema que parecía cerrado tras lo que fueron las visitas de los diputados de La Libertad Avanza a los detenidos por crímenes de lesa humanidad ocurridos en la última dictadura.

Es un debate que parece no cesar en esta Argentina convulsionada. Un debate que no debería existir y que es muy triste. Con algo que forma parte de las típicas contradicciones que tenemos en este país que tanto amamos. Y que me lleva también a lo que fue el 2001, con todo lo que se generó después con “¿Cómo estamos hoy?”, una canción que hoy es parte de la cultura popular argentina. Con una letra que hoy sigue teniendo mucha vigencia.

Data Clave.

A más de 45 años de su primera visita al país con The Police, Sting vuelve a reencontrarse con el público local.

Sting regresa a la Argentina con el tour “Sting 3.0″, en formato de trío junto al eximio guitarrista Dominic Miller y el virtuoso baterista Chris Maas, repasando los grandes éxitos tanto de su carrera como solista como junto a la icónica banda The Police.

Así, el 23 de febrero de 2025 en el Movistar Arena, se escribirá otro capítulo en su larga historia con el público local, frente al que tocó por primera vez hace más de 35 años al frente de The Police.

El tour “Sting 3.0″, cuya parada local será producida por DF Entertainment, encuentra al ídolo apostando por un formato de power trío en venues íntimos, para que los fans vivan la emoción de las canciones que marcaron a generaciones enteras bien de cerca.

Las entradas para ver a Sting en Argentina estarán disponibles desde el jueves 26 de septiembre a las 10 horas, únicamente desde la web oficial del Movistar Arena, con preventa exclusiva para clientes BBVA Mastercard, por 24 hs o hasta agotar stock, lo que suceda primero.

La venta general con todos los medios de pago comenzará el 27 de septiembre a las 10 horas.

La 100 Radios.

El dúo de artistas presenta un espectáculo en homenaje a Charly García, basado en el reciente disco de Lizarazu. Tanto el show, como así también el material de estudio recorren varias etapas del ídolo argentino . La cita será el 20 de septiembre a las 21H.

La sala mayor de Godoy Cruz levanta el telón para que la cantante y compositora presente los temas que componen “Hilda Canta Charly”.

Esta placa contiene una selección de 11 obras icónicas de diferentes épocas musicales de García, que la ex “Man Ray” interpreta con su personal talento.

Las entradas están a la venta y se pueden conseguir de manera online o en la boletería del Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz), de lunes a viernes de 9 a 15H.

Ciertamente, en el escenario, el público podrá disfrutar versiones que permiten apreciar el genio compositivo de Charly.

Esto es desde la genialidad interpretativa y la perspectiva de quien fue su colaboradora, vocalista y compañera de escenario durante muchos años.

Mientras tanto, junto a Lito Vitale, quien es director musical, arreglador y productor de este proyecto, la vocalista repasa clásicos que son parte del inconsciente colectivo de nuestro país.

Godoy Cruz.

Con la participación de figuras del rock argentino, como Lula Bertoldi y Raúl Ruffino, esta versión renovada del clásico de Gieco busca conectar con los oyentes de hoy, sin perder el espíritu crítico y poético de la letra.

El talento musical santafesino se reunió en una versión renovada de un clásico de León Gieco: “Amor y soledad”. La iniciativa fue de Lucho Milocco, músico oriundo de la ciudad de Sastre, departamento San Martín, quien logró reunir a Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Raúl Ruffino (Los Tipitos) y Willy Bronca. A este equipo se sumó también el mismísimo León Gieco, oriundo de Cañada Rosquín, una localidad ubicada a unos 50 kilómetros de Sastre. Entre todos, le dieron nueva vida a este tema, que formó parte del disco Orozco de 1997.

El tema original aborda temáticas sociales y personales que siempre han caracterizado a Gieco. “Estupidez y droga al alcance de todos / cultura y educación para pocos / para experimentos, guerras y elección / siempre el pueblo carne de cañón”, dice una de las estrofas. En esta nueva versión, los músicos logran conservar el mensaje, pero lo adaptan a los tiempos actuales con un sonido más contemporáneo, haciendo que resuene con el contexto social de hoy. Uno de los momentos más poderosos es cuando Gieco entona: “Yo no creo que esto se ponga mejor, pero si no luchamos, será peor”.

La nueva versión no solo reinterpreta el mensaje, sino que también es una unión de generaciones y estilos. Lula Bertoldi aporta su potencia rockera, Raúl Ruffino imprime su característico toque melódico y Willy Bronca suma su energía, lo que da como resultado una canción que toma un vuelo diferente, sin perder la profundidad ni la lírica que la hicieron significativa en su versión original.

Con este relanzamiento, los músicos demostraron que las canciones inspiradas, como las de Gieco, no tienen fecha de vencimiento y siempre pueden interpelar al oyente. Así lo demuestra el estribillo: “Mi corazón / no puede callar la verdad / mi corazón / vive y muere / de amor y soledad”.

El Litoral.

La banda californiana de rock alternativo Jane’s Addiction anunció la cancelación del resto de su gira después de que dos miembros tuvieran una pelea en el escenario durante uno de sus conciertos.

«La banda ha tomado una complicada decisión de tomarse un tiempo como grupo. Como tal, se cancelará el resto de la gira», anunció la banda en un comunicado en sus redes sociales.

La suspensión de la gira se produjo días después de que dos de sus miembros, Perry Farrell y Dave Navarro, tuviesen una pelea mientras tocaban en una sala de conciertos el pasado viernes en la ciudad de Boston.

En un video difundido por varios asistentes, puede verse a Farrell, líder del grupo, golpeando al guitarrista, Navarro, mientras varios miembros del equipo y de seguridad tratan de separarlos.

Tras el anuncio de la cancelación, Navarro emitió un comunicado en su cuenta de Instagram: «Debido a un patrón de comportamiento continuo y a los problemas de salud mental de nuestro cantante Perry Farrell, hemos llegado a la conclusión de que no tenemos otra opción que interrumpir la gira actual por EE.UU.».

«Nuestra preocupación por su salud y seguridad personal, así como por la nuestra, no nos ha dejado otra alternativa. Esperamos que (Farrell) encuentre la ayuda que necesita», sentenció.

El Nuevo Diario.

El músico fue clave en la escena del rock local de los ‘90. Su hermana Viviana habló sobre las razones de su fallecimiento.

Ricardo Verdirame, guitarrista argentino de renombre, conocido tanto por su virtuosismo musical como por su humanidad, falleció el pasado 8 de septiembre según informó su familia en la cuenta oficial de Instagram del músico. En el comunicado, acompañado de un fondo negro, destacaron que partió “en paz, sin dolor y rodeado de sus seres queridos”.

La familia, además, agradeció el apoyo y el cariño recibido durante estos años: “Agradecemos de corazón a todas las personas que fueron parte de su camino y le brindaron su cariño. Aunque sentimos un dolor inmenso por su partida, estamos profundamente agradecidos por el tiempo que nos bendijo con su presencia”. A la vez, explicaron que en respeto a su voluntad no se realizará velorio. La familia concluyó el comunicado pidiendo que quienes lo recuerden lo hagan con “la alegría y la música que siempre lo caracterizó”.

En lo que respecta a las causas de su muerte, su hermana Viviana reveló: “Tenía insuficiencia cardíaca. Le hicieron 3 bypass, pero su corazón estaba muy deteriorado y no resistió”, además de recordarlo con unas emotivas palabras que conmovieron a todos. “Te amo con todo mi corazón. Nunca voy a olvidar las charlas, los consejos y como nos protegíamos. Un músico de la ostia. Y una persona increíble. Nos veremos, Ri. ¡Que privilegio tiene el cielo!”, destacó.

Teleshow.

Acompañado por Los Fakires, el legendario guitarrista hizo vibrar a los fanáticos con clásicos de los Redondos y nuevos temas de su carrera solista.

Como parte de su gira por el país, Skay y su banda, Los Fakires, ofrecieron un recital cargado de energía, donde la nostalgia y la vigencia del ex-Redonditos de Ricota brillaron en cada acorde. Con su estilo único, volvió a ratificar su estatus como uno de los músicos más influyentes de la escena del rock argentino.

El show comenzó alrededor de las 22:15, con un clima electrizante entre el público mendocino, que no dejó de corear su nombre hasta que el Flaco apareció en escena. La banda arrancó con Arcano XIV, un tema con tintes arábigos que marcó el tono potente del recital.

Skay, con su mítica guitarra en mano, se lució desde el primer momento, pero no estuvo solo: sus compañeros de banda, Los Fakires, demostraron ser una formación sólida y perfectamente sincronizada. 

El repertorio incluyó varios éxitos de su carrera solista, como El redentor secreto, Flores secas,Ya lo sabes o El ojo testigo, pero el público estalló de emoción cuando llegaron los clásicos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Temas como Todo un palo, Superlógico, El pibe de los astilleros y el infaltable Ji Ji Ji hicieron vibrar el Ángel Bustelo, con miles de gargantas coreando al unísono.

La comunión entre Skay y su público fue uno de los puntos más destacados de la noche. Los fanáticos, muchos de ellos seguidores de toda la vida, acompañaron cada tema con fervor y nostalgia. 

En especial, el segmento dedicado a las canciones de los Redondos generó una euforia inigualable, reviviendo aquellos momentos gloriosos del rock nacional que aún siguen latiendo fuerte en la memoria colectiva.

Skay, siempre fiel a su estilo discreto y enigmático, agradeció a los presentes con pocas palabras pero con una entrega total en su música. Los Fakires, conformados por Joaquín Rosson en guitarra rítmica, Claudio Quartero en bajo y Leandro Sánchez en batería, complementaron perfectamente la performance del Flaco, logrando un sonido poderoso y cohesivo que retumbó en cada rincón del Ángel Bustelo.

La Coope.

El legendario cantante italiano Zucchero brindó un concierto épico en el Teatro Gran Rex, donde no faltaron sus grandes éxitos como "Diamante" y "Baila." En el marco de su gira internacional "Overdose D’Amore World Tour," el músico mostró por qué sigue siendo uno de los exponentes más importantes del rock blues a nivel mundial.

El domingo 8 de septiembre de 2024, el Teatro Gran Rex se vistió de gala para recibir a Zucchero, el icónico cantante y compositor italiano que está recorriendo el mundo. Ante un teatro repleto con una audiencia completamente entregada, el artista ofreció un show inolvidable que repasó sus más de 50 años de trayectoria en la música, demostrando por qué es considerado uno de los máximos referentes del rock blues a nivel mundial.

Desde los primeros acordes, el público vibró con clásicos que fueron coreados por todos los presentes, quienes no dejaron de acompañar al músico en cada una de sus canciones. 

El final del show estuvo marcado por la interpretación de dos de sus temas más románticos: el exitoso “Senza una donna”, que fue coreado de principio a fin, y la emotiva “You are so Beautiful”, que cerró la noche con un toque de sensibilidad y nostalgia.

Zucchero estuvo acompañado por una banda de músicos excepcionales que, con su calidad interpretativa, elevaron aún más la potencia del show. Destacan Polo Jones en el bajo, Kat Dyson en la guitarra, Nicola Peruch en los teclados, Adriano Molinari en la batería, y la impresionante voz de Omi Jali, quienes junto al maestro italiano brindaron un concierto de alto nivel que será difícil de olvidar.

El Gran Rex fue testigo de una noche mágica que quedará en la memoria de todos los presentes, confirmando el poder de convocatoria de Zucchero y la vigencia de su música a lo largo de generaciones.

Escribiendo Cine.

La famosa banda argentina reunió a 10 mil de sus fans quienes abarrotaron el Coloso de Reforma, el pasado viernes 30 de agosto.

Una caótica ciudad fue la antesala del descomunal evento, en dónde sin importar las inclemencias climáticas los aguerridos fans llegaron armados con paraguas, abrigos e impermeables, pero sobre todo con una gran emoción por ver a los Babasónicos.

El reloj apunto de marcar las 21:00 horas, las filas para ingresar eran largas, los souvenirs volaban de las estanterías y algunos otros sólo esperaban poder adquirir algún bocadillo, pero todo cambió cuando anunciaron la tercera llamada, algunos inmediatamente abandonaron las filas y se aproximaron a su puerta, el auditorio poco a poco se empezó a llenar, mientras las luces del recinto se apagaron y los miembros de la banda en oscuridad empezaban a desfilar sobre el escenario provocando una ola de gritos de emoción y aplausos.

Con todo esto los primeros acordes de “Tajada”, empezaron a resonar en el lugar opacando los gritos de todos sus fans, quienes en su mayoría se encontraban sentados pues esta vez se habilitó una sección general de pie, frente del escenario. Esto provocó desde los primeros minutos una emoción que se transmitió por todo el lugar, pues aun no terminaba el primer tema y ya la mayoría se encontraba de pie, cantando y saltando.

La noche apenas empezaba, el sudor se empezaba a reflejar en las frentes de algunos de los fans, quienes eufóricos no dejaban de saltar, cantar y pronunciar el nombre del cantante, con gran emoción coreaban cada tema como “Cretino” e “Irresponsables”. Mientras el show de luces se encargaba de darle un toque magistral al concierto, jugando con cada uno de los ritmos de los argentinos.

El “El colmo” y “Lujo”. Fueron temas que inmediatamente fueron reconocidos por los fans, los cuales ovacionaron, tan tremendas melodías, mientras desfilaban los miembros de la banda sobre el escenario, en las pantallas se podía observar el concierto en tiempo real pero con psicodélicos efectos, los cuales cambiaban al ritmo de la música, mientras sus fans dejaban todo de ellos al corear a modo de himno cada verso.

Arrancó la ronda final con temas como “La lanza”, “La pregunta”, “Cicatriz” e “Y qué”, cerraron tan magnífica noche en medio de gritos de apoyo del público, que expresaba el cariño que sentían hacia los artistas, mientras que los integrantes de la agrupación dejaron sus instrumentos de lado y se posaron frente a toda su audiencia, para con una última reverencia hacia sus fans abandonaron el escenario, mientras ondeaban la mano para despedirse.

Crónica.

El festival se prepara para rendir homenaje a una de las bandas más importantes del rock argentino.

La edición 2025 del Quilmes Rock promete ser una de las más memorables en la historia del festival. Con una trayectoria de 22 años, el festival cervecero sigue siendo un emblema del rock argentino, y esta edición no será la excepción. La presentación oficial de las primeras bandas confirmadas dejó a todos con la boca abierta al anunciar un homenaje a Serú Girán, la banda formada por Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y el fallecido Oscar "Negro" Moro.

Desde que se abrió la preventa de entradas, se hablaba de una edición ambiciosa, prometiendo la "vuelta de bandas históricas" y la participación de los mayores exponentes del rock argentino. Sin embargo, pocos imaginaban un anuncio de tal magnitud: la posible vuelta de Serú Girán, o al menos, un homenaje a este grupo que marcó una era en la música nacional.

El anuncio del homenaje generó una ola de entusiasmo y especulación entre los fanáticos y la prensa. ¿Es posible que García, Lebón y Aznar se reúnan nuevamente en un escenario? Aunque la ausencia del baterista Oscar "Negro" Moro, quien falleció en 2006, se sentiría, la posibilidad de ver a estos titanes del rock argentino juntos de nuevo es un sueño para muchos.

La expectativa crece aún más debido a la salida del nuevo trabajo de Charly, La Lógica del Escorpión, el próximo 11 de septiembre. Este lanzamiento podría marcar el regreso del cantante a los escenarios.

Billboard.

Aterciopelados, leyenda del rock latinoamericano, es la primera banda confirmada para el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock 2024, que tendrá lugar del 11 al 13 de octubre. 

Aterciopelados, uno de los grupos más emblemáticos del rock latinoamericano, ha sido confirmado como la primera banda en unirse al cartel del Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock 2024. Este evento, que se celebrará los días 11, 12 y 13 de octubre de 2024, ha sido el punto de encuentro para los amantes del rock en Colombia durante más de dos décadas, consolidándose como el segundo festival de rock más antiguo del país.

Este año, el festival promete una experiencia única, destacando tanto a artistas consolidados como a nuevas promesas del rock, con un enfoque especial en la música hecha en Tolima, que ha logrado alcanzar estándares internacionales. La inclusión de Aterciopelados en el cartel es un hito significativo que conectará con los fanáticos de toda la vida, al tiempo que introduce a nuevas generaciones a la riqueza musical de esta legendaria banda.

Estereofónica. 

Este concierto formará parte de su tour “El amor después del amor”.

El Gobierno de la Ciudad de México dio a conocer que invitó al cantante Fito Páez para realizar un concierto.

El jefe de Gobierno de la capital, Martí Batres, señaló que el evento se realizará a las 20 horas el próximo sábado de forma gratuita.

“Vamos a tener el sábado 7 de septiembre a las 20 horas un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México, vamos a tener al cantautor argentino Fito Páez como parte del Tour 2024 ´El amor después del amor´, en el Zócalo capitalino. Como ustedes saben Fito Páez es una de las figuras emblemáticas del rock latinoamericano, él comenzó su carrera musical en su natal Rosario, Argentina con agrupaciones de folklore, de rock, hasta que en 1984 lanzó su primer disco… va a estar en el Zócalo como han estado muchos artistas más”.

Argelio Gómez, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura recordó que Fito Páez, ha dado gran influenza en el rock de México y América Latina y señaló que con este concierto el gobierno de la Ciudad refrenda el libre acceso a las diversas manifestaciones artísticas, así como a generaciones variadas que pueden disfrutar del espacio público para el acceso a estos grandes músicos.

W Radio.

El reconocido artista respondió al comentario de un usuario sobre un video que compartió con Diego y el rosarino.

El reconocido músico Andrés Calamaro no se quedó callado ante un comentario que lo acusaba a él, a Diego Maradona y a Fito Páez de estar bajo los efectos de las drogas en un icónico video que compartieron hace 30 años. La respuesta del artista demostró su rechazo a la insinuación y defendió con firmeza su postura.

El video en cuestión es una joya del rock argentino. Hace 30 años, Diego Maradona, Andrés Calamaro y Fito Páez unieron sus voces en una memorable actuación que quedó grabada en la memoria colectiva. 

Este momento fue revivido por el periodista deportivo Juan Pablo Varsky, quien, en honor al cumpleaños número 63 de Calamaro, compartió las imágenes en la red social X (anteriormente Twitter). “Cumple 63 años Andrés Calamaro. Símbolo del rock argentino. Hincha de Independiente. En 1994, él y Fito Páez cantaron junto a un tal... Diego Armando Maradona. Precioso recuerdo”, escribió Varsky acompañando el video.

Entre las muchas reacciones que generó el video, una en particular llamó la atención. Un usuario identificado como G Almovóvar comentó de manera despectiva, insinuando que los tres protagonistas estaban bajo los efectos de las drogas en ese momento: “Cero unidades de mandíbulas en su sitio natural en este vídeo”. Este comentario hacía alusión a un supuesto consumo de cocaína, conocido popularmente por causar movimientos involuntarios en la mandíbula.

Lejos de ignorar la acusación, Andrés Calamaro respondió con firmeza, aclarando la situación y defendiendo su integridad: “No estaba tomando falopa en 1994. Qué comentario poco profesional”, escribió el músico, utilizando la jerga argentina para referirse a la cocaína.

La Gaceta.

El músico canadiense compuso este tema en 1981 junto a Gene Simmons y Jim Vallance.

El cantante y guitarrista canadiense Bryan Adams ha lanzado el vídeo musical de su versión de «War machine», una de las dos canciones que compuso en los años ochenta junto a Gene Simmons de KISS y Jim Vallance, músico, compositor, arreglista y productor, también de Canadá.

«War machine» y «Rock And Roll hell», otro tema que Adams lanzó a principios de este mes, aparecieron originalmente en el disco de KISS de 1982 «Creatures of the night». Lo que algunos seguidores del cuarteto de Nueva York no conocían es que Bryan estaba detrás de estas composiciones.

Ambos temas saldrán el 30 de agosto a la venta en formato sencillo con doble ‘cara A’, en edición limitada, a través de su nueva compañía independiente, Bad Records.

Bryan Adams explicó hace poco: «Estas dos canciones las coescribí cuando tenía 22 años y estaba en apuros como compositor. Recibí una llamada inesperada del productor Michael James Jackson para ver si me gustaría componer para KISS, cosa que me entusiasmó, y estos son un par de los temas que resultaron, compuestos junto a Gene Simmons y Jim Vallance. Es increíble pensar que estas composiciones (se refiere a las letras), por desgracia, sigan vigentes todavía en el mundo de hoy. Por otra parte, estoy muy agradecido con los chicos de KISS por darme la oportunidad en aquel entonces».

La música de Bryan Adams ha alcanzado el número uno en más de cuarenta países y ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, incluidas tres nominaciones al Oscar, cinco nominaciones al Globo de Oro, ha ganado un Grammy y múltiples premios canadienses.

Los Mejores Rock.

Willy Quiroga, bajista y vocalista de Vox Dei se despidió de los conciertos debido a una enfermedad. Lo hizo a través de un emotivo video.

La noticia la dio el propio protagonista a través de un video que se viralizó por las redes sociales. Allí Willy Quiroga, anunció que se retirará de los escenarios por motivos de salud. El diagnóstico de una enfermedad que le impide seguir cantando y tocando fue el detonante para que el músico de 84 años comunicara la noticia de manera emotiva, lamentando que ya no podrá continuar con la banda.

 "Hola, amigos. Desgraciadamente, tengo que darles una noticia que jamás quise dar. A mis 84 años, con todas las ganas de continuar, me ha aparecido una enfermedad que no me permite cantar, ni tocar y continuar con la banda", dice Willy mirando a la cámara, en un espacio verde, bajo el sol de Quilmes, cuna de los Vox Dei.

En su emotivo mensaje, Quiroga agradeció a todos los amigos y fanáticos por el apoyo brindado a lo largo de tantos años de carrera y destacó: "Realmente se los agradezco de todo corazón, pero ya no puedo continuar, desgraciadamente no es una noticia buena que yo les quiera dar", expresó con tristeza. 

Aunque no detalló la enfermedad que padece, sí mencionó que cumplirá con los compromisos ya pautados. Un evento en San Miguel y otros dos en San Juan y Mendoza: 

En el caso de esta última, será un espectador de lujo en el Teatro Imperial de Maipú, en donde la formación se presentará con La Biblia. Luego de ello, Willy recibirá una distinción a su impecable trayectoria.

El Ciudadano News.

Después de más de una década de ausencia, Ratones Paranoicos, la emblemática banda de rock nacional argentina, se prepara para cerrar su gira “Última Ceremonia Tour 2024” en Vélez.

El cuarteto liderado por Juanse, que marcó el rock nacional desde su fundación en 1983 hasta su separación en 2011, regresó el año pasado en un emotivo show en el Luna Park, marcando el inicio de esta esperada gira de despedida.

El próximo 14 de septiembre, el estadio de Vélez será el escenario de este esperado cierre. La banda, compuesta por Juan Sebastian gutierrez “Juanse “(voz y guitarra), Pablo “sarcófago” Cano (guitarra y coros), Pablo memi (bajo y coros) y Rubén “Roy” Quiroga (batería) formación original que promete ser histórica para los fans del rock argentino.

El show en Vélez no solo marcará el final de esta gira, sino también una despedida significativa para una banda que ha dejado una huella imborrable en la música argentina.

Nos Son Horas.

Los suecos The Hives están de vuelta con un nuevo y vibrante lanzamiento Han sorprendido a sus seguidores con el estreno del espectacular video musical para su último sencillo, «Rigor Mortis Radio».

Dirigido por Filip Nilsson, el video muestra a la banda en una nueva faceta: bailando sincronizadamente con sus característicos trajes a juego, desplegando movimientos dignos de una boyband por las calles.

Este lanzamiento llega justo después de una exitosa gira veraniega como teloneros de Foo Fighters y del anuncio de su esperada gira norteamericana de otoño 2024, que incluirá paradas en el Kings Theatre de Nueva York, el Roadrunner de Boston y el Fillmore de Filadelfia. Pero eso no es todo, ya que en noviembre la banda llegará a Latinoamérica con tres fechas confirmadas en México y una en Brasil. 

WikiRock.Net

Una semana de homenaje al líder de la emblemática banda de rock nacional integrada junto a Zeta Bosio y Charly Alberti.

Televisión Pública le rinde un homenaje a su obra artística con el programa “Siempre y cuando”, en la semana en que el músico y cantautor hubiese cumplido 65 años, el día 11 de agosto.

Gustavo Cerati fue uno de los más grandes exponentes de la música latinoamericana y del rock argentino. Como líder de Soda Stéreo – el trío que integró junto a Zeta Bossio y Charly Alberti– marcó un hito en la música nacional con discos consagrados como “Nada personal” (1985), “Signos” (1988), “Canción animal” (1990) y “Sueño Stereo” (1995), entre otros.

El documental incluye material de archivo, imágenes de shows y testimonios de testimonios de grandes figuras del rock nacional, con la narración de su carrera, sus trabajos y las mejores anécdotas, que ayudan a reconstruir la vida profesional de este referente del rock nacional que alcanzó una destacada proyección internacional.

Su legado musical, que marcó a generaciones de jóvenes, quedó plasmado también en varios discos en calidad de solista y en obras que también dejaron grabada su huella autoral e interpretativa.

TV Pública.

Un espectáculo imperdible para revivir esas canciones y momentos que guardás en el corazón.

Este viernes 16 de agosto, Molly Factory presenta el Tributo a Pity Álvarez, desde las 21:30 hs., en el Teatro Municipal Brazzola.

Se vivirá un repaso por la discografía de Viejas Locas e Intoxicados, reivindicando una época histórica del rock nacional argentino de la que todos fuimos parte.

Participarán de este tributo, reconocidos músicos de nuestra ciudad como es el caso de Santiago Yezza, Sebastián “Chiva” Varela, Juan Pablo Britos y Bautista Plorutti.

El Digital Chascomus.

Forma parte de su gira internacional Blue Electric Light Tour 2024. El concierto se llevará a cabo el 14 de diciembre. 

La gira Blue Electric Light Tour 2024, es la culminación de un año histórico para Lenny Kravitz, que Billboard denominó el “Lennaissance”. En mayo, Kravitz lanzó su 12º álbum de estudio, “Blue Electric Light”, con gran aclamación de la crítica. Associated Press describió el proyecto como “glorioso… lo mejor del rockero en años”; mientras que, NPR lo llamó “un caleidoscopio de rock elevado, funk psicodélico, soul suave y más”.

Además, este año, Kravitz fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el “Music Icon Award” en los People’s Choice Awards 2024 y el “Fashion Icon Award” del CFDA, por su papel no sólo como uno de los músicos de rock más prestigiosos, sino también como una gran influencia en la moda.

RockAmerika.

El músico de 75 años, que en 2017 se abrió sobre su lucha contra el Parkinson, compartió con sus seguidores una imagen suya en sus redes

El legendario músico Carlos El Indio Solari, reapareció en las redes sociales y en esta ocasión compartió una foto en la que aparece luciendo un bastón. Fue él mismo quien compartió la imagen contando que estaba de estreno. Acompañando la imagen, el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota escribió: “Estrenando bastón, Luzbola”. Esta publicación, fiel a su estilo cargado de poética y enigma, rápidamente se volvió viral en las plataformas digitales.

Conocido por su influencia en la escena del rock nacional, generó una ola de reacciones al instante de publicada la imagen. “El bastón es para sostener el peso de cargar con tanto rock”, “falta la galera, mister. Todo un señor”, “un bastón no disminuye tu fuerza, la fortalece, campeón”, “no es fácil llevar el peso de ser el artista más convocante del rock nacional”, “lo lucís maravillosamente”, “elegantísimo como siempre”, fueron algunos de los tantos mensajes que le dejaron sus fieles seguidores. “Qué guapo está, Carlos”, le dejó Julieta Díez, entre los miles de comentarios dándole apoyo y muestras de cariño. “Te amamos, Mister”, la siguió otra actriz, Gloria Carrá.

Infobae.

El músico entrerriano estaba radicado en Búzios y se transformó en herrero y escultor. En los 70 tocó con La Cofradía de la Flor Solar, Pappo y grabó en el mítico 'Conesa' de Pedro y Pablo

Néstor Paul, bajista y uno de los fundadores de La Cofradía de la Flor Solar, murió el jueves 25, a los 74 años, en Búzios, la paradisíaca playa brasileña en la que se había radicado en 1978, a la que había llegado escapando en tiempos de dictadura. Era entrerriano, había nacido el 30 de 0ctubre de 1949 en Mansilla, un pueblito en el departamento de Nogoyá, y se había ido a vivir a La Plata a fines de los 60, con la intención de estudiar Ingeniería.

Néstor Paul llegó a tocar con Pappo, en el efímero grupo Bola de Destrucción (algo así como una reversión de Pappo’s Blues), junto a otros integrantes de La Cofradía: Enrique Gornatti (guitarra, armónica y coros) y Zockne Lezcano en la batería.

Formó parte del éxodo que desde La Plata llegó a la casona de la calle Conesa 2563, la misma que bautizó a uno de los discos más célebres de los 70: Conesa, de Pedro y Pablo. 

Rolling Stones.

La banda de rock tomó la decisión por los problemas en la voz de su cantante y líder Steven Tyler

El emblemático grupo de rock estadounidense Aerosmith anunció su retiro de las giras, después de que la banda confirmara que la recuperación de la lesión en las cuerdas vocales de su líder, Steven Tyler, es “imposible”.

En un comunicado oficial, los intérpretes de éxitos como “I Don’t Want to Miss a Thing”, “Dream On” y “Walk This Way”, expresaron: “Como ustedes lo saben, la voz de Steven es un instrumento como ningún otro. Ha pasado meses trabajando incansablemente para recuperar la voz que tenía antes de lesionarse. Le hemos visto luchar a pesar de tener a su lado al mejor equipo médico. Tristemente, está claro que no es posible una recuperación completa de su lesión vocal”.

El músico también lamentó la noticia en su cuenta personal de Instagram, en la que escribió: “Se me rompe el corazón al decir que he recibido órdenes estrictas del médico de no cantar durante los próximos treinta días. Sufrí daños en las cuerdas vocales durante el espectáculo del sábado que provocaron una hemorragia posterior. Tendremos que posponer algunas fechas para poder volver y darles la actuación que se merecen”.

El guitarrista de Queen, Sir Brian May, expresó sus sentimientos en Instagram, diciendo que el comunicado lo “hizo llorar” y que Aerosmith ha sido una parte significativa de su vida, al igual que para millones de fanáticos del rock. “Steve Tyler es uno de los mejores vocalistas y frontman de todos los tiempos y es desgarrador que su extraordinaria voz se haya visto tan dañada. Todas las cosas pasan, pero el inspirador trabajo de Aerosmith perdurará, junto con los recuerdos de una de las bandas más increíbles que jamás haya pisado un escenario”, añadió.

La lesión del líder de la banda no es un evento aislado en la historia de Aerosmith. En 2006, tuvieron que cancelar fechas de otra gira porque el cantante se sometió a una cirugía para corregir un vaso sanguíneo en sus cuerdas vocales.

Este procedimiento fue documentado en la película La increíble máquina humana de National Geographic, donde se destacó la relevancia que tuvo la voz de Steven Tyler para el éxito de la banda, que destacó con grandes trabajos discográficos como Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976). Afortunadamente, en esa ocasión, la cirugía fue exitosa.

Infobae.

Andrés Ciro Martínez utilizó sus redes sociales para dar un importante anuncio vinculado a su actividad en la música. El posteo del actual líder de Ciro y Los Persas y ex Los Piojos que impactó en el rock nacional.

En este último tiempo, el reconocido cantante reapareció en el plano del rock nacional pero desde otro lugar: la gente le pide a gritos que vuelva Los Piojos. Esto comenzó a raíz de que se publicó el último recital del grupo en el estadio Monumental de River, en todas las plataformas digitales, y abrieron una cuenta de Instagram para darlo a conocer.

Es por eso que cada posteo de Ciro no pasa desapercibido porque el público quiere el regreso más esperado. Hace pocos días, el vocalista utilizó sus redes sociales para comunicar una noticia muy importante en su carrera artística que, en este marco de máximo furor, despertó todo tipo de reacciones en el público.

"Estamos muy contentos de anunciarles que ya pueden escuchar en exclusiva en Amazon Music Unlimited, un adelanto nuestro histórico show en el Colón", escribió el artista sobre el gran espectáculo que dio Ciro y Los Persas en el teatro en diciembre de 2023, tratándose de un registro audioviusal imperdible. Si bien esta novedad gustó en sus fanáticos, los comentarios sobre Los Piojos no faltaron. "Te pido la vuelta y sacás un sinfónico en Amazon me parece que no nos estamos entendiendo"; "todo muy lindo, ¿cuándo nos juntamos con Los Piojos?", fueron algunas sensaciones plasmadas en el posteo.

El Destape.

La plataforma de streaming publicó una serie de cifras llamativas sobre el consumo musical de la llamada Generación Z:.

Spotify Argentina publicó en las últimas horas una serie de cifras que llaman la atención o que, al menos, ponen en duda ese axioma repetido hasta el hartazgo que asegura que el rock ha muerto.

Según los datos recabados por la plataforma, de acuerdo con el comportamiento de los usuarios, el 60% de los jóvenes de nuestro país escuchan rock. Es más: el rock argentino tuvo un crecimiento del 233% en reproducciones durante los últimos cinco años. Y parece que la tendencia sigue al alza, porque los streams aumentaron un 27% solo entre 2022 y 2023.

La plataforma va más allá y se anima a afirmar que la Generación Z (aquellos que nacieron entre mediados de los 90 y la década de los 2000 y nunca vivieron sin conexión a Internet) es la nueva guardiana del rock argentino. Además, señala que entre los artistas que más reproducen los jóvenes se encuentran Babasónicos, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Andrés Calamaro y Charly García: verdaderos clásicos del género a nivel local.

Rolling Stones.

La capital colombiana se prepara para recibir a prominentes figuras del rock internacional en un evento que promete ser inolvidable para los fans del género

Bogotá se prepara para vibrar con el rock el próximo 3 de agosto de 2024. El Movistar Arena será el escenario del concierto “Gigantes del Rock”, que reunirá a icónicas figuras de reconocidas bandas internacionales. La cita es a las 8:00 p. m., y promete ser una noche memorable para los entusiastas del género.

Entre los artistas destacados que participarán en este evento están Dave Evans, Paul Di’Anno, Doug Sampson, Gilby Clarke y Joe Lynn Turner. Dave Evans, conocido por haber sido el primer vocalista de AC/DC, y Paul Di’Anno, quien fuera el vocalista inicial de Iron Maiden, son algunas de las figuras que encabezan el cartel.

Doug Sampson también estará presente. Sampson es conocido por haber sido el baterista de Iron Maiden a finales de los años 70. Por su parte, Gilby Clarke, exguitarrista rítmico de Guns N’ Roses, también deleitará a los asistentes con su talento en la guitarra. Joe Lynn Turner, que destacó como vocalista de Deep Purple y Rainbow, se unirá a este selecto grupo de leyendas del rock.

El concierto también contará con la participación especial de la banda Air Force, proyecto del propio Doug Sampson, conocida por su larga trayectoria en el mundo del rock.

De acuerdo con la información del evento, replicará también en Medellín el 2 de agosto en el Pabellón Amarillo de la Plaza Mayor. En ambas ciudades Colombia se convertirá en el epicentro del rock mundial por estas dos noches.

Infobae.

Ricardo Mollo grabó un video para dar una noticia inesperada para los fanáticos del rock nacional.

Ricardo Mollo es uno de los músicos más icónicos del rock nacional en Argentina y viene teniendo una agenda muy cargada de recitales y actividades con Diego Arnedo y Catriel Ciavarella, sus compañeros en Divididos. Sin embargo, en las últimas horas se tomó un momento para dar a conocer una noticia inesperada para sus fanáticos a través de un video publicado en Instagram. 

Es que el artista de 66 años va a rifar una de sus guitarras eléctricas a beneficio de las residencias universitarias. "Esta de aquí es una de las hermosas guitarras que me acompañan que se va para la Fundación Sí", expresó en un video publicado por la misma organización en sus redes sociales y luego replicado por él en su cuenta oficial de Instagram.

Con lo recaudado, se comprarán alimentos para los estudiantes de las 24 residencias universitarias, una lucha que siempre visibilizó el líder de Divididos. La rifa tiene un valor de $5000 y el sorteo se va a realizar el próximo 20 de agosto ante escribano público. La acción de Mollo generó gran emoción en el ambiente de la cultura y hubo muchos comentarios al respecto.

El Destape.

El exfubolista compartió escenario con el líder de los Ratones Paranoicos, en un festival de rock nacional, en Estados Unidos. Ambos coincidieron en la previa del festival de arte y música No llores X mi Argentina. 

Osvaldo siempre fue considerado como un "Rolling Stone" del fútbol por su rebeldía dentro y fuera de la cancha. Algo fuera de lo común en el mundo del futbol, pero ese condimento especial hizo que la carrera de exjugador de la Selección italiana fuera reconocida por todo el mundo. 

Su gusto por el rock siempre estuvo presente durante su carrera profesional y este fue un gran dolor de cabeza para los clubes que le pedían al jugador tener un perfil bajo. Lejos de esto, Osvaldo se retiró y formó una banda de rock. 

El encuentro con Juanse fue icónico para el mundo de las redes sociales y del espectáculo. Un rockero y un futbolista "Stone" se robaron los aplausos de los presentes en un evento celebrado en Miami.

Ciudadano News.

Slash es uno de los guitarristas más talentosos y recordados en la historia del rock & roll. El estilo inconfundible del miembro de Guns N' Roses lo ha catapultado a la fama desde la década de los '80s, con varios éxitos inolvidables para el género. Gracias a su trayectoria en Guns N' Roses, su carrera se convirtió en un éxito innegable. Pero, por varios años, Saul Hudson, como también se le conoce al guitarrista, también se ha dedicado a algunos proyectos personales. A partir de esto, Slash ha salido varias veces de gira de forma individual, o con algunos invitados, como es el caso de su tour actual 'S.E.R.P.E.N.T. Festival 2024'.

Durante las últimas horas, dicha gira fue noticia, luego de que el guitarrista anunciara que sus 4 próximos conciertos en Cincinnati, Interlochen, Huber Heights y Windsor están cancelados. Este anuncio en las redes sociales del guitarrista sorprendió a todos sus fanáticos, e incluso en la causa de esta cancelación aparecía en el comunicado como "circunstancias imprevistas".

De esta forma, dicho tour volverá a dar inicio el 28 de julio en la ciudad de Toronto.

Horas después, a través de sus redes sociales, Slash publicó otro comunicado que dejaba la grave causa por la que estos shows fueron cancelados. A través de un corto texto, el guitarrista daba a conocer que Lucy-Bleu Knight, su hijastra de tan solo 25 años, había fallecido el pasado 19 de julio en la ciudad de Los Angeles. "Lucy Bleu era una increíble y talentosa artista, una soñadora apasionada y un alma dulce" decía esta comunicado.

De esta forma, ante las difíciles noticias, la familia solicitó privacidad, y también la menor especulación posible alrededor de ellos, a causa de esta dura pérdida para el guitarrista y sus allegados. Ante este triste anuncio, la publicación se llenó de otras leyendas del rock y sus familiares, quienes se encargaron de dar el pésame, como lo fueron: Su compañero de banda, Duff McKagan, Flea de los Red Hot Chili Peppers, Tyler Bryant, o Violet Grohl, hija del líder de Foo Fighters.

Por el momento, luego de pasar por este luto, se espera que el guitarrista continúe con un tour que lo llevará por varias ciudades de Estados Unidos, al menos hasta el 17 de agosto.

MSN.

El rosarino está en los estudios 'Abbey Road' grabando su próximo álbum, 'Novela', y el actor de Hollywood, que ultima en el mítico sitio su primera película como director, se acercó para darle un abrazo.

Fito Páez fue sorprendido en plena grabación de su próximo disco, ‘Novela’. El rosarino trabaja en los míticos estudios ‘Abbey Road’, de Londres, donde también está Johnny Depp, actor (y músico a tiempo parcial) plasmando detalles de su primera película como director, un film sobre el famoso pintor italiano Amadeo Modigliani. El actor hizo un alto en sus sesiones y se acercó al Estudio Dos para saludar a Fito, con el que se dieron un abrazo y registraron una foto para publicar en sus redes sociales. 

Fito le hizo escuchar dos canciones de una obra que viene craneando desde 1988, y en la que muestra la gravitación de artistas y pensadores como el poeta Fernando Noy, el letrista y publicista Roberto Jacoby (de célebres colaboraciones en Virus) y el sociólogo y pensador Horacio González, además de su musa de los 80, Fabiana Cantilo. Páez ha destacado el rol clave que tuvo la actriz Celeste Cid, alentándolo a continuar luego de años ‘en un cajón’. 

Ahora graba con su banda (Diego Olivero, Juani Agüero, Emme, Carlos Vandera y Coki Debernardi), con la que luego realizará un minitour titulado Páez 4030, en el que celebrará los cuarenta años de su disco debut, ‘Del 63’, y los treinta de uno de sus discos más vendidos, ‘Circo Beat’, que concluirá en el Movistar Arena, ya con tres fechas agotadas para el 11, el 12 y el 25 de noviembre.

Continental.

Llega Correntada, el esperado nuevo álbum de El Plan de la Mariposa que presentarán en Paraná el jueves 1 de agosto en Sala Mayo, Paraná

Con la fuerza vital de la naturaleza llega Correntada, el esperado nuevo álbum de la agrupación argentina de rock El Plan de la Mariposa que presentarán en Paraná el jueves 1 de agosto en Sala Mayo - Martín Miguel de Güemes s/n - a las 21. Las entradas ya se encuentran a la venta en TicketWay, sus puntos de venta y The Music Store (Gualeguaychú 442).

CORRENTADA es el sexto álbum de estudio de El Plan y marca un nuevo y expansivo punto de partida para esta banda necochense que arribará este año con su nuevo disco a su primer Movistar Arena de Buenos Aires el 14 de septiembre y realizará una extensa gira internacional.

UNO E.R,

En un comunicado, la productora Gonna Go anunció el regreso al país de The Smashing Pumpkins luego de nueve años.

La cita con la banda norteamericana, referencia insoslayable de rock alternativo noventero, será el 5 de noviembre en el porteño Movistar Arena.

Habrá una preventa Vip a partir del miércoles 17 de julio a las 13, mientras que la venta general comenzará el viernes 19, en idéntico horario. Siempre, a través de www.movistararena.com.ar.

“Desde la salida a la venta al 28/07, 30% de ahorro y seis cuotas sin interés con Banco Provincia, tarjetas de crédito Visa y Mastercard, y Cuenta DNI (con un tope de reintegro de $6.000)”, especifican desde Gonna Go.

La Voz.

El fundador junto a Charly García del legendario dúo de rock argentino programó sus conciertos para el 30 y 31 de agosto en el Teatro Opera, prometen ser un viaje nostálgico por los primeros años del rock en Argentina y América Latina.

Allí celebrará los 50 años de los icónicos álbumes Vida y Confesiones de Invierno.

El primer concierto tendrá lugar el viernes 30 de agosto a las 21, donde Nito interpretará íntegramente el álbum Vida, un hito en la historia del rock argentino que marcó un antes y un después en la música de habla hispana.

El sábado 31 desde las 21, Mestre deleitará a su público con todas las canciones del álbum Confesiones de Invierno.

Ambos eventos incluirán, además, una selección de éxitos de toda su carrera, brindando un recorrido completo por sus 50 años de trayectoria musical.

Las entradas para los conciertos de Nito Mestre en Buenos Aires ya están a la venta en Ticketek.

Ciudad Magazine.

Cada vez que David Lebón sube al escenario, no solo es una actuación musical, sino una experiencia que une generaciones. 

Con una trayectoria que abarca desde su temprana influencia por los Beatles y Jimi Hendrix durante su estancia en Estados Unidos, hasta su papel crucial en bandas icónicas como Serú Girán, Lebón ha marcado profundamente el panorama del rock nacional.

Su carrera solista, iniciada en 1973 con el aclamado álbum homónimo “David Lebon”, sigue siendo un hito en la historia del rock argentino. Reconocido con múltiples premios Gardel, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro por “Lebón & Co”, y recientemente galardonado por su último trabajo “Herencia Lebon”, David Lebón continúa siendo una figura imprescindible en la música latinoamericana.

Presenciar a Lebón abrir para Eric Clapton promete ser más que un concierto; será un encuentro con la historia viva del rock y una celebración de su inigualable legado musical.

Opinando San Nicolás.

The Cult ha agotado las entradas para su actuación del próximo domingo 14 en los Concerts de Vivers de la Gran Fira de València. Se trata del primer grupo en vender todas las localidades en esta edición del ciclo musical.

El 14 de julio, la influyente banda británica de rock alternativo formada en 1983 actuara en los Jardines de Viveros. Aunque las entradas para esta cita 

están ya agotadas, el mismo dia del concierto saldrá un cupo reducido de 50 nuevos tickets en la web oficial del ciclo, informo la organización.

The Cult reconocido por su sonido distinto que fusiona elementos de rock, post punk y hard rock, ha dejado una marca indeleble en la escena musical internacional.

Liderada por Astbury y Billy Duffy, la banda ha creado himnos atemporales como “She sells sanctuary” y “Fire woman”, que han cautivado a fans de todas las generaciones. Con energía única y su poderoso magnetismo en el escenario, continua siendo una fuerza imparable en el mundo del rock.

Europa Press.

La tecnología armó su top five con temas legendarios del género nacional. En la lista aparecen artistas legendarios. 

El rock nacional es parte de la cultura argentina. Surgido en los años 60’ y 70’. Armar un compilado con los temas más representativos es todo un desafío y la Inteligencia Artificial lo hizo. Acá, las canciones más representativas.

En la búsqueda, OpenAl y ChatGPT aportó la siguiente respuesta: “El rock argentino tiene una rica historia musical con muchas canciones emblemáticas. 

“Muchacha ojos de papel”, de Almendra, ocupó el primer lugar. La canción fue interpretada por Luis Alberto Spinetta. El “Flaco” también es el artífice de “Seguir viviendo sin tu amor”.

Charly García se metió en el podio con “Los Dinosaurios”, con un significado marcado sobre la represión y el miedo sembrado durante la dictadura militar argentina.

“La Balsa”, de Los Gatos, considerada la primera canción del rock nacional, dio el puntapié en 1967. Fue escrita por Litto Nebbia y “Tanguito”.

Soda Stereo apareció con “De música ligera” en 1990 y sus distintas versiones forman parte del cancionero popular del rock argentino. La banda es una de las más influyentes en la historia del género en Sudamérica.

ADN +

Con la presencia de autoridades de la Universidad Católica de La Plata y de las distintas facultades que la integran, se realizó en la Catedral de La Plata el cierre del Congreso de Arte Litúrgico de la facultad de Arquitectura y Diseño, que tuvo su broche de oro con la actuación del músico, poeta y compositor, Ricardo Soulé, uno de los fundadores de la mítica banda de rock nacional, Vox Dei.

La ceremonia inicial fue celebrada por el Administrador Apostólico de la Arquidiócesis de La Plata, monseñor Alberto Germán Bochatey OSA, quien agradeció a todos los participantes por elegir finalizar el congreso de arquitectura en la Catedral de La Plata. Además, destacó a los arquitectos por “el poder de ser creativos en lo pequeño y lo grande en la belleza arquitectónica. Espero que el congreso haya tenido sus frutos y que vuelvan a sus lugares de origen con las columnas más fuertes”. 

El evento finalizó con la presentación especial de Ricardo Soulé, figura emblemática y uno de los pioneros del rock nacional.

El compositor y cantante de la mítica banda Vox Dei, se presentó en esta oportunidad con el Ensamble Soulé Hildebrand, en un escenario que le dio un marco único a la catedral platense.

Numerosos fanáticos se acercaron para escuchar y tomarse una foto con uno de los pioneros del rock argentino, y miembro fundador y principal compositor del grupo surgido en Quilmes en 1968.

En Provincia.

El pasado fin de semana,  Poison volvió a los escenarios, con Bret Michaels, Rikki Rocket, Bobby Dall y C.C. DeVille. Ellunes se presentó en Montreal, Canadá y hoy lo hará en Uncasville, USA.

Poison no dejó fuera sus grandes clásicos como ‘Every Rose Has Its Thorn’, ‘Something to Believe In’ y ‘Talk Dirty to Me’, además del cover de Grand Funk Railroad ‘We’re an American Band’.

Sobre una posible gira por latinoamérica, se habla que la banda estaría por estos lados en los meses de septiembre/octubre de esta año, claro que es una información que no ha sido confirmada por la agrupación.

I Rock.

El grupo de los hermanos Moura sigue haciendo una mirada retrospectiva de sus grandes clásicos con un sonido actual. 

Virus, la banda revolucionó el rock argentino de los '80, vuelve a presentarse en La Plata, la ciudad que los vio nacer, para recorrer sus grandes clásicos. 

La cita será el sábado 20 de julio a la 21 en el platense Teatro Ópera. Las entradas se venden por Livepass y en la sala. 

Con un conmovedor e impecable concierto en el cual grabaron un disco en vivo, el pasado viernes Virus dejó en claro una vez más que son los precursores del pop en Argentina y que están más vigentes que nunca, demostrado por el entusiasta público de todas las edades que coreaban sus temas

La actual presencia de Virus en escena, tiene como concepto y en retrospectiva, una lectura diferente después de muchos años de camino recorrido.

La Unión.

Luego de un show con entradas agotadas el año pasado, Las Pelotas regresan a Mendoza y se presentan este fin de semana.

Una de las bandas más emblemáticas del rock argentino llega a la provincia con su gira nacional, en la que tocan los clásicos de siempre y suman nuevas canciones.

En 2023, el grupo liderado por Germán Daffunchio lanzó el sencillo "Solito Vas", una versión en vivo grabada durante su concierto en el Movistar Arena de Buenos Aires. Ese mismo año, estrenaron "Es Clara", una canción que explora los rincones de la reflexión, el encuentro y la esperanza.

Este viernes 29 de junio, a las 21 horas, Las Pelotas sube a escena en el Auditorio Ángel Bustelo de la Ciudad de Mendoza. Las entradas tienen un valor general de $25000 más cargo por servicio y están a la venta en TuEntrada.com y Moicano Rockería.

Espectáculos Mendoza.

Una de las bandas de rock indie coreano más importantes del momento, The Rose, sigue creciendo a pasos agigantados y los fanáticos argentinos sueñan con que vuelvan a visitar el país con un nuevo show.

Cuando pensamos en la industria musical coreana, es clave hacer el mismo ejercicio que con los K-dramas. ¿A qué me refiero? Así como no solo existen historias de amor en la televisión de Corea del Sur, no toda la música que viene del país asiático es K-pop. Con el último tremendo disco de Kim Nam-joon como un ejemplo fantástico de esto, la banda de rock indie The Rose es otro caso maravilloso que no deja de crecer con cada uno de sus lanzamientos.

Con una industria muy acostumbrada a trabajar con agencias creativas que lanzan sus grupos de música, The Rose rompió con esa dinámica y su historia se acerca muchísimo más a cómo se forman las bandas en Estados Unidos. Conformada por Woo Sung (líder, vocalista, rapero y guitarrista), Do Joon (vocalista, rapero, guitarrista y tecladista), Ha Joon (vocalista y baterista) y Jae Hyeong (vocalista, bajista y maknae), ellos mismos dicen que son "cuatro amigos que empezaron a hacer música juntos".

Teniendo recién en 2018 su primer miniálbum, Void, que contenía además de sus dos canciones anteriores, tres temas nuevos y versiones instrumentales. Ya con un repertorio bastante robusto y después que tres de los cuatro miembros cumplieran con su servicio militar obligatorio, arrancaron su gira internacional y a Argentina llegaron por primera vez en 2022, con una única fecha que se celebró en Niceto Club durante diciembre.

Pero podemos decir que 2023 es el año en que The Rose realmente marca un antes y después en su carrera volviéndose masivos. Primero con la colaboración de Woosung junto a Suga de BTS en su canción Snooze y segundo con el lanzamiento de Back to me, un tema que se hizo súper viral en Tik Tok y que con solo darle play al video te vas a dar cuenta que recontra conocés.

Oh La lá.

Dos leyendas se reunirán el viernes 9 de agosto en la sala de la UNLaM para ofrecer un mítico show: “Ahora, Rock”.

Entre los grandes referentes del rock nacional no hay dudas de que se encuentran Juan Carlos Baglietto y “Lito” Vitale. Estos increíbles músicos son considerados leyendas de la música argentina y se subirán el 9 de agosto a las 21.30 al escenario del Teatro Universidad para brindar un extraordinario espectáculo: Ahora, Rock.

Ambos tienen en su ADN la filosofía del rock, la de la libertad para romper prejuicios y ser fieles a ellos mismos artística y personalmente. Este año los encuentra inmersos en el inmenso y genial mundo de las canciones del rock argentino.

Además, cuentan con un trabajo discográfico en proceso de realización que se llamará Baglietto Vitale Ahora, Rock, un álbum que los fanáticos estuvieron esperando durante mucho tiempo. También son un equipo que se encuentra, se comparte y busca siempre disfrutarse: intentan que el paso del tiempo los acerque cada vez más y que sus conciertos y álbumes sean necesarios, profundos y contundentes. 

Las entradas pueden adquirirse en la boletería de la sala de lunes a viernes de 11 a 21, sábados, domingos y feriados de 15 a 21 o a través de Ticketek.

El 1 Digital.

El cantante celebrará su medio siglo de carrera con un repertorio elegido por su público en las redes sociales, donde repasará las canciones imprescindibles de su extensa trayectoria.

El reconocido músico, presentará su show “Pedro Aznar 5.0 – 50 años de música” el próximo viernes 23 de Agosto en el Teatro María Auxiliadora.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de forma onlne. 

Aznar, pieza clave de la historia del rock nacional, fue integrante de los grupos Madre Atómica, Alas, Serú Giran y ha grabado y compartido escenario con artistas como Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Páez, Leda Valladares, Lila Downs, Pablo Milanes, Caetano Veloso, Jairo, Soda Stereo, Juan Manuel Serrat, Gal Costa, León Gieco, entre muchos otros.

En su notable recorrido, Aznar obtuvo tres Premios Grammy a la “Mejor performance de jazz contemporáneo”, con el Pat Metheny Group. 

También recibió la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura. Fue reconocido con Tres Premios Grammy, varios Premios Gardel, Premio Konex y Dos Premios Clarín.

ADN Sur.

El icónico local musical de Jersey Shore, The Stone Pony, uno de los lugares más importantes de la formación de Bruce Springsteen y donde de algún modo montó su E Street Band, es el tema de un nuevo libro, “I Don’t Want to Come Home: The Oral History of The Stone Pony”, del autor Nick Corasaniti.

El libro lo ha publicado Harper en Estados Unidos el 4 de junio y saldrá a la venta en el Reino Unido el 18 de julio.

El texto sigue el ascenso, la caída y el renacimiento de la ciudad costera de Asbury Park, a través de entrevistas con Springsteen, Steve Van Zandt, Southside Johnny y miembros. de la E Street Band y los Asbury Jukes, Patti Smith y los Ramones, junto con artistas más recientes como Jonas Brothers y Jack Antonoff, entre otros.

El libro incluye un prólogo de Springsteen, el intérprete más famoso que salió del legendario local, además de fotografías exclusivas nunca antes vistas de Danny Clinch.

El anuncio del editor dice lo siguiente:

“En 1970, Asbury Park, Nueva Jersey, fue destrozada por disturbios raciales que dejaron a la otrora orgullosa ciudad costera, a una hora de Manhattan, ardiendo, sufriendo y dada por muerta”.

El nombre del libro “I Don’t Want to Come Home”, sale de una de las bastantes canciones que Bruce Springsteen y Steve Van Zandt compusieron y cedieron a su “colega del soul”, Southside Johnny, en este caso es una composición del segundo.

P y D.

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se presentaron en un show único donde hubo cánticos anti libertarios y mucha música. Los detalles del recital.

El Estadio Único de La Plata recibió a miles de fanáticos del Indio Solari, quienes disfrutaron de un show excéntrico de Los fundamentalistas del Aire Acondicionado. Sin embargo, en redes sociales, se viralizó que el cantante y su grupo volvieron a apuntar contra Javier Milei y sus seguidores con cánticos anti libertarios.

Entre los distintos mensajes y cantos contra la Libertad Avanza, el show del Indio Solari una vez más estuvo marcado por la política al punto de que el estadio entero entonó: «Y ya lo ve, y ya lo ve, el que no salta, votó a Milei…».

Esta estrofa la comenzaron a cantar distintos espectadores entre el público, quienes fueron seguidos no sólo por los músicos arriba del escenario, sino también por el resto del público.

Eso sí, hay que destacar el Indio ya habló públicamente de Milei, demostrando su descontento con el Gobierno actual. De hecho, hace un mes, el cantante llegó a decir: «Independientemente de que le vaya bien, hay un loco de Presidente. No sé si es un loco, o es mascarón de proa de un interés. Nunca pensé que un tipo con una motosierra pueda llegar a Presidente y pasara todos los filtros».

Con mucha emoción y energía el público ricotero se volvió a encontrar con el Indio Solari sobre un escenario, donde se vivieron momentos sorprendentes llenos de música.

Aunque, uno de los más especiales tuvo que ver cuando pasaron por la pantalla grande el video de “Nuestro amo juega al esclavo”, interpretada por el Indio. Esta canción, parte del repertorio del álbum “¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, es emblemática para los seguidores de la banda. La frase “violencia es mentir” resonó con fuerza entre el público.

Al mismo tiempo al concluir el espectáculo, los fans se deleitaron con clásicos de Los Redondos. Y, si bien el Indio no estuvo en vivo, sino a través de un escenario, el momento que vivió con sus fans, mediante una química palpable demostró que su música sigue siendo una inspiración única para el rock argentino.

Noticias Data.

La artista argentina suma una nueva fecha a sus conciertos "Hilda canta Charly" en el Teatro Coliseo, un espectáculo que recorre las composiciones musicales de Charly García.

En su propuesta "Hilda canta Charly", Hilda Lizarazu interpreta canciones de uno de los referentes argentinos de la música, Charly García.

Este show se constituye como un viaje visual y sonoro por la obra de García, un concierto histórico para el rock nacional argentino.

Tras haber publicado el disco que también se titula "Hilda canta Charly", la cantante lleva este espectáculo a Buenos Aires y a diversas provincias de Argentina.

CMTV.

Luego de años de su último show en el país, el cantante, compositor e intérprete tocará en Buenos Aires y Córdoba.

Tras cinco años de su último show en el país, uno de los cantantes, compositores e intérpretes más trascendentales de la historia de la música tocará el 5 de octubre en el Estadio River Plate, de Buenos Aires, y el 23 de octubre en el Estadio Kempes, de Córdoba.

“Hey, Argentina! Estoy muy emocionado de volver a verlos con mi tour “Got Back”, expresó Paul McCartney, ansioso por su regreso al país.

Cuándo saldrán a la venta las entradas para el show de Paul McCartney

Las entradas para ver “Got Back Tour” en Argentina estarán disponibles desde el miércoles 12 de junio a las 10 horas, únicamente desde la web oficial de All Access, con preventa exclusiva para clientes Santander American Express por 48 horas o hasta agotar stock, lo que suceda primero.

Una vez agotada la preventa comenzará, a continuación, la venta general con todos los medios de pago. 

El cantante lanzó “Got Back Tour” en 2022, con 16 grandes shows en Estados Unidos, antes de dar el mejor concierto de la historia -según el medio británico The Times- en Glastonbury, ese mismo año.

Luego sumó al tour 18 shows, con los que recorrió Australia, México y Brasil. Y ahora desembarca en nuestro país.

La Cien.

Los piojos están separados pero activos. La paradoja contenida en esta frase tiene que ver con que si bien no se ha anunciado el reencuentro de la banda porteña, clave del rock argentino en la transición de finales del siglo pasado a principios de éste, dos hechos ocurrido que alimenta la ansiedad de sus fans.

Estos no fueron producto de movimientos superficiales: el primero tuvo que ver con la publicación en plataformas de un álbum en vivo que documenta el último show de la banda, ofrecido el 30 de mayo de 2009 en el estadio de River Plate; el segundo, con la apertura de los perfiles de la red del grupo por 300, la productora que tras la separación se centró en la carrera en solitario de Andrés Ciro Martínez o, si se prefiere, el proyecto que encabeza, Ciro y Los Persas.

“Los fanáticos del rock nacional tienen un motivo para celebrar este mes ya que una de las bandas más emblemáticas del país los conmoverá una vez más: Los Piojos tiene una impactante noticia a 15 años de su despedida”, señala el comunicado de Spotify al respecto. Ritual Pésimo (En Vivo en River Plate)como el título del álbum citado anteriormente.

“La icónica banda de rock se despidió con un show multitudinario ante más de 65 mil personas en el Monumental, cerrando una carrera de más de 20 años juntos. El álbum captura toda la energía, pasión y magia que se vivió en esa inolvidable noche en Buenos Aires. Desde los acordes iniciales hasta los multitudinarios estribillos, este directo transportará a oyentes y fans al pasado, para revivir cada momento de esa experiencia única que marcó a una generación”.

La apertura de redes fue confirmada por los referentes de 300 y ante los ojos de cualquiera se manifestó en redes un tsunami de emoción, mucho más potente que el que se generó cuando el guitarrista Piti Fernández participó en el show que Ciro y Los Persas ofrecieron en el estadio de Vélez Sársfield. en Buenos Aires en septiembre del año pasado.

Si aquel encuentro demostró que la distancia entre Fernández y Martínez se había reducido a cero, desencadenando la separación y un amargo tira y afloja mediático, el disco en vivo y la apertura de redes dan lugar a alucinar un regreso en un medio a fecha límite que , por ahora, es desmentido por todas las partes implicadas.

News Es Euro.

El líder de Ratones Paranoicos festeja un año más de vida, consolidando su legado en el rock argentino.

Juan Sebastián Gutiérrez, más conocido por su nombre artístico Juanse, se destaca por ser uno de los referentes rockeros más emblemáticos de Argentina. Hoy, en su cumpleaños, aprovechamos para hacer un recorrido por su fructífera trayectoria musical y resaltar la impronta que ha dejado y sigue dejando sobre el rock argentino.

Juanse comenzó su carrera musical como líder de la banda Ratones Paranoicos a mediados de los años 80 y, desde ese momento, se convirtió en un icono de la escena local. Su estilo inconfundible, con una marcada influencia del rock and roll clásico, se convirtió en señal identificatoria no sólo para él sino para toda la agrupación.

Recientemente, Juanse anunció un nuevo proyecto que apunta a explorar nuevos horizontes musicales y colaborar con artistas emergentes. Aunque todavía no se conocen muchos detalles, promete ser una demostración más de su creatividad y versatilidad.

Mirando hacia adelante, lo que esperamos de Juanse es que siga siendo una presencia constante y vigorosa en la escena musical argentina, continúe sorprendiendo a su público con propuestas originales y siga siendo fuente de inspiración para las generaciones presentes y futuras de artistas.

Por todo esto, celebramos su cumpleaños reconociendo el legado que ha construido y esperamos con entusiasmo ver cómo continúa marcando el compás del rock argentino. Entre acordes estridentes y letras provocadoras, Juanse tiene aún mucho por decir y sabemos que su música seguirá resonando en cada rincón de nuestro país.

Crónica.

El legendario grupo ABBA se reunió para recibir un importante reconocimiento en su natal Suecia.

Se trata de un honor que no se entrega hace medio siglo, pero que ahora los músicos recibieron juntos.

ABBA tuvo una aparición en una ceremonia en Estocolmo, Suecia, donde recibieron la Orden Real Vasa, un título de caballero del país nórdico.

Los cuatro miembros, Bjorn Ulvaeus, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Faltskog y Benny Andersson se reunieron el viernes 31 de mayo en el Palacio Real de Suecia. El rey Carlos XVI Gustavo reconoció sus “muy distinguidas contribuciones dentro de Suecia y vida musical internacional”.

"La orden que recibieron hoy es el agradecimiento de Suecia por sus esfuerzos excepcionales", dijo el monarca.

Suecia tiene varias órdenes, incluida la Real Orden de los Serafines, que se otorga a jefes de estado y miembros de la realeza extranjera, y la Real Orden de la Estrella Polar que se otorga a ciudadanos extranjeros y apátridas.

ABBA no ha actuado juntos en vivo desde 1982. Aunque han hecho apariciones públicas esporádicas juntos, incluida la presentación de su espectáculo ABBA Voyage en 2022.

Rock & Pop.

Se llevó a cabo el “Spinetta Day” de la mano del Migue Granados, Lucas Fridman y Cata Spinetta que se desarrolló en el Teatro Colón. El concierto celebratorio de la obra de El Flaco tuvo a grandes figuras del rock nacional que interpretaron inolvidables piezas del cancionero spinetteano.

Para acompañar a los artistas se formó una banda estable de músicos que tocaron con Spinetta en el pasado: Baltasar Comotto, Guillermo Arrom, Javier Malosetti, Mono Fontana y Sergio Verdinelli. Así, sonaron grandes canciones de diferentes formaciones y etapas del músico como “Quedándote o yéndote”, “Despiértate nena”, “Bajan”, “Seguir viviendo sin tu amor” y “Barro tal vez”.

Entre los músicos que pasaron por el escenario destacaron Abel Pintos, Benja Amadeo, David Lebón -ovacionado por el público-, Juanse, Lisandro Aristimuño, Luz Gaggi, Mery Granados, Nahuel Pennisi, Rubén Goldín, Tripa y Ca7riel, quien se encargó de una versión de “El anillo del capitán Beto”, clásico de Invisible.

Ca7riel imprimió su estilo personal a esta versión en vivo. Luego, en diálogo con los conductores, reveló que había sido un desafío para él interpretarla en la tonalidad de Spinetta y que suele cantar canciones del guitarrista y compositor a modo de karaoke.

Indie Hoy.

Juntos, trazan un viaje sonoro que habla de una historia que conquista escenarios, agota tours y entradas, mientras que el universo musical y fans se rinden ante esta conjunción mágica

En el eco de las melodías que recorren los corazones, Fabiana Cantilo, ícono del rock nacional, se une a la brillante banda revelación del pop rock latinoamericano, Silvestre y La Naranja en su nueva canción "La Era del Dragón". Juntos, emprenden un viaje sonoro que narra una historia capaz de conquistar escenarios, agotando giras y entradas, mientras el universo musical y los fans se rinden ante esta mágica colaboración. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Ahora, el pasado se une al presente en el histórico abrazo de Fabiana Cantilo y Silvestre y La Naranja, quienes reinterpretaron "Demoliendo Hoteles" de la leyenda Charly García, generando euforia entre los fans. Este acto de homenaje y reinvención resonó en el debut con entradas agotadas de Silvestre y La Naranja en el icónico estadio Obras Sanitarias, revitalizando la memoria del rock argentino. Por su parte, Fabiana Cantilo también ha arrasado en los escenarios con tres presentaciones en el Gran Rex y su reciente participación en el Festival Confluencia. Pronto, se podrá disfrutar de su talento nuevamente en otra noche especial, "Apocalipsis NO", el 21 de junio en el mítico Luna Park.

La Coope.

La subasta de Graceland, la legendaria mansión de Elvis Presley en Tennessee, ha sido detenida temporalmente luego de que la nieta del "rey del rock", Riley Keough, presentara un recurso judicial para detener la venta.

La subasta de Graceland, la legendaria mansión de Elvis Presley en Tennessee, ha sido detenida temporalmente luego de que la nieta del "rey del rock", Riley Keough, presentara un recurso judicial para detener la venta.

A parecer, la empresa Naussany Investments & Private Lending estaba ansiosa por subastar esta icónica propiedad, argumentando que la madre de Keough, Lisa Marie Presley, la había ofrecido como garantía para un préstamo en 2018.

Sin embargo, Keough, conocida por sus roles en películas como "Mad Max: Furia en el camino" y "The Girlfriend Experience", afirmó en una demanda que los documentos del préstamo eran falsos.

El juez Joe Dae Jenkins del condado de Shelby tomó cartas en el asunto y decidió frenar la subasta hasta que se aclare la autenticidad de los documentos.  

Graceland, donde Elvis fue encontrado inconsciente en 1977, es más que una casa: es un símbolo de la cultura pop estadounidense, y Elvis Presley Enterprises Inc., encargada de gestionar los bienes de la familia, está encantada con la decisión del juez.

"Graceland seguirá siendo un santuario para los fans de Elvis de todo el mundo", aseguraron en un comunicado.

Así que, por ahora, los fans de Elvis pueden respirar aliviados, Graceland seguirá siendo un destino imperdible para aquellos que quieran sumergirse en la vida y el legado del "rey del rock".

Excelsior.

El rockero se refirió a la canción que escribió mientras estaba en Los Abuelos de la Nada, que luego fue reversionado por la cantante pop.

Durante la semana pasada, en colaboración con Cachorro López, Lali Espósito participó de la reversión de “Mil horas”, una de las canciones más populares de Los Abuelos de la Nada, la cual fue escrita por  Andrés Calamaro. Frente a esto, la versión de Lali recibió múltiples críticas en redes sociales.

Tal como era de esperar, Calamaro opinó sobre la versión de Lali y respondió a algunos comentarios que recibió de usuarios de Twitter. En esta oportunidad, el cantante opinó a través de la cuenta Ezra Pound, su alter ego que utiliza en dicha red social.

“Asumo que para hacer esto, Calamaro tuvo que permitirlo. Si a él no le molesta, ¿por qué a ustedes sí? No lo escuchen y listo”, escribió una usuaria defendiendo a la versión de Lali Espósito, y  Andrés Calamaro respondió: “Hay cientos de versiones de “Mil Horas”… Los Hermanos Rosario y Sonora Dinamita la llevaron a un estadio de música popular como parte de un repertorio de alcance emocionante. No hace falta que de permiso”.

Sin embargo, otro usuario cuestionó a Calamaro: “¿Con la cantidad de artistas buenas que hay, justo a Lali invitaste? ¿Que muestre el cu** va a mejorar en algo el álbum? ¿Tan mal se vendió el anterior que se necesita llamar la atención con esto?”. Y Andrés respondió: “No elegí a los intérpretes, no es mi disco, no me interesa llamar la atención, hago mis propios discos y giras para buenos aficionados. Siendo el repertorio de Los Abuelos de la Nada, intento ser gentil y educado con quienes participaron”.

Finalmente, Calamaro agregó: “Mucho más que ‘bancar’… Estoy orgulloso y agradecido. Me comprometí con este próximo disco, invitamos a Lali para que cante y nos dijo que sí. Tampoco tengo que autorizar una versión, digamos que Lali nos autorizó a Los Abuelos Mark 2″.

Resumen de la Región.

Tras el rotundo sold out en su primera fecha de la Ciudad de México, Babasónicos anuncia nuevo show el próximo 31 de agosto en el Auditorio Nacional, con el fin de que sus seguidores capitalinos puedan disfrutar de su aclamado repertorio musical.

Luego de conquistar al público del Vive Latino 2024 con un show memorable, Babasónicos continúa cosechando éxitos. La legendaria banda de rock argentina sigue muy presente en la música, luego de renovarse con su último sencillo “Tajada” y el disco Trinchera Avanzada (2022), con el que abrieron un nuevo capítulo en su historia con tracks como “Mimos son mimos”, “Bye Bye” y “Lujo”. 

El disco Trinchera se gestó entre 2020 y 2021, en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. El mastering corrió a cargo de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound de Nueva York. Además, este es el primer trabajo de estudio de la banda después de la publicación del exitoso álbum Discutible.

Prensa Oseca.

El cantante de Iron Maiden interpretó uno de sus clásicos en vivo.

Mientras La Doncella de Hierro realiza una pausa antes de retomar la gira internacional que los traerá a la Argentina, su líder y cantante está presentando en vivo su último trabajo solista llamado The Mandrake Project.

Durante el último fin de semana dio un concierto en el Reino Unido que abrió con el single de 1997 “Accident Of Birth” y cerró el setlist con “The Tower”, de 1998. Sin embargo, en el medio se dio el lujo de meter algunas perlitas: una de ellas fue “Faith”, un tema del disco Snkunkworks que Dickinson no interpretaba desde 1996.

La frutilla del postre de la noche fue su versión de “All The Young Dudes”, el clasicazo de 1972 compuesto por el gran David Bowie y que, según los registros, el metalero incluye en su repertorio desde 1990.

Los músicos que acompañan a Dickinson en esta gira son: Dave Moreno en batería, Mistheria en teclados, Tanya O'Callaghan en bajo y los guitarristas Philip Näslund y Chris Declercq.

Rock and Pop.

LUZ, CÁMARA, ACCIÓN. Se trata de "Cenizas y diamantes", con dirección de Ricky Piterbarg, que reconstruye el legado de la banda liderada por Palo Pandolfo. 

El jueves llegará a las salas argentinas la película documental "Cenizas y diamantes", con dirección de Ricky Piterbarg sobre el derrotero de la mítica banda Don Cornelio y la Zona. 

A fines de los 80, este grupo irrumpió en el escenario cultural y del rock argentino. Hoy, como un grito de libertad y juventud eterna, su legado sigue vivo con sus míticos dos álbumes y con hits como "Ella vendrá" y "Tazas de té chino". 

Además, la banda tuvo en sus filas a uno de los grandes los poetas del rock argentino, el fallecido Palo Pandolfo, que hoy ya es leyenda. 

Con una cuidadosa selección de material de archivo y testimonios de primera mano, la película ofrece una mirada íntima a la trayectoria de la banda y su líder carismático. 

A través de imágenes nunca antes vistas y recuerdos compartidos por los exintegrantes, nos transporta a una época dorada del rock argentino, donde la música y la amistad se entrelazaban en una danza inolvidable.

Además del archivo, otra gran parte de Cenizas y diamantes hace foco en los ex Cornelios, los Alejandro Varela, Claudio Fernández, Federico Ghazarossian, Fernando Colombo, Sergio Iskowitz y Daniel Gorostegui Delhom. 

Don Cornelio se formó en 1984 y en 1986 se presentaron en el Festival Subterock, siendo una grata revelación. 

La Unión.

El proyecto musical de Mateo Sujatovich llega en gira a Mendoza y presenta su nuevo álbum. 

Con su nuevo álbum "Jet Love" recién publicado, "Conociendo Rusia" anunció el tour de presentación con una gira por 14 ciudades de Argentina, y el viernes 16 de agosto a las 22h, aterriza por primera vez en el Arena Maipú Stadium. 

Previo a sus shows del 6 y 7 de septiembre en el Movistar Arena en Buenos Aires, Conociendo Rusia anunció una ambiciosa gira por el país. El Jet Love Tour llegará el 9 de agosto al Metropolitano de Rosario y a partir de ahí comenzará una serie de presentaciones únicas que llevará a Mateo y a su banda por San Juan, San Luis, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata, entre muchas otras.

El Nueve.

El instrumento se destaca por marcas distintivas de uso, incluidas quemaduras en el clavijero donde el músico solía colocar sus cigarrillos mientras tocaba

La icónica guitarra acústica Martin 000-28 de 1974, famosamente asociada con Eric Clapton, está programada para ser subastada el próximo mes. Esta guitarra no solo es notable por su sonido, sino también por su historia ligada a la creación de la balada "Wonderful Tonight", compuesta por Clapton en honor a la modelo Pattie Boyd. Según informes de la casa de subastas Bonhams, Clapton utilizó esta guitarra durante la mitad de la década de 1970 para componer varias de sus canciones, incluyendo este éxito de 1977.

El instrumento se destaca por marcas distintivas de uso, incluidas quemaduras en el clavijero donde el músico solía colocar sus cigarrillos mientras tocaba. Además, la guitarra lleva una pegatina que dice "She's in Love with a Rodeo Man", en referencia a la canción del cantante country tejano Don Williams, lo que añade un toque personal y único.

La guitarra ya fue vendida una vez en una subasta benéfica en 1999 y ahora volverá al mercado en la subasta "Rock, Pop & Film" de Bonhams, en su sala de Knightsbridge en Londres. Los organizadores han establecido un precio estimado de entre 300.000 y 400.000 libras esterlinas (equivalente a aproximadamente 376.590 a 502.120 dólares).

Esta venta no solo ofrece a los coleccionistas la oportunidad de poseer un pedazo de la historia musical, sino también de adquirir un artículo con una estética visual y sentimental única, testimoniada por las marcas dejadas por uno de los guitarristas más influyentes del mundo.

Este evento de subasta atrae no solo a los aficionados de la música y coleccionistas, sino también a aquellos interesados en la rica historia cultural de la década de 1970. La guitarra de Clapton simboliza una era de experimentación musical y evolución, marcada por la transición de Clapton de sus días con bandas icónicas como The Yardbirds y Cream, hacia su carrera en solitario. Las características únicas de la guitarra, como las marcas de cigarrillo, cuentan historias de sesiones de composición prolongadas y momentos íntimos en la vida del músico.

La subasta también resalta la continua fascinación por objetos que han sido parte integral de momentos clave en la historia del rock. Artículos como esta guitarra sirven como reliquias tangibles de actuaciones memorables y conexiones personales con los artistas. La historia de cómo Clapton compuso "Wonderful Tonight" mientras esperaba a Boyd, revela el papel inspirador que jugó ella en su vida y carrera, proporcionando un contexto más profundo y personal a la guitarra que va más allá de su función musical.

Por último, el hecho de que Clapton decidiera vender la guitarra en una subasta benéfica en 1999 y que ahora regrese al mercado, demuestra la perpetua relevancia y el valor de los instrumentos de músicos legendarios. Estos objetos no solo se aprecian por su calidad y asociación con la música popular, sino también por su capacidad de conectar generaciones de fans y coleccionistas con la historia del arte y la cultura popular.

Excelsior.

A los 78 años falleció Javier Martínez, baterista, cantante y líder de Manal, una de las bandas fundacionales del rock nacional

Murió el pasado sábado en una clínica del barrio porteño de Almagro. El artista de 78 años se encontraba internado en terapia intensiva y en muy grave estado, luego de haber sufrido un accidente doméstico.

La triste noticia fue confirmada por su hermana, Dora Martínez, en la página de Facebook del baterista, donde precisó que el músico será despedido en una casa velatoria del barrio de Chacarita. “Lo acompañaremos en su viaje a la Eternidad por siempre y para siempre”, escribió Dora Martínez, en una publicación en la que citó una frase de su hermano que dice: “Cuando uno no tiene más nada que decir, comienza el viaje de callar”.

Amigos y conocidos señalaron que Martínez ingresó el jueves a una clínica privada en el barrio porteño de Saavedra, debido a complicaciones por una caída domiciliaria, informó la agencia Noticias Argentinas. También tenía una serie de infecciones. Estaba lúcido y de buen humor, contando anécdotas musicales y personales.

Figura clave en el desarrollo del rock nacional, Javier Martínez fundó la banda Manal en 1967 junto al bajista y cantante Alejandro Medina y el guitarrista Claudio Gabis. El grupo tuvo un paso efímero, con su disolución en 1971 y una reunión en la década del 80. Manal dejó un legado importante en los albores del rock en nuestro país. El trío blusero compuso algunas canciones como “Jugo de tomate”, “Avenida Rivadavia”, “Avellaneda Blues”, entre otros.

Hoy Día Córdoba. 

La banda se presentó el sábado por la noche en el Estadio Único de la ciudad de La Plata y todos los casos, alrededor de unos 250, se registraron entre empleados de seguridad del evento. Investiga la Justicia si las viandas de comida estaban en mal estado.

El responsable de la empresa de catering contratada para dar servicio al personal de seguridad en el recital de La Renga, en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, fue imputado por la intoxicación alimentaria que se registró tras el evento. De acuerdo a la investigación, los afectados habrían comido unos “sándwiches en mal estado brindados por quienes se encargaban de las viandas”. Aún se desconoce si la cifra de damnificados podría ser mayor.

Por el episodio, fue notificado de la formación de la causa Nicolás Nahuel Di María (26), responsable de OIFE S.A., la firma contratada por la empresa de seguridad STEWAR CAP para abastecer de comida a sus empleados. Además, la policía Bonaerense incautó 66 sándwiches de jamón, queso y pollo y dos sobres de mayonesa.

Según las fuentes, unos 250 empleados pertenecientes a la empresa de seguridad que se desempeñaba en el recital presentaron signos de intoxicación. “La provincia de Buenos Aires atendió 174 casos, mientras que la Cruz Roja, casi 90. Hubo 10 móviles y una carpa sanitaria”.

Fuentes judiciales explicaron luego que hubo varios afectados que fueron trasladados al Hospital de Gonnet y al H.I.G.A. General San Martín de La Plata. “Todos dados de alta, mientras que el resto de los centros de salud no informó aún el estado de situación”. Un paciente que ingresó a terapia intensiva firmó el alta voluntaria.

Desde el entorno de la banda, confirmaron que varias personas de la “empresa de seguridad se descompusieron, al parecer, por comida en mal estado”. También dijeron que no les han llegado “reportes de público con problemas, ni de la producción”. Por el momento, no denunciarán el hecho debido a que la empresa de catering involucrada no fue contratada por la organización del show.

Infobae.

Se trata de uno de los instrumentos más emblemáticos del cantante y compositor, que llevaba perdida varias décadas.

Desaparecida durante más de medio siglo entre cajas de mudanza en un ático de la Inglaterra rural, la emblemática Framus Hootenanny de doce cuerdas acústica de John Lennon, sale a subasta para batir récords. Se trata de uno de los instrumentos favoritos de Lennon, quien utilizó la guitarra en la década de los sesenta, su época dorada, para los álbumes "Help!" y "Rubber Soul" (ambos en 1965) y que también pasó por las manos de George Harrison y Paul McCartney.

Lennon, cuenta la historia, se la regaló a su amigo y guitarrista escocés Gordon Waller (1945-2009), parte del dúo "Peter y Gordon", quienes eran muy próximos a The Beatles, y éste a su vez a su mánager de giras. "Es una guitarra histórica", afirma Martin Nolan, experto y director ejecutivo de la casa de subastas Julien’s Auctions, encargada de encontrarle un nuevo dueño el próximo 29 de mayo en Nueva York.

"El mánager tuvo la guitarra durante años en el ático, y en la mudanza fue de uno a otro" hasta que en su última morada "su hijo estaba tirando todo, deshaciéndose de cajas y la descubrió", relata Nolan. El estuche "estaba en muy malas condiciones, pero la mantuvo perfecta".

La guitarra en cuestión fue comprada por unas 47 libras (54 euros) en 1964, y ahora, “en una estimación conservadora, alcanzaría de 600.000 a 800.000 dólares (560.000 a 750.000 euros)”, dice el director ejecutivo de Julien’s. La casa de subastas consiguió marcar el récord Guinness en 2020 con la venta de la guitarra de Kurt Cobain en su mítico "MTV Unplugged" de 1993, seis millones de dólares (5’6 millones de euros).

"Incluso podría marcar un nuevo récord mundial y venderse por más", exhorta Nolan. "Son The Beatles, en un momento muy importante, la tocó John, George, que tristemente ya no están entre nosotros, y Ringo recientemente también la tocó".

La Razón.

“Fuck You, El último show” es la película de José Luis García que recoge el histórico concierto en Obras. 

“Justo esa noche Rodrigo no había podido ir, entonces me dio la cámara VHS. En ese momento, le pregunto ‘¿y qué hago con esto?´. Y él me dijo: ´Vos seguilo a Luca’”, recuerda José Luis García, director del último documental de Sumo.

Viene a completar una pieza clave del rock nacional: la grabación del mítico concierto del 10 de octubre de 1987 en el Estadio Obras Sanitarias, con imágenes inéditas que abarcan desde la prueba de sonido hasta el backstage de ese día. La película marcará el cierre de la 25° edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici).

El secreto de la filmación se empezó a construir en 1986: Rodrigo Espina trabajaba en su tercer cortometraje y avanzó con un plan crucial: sumar a Prodan al elenco. “Él fue primero a verlo y le preguntó si quería participar. Él era un divino y le dijo que si, que estaba encantado. Ahí es donde se conocieron y se hicieron muy amigos, en sus últimos dos años de vida”, cuenta José Luis, amigo de Espina y con quien trabajó en la fotografía de ese corto.

La idea de capturar en vivo a Sumo a través de la lente fue una tentación imposible de esquivar para el artista de origen italiano. Así fue como, a mediados de 1987, se acercó con la propuesta a Espina con el objetivo de promocionar el último disco, After Chabón. Una frase que le dijo le llamó la atención al cineasta: “Vengan a grabar los conciertos porque no llegó a fin de año”.

Sobre las expectativas que tienen en el Bafici, creen que el documental no solo será una enorme alegría para los nostálgicos del conjunto, sino también a quienes busquen explorar el caos, la locura y la fuerza de la banda por primera vez.

“Es un producto que también pertenece al público. Sumo era todo, lo que pasaba arriba y abajo del escenario. Cuando vean la película será como revivir un recital suyo. Nos interesa también que se acerque a la juventud y pueda gozar de esa libertad y esa fuerza cultural que ellos lanzaban por la borda. En definitiva, que llegue a nuestros hijos y esa historia no se pierda”, reflexiona Esmoris.

Finalmente, el director coincide en que hay dos mensajes centrales de la película y se mostró confiado en que ambos puntos vayan a resonar entre el público. “Lo expresa el propio Luca en el documental. Un mensaje es que la gente trate de entenderse. Sean under, tangueros o lo que sea, que traten de hablar y respetarse mutuamente. El otro mensaje es ´fuck you´. Porque hay cosas a las cuales hay que reaccionar de esa manera”, sentenció.

MDZ.

El ya mítico artista, parte del ADN del rock argentino, arriba a la provincia con un show lleno de emociones, recuerdos y su magia única. 

Arriba a Mendoza con "Herencia Lebón", el guitarrista y músico vuelve a Mendoza para presentar su nuevo concierto. Luego de su debut en el Movistar Arena de Buenos Aires, comienza una serie de presentaciones, y actuará por primera vez, el viernes 31 de mayo, en el Stadium Arena Maipú. Un artista amado por la gente, querido por sus pares. Fue elegido para tocar con todos los grandes: Luis Alberto Spinetta, Pappo, Charly García, entre otros.

David Lebón es parte del ADN del rock argentino. Fue uno de los primeros artistas nacionales en llenar el Estadio River Plate, junto a sus amigos de Serú Girán, Charly, Pedro y Moro. Fue Gardel de Oro; festejó su cumpleaños 70 en el CCK, agotó entradas en el mítico Luna Park y viene de dos impresionantes shows, “sold out”, en el Teatro Ópera.En 2024 comienza una nueva gira con su espectáculo Herencia Lebón, con el que actuará el próximo 4 de mayo, por primera vez en el Movistar Arena de Buenos Aires. Y el 31 de ese mes, vuelve a Mendoza, una de las provincias más queridas por el artista, para presentar su nuevo concierto en el Arena Maipú.

Junto a sus amadas guitarras y su excelente banda van a iluminar ese escenario con canciones fundamentales de la música popular, para seguir haciendo historia y celebrar una carrera única y llena de magia. David Lebón, reconocido por su contribución invaluable a la cultura argentina tiene una trayectoria artística ha dejado una huella imborrable en la escena musical, y este espectáculo promete ser una experiencia inigualable. El músico, compositor y guitarrista, promete una velada llena de emociones, recuerdos, anécdotas y la magia única que solo Lebón puede ofrecer. No faltarán los clásicos de su carrera, esos que cantamos de punta a punta, así como las nuevas reversiones de su último proyecto “Herencia Lebón”, donde incluyó instrumentos poco comunes en su carrera como arpa y violín.

El Nueve.

El Salón de la Fama del Rock & Roll ha revelado su clase de 2024, compuesta por Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band, Cher, A Tribe Called Quest, Mary J. Blige, Peter Frampton, Foreigner y Kool & The Gang, quienes serán honrados durante una ceremonia programada para el 19 de octubre en Cleveland.

Además, Jimmy Buffett, MC5, Dionne Warwick y Norman Whitfield se unirán a las filas del Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de Excelencia Musical.

Adicionalmente, Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thornton recibirán reconocimiento con el Premio a la Influencia Musical. La productora de entretenimiento Suzanne de Passe recibirá el Premio Ahmet Ertegun.

Los incluidos fueron determinados por un cuerpo de votación internacional de más de 1,000 artistas, historiadores y miembros de la industria musical. Para ser elegible, la primera grabación de un nominado debe haber sido lanzada hace al menos 25 años.

Los finalistas de este año que tendrán que esperar hasta 2025 para tener otra oportunidad incluyen a Oasis, Mariah Carey, Sade, Sinead O’Connor, Jane’s Addiction, Eric B. & Rakim y Lenny Kravitz.

La ceremonia de inducción del Salón de la Fama del Rock & Roll de 2024 tendrá lugar en el Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, Ohio, el sábado 19 de octubre, y se transmitirá en vivo en Disney +. También estará disponible en Hulu después de su estreno, y recibirá una emisión especial en ABC.

Wikirock.

Divorciados artísticamente de Willy Iturri por una conducta inapropiada del baterista, la dupla regresó a los escenarios antes de una gira por Chile y varios shows en Argentina.

Algunos dicen que era uno de los regresos que le faltaba al rock argentino, pero eso es  totalmente inexacto pues ambos nunca dejaron de encarar este repertorio. La novedad comprende dos hechos: por un lado Pablo Guyot y Alfredo Toth volvieron con los temas de su histórico grupo, pero este regreso es sin Willy Iturri, quien ante una actuación del dúo sin su presencia, no tuvo mejor idea que intimarlos legalmente, algo que aparece con un testimonio gráfico en el facebook del guitarrista. Es por eso que ahora GIT se convirtió en GyT, vuelta que se formalizó con un show sold-out en La Trastienda hace pocas semanas. El grupo hoy lo conforman Alfredo Toth (voz y bajo), Pablo Guyot (guitarra), Guillermo Cudmani (guitarra), Pablo Echeverri (teclado) y Marcelo Mapelman (batería). Después de dos horas de concierto y muchos hits, los fundadores del gran trío rockero deslizaron las primeras impresiones sobre este regreso soñado por el público. La gente disfrutó de un concierto muy emotivo, cantando con la banda cuando la garganta de Alfredo se quebró de la emoción de este primer recital, tras haber sufrido un infarto el año pasado poco antes de un show programado, problema del cual ya luce muy recuperado.

Empiezan a apagarse las luces del lugar y llega Alfredo Toth, con ganas de hablar. Sobre la vigencia de GIT en la historia musical, el músico indica que aludiendo a este show con su colega, Alfredo infiere que “no sé si nos debíamos esta clase de contacto con todos los seguidores, Pablo y yo en este momento lo necesitábamos mucho, te lo juro, fue salir a tocar nuevamente, compartirlo con todos, a la gente daba para aplaudirla. Es mejor tocar por la gloria que por el bolsillo”.

Ser Argentino.

La icónica banda de los hermanos Moura hizo historia con un show cargado de nostalgia y emoción que quedará inmortalizado en un álbum en vivo.

En una noche cargada de nostalgia, la legendaria banda argentina Virus hizo historia en el Movistar Arena con su primer show en el emblemático recinto luego de 45 años de carrera. El público, ávido de revivir los clásicos del rock nacional, se congregó para presenciar este evento único, que reunió a padres, hijos y hasta abuelos.

El motivo principal de esta velada fue la grabación de un disco en vivo que recorre la extensa trayectoria de la banda liderada por los hermanos Moura. Este álbum será sin dudas un testimonio sonoro de su trayectoria imborrable en la escena musical y contará con un repertorio de 25 canciones cuidadosamente seleccionadas.

Aunque al comienzo del show el público mostraba una participación tímida, porque comenzaron con sus canciones menos reconocidas, como «Hombre Plástico» y «Ausencia», pronto se desató un crecimiento exponencial de éxitos.

Temas interpretados por Julio o Marcelo como «Dame un señal» motivaron a los fanáticos a levantarse de sus asientos y poco a poco las melodías clásicas de Virus, como «Tomo lo que encuentro», invitaron a moverse sin parar. Sin embargo, fue con «Mi garage» cuando la verdadera explosión de entusiasmo se desató y tanto jóvenes como adultos se pararon a cantar y bailar. Desde allí en adelante todo fue en subida.

Virus desató una ola de emociones entre sus seguidores, transportándolos a través de décadas de éxitos atemporales. Sin embargo, la sorpresa más destacada de la noche fue la presencia del talentoso Fernando Samalea, quien se unió a la banda con su bandoneón para interpretar uno de sus clásicos románticos más aclamados, «Manila».

Pero el momento más emotivo llegó cuando las pantallas del escenario se iluminaron con la imagen de Federico Moura, el carismático líder de la banda que falleció en 1988. En una impresionante proyección, Moura parecía cobrar vida mientras cantaba junto a sus compañeros en una actuación virtual que dejó a más de uno con los ojos vidriosos. El homenaje a este ícono del rock argentino fue recibido con ovaciones y lágrimas por parte de los presentes, quienes reconocieron la trascendencia de su legado.

Estación K2.

La banda británica Coldplay inició su gira Music of the Spheres Tour en marzo de 2022 y todavía no ha concluído, por lo que en las últimas horas se comenzó a especular con un posible regreso a Argentina y los fans se llenaron de ilusión.

Todo comenzó con la publicación de un insider, es decir alguien que consigue información exclusiva desde el círculo cercano de los artistas. El encargado de revelar la noticia fue el usuario @PInsider_ en X (ex Twitter), donde rápidamente sepultó las esperanzas de los fanáticos de la banda británica.

A través de un breve post, escribió: « Coldplay no está en negociaciones ni charlas para una nueva gira en Latinoamérica en 2025, al menos por el momento«. De esta manera, el sueño por agregar más noches de música en el Monumental parece desvanecerse en el aire y el récord por ahora continúa siendo de diez shows en una sola gira.

A pesar de todo, vale recordar que la gira anterior A Head Full of Dreams Tour (3/2016-11/2017) comenzó en el Estadio Único de La Plata con dos fechas y terminó en ese mismo lugar con dos más. Esto evidencia que Coldplay tiene un amor recíproco con su público argentino y confirma que podría volver a ocurrir tranquilamente.

Titulares.

Dirigida por Denise Urfeig y Mariano Frigerio, esta pieza de cine indaga sobre la famosa biopic de Tanguito.

Días atrás se anunció la programación del BAFICI y entre las películas destacadas se cuenta Leyenda feroz, un documental sobre Tango feroz. Dirigida por Denise Urfeig y Mariano Frigerio, esta pieza de cine indaga sobre la famosa biopic de Tanguito.

La sinopsis oficial reza: “En los 90, la película Tango feroz cautivó a toda una generación al acercarla por primera vez al cine y al rock nacional. Entre polémicas apasionadas y detractores furibundos, la ficción logró romper todos los récords. A 30 años de su estreno, Leyenda feroz va tras las razones de aquel fenómeno inesperado“.

El documental se proyectará en el marco de la sección “Cine sobre cine” y tendrá su estreno mundial en el festival de Buenos Aires. El film cuenta con los testimonios de los actores y actrices principales de Tango feroz (1993), entre ellos Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Leonardo Sbaraglia, Imanol Arias, David Lebón, Federico D’Elía, David Masajnik y Mirna 

Los directores detrás de este documental son los mismos de Carroceros, una película que indaga en el fandom de Esperando la carroza. Sobre este nuevo trabajo expresaron:

“Después de Carroceros (2021), quisimos seguir documentando el cine argentino y nos preguntamos cuál es, además de Esperando la carroza, la película bisagra y que más nos había impactado y conmovido. Tango feroz generó un fenómeno que nadie imaginaba: quienes éramos adolescentes en 1993 recordamos el momento y el cine donde vimos la historia del rockero que empapeló las calles, cuál era nuestro tema favorito del CD y, los más memoriosos, aún repetimos varias de sus frases”.

Indie Hoy.

Un emocionante documental que explora el vibrante mundo del rock en Paraguay, titulado “Sobrevive la música”, hará su debut en Argentina como parte del destacado Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). El evento, programado del 17 al 28 de abril, presenta más de 280 películas de diversos géneros y países en su edición número 25. 

Dirigido por Luis Bogado, este fascinante documental, que ya ha cautivado a audiencias en cines de Paraguay desde su estreno el 23 de noviembre de 2023, ahora se embarca en una nueva etapa al ser seleccionado para el prestigioso BAFICI. La película es fruto de una profunda investigación iniciada en 2016, cuando su director se lanzó a descubrir los orígenes y la evolución del rock paraguayo.

A través de entrevistas, encuentros con referentes de la escena y una búsqueda exhaustiva de archivos fotográficos y audiovisuales, “Sobrevive la música” ofrece una mirada reveladora sobre la música contemporánea en Paraguay, desde sus inicios hasta la actualidad, revelando hechos, anécdotas y perspectivas únicas.

Más que una simple película, “Sobrevive la música” es parte de un proyecto transmedia homónimo que incluye un libro titulado “Tengo un tema. Una historia sobre el rock en Paraguay” y el sitio web Rock.com.py, que actúa como un archivo completo sobre el rock paraguayo. Este proyecto busca no solo entretener, sino también preservar y difundir la rica historia y cultura del rock en Paraguay a nivel nacional e internacional.

Popular.

La revelación llegó por parte de Peter Hince, autor de Queen Uncovered. 

Todos los fanáticos de Queen tienen una canción favorita del grupo y seguramente para muchos esa es “Bohemian Rhapsody”. Sin embargo, para Freddie Mercury había una pieza que la superaba. En conversación con Greatest Hits Radio, Peter Hince -autor de Queen Uncovered– recordó cómo fue que la banda le dio forma a la icónica composición y qué pensaba el excelso vocalista de la misma.

Hince explicó: “La banda estaba grabando el álbum A Night At The Opera y estábamos recorriendo todos estos estudios diferentes en Londres y haciendo partes en cada lugar, así que escuchaba fragmentos sueltos de ‘Bohemian Rhapsody’, pero no la escuché completa durante bastante tiempo. Recuerdo que escuché la parte de la ópera y pensé que iba a ser una cinta de presentación para el show en vivo, ¡no tenía idea de que era una canción!”.

El autor continuó hablando del impacto de la canción al decir que “podría decirse que el video es lo que ayudó a que se volviera tan grande en Gran Bretaña… y la otra cosa es que, lamentablemente, Freddie ya no está y es uno de sus legados, por lo que sigue siendo algo que la gente encuentra muy emotivo”.

Sin embargo, reveló algo que sorprendió a muchos: “Freddie dijo que ‘Somebody To Love’ era una mejor composición que ‘Bo Rap’. Sentía que, como una pieza pura de composición, era mejor“. El tema formó parte del disco A Day at the Races (1976), el quinto de Queen, y es una de las más exitosas de la historia de la agrupación.

Indie Hoy.

Charly García, una leyenda viva de la música argentina, está a punto de lanzar su nuevo disco, un acontecimiento que ha creado gran revuelo y expectativas. Con una carrera musical que abarca más de cinco décadas, García ha dejado una huella imborrable en la industria con su ingenio, talento y originalidad.

Desde sus primeros días como líder de la banda Sui Generis hasta su exitosa carrera en solitario, Charly García ha sido reconocido como uno de los músicos más influyentes y respetados de América Latina. Su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, desde el rock hasta el tango y la música electrónica, lo ha convertido en un verdadero icono de la música

El próximo álbum de Charly García ha generado una gran expectación debido a su larga espera. Los fans han estado ansiosos por escuchar nueva música del genio argentino y descubrir cómo ha evolucionado su sonido a lo largo de los años. Además, este lanzamiento es especialmente significativo porque marca un hito en la carrera de García: su decimocuarta producción en solitario.

El nuevo disco de Charly García llevará por nombre “La lógica del escorpión”, lo que ha ocasionado mucha intriga en el entorno musical. La forma en que se produjo y se seleccionaron las canciones se ha mantenido en secreto, lo que ha hecho que el contenido del álbum sea aún más misterioso. Esta decisión de mantenerlo confidencial ha despertado más interés tanto de los fanáticos como de los medios especializados.

El título en sí, “La lógica del escorpión”, crea una sensación de misterio y profundidad, lo cual indica que el álbum podría ser una propuesta artística muy interesante. Esta estrategia no solo ha aumentado el entusiasmo entre los fans del músico argentino, sino que también ha hecho que el disco sea considerado como un evento importante dentro de la música latinoamericana.

La fecha de lanzamiento del tan esperado álbum de Charly García aún no ha sido confirmada, lo que ha suscitado una gran anticipación entre los seguidores del músico. Este retraso se debe a los tiempos necesarios para la fabricación e impresión del disco, lo cual ha mantenido en vilo a los fanáticos que anhelan escuchar la nueva producción.

No es FM.

Mientras prepara otro disco rockero, la cantante hará dos shows junto al Quinteto Revolucionario por invitación de la Fundación Piazzolla. 

La idea de una y de otros es fundirse bajo el fin de tomar piezas de Astor Piazzolla y ponerles algo de aroma de rock. “Todo, todo, no voy a contar”, advierte Carballo, entre risas, ante la pregunta de cuál será el repertorio. Uno de los temas que sí revela es “Oblivion”. “Para mí es un descubrimiento”, admite, sobre su acercamiento con aquella gema instrumental compuesta por el marplatense, en 1982. “Me atrapó. Encontré su partitura y hace un mes estoy todos los días desentrañando maravillada sus bemoles con el piano, encontrando frases armónicas”. Deja entrever que también sonarán “Preludio para el año 3001”, y una que fue su caballito de batalla cuando tenía 12 años: “Chiquilín de Bachín”. “La cantaba los domingos en la quinta de mi hermano Eduardo, en General Rodríguez, donde pasábamos todo el verano, cada año”, recuerda ella.

Juega fuerte asimismo una rémora que le enternece contar: cuando cantaba tangos “a viva voz”, mientras andaba a caballo en la pequeña chacra que su padre había comprado al pié de Sierra de la Ventana. “Eso fue en la década del '60. Luego, en 1969, cuando volvimos para vivir en Villa Devoto, 'Balada para un loco' quedó segunda en el Festival Buenos Aires de la Canción, y a la semana yo ya me había comprado el single que tenía 'Chiquilín de Bachín' en la cara B, y saqué los acordes… Me enganchó Astor como músico, con el bandoneón como si fuera Hendrix… Único, nuevo, nuestro”.

Página 12.

La banda de rock estadounidense, Interpol, ofrecerá un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, según informó el grupo a través de su cuenta oficial en Twitter.  

El público podrá corear éxitos como ‘Evil’ y ‘All the Rage Back Home’, de la mano de Interpol.

El grupo utilizó sus redes sociales para compartir con su público mexicano la noticia sobre el espectáculo gratuito que ofrecerán en territorio Azteca.

"Estamos absolutamente electrificados de emoción al anunciar que daremos un concierto gratuito para nuestros fans mexicanos, y de hecho, para fans de todas partes, en el Zócalo en el corazón de la Ciudad de México", escribieron.

Finalmente, dejaron saber que para ellos se trata de un concierto especial, dado que es un espacio histórico -ha recibido a  Paul McCartney, Roger Waters, y el cantante pop Justin Bieber-.

"¡Es un sueño para nosotros poder actuar en un escenario tan icónico e histórico! Vamos a ponerle ganas, así que vayan o "be square," como dicen. Más información próximamente", agregaron para concluir.

La agrupación tocará en el Zócalo este sábado 20 de abril a las 19:00 horas.

Actitud Fem.

Fabiana Cantilo está en búsqueda de nuevos talentos para formar parte de su nuevo espectáculo musical, la Ópera Rock APOCALIPSIS NO, que tendrá lugar el próximo 21 de junio en el estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires.

Allí, el público podrá disfrutar de experiencia renovada e impactante a nivel puesta escénica con una lista de temas que armarán el correlato del espectáculo y donde no faltaran sus éxitos grandes hits cosechados durante más de 40 años de carrera, y que tendrá lugar en el mítico Estadio Luna Park  el 21 de junio.

“‘Apocalipsis NO’ Es un concepto de esperanza, un nuevo comienzo, no es el fin del mundo. Hoy en día la humanidad está en la vibración más baja que existe y necesitamos dar el salto cuántico que va a dar la tierra a la 5ta dimensión”, sostiene Fabiana.

Y agrega: “Es muy importante que tratemos de vibrar más alto, conectar con la frecuencia de la luz del espíritu, es un esfuerzo de libre albedrío que tenemos que hacer cada uno individualmente. A mí me toca ser puente, plasmando a través de mis canciones la idea del paso de lo más denso a lo más elevado, de los más oscuros a lo más iluminado”.

La búsqueda está enfocada en hombres jóvenes, de pelo largo oscuro que canten y bailen. Los requisitos para participar son los siguientes:

1.    Los participantes deberán subir a sus historias personales de IG un video de máximo 1 minuto de duración

2.    El video debe de contener:

Nombre completo o nombre artístico.

En el video deben de decir: “YO QUIERO ACTUAR EN EL LUNA PARK DE FABIANA CANTILO”.

Cantar y bailar un fragmento de alguna canción de Fabiana (máximo 45 segundos).

FUNDAMENTAL etiquetar a @fabitacontenta para compartirlo en sus historias de IG y así poder participar del casting.

Se recibirán los materiales entre el 25 de marzo y el 25 de abril.

Fabiana está muy entusiasmada de que de esta búsqueda pueda surgir un futuro gran artista.

Ciudad Magazine.

Un usuario de TikTok salió a la calle a preguntar por las mejores bandas de rock argentino y las diferentes opiniones abrieron la polémica. 

En la sociedad argentina hay muchas cuestiones que dividen a la población y una de ellas es el interrogante sobre cuál fue (o es) la mejor banda de rock que haya gestado este país. Las respuestas siempre cambian dependiendo de quien responda, y pueden ir desde Serú Girán hasta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Guido Iannaccone, conocido en la plataforma de TikTok por salir a la calle a hacerle preguntas a la gente, tomó este debate y decidió ver qué respuestas obtenía sobre cuál es la mejor banda de rock nacional. Como era de esperarse, desencadenó una discusión entre los participantes y seguidores.

Respuestas de lo más variadas

La mayoría de los entrevistados mencionaron a Soda Stereo y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota como las mejores bandas de rock argentino. Sin embargo, otras agrupaciones nombradas fueron Almendra, Hermética, Los Abuelos de la Nada, Viejas Locas, Divididos, Serú Girán y La Renga. Así, dieron lugar a un amplio abanico de opiniones y preferencias, en un debate que sigue incluso hasta el día de hoy.

Indie Hoy.

La película fue escrita por Mike White y dirigida por Richard Linklater, dos nombres destacados en la industria cinematográfica

En el año 2003, la pantalla grande recibió con entusiasmo Escuela de Rock (School of Rock), una película que, con el tiempo, ha alcanzado el estatus de clásico gracias a su combinación de comedia y música. Más de dos décadas después de su estreno, Jack Black, el protagonista de esta entrañable historia, expresó su deseo de ver una secuela materializada.

En una entrevista reciente, el multifacético actor y líder de la banda de hard rock Tenacious D manifestó su interés en regresar al icónico colegio, mencionando: “Me gustaría que hubiera un School of Rock 2 Electric Boogaloo”, haciendo alusión a la secuela de Breakin lanzada en 1984.

Black enfatizó la importancia del guionista original, Mike White, para que la secuela se concrete, mencionando: “Ya sabes, Mike White escribió la película y es un genio, y tendríamos que tenerlo a él de nuevo a cargo, pero ahora mismo está muy ocupado con The White Lotus, el mejor programa de la televisión.”

Infobae.

El cantante de Las Pastillas del Abuelo continúa su gira por rutas argentinas y a la par produce su tercer disco “Tuertos Vivos”.

El próximo 10 de mayo Piti Fernández regresa a la ciudad de Olavarría para brindar un nuevo show en el Club El Provincial, ubicado en Tacuarí 2880, a partir de las 21 horas.

La gira llevará a Piti junto a su banda “Los Irrompibles” a compartir las canciones de sus discos “Conmigo mismo”, “Caminos… Bríos!” y clásicos del rock argentino.

En el mes de enero estrenó Versión Cobra Volumen 1 que incluye versiones de Kapanga/La Mona Jiménez, La Renga, Attaque 77 y Pappo.

CD Noticias.

La legendaria banda se presentará el sábado 20 de abril a las 21:00. Los tickets ya están a la venta y se pueden adquirir vía web y también de modo presencial.

Rata Blanca reconocida como una de las bandas más destacadas e influyentes en el ámbito del hard rock y heavy metal en español. Tres de sus álbumes fueron reconocidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano, consolidando así su legado en la escena musical.

En esta ocasión, la icónica banda se prepara con su repertorio actualizado para seguir emocionando a sus seguidores.

El show será el sábado 20 de abril a las 21:00 en inmediaciones de Av. Justo Daract y calle Profesor Berrondo. Tendrá una duración de 90 minutos y es apto para todo público. Quienes asistan en vehículo podrán hacer uso del estacionamiento del teatro, con ingreso por calle Profesor Berrondo. Las puertas se abrirán una hora antes del show.

Las entradas son numeradas por sector y se pueden adquirir de manera online. También se pueden comprar de forma presencial en la Oficina de Turismo, en avenida Illia y Junín, de lunes a domingo, de 09:00 a 20:00. Con esta modalidad, los asistentes no pagan el costo de servicio que se cobra en la venta online.

Agencia San Luis.

La cantante Ceine Dion publicó en las redes una foto actual, y reflexionó sobre su padecimiento, con una mirada positiva para el futuro.

Desde 2022 Céline Dion tuvo que dejar sus presentaciones en público. Recién reapareció, con una breve intervención, en la gala de los Premios Grammy 2024.

Su problema de salud puso en pausa su exitosa carrera. Le diagnosticaron una extraña enfermedad neurológica: síndrome de la persona rígida.

Esta dolencia afecta al sistema nervioso central causando rigidez muscular progresiva y espasmos, sobre todo en el tronco y el abdomen. A pesar de estos trastornos, Celine Dion está organizando su regreso al trabajo: piensa volver a los escenarios.

El posteo de Celine Dion que deja abierta la pósibilidad de un retorno a los escenarios

El 16 de marzo se celebró el Día Mundial de la Concienciación sobre esta enfermedad. Y la artista colaboró con su propio testimonio a través de las redes. En una publicación en su cuenta de Instagram se mostró junto a sus hijos, y envió un conmovedor mensaje.

“Tratar de superar este trastorno está siendo una de las experiencias más duras de mi vida, pero sigo convencida de que algún día volveré a los escenarios y llevaré una vida lo más normal posible”, escribió.

Y se refirió a quienes sufren su misma situación: “Estoy profundamente agradecida por el amor y el apoyo de mis hijos, familia, equipo y todos ustedes. Quiero enviar mi aliento y apoyo a todos aquellos alrededor del mundo que se han visto afectados por SPS. ¡Quiero que sepan que pueden hacerlo. ¡Podemos hacerlo! Con amor, Celine”.

La 100.

El grupo musical homenajeó al legendario mangaka, creador de Dragon Ball y recientemente fallecido a causa de un hematoma subdural.

Luego de agotar en tiempo récord las entradas para el 29 de febrero, 1, 9, 10 y 22 de marzo, sumaron una sexta fecha que será el 26 de abril nuevamente en el Luna Park.

Los hermanos Sardelli dejan una marca insuperable cada vez que suben a un escenario, una conexión explosiva con sus fans y versiones siempre nuevas y sorpresivas de las canciones que escriben su trayectoria.

Recientemente anunciaron su tan esperada vuelta al Estadio Luna Park en Buenos Aires y la locura de su público no se hizo esperar. Agotaron 5 estadios en tiempo récord y el arduo pedido por más fechas es inagotable. Y es que este mítico estadio es propicio para una experiencia íntima llena de la vibrante energía y fuerza que caracteriza sus actuaciones. Nadie quiere quedarse afuera de esta celebración.

Ambito. 

La posesión va por dentro: La Renga y su película Totalmente poseídos

Hace dos años tocaron en Córdoba, Salta, San Luis y Río Negro, cuatro findes seguidos moviéndose en moto. Y armaron su película.

Dispuesta a escribir su propia historia antes de que otros lo hagan, La Renga estrenó este jueves la película Totalmente poseídos, donde la banda se narra en el contexto de las primeras presentaciones de Alejado de la red, su disco demorado por la pandemia pero motor de una gira histórica que cerró este enero con cuatro funciones en Racing.

Chizzo Napoli tomó la voz en off y el guión de una producción audiovisual que podría haber sido un documental, pero derivó en algo muy particular: una road movie sobre el tramo inicial de esa gira, cuando la banda sale de las restricciones sociales con cuatro sábados consecutivos entre febrero y marzo de 2022 por Córdoba, Salta, San Luis y Río Negro, frente al límite con Neuquén.

Página 12.

Adidas, el gigante del calzado deportivo, ha anunciado su más reciente colaboración con el legendario Bob Marley. La marca lanzará una edición especial de las icónicas zapatillas retro SL 72.

En una asociación con el patrimonio del difunto músico jamaicano, Adidas lanzará una edición especial de zapatillas en homenaje a Bob Marley. Esta colaboración marca un hito importante, siendo la primera vez que Adidas produce oficialmente una zapatilla en honor a la leyenda del reggae.

Las zapatillas Bob Marley SL 72 formarán parte de la línea de verano 2024 de Adidas, prometiendo un diseño que captura la esencia y el legado del incomparable músico. La parte superior de estas zapatillas presenta un elegante tono negro, realzado con detalles en verde y color vino, que rinden tributo a la vibrante cultura jamaicana que Bob Marley representaba.

El diseño de estas zapatillas no solo se centra en la estética, sino que también lleva la imagen y firma distintiva de Bob Marley, agregando un toque personalizado y auténtico a cada par. Con una combinación única de estilo retro y elementos contemporáneos, estas zapatillas prometen ser un artículo de colección para los fanáticos de la música y la moda por igual.

La colaboración entre Adidas y el patrimonio de Bob Marley no solo celebra su legado musical, sino que también destaca su impacto cultural duradero. Se espera que estas zapatillas no solo sean un éxito entre los seguidores acérrimos de Marley, sino que también atraigan la atención de entusiastas del calzado y la moda urbana en todo el mundo.

Mdz.

La icónica banda le puso color a la primera repetición de la máxima fiesta mendocina con un Teatro Griego Frank Romero Day desbordado.

Pasadas las 23.30 horas, el ambiente en el Frank Romero Day se cargó de emoción y energía cuando resonaron los primeros acordes de "Muévelo", marcando el inicio de la esperada presentación de Ciro y Los Persas durante la primera repetición de la Vendimia.

Con un repertorio cuidadosamente seleccionado, la banda llevó al público en un viaje musical que incluyó éxitos como "Balneario de los doctores crotos" y "Civilización", cautivando a la audiencia con su talento y carisma.

Uno de los momentos más destacados de la noche fue cuando Ciro demostró su destreza al montar una bicicleta y recorrer el escenario mientras interpretaba "Ruleta", logrando que la multitud saltara, coreara y bailara al ritmo de la música.

Durante la interpretación de "Luz", un emotivo video homenajeó a la Selección Argentina por su reciente logro en tierras cataríes, obteniendo la tercera estrella en el campeonato del mundo. El público, con fervor patriótico, coreó al unísono "Argentina, Argentina, Argentina", en un momento de unidad y celebración.

Ciro también hizo un emotivo recuerdo al disco que grabó junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, proyectando un video del tema "Pacífico" en un formato sinfónico único.

Los clásicos de la banda no faltaron en esta noche memorable de Vendimia, incluyendo temas como "Insisto", "Tan solo", "Verano del 92", "Vas a bailar", "Como Alí", "Astros", "El farolito" y "Desde lejos no se ve". Más de 20.000 personas corearon cada canción, sumergiéndose en la atmósfera de "Coronados de historia y futuro".

Para el gran cierre, Ciro sorprendió al público al interpretar el Himno Nacional Argentino con su armónica, dejando una perlita que resonó en los corazones de todos los presentes.

Vox Populi.

Este sábado 9 de marzo, Better Beer Bar recibirá a Ricardo Tapia, en una noche que promete ser inolvidable para los fanáticos del blues y del rock.

No es novedad que los cantantes suelen elegir Rafaela para mostrar su música; varios de los artistas reconocidos a nivel nacional e internacional ya han pasado por diferentes espacios y escenarios de la ciudad. En esta ocasión, para alegría de muchos, este sábado 9 de marzo Ricardo Tapia, voz, guitarra y armónica de "La Mississippi", se presentará en formato dúo acústico junto al músico rafaelino Yamil Jacobo, en un show íntimo y exclusivo.

El evento se realizará en Better Beer Bar (Necochea 888), en la segunda edición del ciclo "Beer and Music Sessions".  La apertura será a las 19:00 y la presentación a las 22:30. Las entradas anticipadas con descuento ya están disponibles.

Cabe destacar que el artista es un referente del blues y el rock nacional. Promete un show en el que hará un recorrido musical con canciones reconocidas, aquellas que han marcado historia y lo han colocado en lo más alto del espectro musical.

Con este formato de dúo acústico, los músicos repasarán una lista de canciones instaladas en el repertorio popular con “La Mississippi”, banda con la cual recorrió escenarios ibéricos, latinoamericanos y los principales festivales del país. También interpretarán versiones de clásicos del blues/rock nacional (obras de Pappo, Manal, Vox Dei, entre otras) y clásicos internacionales del género.

La Opinión.

Situada en la prestigiosa área de Kensington en Londres, la célebre mansión Garden Lodge ha sido puesta en venta con un valor que supera los 35 millones de euros. Si las paredes de este lugar pudieran hablar, resonarían historias inolvidables. Esta residencia lleva consigo la mística de haber sido el refugio íntimo del legendario vocalista de Queen, Freddie Mercury, desde 1980 hasta su fallecimiento en 1991.

Después de la partida de Mercury, la propiedad quedó bajo la custodia de Mary Austin, su antigua novia y “el amor de su vida”. A pesar de ello, el acceso al público siempre fue restringido, convirtiéndola en uno de los secretos mejor resguardados del universo del rock.

La agencia a cargo de la venta ha detallado que la mansión consta de ocho habitaciones, un comedor pintado en el amarillo favorito de Mercury, y una sala de estilo japonés. Además, incluye un jardín inspirado en los exquisitos jardines de Kioto, concebido según la visión del propio cantante para ser su oasis personal de serenidad.

La lista de espacios y comodidades continúa con una cocina, dos baños completos exclusivos en la suite donde descansaba Freddie, una sala principal, su estudio y dos salas más destinadas al entretenimiento.

La actual propietaria, Mary, compartió sus pensamientos al respecto: “Mi deseo más ferviente es que esta propiedad no sea adquirida simplemente para ser explotada o demolida. Es única, posee su propia belleza. Sé que tiene un propósito para alguien. Lo tenía para Freddie”.

Universo.

Científicos Del Palo lanza su nuevo single «Somos El Enemigo» grabado en directo. Se trata de una canción que fusiona funk y rock con aires folklóricos.

«Somos El Enemigo» formó parte originalmente de su disco «Gorilophrenia», que publicaron en el año 2010. Pero además, hoy llega esta versión en vivo como adelanto de su próximo disco, que llevará como titulo «Justicialista. Volumen Tres». El audio fue registrado en la sala Niceto Club de Buenos Aires (Argentina) en marzo de este año, que  está apunto de terminar. Además, está versión en directo cuenta con algunas regrabaciones en estudio.

Este single en vivo llega acompañado de un videoclip que estuvo bajo el ala de Leo Mercado, el mismo fue realizado con imágenes en vivo de presentaciones en Gap, Niceto y Vorterix. Todos estos lugares son diferentes escenarios argentinos.

Diario de un Rockero.

La banda paraguaya Memory Lain acaba de lanzar el videoclip de la canción “The Light” en YouTube y en todas las plataformas digitales. 

Esta balada es el segundo corte del disco debut de la agrupación de estilo hard heavy, el cual está anunciado para principios del 2024. El nuevo tema ofrece una mirada esperanzadora que resalta el empoderamiento de la figura femenina.

Memory Lain está integrado por Luis Molinas en bajo y voz, Roberto Grange en guitarra, Juan Taboada en teclados y Jorge Torres en batería. Se formó en 2020, durante la pandemia. Desde fines del 2022 entraron a estudios para registrar su primer disco, que llevará por título “The City” y que verá la luz en los primeros meses del próximo año.

La Nación.

Se filtró un video de Fito Páez en las redes sociales donde habló de "la libertad" y generó un debate que despertó todo tipo de reacciones. 

En los últimos días, se divulgó un video de Fito Páez nunca antes visto que generó miles de reacciones en las redes sociales a tal punto de convertirse en tendencia. En el mismo, se puede observar al músico en medio de una entrevista donde habló de un tema vinculado a la historia del rock nacional con una reflexión que se sometió a debate inmediatamente.

Fito Páez es uno de los exponentes de la música argentina que cambió la historia del rock nacional con su disco El Amor Después Del Amor. A lo largo de los años brindó distintas entrevistas para hablar de temas como su carrera artística, el mundo actual y sus referentes en el rubro, como por ejemplo, Charly García, a quien nombró en varias oportunidades.

El video que se volvió viral en las redes sociales muestra a Fito concediéndole una entrevista a Lalo Mir en Encuentro en el Estudio, el programa donde cada artista que iba, también tenía la chance de grabar algunas canciones. "Yo no sabía lo que era la libertad hasta que lo vi a Charly en el Astengo", sostuvo el artista, refiriéndose al día que vio a su mentor en el Auditorio Fundación Astengo de Rosario, su ciudad natal. 

"Un tipo que salía con una flor así, una pata en el piano y otra en el melotrón... y me empezó a temblar todo el cuerpo ¿entendés?", indicó Fito, mientras se salió de la entrevista para agarrar el piano del estudio y tocar el tema Rock and roll de La Máquina de Hacer Pájaros, la banda liderada por Charly García, con el objetivo de trasladar lo que sintió en ese momento. "Eso era la libertad...", reflexionó. "Gracias Charly por mostrarle a Latinoamérica lo que es la libertad"; "Fito siempre reconoció a Charly, siempre lo respetó. Si hay un músico que mejor lo conoce a Charly y a su vez aprendió de él, es Fito", fueron algunos de los comentarios expresados en las redes.

El Destape.

En una entrevista para una radio, el ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota develó la sorprendente noticia.

En una entrevista el icónico cantante expresó "Muy probablemente haga una canción con Wos, ya estuvo Apai junto a Bizarrap en el Lollapaloza tocando JIJIJI a la manera de Bizarrap".

Aquel momento, una multitud reaccionó eufórica cuando el productor argentino utilizó la canción de Patricio Rey en el marco del festival.

Luego continuó declarando "tengo la suerte que los jóvenes se siguen enganchando con cosas que yo hago. Probablemente los que tienen 10 años ya no.. Si supiera compondría para esta gente".

Esta no sería la primera vez que Wos se codea con el mundo del rock nacional. Durante el primer fin de semana de semana de diciembre, Divididos se presentó nuevamente en su casa, el Teatro Flores, donde el poderoso trío cerró su año en Buenos Aires para finalizar su tour este 2023 en Córdoba.

Durante el show el público presente captó la presencia de Wos en el recital mientras se lo veía al joven músico disfrutando del clásico de la aplanadora, "El 38".

Data Diario.

El cine y la música están viviendo un nuevo renacimiento. La frase anterior puede ser derrumbada por cualquier boomer que, durante su juventud, haya acudido a las proyecciones cercanas a su área para ver los conciertos internacionales más potentes y codiciados. 

Sin embargo, el año 2023 se ha caracterizado por la conversión del medio audiovisual en un ente capaz de llevar la música a rincones inhóspitos. Los documentales musicales parecen estar atravesando su particular agosto en la cartelera y 2024 quiere seguir su camino.

Tras el estreno en la gran pantalla de The Eras Tour, de Taylor Swift, Esta ambición desmedida, el documental de C. Tangana presentado en el Festival de San Sebastián y el aterrizaje de Renaissance: A film by Beyoncé este próximo jueves, la productora Elastica Films ha anunciado que los Talking Heads volverán al cine con el reestreno de Stop Making Sense, la película-concierto de 1984 dirigida por Jonathan Demme, ganador del Oscar en la categoría de ‘Mejor Director’.

La cinta dirigida por Demme, que filmó con siete cámaras durante cuatro noches, se basa en el concierto que la banda formada por David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison dieron en el Teatro Pantages de Hollywood Boulevard durante la Navidad de 1983.

Para celebrar el 40º aniversario de su estreno en cines, la productora traerá a las salas españolas una restauración completa de la película que retrata la frenética energía de la banda en su momento álgido: Stop Making Sense se podrá volver a disfrutar en la gran pantalla a partir del 8 de marzo.

Infobae.

El 2023 fue un gran año para Airbag: dos shows agotados en Buenos Aires, una exitosa gira en España (Barcelona, Madrid, Alicante, Valencia y Mallorca) y Latinoamérica y, como si eso fuera poco, estrenaron un nuevo single que sonó en Vélez por primera vez: Nunca Lo Olvides. Las más de 45.000 personas estallaron con el debut del nuevo tema e hicieron vibrar el José Amalfitani.

El cierre de la gira Jinetes Cromados tuvo momentos para hacer temblar la tierra con el mayor pogo y también para un momento acústico al borde del escenario con "Cicatrices", "Culpables" y "Ganas de verte" entre otras versiones. "Por mil noches", el tema infaltable e icónico para los fanáticos y una versión de "Cae el sol" cantada desde las alturas. 

A la hora de los homenajes, hubo un momento especial dedicado a Creedence Clearwater Revival, cuando el grupo explícitamente propuso ir "muy atrás en el tiempo" y entonó "Have You Ever Seen the Rain?". Otro de los momentos explosivos fue la aparición de "Tanque" de La Renga para hacer un cover de "Balada del diablo y de la muerte".

Sobre el final, el público entonó el himno nacional, un momento histórico en sus shows que suma a la épica de la banda de rock argentino. Para cerrar sonaron Diamante", "Kalashnikov", "Solo aquí", "Mi sensación" con versiones que quedarán en el excepcional capitulo del 15 de diciembre cuando esté increíble trío de hermanos copó Vélez y la locura fue total.

Punto Capital.

La reciente imagen de Charly García en un estudio despierta la ilusión de sus seguidores, mientras se prepara para un nuevo proyecto musical. 

Charly García, el icónico ha reaparecido en escena con una imagen que ha avivado las expectativas de sus seguidores en las redes sociales. Tras un período de reclusión debido a problemas de salud que lo mantuvieron alejado de los reflectores, su retorno al centro de atención ha generado una oleada de emoción y anticipación entre los amantes del rock nacional.

La impactante imagen que se viralizó el pasado viernes 1 de diciembre, compartida inicialmente por la artista Rosario Ortega, capturó a Charly en un estudio de grabación, inmerso en un ambiente musical junto a la voz de Ortega. Esta instantánea, que se ha convertido en el centro de las conversaciones en línea, sugiere la posibilidad de un nuevo proyecto musical del emblemático artista argentino.

El músico ha estado trabajando en un ambicioso álbum titulado “La Lógica del Escorpión”, que promete ofrecer doce canciones inéditas. La filtración de esta imagen ha avivado las expectativas sobre el lanzamiento de este esperado disco, despertando una emocionante expectación entre sus seguidores, quienes aguardan ansiosos por el regreso creativo de Charly García.

MMX.

Kiss, una de las bandas más emblemáticas del rock mundial, dio su último concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, en el marco de la gira de despedida “End Of The Road”, y anunció que su legado continuará a través de avatares digitales.

Después de que la banda formada en 1973 tocó 'Rock and Roll All Nite', la última canción del set de despedida, el grupo dejó de verse, luego de que el cantante y compositor Paul Stanley le dijo al público que seguirían presentes "en sus sueños" al comunicar: "El final de este camino es el comienzo de otro camino".

La formación abandonó el escenario antes de que en las pantallas se mostrase a los Kiss virtuales al son de “God Gave Rock And Roll To You” (aparecieron los avatares de los personajes Demon, Starchild, Catman y Spaceman, alter egos de los músicos).

La iniciativa busca asegurar una “inmortalidad digital” para el grupo tras cinco décadas de carrera y 20 discos de estudio, con ventas que superan las 100 millones de unidades.

Paul Stanley afirmó: "Lo que hemos logrado hasta ahora ha sido increíble, pero no es suficiente. La banda merece vivir porque la banda es más grande que nosotros. Es emocionante para nosotros dar el siguiente paso y ver a Kiss inmortalizado".

“Podemos ser eternamente jóvenes y eternamente icónicos llevándonos a lugares en los que nunca habíamos soñado antes», añadió Simmons. “La tecnología hará que Paul salte más alto de lo que nunca ha hecho”.

ADN Sur.

Con un lista de 27 temas, durante un poco más de dos horas, Nonpalidece repasó su repertorio plagado de hits con un show demoledor e invitados de lujo, volviendo a confirmar que, como reza el canto de sus fans “Nonpa es lo más grande del reggae nacional”.

Una puesta en escena impactante, cuatro pantallas, una big band de 13 músicos en el escenario liderados por Nestor Ramljak quien desplegó todo su carisma y una coreografía magnética.Varios momentos sorpresivos y emotivos, llenos de euforia y el calor del público presente que se mantuvo parado moviéndose al ritmo del groove del bajo en cada uno de los temas.

El cariño y el agite del público se sintió en cada canción y como regalo para todos los presentes casi al finalizar el show los esperaba un último invitado, Luis Alfa referente absoluto del género nacido en Jamaica hecho en Argentina.Consagrándose una vez más como una de las bandas de reggae más populares y convocantes de Latinoamérica, Nonpalidece reafirmó el amor por su gente, quienes indudablemente se encontraron entre tantos que los siguen dia dia desde hace 27 años.

News Digitales.

El Instituto Italiano de Cultura de Córdoba le rendirá homenaje Luca Prodan en el marco del festival “Piazza Luca” que contará con la presencia de Roberto Pettinato, entre otras figuras.

El sábado 9 de diciembre, el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba le rendirá homenaje Luca Prodan a 70 años de su nacimiento en el marco del festival Piazza Luca. El evento se desarrollará desde las 19 en Plaza Italia.

El podcast contará con siete episodios de 25 minutos aproximadamente. Será transmitido por 102.3 Más que música y 580 Radio Universidad y posteriormente estará disponible en el canal de Spotify del Instituto Italiano de Cultura.

Además de este lanzamiento, la celebración de los 70 años de Luca Prodan contará con la presencia de las bandas Tomates Asesinos, Rosa Profunda, JuanPaioToch y Negramarta y Sumo x Pettinato, el proyecto musical encabezado por el mismísimo Roberto Pettinato.

El festival Piazza Luca se celebará el próximo 9 de diciembre a partir de las 19 horas en Plaza Italia (Av. Marcelo T. de Alvear) con entrada libre y gratuita, proyección de imágenes de archivo, el lanzamiento del pódcast dedicado a la vida de Luca en Italia y Córdoba y entrevistas en radio abierta a figuras muy cercanas al músico como Andrea Prodan y Superman Troglio, así como también a periodistas de la escena local tales como Soledad Toledo, Dirty Ortiz y Germán Arrascaeta.

La Voz.

En Lighthouse , su nueva carga en solitario, el más punk de Guns N' Roses demuestra que la rima entre pretensión y ambición siempre es engañosa, y demuestra que su constitución de trovador americano está hecha para durar.

En términos de portada y título, era difícil estar menos inspirado. Ahora, con Lighthouse , Duff parecía tener cosas que contarnos. Un título casi tan delicado como Tenderness , y colocado en la portada a través de un visual artístico bastante inesperado, las antípodas de las sexys calaveras/demonios/ángeles que suelen adornar los discos de la galaxia GNR 

Más variado que Tenderness pero igual de cuidadoso en su escritura, Lighthouse es una hermosa demostración de profundidad y madurez, de un músico que sabe que abrazar los propios límites puede permitirle trascenderlos. En un momento en el que el futuro de Guns N' Roses en el estudio no está claro, y donde Slash y sus Conspirators ya están extendiendo el linaje. En 2023, con casi sesenta años, sigue siendo efectivamente la estrella más impredecible de la trimuvira que forma con Axl Rose y Slash . Obviamente , Duff McKagan está tan sano de cuerpo como de mente. Ese equilibrio es tanto más envidiable cuanto que se logró con mucho esfuerzo. 

Benzine.

Sus colegas lo recordaron en las redes sociales.

Martín Elizalde, referente de la música indie argentina y fundador de Falsos Profetas, murió a causa de un accidente. Tenía 45 años. Horas antes había compartido en sus redes sociales “Por Que Rías” junto a Jorge Serrano. Seguidores del cantante y periodistas lo despidieron en las redes sociales.

“Lamentamos el fallecimiento del músico Martín Elizalde “Huevo”, exponente de la música independiente. Lideró Falsos Profetas. Como solista se destacó con discos como La Distancia Perfecta y De pie no murió cualquiera”, escribió INAMU, en sus redes sociales.

Martín Elizalde llevó más de veinte años contando historias. Después de comandar el grupo Falsos Profetas hasta el 2014, decidió desarrollar su carrera como solista. Meses atrás, el músico habló sobre su trabajo A la hora del calor, su sexto disco de estudio.

El artista definió al disco como “clásico y moderno”. “Clásico porque evoca una estética que tiene que ver con el rock de la década del 70. No tanto con un rock de guitarras, ni sinfónico, ni disco, ni punk, sino con formaciones que se armaban alrededor del piano, porque esa es también la década fundacional de los pianoman, con Elton, Tom Waits, Randy Newman, Warren Zevon y tantos otros. Y después el disco también es moderno porque no quisimos copiar ni hacer un homenaje a esos héroes, sino que trajimos las cosas que nos gustaban de esa época y las combinamos con elementos más actuales desde lo compositivo, la producción y la mezcla”.

TN.

El 23 de octubre el músico argentino Charly García, un ícono del rock nacional, cumplió 72 años, entre internaciones, estudios médicos y acompañado por sus seres queridos, sólo se sabe lo que dicen los partes médicos cada vez que pasa por la clínica.

Desde sus 70 años se lo ha visto en silla de ruedas, pero con el ánimo de siempre. Ahora, su hermana, Josi García Moreno ha salido a contar cómo está Charly realmente. 

"Ojalá pueda salir a tocar rapidísimo. Pero no es un niño y estamos todos laburando para lo mismo, desde los médicos, la psiquiatra y nosotros. Estamos todos ahí, tratando de sumar, con Mecha (Iñigo, su novia) a la cabeza".

También contó que quiso ir al estudio de grabación y lo hizo. Pero el problema de Charly es "la cadera; fue el primer paso a esta situación de depender de otros. No puede levantarse siquiera a hacerse un café, entonces va pidiendo lo que necesita".

Josi agregó sobre las internaciones que han sido por situaciones muy puntuales, como un cuadro febril.  "Fue el médico a la casa, no le bajaba la fiebre y por las dudas lo internaron. Tiene la salud que tiene y está bien, pero nunca sabés, y si tiene fiebre te preguntás qué es. Entonces fue al Instituto del Diagnóstico, que es como su segundo hogar, y se hizo un chequeo general".

La hermana del cantante dijo que si bien está mejor, sería bueno que quienes dicen quererlo lo demuestren.  "Estaría bueno que todos los que arman la bola y dicen que aman a Charly, lo amen de verdad y lo vayan a ver".

Mendoza Post.

El productor alemán presenta una nueva versión de una canción del último álbum de la banda británica.

“Mess It Up”, uno de los sencillos de Hackney Diamonds, el más reciente álbum de los Rolling Stones, experimentó una transformación fascinante gracias al remix realizado por Purple Disco Machine.

El productor alemán, Purple Disco Machine, es uno de los artistas más atractivos y universales en la escena musical internacional. Además, alcanzo el estatus de artista más vendido de Beatport de todos los tiempos y se ha convertido en el remezclador preferido de algunos de los mejores talentos mundiales.

Los Rolling Stones están nominados para la 66ª edición de los premios Grammy, que se llevará a cabo el próximo 4 de febrero en Los Ángeles. Su tema “Angry”, el primer sencillo que lanzaron para anunciar su nueva fase musical, está nominado a la Mejor Canción de Rock. 

Hackney Diamonds representa el primer álbum de estudio con material nuevo de los Rolling Stones desde A Bigger Bang en 2005. Desde entonces, han continuado batiendo récords de taquilla en diversas giras mundiales con entradas agotadas. 

Cba 24 N.

Será la banda telonera del ex Pink Floyd, en los shows del estadio monumental.

El trío de rock argentino Eruca Sativa será el encargado de abrir los conciertos que se realizarán este martes y el miércoles en el Estadio River Plate como parte de la gira mundial “This is not a Drill”.

En cuanto a la apertura de puertas del estadio de Nuñez será a partir de las 17. Como teloneros subirán al escenario a las 19.45 y el concierto de Roger empezaría a las 21 horas, según confirmó la organización.

Eruca Sativa viene de realizar una extensa gira por Europa y Latinoamérica y el próximo 8 de diciembre celebrará sus 15 años de historia en el Estadio Obras, y aparentemente se trata del concierto más grande de su historia.

MMX.

El tour inicia en el Teatro Regional del Maule el próximo lunes.

El renombrado cantautor argentino, Pedro Aznar, un ícono musical que ha recorrido el mundo con su talento, tiene previsto deslumbrar a Chile con su gira «El Mundo no se Hizo en Dos Días», en la que presentará su nuevo álbum homónimo. 

La gira comenzará con una actuación estelar el 13 de noviembre en el Teatro Regional del Maule en Talca, ciudad que se prepara con entusiasmo para recibir la música de Aznar después de poco más de un año desde su última visita. El ambiente en la capital del Maule ya vibra con la posibilidad de escuchar en vivo temas del nuevo álbum, que es un viaje musical dividido en dos días, cada uno con diez canciones que exploran géneros tan variados como el soft rock, el hip hop y el reggaetón, manteniendo siempre las letras profundas y emotivas que caracterizan a Aznar. Este concierto promete ser una experiencia inolvidable para los asistentes, quienes tendrán la oportunidad de sumergirse en las melodías y reflexiones que el álbum y el mismo Aznar ofrecen.

La gira continuará su recorrido chileno con actuaciones en el Teatro Municipal de Valparaíso el 14 de noviembre, el Teatro Biobío de Concepción el 16 de noviembre, el Teatro Regional Cervantes de Valdivia el 18 de noviembre, y finalizará en el Teatro Municipal de Temuco el 19 de noviembre. Cada una de estas ciudades experimentará la magia musical de Aznar, quien compartirá el escenario con su banda para brindar conciertos que prometen quedar grabados en la memoria de los presentes.

Diario Talca.

Si algo le faltaba a la banda más grande de todos los tiempos es subir un video de su última producción con la aparición, gracias a la tecnología digital, de John Lennon y George Harrison.

Luego de 53 años publicaron el jueves 2 de noviembre una canción grabada por John Lennon en 1978 y este 3 de noviembre vuelven a sorprender subiendo un video clip de "Now and then" que tiene un trabajo de edición con una importante carga emotiva.

Es que, a lo largo de los más de 4 minutos que dura la canción, aparecen en escena John Lennon y George Harrison (ambos fallecidos) en distintas tomas en las que interactúan con Paul McCartney y Ringo Starr como si estuvieran presentes en el mismo momento de la filmación.

La historia de esta canción y el proceso a la que fue sometida para lograr su resultado final fue dado a conocer a través de un documental estrenado el 1.º de noviembre donde se cuenta en detalles todo el proceso.

"Now and then", fue una canción que Lennon había grabado para McCartney en su casa neoyorquina en el edificio Dakota en 1978. Yoko Ono, fue la que le entregó un casete a cinta a McCartney en 1994.

En ese mismo casete se encontraban otras dos canciones, "Free as a bird" y "Real love", que fueron arregladas por el productor Jeff Lynne y publicadas en 1995 y 1996.

Pero con "Now and then", existían algunos inconvenientes técnicos porque la tecnología de aquel momento hacía imposible separar la voz de Lennon del piano.

Finalmente, después de la realización del documental "The Beatles, Get Back", realizado por Peter Robert Jackson, Paul decidió juntarse con el director, que logró con la nueva tecnología separar la voz de Lennon del piano y así poder darle forma a la canción.

Después de procesar la grabación con esta nueva tecnología, "allí estaba, la voz de John, cristalina", explicó McCartney.

Los dos Beatles vivos terminaron "Now and then" el año pasado, incluyendo la parte de guitarra acústica y eléctrica que George Harrison había grabado en 1995, quien finalmente muere en el 2001. En los estudios Capitol de Los Ángeles añadieron los coros, la batería de Starr y el bajo, el piano y un solo de guitarra de McCartney inspirado en el estilo de Harrison.

Perfil.

"OK", el nuevo single de Leiva, cuenta con la participación de los uruguayos NTVG al completo, en tanto que "Lo siento", la nueva canción de NTVG, cuenta con la colaboración del madrileño Leiva a la voz, la composición y la producción

A finales de 2022, Leiva y No Te Va Gustar se juntaron en Montevideo con la firme intención de participar en un proyecto juntos. El encuentro probó ser una magnífica experiencia para todos, donde la camaradería, la inspiración artística y la música fueron el motor principal, generándose un clima increíble, prueba del cariño y el respeto que se tienen mutuamente. De la amistosa y enriquecedora confluencia nacen dos maravillosas canciones, “Lo siento” y “OK”, en las que, con alquimia perfecta, logran conjugar sus improntas sin perder personalidad, ofreciendo un resultado que es más que la suma de las partes.

“Lo siento” es una canción que tiene mucho del ADN de NTVG pero que, con el aporte de Leiva, se genera un clima particular y toma un vuelo sorprendente. Leiva no solo aporta la voz, sino que es parte de la composición y producción, en un track en el que se suma el teclista de su banda (La Leiband), el gran Cesar Pop, que participó también en las sesiones en Montevideo. “Lo siento” es, en esencia, un rock elegante de impecables arreglos y un estribillo súper contagioso. De manera natural, el encuentro entre ambos artistas, Leiva y NTVG, deja claro que la música es una sola, y que Madrid y el Río de la Plata no están tan lejos como parece.

LV16.

Los sospechosos habían sido identificados por espectadores del concierto, quienes los señalaron como responsables de los saqueos. Fueron imputados por delito de "robo simple".

La Policía de la Ciudad informó este domingo que cinco delincuentes fueron detenidos y 35 celulares fueron recuperados al término del recital de la banda 'Tan Biónica' en el estadio José Amalfitani, de Vélez Sarsfield, en el barrio de Liniers.

Los procedimientos estuvieron a cargo de la División Contravenciones y Faltas en Eventos Masivos de la Policía de la Ciudad, que brindó la seguridad en el sector externo del estadio, luego de varias denuncias de robos de teléfonos celulares durante el concierto.

Frente a esta reclamo social, los uniformados fueron posicionados en las distintas salidas del estadio para intentar dar con los sospechosos, quienes asistieron al recital del grupo de rock alternativo y pop rock argentino 'Tan Biónica'.

Según informaron voceros a 'Télam', efectivos policiales vieron a cinco hombres que se disponían a salir rápidamente del recital, quienes eran apuntados por distintos espectadores como los responsables de los robos, mientras los acusados intentaban eludir a los policías.

Finalmente, los cinco sospechosos fueron detenidos y en la requisa ante testigos, les incautaron 35 celulares. También, los oficiales confiscaron un total de 48.600 pesos que tenían los detenidos entre sus pertenencias.

Canal 26.

El legendario guitarrista pisará de nueva cuenta los escenarios mexicanos.

La legendaria figura del rock, Slash, está programado para deleitar a sus fanáticos mexicanos con un electrizante concierto el 23 de enero del 2024. El icónico guitarrista se presentará en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, marcando un esperado retorno a los escenarios del país.

Este concierto se enmarca dentro de su tour The River Is Rising Tour 2024, que lleva el nombre de su reciente álbum The River Is Rising. El anuncio ha generado un enorme entusiasmo entre sus seguidores y amantes del rock en México, quienes esperan con impaciencia la oportunidad de ver al guitarrista en acción.

Slash, conocido mundialmente por ser el guitarrista líder de Guns N’ Roses, ha establecido su nombre como uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. A lo largo de su carrera, tanto con la banda como en su proyecto solista, ha demostrado una habilidad y carisma inigualables, consolidándose como una figura esencial en la escena del rock internacional.

Con el anuncio de este concierto, se espera que el Pepsi Center WTC se llene hasta el último rincón, dada la inmensa popularidad de Slash en México. Los fanáticos están ansiosos por ser parte de esta noche de rock y revivir en vivo los éxitos que han marcado la carrera de este icónico guitarrista, así como descubrir las nuevas melodías de su más reciente producción.

Para aquellos ansiosos por asegurar su entrada al evento, habrá una preventa especial para tarjetahabientes Citibanamex. Esta preventa será exclusiva para quienes posean tarjetas de crédito o débito de Citibanamex, con un límite de compra de 4 boletos por persona.

Infobae.

La banda italiana de rock sorprendió al público argentino con una versión de "De Música Ligera", al mismo tiempo que encendieron la noche con canciones de su nuevo lanzamiento, "Rush!", y sus hits anteriores.

Måneskin, la banda formada en Roma en 2016 que deja en claro que el rock no ha muerto, pisó por segunda vez la Argentina. Esta vez, en medio de su "Rush! World Tour", enloqueció a grandes y jóvenes con clásicos de su repertorio y algunas de sus canciones nuevas. Además, brindó un sentido tributo a Soda Stereo, que la gente siguió en todo momento hasta quedarse sin voz.

“Muchas veces nuestras canciones hablan de sexo, hablan de drogas... pero a nosotros también nos gusta hablar de aquel amor... De música ligera”, expresó Damiano David a la mitad del concierto. El cantante y el guitarrista, Thomas Raggi, desaparecieron del escenario principal por unos momentos hasta aparecer en una mini plataforma ubicada en el campo trasero.

Allí, interpretaron el icónico tema del trío conformado por Gustavo Cerati, Zeta Bossio y Charly Alberti, como lo había hecho el año pasado Coldplay. La agrupación italiana, compuesta por David, Raggi, la bajista Victoria De Angelis y el baterista Ethan Torchio, se preocupó en esta gira de interpretar alguna canción significativa en cada país que visitaron. 

Por ejemplo, en México hicieron "Ella baila sola", de Peso Pluma, y en Chile eligieron "Tu falta de querer", de Mon Laferte. 

Perfil.

El músico falleció a los 61 años, producto de un infarto. Su fallecimiento fue confirmado por su abogado, Juan Ignacio Vitalini.

De acuerdo al testimonio de Vitalini, la pareja del cantante fue quien le informó de la muerte de su representado, quien por la mañana sufrió un paro cardíaco cuando estaba en su campo, ubicado en Siera de la Ventana. Una ambulancia llegó a asistirlo, pero al momento de su arribo el músico ya había fallecido.

Iorio volvió a tocar hace tan solo pocas semanas atrás, lanzó un nuevo tema. Un blues breve que, en su simpleza, demuestra el talento y carisma imposibles de ocultar de un autor que, probablemente, no se encontraba en su mejor momento personal.

El 24 de octubre de 2023, Ricardo Iorio dejó de existir físicamente. Pero su leyenda vivirá por siempre. Es tiempo de que su obra sea reivindicada por lo que es: la obra genial de uno de lo músicos más importantes de la historia del rock nacional.

TN.

La sala palmesana ha recibido este domingo a esta banda tributo «fiel y respetuosa»

Con un show inmersivo, la banda tributo The End celebra el 50 aniversario del lanzamiento de uno de los álbumes de rock más recordados y vigentes de la historia de la música: The Dark Side of the Moon, de los influyentes Pink Floyd. 

Aunque The Dark Side of the Moon centró el repertorio, en una segunda parte del concierto se sumaron los hits más emblemáticos de la banda, temas como Wish You Were Here, Comfortably Numb, High Hopes o Run Like Hell, entre otros.

The End sumergió pues la sala Es Gremi en la excitante década de los 70 con una sobredosis de rock sinfónico que superó las dos horas de duración. Tal es el empuje de este espectáculo visual y sonoro, que ha elevado el prestigio de esta banda argentina sumiéndola en una gira internacional que no conoce fronteras. Y es que, además de las principales capitales argentinas, su gira 2023 ya ha pasado por diferentes emplazamientos de Latinoamérica y Europa.

Ultima Hora.

Eruca Sativa es el trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera.

Luego de lanzar “XV Años - En Vivo Estadio Obras”, el álbum en concierto con el que celebran sus éxitos más emblemáticos a lo largo de 16 cautivadores temas, Eruca se embarca en una gira comenzando en octubre hasta diciembre.

La banda recorrerá el interior de Argentina, ciudades de Chile, Uruguay, México y España, dando el cierre final el 8 de diciembre en el Movistar Arena en Buenos Aires, noche que promete ser el recital propio más grande que la banda jamás haya planteado.

Las tres fechas anunciadas para sus presentaciones en México son el 29 de octubre en Guanamor Teatro Studio, ubicado en Guadalajara, el 1 de noviembre en Café Iguana en Monterrey y se despiden del país con su show final en Ciudad de México el 2 de noviembre en Bajo Circuito. Imperdible oportunidad para presenciar a este talentoso grupo en vivo, en una experiencia única e inolvidable. 

En la gira estarán presentando su más reciente álbum: “XV Años - En Vivo Estadio Obras”. El registro audiovisual del show celebración por sus 15 años de carrera, realizado en este emblemático recinto para el rock en la Ciudad de Buenos Aires. Los 16 temas reflejan lo mejor de la trayectoria de Eruca entre 2007 y 2022, incluyendo los singles adelanto “Nada salvaje” junto a Marilina Bertoldi y el cover del grupo Man Ray “Sola en los bares” con la cantante del mismo, Hilda Lizarazu.

Contra República.

La banda de rock argentino sorprendió a sus seguidores con una inesperada novedad que llenó de euforia a todos.

La banda de rock argentino Enanitos Verdes desembarcará en 2024 en el estadio Luna Park para repasar sus 40 años de carrera.

Actualmente liderada por el guitarrista y miembro fundador Felipe Staiti, la banda sellará el viernes 22 de marzo esta única función en Buenos Aires. Tras la muerte del cantante y bajista Marciano Cantero en el 2022 que le puso un freno al proyecto que ya tenía entre sus filas al baterista Jota Morelli desde el 2009, Staiti quedó como único vocalista.

Además, se incorporaron Guillermo Vadalá en bajo, Bosco Aguilar en teclados y Damián Castroviejo en coros. De un importante éxito en Latinoamérica, los Enanitos Verdes se encuentran ahora en una gira por Costa Rica que continuará su rumbo por Perú y México antes de un paso por Estados Unidos.

Para comprar las entradas se debe ingresar al sitio web oficial del Luna Park, donde ya están disponibles los tickets 

C5N.

La cantante estadounidense consiguió recuperarse a sus 65 años y emocionó durante su vuelta al mundo de la música.

La cantante estadounidense Madonna protagonizó un emocionante regreso a los escenarios tras su reciente enfermedad y dio inicio a su esperada gira mundial The Celebration Tour en The O2 Arena de Londres.

La "reina del pop" había tenido que posponer el inicio de su gira debido a una hospitalización de urgencia. Ahora, ya recuperada y llena de energía, Madonna inició su gira mundial que celebra sus 40 años en la industria musical.

Esta etapa europea de la gira llevará a la cantante a otras ciudades, incluyendo Barcelona, París y Estocolmo. Producida por Live Nation, The Celebration Tour continuará su recorrido por Estados Unidos, con actuaciones programadas en Detroit, Chicago, Miami, Los Ángeles y Nueva York.

Uno de los aspectos más destacados del concierto fue la escenografía, ya que Madonna presentó un escenario que rinde homenaje a Nueva York, la ciudad que ha influido en gran parte de su carrera. El escenario toma el trazado urbano de Manhattan y las cuatro divisiones de sus barrios, fusionando esta metrópolis con tecnología de vanguardia.

La velada comenzó con la interpretación en vivo de Nothing Really Matters, una canción que no formaba parte de su repertorio en concierto desde 1999. Además de los nuevos temas, Madonna no decepcionó a sus fanáticos al entonar algunos de sus clásicos más queridos, incluyendo Into the Groove, Like a Virgin, Hung Up y Vogue.

Un guiño muy emocionante para nuestro país fue cuando la estrella rememoró su paso por Buenos Aires, interpretando Don't Cry for Me Argentina. Esta canción, compuesta por Andrew Lloyd Webber, versionó para la película Evita bajo la dirección de Alan Parker.

C5N.

Correntinos y turistas disfrutaron de dos días del festival del rock. 

El Taragüí Rock convocó a más de 16 mil personas durante el fin de semana

Este domingo 15 de octubre el corsódromo Nolo Alias, de Corrientes, recibió a visitantes de todo el litoral y de diferentes partes del país para vibrar con legendarias bandas. En esta nueva edición del Taragüí Rock, que duró dos noches y comenzó el sábado 14, tocaron Catupecu Machu, Miguel Mateos, La Kermesse Redonda, Cielo Razzo, Masacre, Asspera, C.R.O., Gardelino, Un Verano, Escorpia.

Al escenario también subieron, como en todas las ediciones anteriores, bandas locales y de la región. Además, se ofrecieron distintas opciones como patio de comidas, cervecero, feria de emprendedores, indumentaria, tatuajes y mucho más.

El evento fue organizado por el Gobierno provincial a través del Instituto de Cultura.

El festival contó también con importantes bandas correntinas como: La Murga, Lado 20, Hacha Leiva, The Pueblo, La Botica, Kairos, Olys Band, Northe Blues, Atropos, Mango Dub, Indoor En Lisboa, y Agua Miel. Dichas bandas ofrecieron diferentes sonidos y ritmos durante las dos jornadas.

Fueron en total 22, las bandas de rock que hicieron vibrar a miles de correntinos y visitantes de otras partes del país que disfrutaron de este espectáculo durante dos días.

El Litoral Ctes.

La banda formada a finales de los años 80 fue la protagonista de la nueva YPF Full Session. En el ciclo solo queda por ver un artista sorpresa.

Hace pocos días se lanzó la Full Sessions de rock de este tercer ciclo. 

Si, los protagonistas fueron los integrantes de Las Pelotas, una de las bandas más convocantes y reconocidas de la Argentina. Con años de carrera y una incontable lista de presentaciones en vivo, este grupo se convirtió en un indiscutido referente del rock nacional ubicándose aún hoy en los primeros puestos de venta discográfica y rotación en radios.

En esta Full Sessions desplegaron todo su rock con sus mejores éxitos, como “Como se curan las heridas”, “Personalmente”, “Siento, luego existo” entre otros.

Se encuentra disponible en el canal de YouTube de YPF ServiClub, donde se puede disfrutar de un show increíble y moverse al ritmo del rock con la capacidad de entrelazar el rock más puro con grandes canciones que se sostienen en el tiempo con actualidad y vigencia junto. Líricas profundas que se mezclan con sonidos clásicos y de vanguardia.

Las semanas anteriores pasaron por este la tercera edición de las YPF Full Sessions: Los Palmeras, Zoe Gotusso, Turf y Q’Lokura con los que se conformó un amplio abanico musical con opciones para todos los gustos. En los próximos días se anunciará el cierre del ciclo con una sesión especial, ¡todavía el artista es sorpresa!

Quiero Música.

"La gente piensa que es muy raro y muy morboso", ha asegurado Ed Sheeran sobre la capilla con cripta que ha construido en su mansión de Framlingham.

Los rumores que circulaban desde hace tiempo por Internet y las redes son ciertos y los ha confirmado el propio Ed Sheeran que ha desvelado que ya tiene construida su propia tumba y que esta se encuentra en su propia casa.

Aunque sólo tiene 31 años y da todos los indicios de gozar de buena salud, el cantautor británico Ed Sheeran se está preparando para el día en que su vida mortal. En su finca de 16 acres en Framlingham, apodada Sheeranville, el exitoso artista ya había obtenido la aprobación del consejo para construir una capilla, descrita como "un lugar privado de retiro para la contemplación y la oración".

"Yo no diría que es una cripta. En realidad, es una capilla", explicó el astro del pop británico en una entrevista.

Según informó, la idea surgió a raíz de que muchas personas cercanas a él fallecieran y fueran cremadas, y quería un sitio donde pudiera llorarlas. Además, cuando lo estaban construyendo, le pareció tan bonito que decidió que quería ser enterrado allí.

"Es un agujero excavado en la tierra con un poco de piedra encima, así que, cuando llegue el día de mi muerte, puedo entrar ahí", dijo.

Si bien se trata de un espacio que espera que sus hijos visiten para recordarlo, señala que también ha celebrado bodas de sus amigos en ese lugar. "La gente piensa que es muy raro y muy morboso, pero he tenido amigos que han muerto sin testamento y nadie sabe qué hacer", añadió el popular cantante.

Flooxer Now.

La actividad a la que convocan nueve organizaciones, se desarrollará a partir de las 15.30 en Plaza de Mayo y concluirá a las 17.30 con una conferencia de prensa.

Sobrevivientes, familiares y amigos de víctimas de la denominada “Masacre de Cromañón” se manifestarán este jueves en Plaza de Mayo “con motivo del primer ‘No Cumpleaños’ de la ley de expropiación” del inmueble que fue sancionada el 27 de octubre del año pasado pero que aún no fue reglamentada y, por consiguiente, tampoco implementada.

Se trata del local del barrio porteño de Once donde 194 personas murieron y más de 1.400 resultaron heridas el 30 de diciembre de 2004, en un incendio desatado durante un recital de la banda de rock Callejeros.

La actividad a la que convocan nueve organizaciones, se desarrollará a partir de las 15.30 en Plaza de Mayo y concluirá a las 17.30 con una conferencia de prensa.

“El encuentro se desarrollará con motivo del primer ‘No Cumpleaños’ de la ley de expropiación que sancionó el Congreso Nacional el 27 de octubre del pasado año y que el Poder Ejecutivo nunca reglamentó. Sin reglamentación de la ley no hay expropiación, tampoco cumpleaños”, dijeron en un comunicado.

Todo comenzará a las 15.30 cuando acompañarán a Madres de Plaza de Mayo en la ronda de los jueves.

Posteriormente, a partir de las 17 habrá intervenciones artísticas y mesa de ‘No brindis’, y media hora después se producirá una conferencia de prensa.

“Tenemos ley. No tenemos expropiación. Tenemos memoria. No tenemos espacio. Tenemos ley. No tenemos tiempo”, agregaron.

Convocan Coordinadora Cromañón, El Camino Es Cultural, Movimiento Cromañón, Ni Olvido Ni Perdón, No Nos Cuenten Cromañón, Organización 30 de Diciembre, Plaza de la Memoria Los Pibes de Cromañón, Que No Se Repita, Sin Derechos No Hay Justicia.

El 27 de octubre de 2022 el Senado sancionó la ley 27.695 que declara “de utilidad pública y sujeto a expropiación” los inmuebles ubicados en Bartolomé Mitre 3038/78 y Jean Jaures donde funcionó el boliche ‘República Cromañón’, frente a los cuales existe un improvisado santuario construido los días posteriores al incendio iniciado por una bengala durante el recital de Callejeros la noche del 30 de diciembre de 2004.

La norma también establece que la propiedad estará destinada a albergar “un espacio dedicado a la memoria de lo ocurrido”, para lo cual “se creará una muestra permanente” que relatará esa historia “y se organizarán actividades culturales e informativas”.

Por otro lado “la edificación existente en los inmuebles expropiados deberá conservar los elementos testimoniales de la masacre” y se deberá garantizar la “conservación preventiva, curativa y de restauración” del local, “por lo que gozarán de protección por parte del Estado”, según la ley.

En junio pasado, sobrevivientes y familiares presentaron hoy en la Casa de Gobierno un petitorio dirigido al presidente Alberto Fernández en el que le solicitaron una audiencia para pedir la pronta reglamentación de la ley de expropiación, sin respuesta por el momento.

El Argentino.

El cantante Fito Páez se presentó en Lima este fin de semana y el espectáculo fue todo un éxito. Sin embargo, varios asistentes registraron largas colas y desorden en la entrada y salida del Arena 1.

La noche del pasado sábado el cantante de rock y pop argentino Fito Páez ofreció un concierto para celebrar los 30 años del lanzamiento de 'El amor después del amor'. No obstante los asistentes al recinto tuvieron que soportar horas de largas colas, aglomeraciones y el desorden que se generó por la falta de seguridad en la entrada y dalisa del lugar. 

Cabe señalar que este show se iba a realizar en el Estadio Nacional, pero fue cambiado de locación por una decisión del Instituto Peruano del Deporte (IPD), que dio el campo a la Federación Peruana de Fútbol (FPF) para los partidos de las Eliminatorias al Mundial de Fútbol 2026. 

El momento más grave de la noche fue a la salida del concierto del intérprete de "Mariposa tecnicolor", varias personas se toparon con una sola conexión para subir al alcantarillado, generando el desorden. 

Múltiples usuarios en redes sociales hicieron llegar su molestia ante la locación elegida, la cual fue el Arena 1 ubicado en San Miguel. Entre las quejas se encontraba el gran tráfico posterior al concierto, o la falta de accesos peatonales seguros.

"Dos horas para salir, terrible! Nunca más voy al Arena, el peor lugar para hacer conciertos!", expresó un usuario en redes sociales.

Exitosa Noticias.

El reconocido ex Beatle se sumó, desde su cuenta de Instagram a la celebración mundial del día del veganismo

El icónico Paul McCartney, conocido no solo por su legendaria carrera musical como miembro de The Beatles, sino también por su espíritu revolucionario, hizo una aparición reciente en Instagram. Publicó una simpática imagen en alusión al Día del Veganismo, que se celebra el 1 de octubre.

El Día del Veganismo, celebrado el 1 de octubre, es una fecha que promueve la conciencia y el respeto hacia el estilo de vida vegano. Esto implica no consumir productos de origen animal, lo que contribuye a la reducción del sufrimiento animal y cuidado del medio ambiente. Además, una dieta vegana tiene beneficios para la salud, como la reducción del riesgo de enfermedades crónicas.

La publicación de Paul McCartney en el Día del Veganismo rápidamente se llenó de likes y comentarios en apoyo a esta causa. Su influencia como músico y defensor de causas sociales demuestra que la música, la conciencia y el compromiso pueden ir de la mano, inspirando a otros a considerar este estilo de vida más compasivo.

MDZ.

En el comienzo de una imponente trilogía de recitales en el porteño Teatro Gran Rex, Fabiana Cantilo deslumbró al desplegar un personal y eficaz repaso por su historia como compositora e intérprete referente del rock argentino.

La artista de 64 años salió al mítico escenario el viernes con el pelo teñido de naranja para estar a tono con el color dominante de la puesta ideada por Bárbara Márquez.

Al frente de una sólida banda y con gran carisma, Cantilo no solamente cantó sino que tocó guitarras y hasta la batería en una suerte de reafirmación de sus dotes autorales e interpretativas.

El repertorio presentado hizo  foco en el acervo con su firma que construyó desde ‘Detectives’ (1985) pero que siempre quedó un tanto relegado por sus labores como corista de Los Twist, Charly García y Fito Páez, entre otros, o su talento para versionar a otros autores.

Con el espaldarazo audiovisual dado por el boom de la serie ‘El amor después del amor’, Fabi tradujo esa exposición para mostrar una completa versión de su camino en el seno del rock nacional.

El Territorio.

Los asistentes mostraron su descontento a través de las redes sociales

El fin de semana se llevó a cabo el tan esperado evento con fines ambientales Festival Cordillera 2023, el cual contó con grandes artistas reconocidos a nivel nacional e internacional con géneros como la cumbia, el rock, el rap, el trap, el reggae, entre otros. “

Esta edición se llevó a cabo el sábado 23 y el domingo 24 de septiembre, en las instalaciones del parque Simón Bolívar en Bogotá, y tenía con grandes expectativas a los miles de asistentes que llegan cada año para deleitarse con la mejor música latinoamericana.

Durante el primer día de presentaciones, llegaron a los escenarios grandes artistas y agrupaciones como Superlitio, Mónica Girado, Cotopaxi 1280 Almas, Los Caligaris, Silvestre la naranja, Villa Álvarez, Damas Gratis, Siddhartha, Los Bunkers, Damas Gratis, Dread Mar I, Ángeles Azules, Diamante eléctrico, Café Tacvba y Residente.

Para el segundo encuentro del evento se contó con la presencia de Juan Pablo Vega, Astronomía, Las Añez, Los Enanitos Verdes, Vetusta Morla, Cultura Profética, Ile, Los Cafres, Cuarteto de nos, Ácido Pantera, Los Prisioneros, Vicente García, Wos, Rawayana y Andrés Calamaro.

No obstante, este último, no logró convencer a todos los asistentes al Festival Cordillera con el show que preparo para presentarse en la capital del país, pues la mayoría, enviaron ciertas críticas al artista al considerar que su presentación “se quedó corta”.

Algunos de los fanáticos afirmaron que el show duró menos tiempo del esperado.

Por otro lado, señalaron que en algunas canciones no se le escuchaba bien la voz y parecía estar muy cansado, adicionalmente, se recalcó que el contacto con el público fue casi nulo, pues el cantante se enfocó únicamente en interpretar sus canciones y no tuvo mayor contacto con la fanaticada de la capital del país.

Semana.

El cantante británico confirmó una nueva fecha para su presentación en el país. Cuándo y dónde será el recital.

Morrissey es uno de los cantantes británicos más influyentes de todos los tiempos.

El cantante confirmó nueva fecha para su show en Argentina. Las entradas ya adquiridas para el show que iba a realizarse el 23 de septiembre de 2023, serán válidas para el 17 de febrero del 2024 en el Movistar Arena.

El reconocido artista, compositor y autor británico comenzó su carrera como líder de la banda The Smiths, una banda de rock que formó junto con Johnny Marr. La misma estuvo activa desde 1982 hasta 1987 y obtuvieron un gran reconocimiento internacional por su álbum debut “homónimo”.

En caso de no poder asistir, se podrá solicitar el reembolso hasta el 30/10/ 2023 inclusive, enviando un mail con el título Morrissey a soporte@movistararena.com.ar0

Perfil.

En la antesala de su gira nacional, el músico apostó con este disco a un sonido "más aterciopelado" para la nueva producción, que lleva su firma y será presentada en vivo el próximo sábado 30 de septiembre. "Tenía ganas de hacer un disco más circunscripto a un sonido", compartió el cantante.

Sin perder de vista el groove que caracteriza su música desde hace 32 años, cuando en su adolescencia irrumpió en escena en sociedad con Dante Spinetta con Illya Kuryaki and the Valderramas (IKV).

"Cuando apareció el nombre del disco, que no fue al principio, fue una guía grande para terminar de definir las canciones que iban a conformarlo, las que tenían que ver con este perfume que nos imaginamos, esta esencia. Yo juego un poco a que es mi esencia el `Aqua di Emma"

En cuanto al plano sonoro, "En otros momentos de mi carrera hice discos muy eclécticos. Esta vez tenía ganas de hacer un disco más circunscripto a un sonido, a una sensación de cosa más aterciopelada, más romántica. Obviamente, nunca perdiendo de foco el groove, el funky, el soul. Eso me interesa siempre tenerlo, pero este es un disco más 'abrazador'. Hay unas atmósferas intensas de teclados y unas líricas que profundizan en ese pequeño planeta".

Telam.

El periodista esquelense Andrés Campos presentó en el Centro Cultural Esquel Melipal su libro La Historia Oculta de La Balsa”, una investigación atrapante con testimonios, fotos inéditas y anécdotas, en la que el comunicador logra probar que el músico “Tanguito” escribió el tema “La Balsa”,viajando en La Trochita hacia Esquel en 1967. Tanguito se inspiró para escribir La Balsa, y luego Lito Nebbia y Los Gatos grabaron el éxito símbolo del rock nacional.

Campos relató que La Balsa es un tema fundacional del rock nacional, y “se escribió en Esquel”. Hay dos versiones, y una dice que en el Bar La Perla de Once, Tanguito y Lito Nebbia compusieron la versión en mayo de 1967. Pero en enero de ese mismo año Tanguito estuvo en Esquel tocando con un grupo que se llamaba Los Guantes Negros, y ya hacían sonar La Balsa, meses antes del encuentro con Lito Nebbia en el conocido bar de Capital Federal.

Tanguito falleció en 1972 pero el periodista logró comunicarse con dos de los músicos que lo acompañaron en el viaje de Buenos Aires en el tren de trocha ancha a Ingeniero Jacobacci (Río Negro), de donde se trasladaron a Esquel en La Trochita.

Le contaron que en el trayecto de El Maitén a Esquel, Tanguito tocó la guitarra y empezó a hacer sonar la música de La Balsa. En Esquel habían sido contratados por la legendaria confitería El Americano, que estaba ubicada en 25 de Mayo al frente de lo que fue el Cine Coliseo, y Los Guantes Negros regalaron en su repertorio el éxito.

Andrés Campos se metió mucho en esta linda historia, y habló con Jorge Tascón, dueño en aquella época del recordado boliche Capañuman en Esquel, y además tenía el grupo Los Esqueletos.

En esa visita conocieron a Tanguito que les pasó los acordes de La Balsa, y Los Esqueletos se largaron con el tema emblema del rock nacional, antes que lo grabaran Los Gatos con Lito Nebbia. En síntesis, La Balsa nació en Esquel con la inspiración de Tanguito en el viaje en La Trochita.

El periodista recogió para su libro testimonios de vecinos que en aquella época de los 60 concurrió a presentaciones de Los Esqueletos y de Los Guantes Negros, y conocieron a Tanguito. La investigación le llevó alrededor de dos años, y hasta rescató recortes de publicaciones del Diario Esquel, que en ese 1967 promocionaba la visita del grupo Los Guantes Negros con una nota que mencionaba a los integrantes de la banda, entre ellos José Alberto Iglesias: Tanguito.

Jornada.