Ella Es Tan Cargosa presenta la reversión de "A trasluz" junto a León Gieco

En el marco de la celebración de sus 20 años de carrera, la banda suma colaboraciones para su próximo disco de estudio.

Ella Es Tan Cargosa lanzó la reversión del clásico "A trasluz" junto al músico León Gieco quien es considerado por muchos, uno de los pilares del rock argentino. Este material se trata de otra pieza de lo que será su nuevo disco de estudio, con el que anhelan homenajear sus 20 años de canciones.

El nuevo material ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, iTunes, Deezer, Napster y por supuesto Youtube.

Rodrigo Manigot, la voz de la banda y quien escribió el tema, contó que "siempre fui fanático de los atardeceres. Y en el verano de 2010, con Micaela, mi pareja, mirábamos atardecer por detrás de los médanos en Gesell. Me impresionaba el silencio que se hacía; la gente se callaba y abrazaba. En esas cosas sueltas pensé cuando hicimos A trasluz; en lo que nos pasa cuando sacamos la mirada de nuestro ombligo y contemplamos la inmensidad y la belleza del mundo. fue incluida en nuestro tercer álbum, 11".

A su vez, el cantante contó cómo fue el contacto con León Gieco: "El año pasado, en plena pandemia, nos dieron el contacto de León Gieco. Le escribimos y nos contestó enseguida: ese sí, y el momento en que oímos la voz de León en nuestra canción, pasarán a la galería de los grandes instantes no sólo de nuestra carrera, sino de la vida de quienes formamos Ella es Tan Cargosa".

Adelantando su próximo material, la banda presentó al momento cinco sencillos: “Enemigo”, “Los días felices”, “Autorretrato ft. Manuel Moretti” ,“Fui” acompañados con la fuerza de la voz de Lula Bertoldi, y su más reciente lanzamiento: “Ni siquiera entre tus brazos ft. Coti Sorokin”

MendoVoz.

El producto, forma parte del proyecto “Canciones del rock en Chamamé”, de Yacaré Manso. Un disco que surgió para celebrar los 23 años con la música.

Un cantautor correntino presentó una versión chamamecera de una reconocida canción del rock nacional junto a Ricardo Mollo.

Se trata de Yacaré Manso, el músico oriundo de Santo Tomé, presento en sus redes sociales una versión de "El Oso", la emblemática canción del rock nacional compuesta por Moris junto al cantante de Divididos.

"El Oso" es la sexta y última entrega del disco. "La canción más emblemática del rock nacional entra al disco por la chispa generosa del gran Ricardo Mollo", escribió en sus redes, Yacaré Manso. "Si hay una canción que marcó mi camino con la música, es sin dudas El Oso", agregó.

La nueva versión, tiene cambios que se adaptan a las características de la región. "Yo vivía en los esteros muy contento. Conformate me decía un carpincho viejo. Solo exigen que hagamos las piruetas y a los gurises alegrar", empieza la canción.

Para realizarla, pusieron el talento en guitarra Juampi Espina; en el acordeón, Lucas Monzón; en la armónica, María Fernanda Peralta; en la mezcla, Nicolás Lijtmaer; en el mastering, Nicolás Lijtmaer y como autor y compositor Mauricio Birabent.

El Litoral Ctes.

El 2 de noviembre de 2001 se separó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota -los Redondos- luego de veinticuatro años de carrera juntos con luchas de egos y con momentos de tragedias en sus recitales.

Desde el momento de la separación, los principales referentes de una de las mejores bandas de rock nacional, no se volvieron a hablar y continuaron sus carreras solistas. Incluso cada tanto realizaron posteos en redes sociales con algunas indirectas poco felices y agravando aún más la confrontación entre ambos.

La reciente muerte de Willy Crook, ex saxofonista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, hizo posible un pequeño intercambio entre los músicos después de 20 años. Un emoji del Indio en una publicación de Skay, y sin que este siquiera le responda, bastó para que los fans deliren con que se haga realidad su pedido de que “solo se vuelvan a juntar”.

Carlos Paz Vivo

Massacre presentó "Mariposa", un nuevo adelanto de su próximo disco.

Luego de la reedición en vinilo de El mamut (2007), un álbum icónico para la banda y el rock nacional, los exponentes argentinos del skate rock eligieron trabajar junto a su gurú Gustavo Santaolalla. La labor del dos veces ganador de los Premios Oscar no se limitó a la producción del single, sino que además se encargó de impregnar de voces el estribillo y colorear melódicamente la canción con instrumentos exóticos, tales como -su preferido- el ronroco y el ebow.

Indie Hoy.

El artista se encuentra en su casa del barrio de Palermo, donde proponen que la avenida lleve su nombre.

Una fanática compartió una foto junto al músico creador de Sui Generis, La Máquina de hacer pájaros y Serú Giran, sus bandas mitológicas. “Sé que entre las calles debes estar”, escribió la seguidora citando la letra de “Confesiones de Invierno”. “Pase todos los días por afuera de tu casa para poder verte aunque sea una vez y lo logré”, explicó ella contando cómo logró la fotografía.

La imagen, en la que se lo ve a Charly con una campera muy canchera y abrigada, un tapabocas también con mucho estilo, el pelo peinado hacia atrás dejando ver varias canas y unos ojos brillosos de alegría, dio cuenta del buen momento que atraviesa el músico, que el año pasado fue sometido a una operación de cadera. Según el propio Charly, ya tiene un disco en marcha listo para ser publicado.

Será la continuación de “Random”, que fue una sorpresa y un éxito, y estará dedicado al famoso científico Nicola Tesla. Charly, también tiene pendiente el lanzamiento de “Líneas paralelas: artificio imposible”, una película basada en los shows que dio en el teatro Colón junto a su banda “The Prostitution”, y un grupo de cuerdas bautizada como la Orquesta Kashmir, recordando la famosa obra de Led Zeppelin.

El Intransigente.

El músico se emocionó al recibir la noticia, aunque no estuvo presente para su inauguración.

Vecinos del barrio Ecor de Plottier, contiguo a la Ruta 22 en dirección a Senillosa, se llevaron una enorme sorpresa al recibir el agradecimiento público del cantautor nacional Alejandro Lerner tras conocer que uno de los carteles nomencladores de las calles llevaba su nombre.

“Muy emocionado, muy agradecido por esta distinción de las calles de Plottier junto al maestro Charly García. Mil gracias, super emocionado. Gracias otra vez”, les manifestó Lerner, a través de un audio, a los vecinos de Plottier.

El vecinalista se puso en contacto del representante de Lerner y fue a través de él que llegó al artista. Le dijo que le gustaría que hubiese estado en el barrio para ser testigo del momento en que colocaron los carteles nomencladores, pero el cantautor se encontraba en la ciudad estadounidense de Los Ángeles grabando un disco.

“Fue un orgullo muy grande que un cantautor de ese nivel agradeciera a los vecinos, al barrio, a un pueblo de Neuquén, a los concejales y al municipio de Plottier por esta iniciativa”, agregó el vecinalista.

Contó que la idea de elegir nombres de artistas nacionales surgió cuando se preguntó quién había sido Eledeoro Uribe (antiguo poblador) y uno de los cuatro nombres que ya estaban asignados en las calles del barrio y que eran inamovibles. Los demás eran los nombres de Felipe Sapag (ex gobernador de Neuquén); Alberto Herrera (médico de Plottier) y Sandoval (otro poblador).

Dijo que entre los nombres que eligieron para sus calles están: Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Nito Mestre, Pedro Aznar, Raúl Porchetto, Papo Napolitano, Federico Moura, Miguel Abuelo, Palito Ortega y Leo Dan.

“Me hubiera gustado poder haberles avisado a los familiares de los artistas que ya no están entre nosotros. La idea es que los reconocimientos a los artistas se los hagamos en vida”, cerró el vecino.

El Patagonico.

El cantante, que lideró las bandas Sauron y Los Antiguos, sufrió un accidente cerebrovascular que se sumó a un cuadro de COVID-19. Tenía 55 años.

Como artista se destacó por su impronta como letrista y vocalista, pero también por su humildad y su militancia en favor de la autogestión

Luego de que trascendiera la noticia de su muerte, los integrante de Los Antiguos publicaron un sentido mensaje para despedirlo. “Con una tristeza y un dolor que no podemos describir, sufrimos la pérdida irreparable de nuestro guía, maestro, compañero y por sobre todo amigo Pato Larralde. Gracias a todos por tanto cariño en estos años. Ahora más que nunca Pato es de la gente”, dice el texto firmado por Tano, David, Mow y Huija.

Entre los músicos que se hicieron eco de este posteo estuvieron Andrés Giménez, líder de ANIMAL, y Ariel Minimal, cantante de Pez.

La Viola.

Fue fundador de varias compañías discográficas y un personaje fundamental en la música argentina de las ultimas cuatro décadas. Tenía 70 años y había contraído la enfermedad de la cual no se pudo recuperar

Aprile fue fundador de Interdisc, un sello independiente que en los 80 comprendía buena parte de los discos realizados por artistas célebres del rock nacional como Charly García, Los Abuelos de la Nada, Pedro Aznar, Celeste Carballo, Suéter, Nito Mestre, Luis Alberto Spinetta, Los Twist, Fricción, GIT, David Lebón, Pastoral y los álbumes debut de Andrés Calamaro y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.

“Pelo”, además, fue presidente en Argentina de Polygram y de Universal Music durante los años 90. En el 2000, se independizó y lanzó Pelo Music, cuya discográfica se destacó por los trabajos realizados con Miranda! y Callejeros, en su época de mayor popularidad. Luego, el sello lanzó al mercado destacados trabajos de Fidel Nadal, Juanse, Pablo Lescano y Marilina Bertoldi, entre otros.

Teleshow.

La frase del power trío Divididos “en el oeste está el agite” quedó marcada a fuego. La base central de operaciones del agite queda en Hurlingham, una ciudad con aires ingleses a 30 kilómetros del centro porteño.

“Los Rayos”, una película entre el documental y la ficción, dirigida por Nicolás Tacconi, cuenta la historia menos conocida del rock en Hurlingham. En medio de un clima intimista, ágil y cálido, Fernando Popa Arnedo, cuyo personaje de ficción encarna a un periodista de una radio que rastrea los orígenes del rock en la ciudad de nombre inglés, va hilvando testimonios de Ricardo Mollo, Germán Daffunchio, Diego Arnedo y Tito Fargo D’Aviero, entre otros.

En esa investigación surgen bandas menos conocidas, como Oiga Diga, La Hurlingham Reggae Band, La corte del rey Artane y Salmos, un grupo del que Ricardo Mollo recuerda haber sido seguidor en su adolescencia y aun se lamenta por haberse perdido unos de sus shows más memorables, en el cual el cantante, José Carambia, más conocido como el Tano Salmos, hizo una aparición en el escenario que aun festejan los que peinan canas en el oeste bonaerense.

Los Rayos, que incluye un dub compuesto especialmente para la película por Arnedo y D’Aviero, fue estrenada en cines de seis provincias en los días previos a las nuevas restricciones que se habían aplicado el sábado 15 de mayo. En el AMBA, en los próximos días se confirmará en que plataforma de contenidos audiovisuales se podrá ver la película.

Para Tacconi, tras la filmación de Los Rayos, en lo personal, lo que pasó en Hurlingham lo mueve a afirmar que “si querés hacer algo, tenés que ir con todo por eso”.

Pagina 12

Finalmente salió a la luz el segundo video del nuevo disco de Andrés Calamaro, Dios los cria. Se trata de un material que incluye reversiones de algunos de sus clásicos junto a Julio Iglesias, Raphael, Milton Nascimento y Carlos Vives, entre otros.

Este viernes Calamaro compartió la reversión de Flaca que hiciera con el español Alejandro Sanz. El tema es un clásico del rock nacional y pertenece al disco Alta Suciedad del año 1997, material que coronó a Calamaro entre los grandes de la música argentina.

Dios los Cría revisita las canciones emblemáticas de Calamaro con la colaboración de artistas legendarios de la música latina, en una excepcional reunión de talentos. Entre las colaboraciones se destacan Nascimento, Mon Laferte, Lila Downs, León Gieco, Juanes, Vicentico, Sebastián Yatra, Raphael, Julieta Venegas, Carlos Vives, y muchos más.

El disco se lanzará el próximo 27 de mayo en todas las plataformas digitales, mientras que el 28 estará disponible en disquerías en sus versiones físicas de CD y Vinilo.

La Voz.

Se trata de una producción de Andrew Loog Oldham, ex manager de los Rolling Stones, con quien ya había trabajado en Los Ratones Paranoicos.

El disco, que cuenta con la participación de Gabriel Cárambula y el ex Ratones Paranoicos Pablo Memi, incluye la canción “Sin armadura” dedicada a su amigo Luis Alberto Spinetta; “Barbara” dedicada a Barbi, la hija del rockero; y “Helena” que tiene como destinataria a la caniche de la familia Gutiérrez. También está la canción “Aguas Turbulentas” donde resurge “La Puñalada Amistosa”, banda de los 80 que compartieron Juanse, Pablo Memi en bajo y Gabriel Carámbula en guitarra. Los tres aparecerán en el video de la canción y esperan poder tocar en mayo o junio ya que tenían previstos una serie de shows, antes del nuevo confinamiento.

Infonews.

El baterista de Los Pericos y director del documental "Stud Free Pub: Una Buena Historia", habló sobre cómo surgió la idea de contar esta historia, el proceso de dirección y su experiencia aquellos años en el icónico bar de los 80´.

“A mí me convocó Damián Originario, que es el inventor de la idea. El conocía a uno de los dueños y vio cuando se juntaron y escuchaba las anécdotas de ese lugar. Le pareció que había que homenajearlo”, comentó Raiman. “Armó una página de Facebook para recopilar cosas, ahí aparecí yo porque había estado ahí. Como soy documentalista salió la idea de armar un documental. Fue una aventura, casi no hay registros, no era una época donde se grabara todo como hoy”.

La recopilación de información no fue sencilla. Lo que hoy es natural gracias a los soportes tecnológicos, en esa época era poco habitual: registrar audiovisualmente las noches. “Se charló con mucha gente, ir viendo quien tenía algo. Cuando hablabas con alguna banda les pedíamos registros de cualquier tipo. Yo conocía algunos de los que habían tenido cámara esos años, los busqué para ver si seguían teniendo ese material. Así fue apareciendo”, contó el director sobre el difícil proceso de reunir registros del boliche.

El Stud adoptó este nombre debido a que realmente se trataba de una vieja caballeriza devenida en bar de música. Funcionó entre 1982 y 1985. De aquellos años existen registros de temas inéditos de Los Redondos, la primera entrevista televisiva a Sumo o el casamiento del emblemático periodista de rock, Pipo Lernoud. “La idea que yo tenía era hacer un reencuentro con todos los que participamos en el Stud. Obviamente eso no se puede hacer de forma única, asi que lo hice desde la edición”, explicó Raiman.

“Logré lo que quería, una gran conversación. Como si todos estuvieran ahí, contando lo que vivieron. Está bueno para la gente que no lo vivió tener ese pantallazo de lo que fue. Y quienes lo vivimos, recordar cómo fue. Al principio muchos no se acordaban, a muchos les costó sacar recuerdos de algo puntual. Fueron apareciendo con la charla”.

Habilitado para 100 personas, luego se amplió a 450, fue el punto de encuentro para conocer bandas nuevas en aquellos días.

El auge del Stud Free Pub coincidió con el regreso a la democracia y la primavera alfonsinista.

El Stud Free Pub vuelve al presente de la mano de este documental que reivindica su aporte cultural para la new wave rockera de los 80´. Entender su trascendencia es seguir reconstruyendo la historia de nuestra cultura nacional, con relatos y enfoques diversos. Apoyar este tipo de producciones es parte necesaria de valorar a las y los artistas que han musicalizado nuestras vidas desde siempre.

Radio Gráfica.

Los libros de historia no dejan de mencionarla, pero la agrupación todavía espera un reconocimiento: las reediciones de todos estos años no le prestaron la debida atención.

En abril de 1970, la revista Pelo afirmaba que el grupo representaba una “tercera posición” dentro de los conjuntos locales. “No practica la música complaciente, pero tampoco está en la cosa progresiva cerrada”, señalaba. La mejor definición de la propuesta del quinteto la entregó su líder, hace diecisiete años, ante quien esto escribe. “La Barra de Chocolate encarnó la transformación de la denominada 'música beat' en rock argentino”, precisó. Con el paso de los años, la banda fue condenada al olvido. En la Argentina, sus canciones jamás fueron reeditadas en ninguno de los formatos físicos utilizados por la industria discográfica. Esas piezas, oscilantes entre el pop, el rock, el blues, y la psicodelia, son un preciso retrato de época que espera ser (re) descubierto.

Página 12.

Los Fundamentalistas una vez más hicieron historia, "A Los Pájaros" convocó a más de 90 mil personas que disfrutaron de manera online éste show único, desarrollado en la impactante ciudad de Epecuén, con una geografía arrasada por la fuerza de la naturaleza, dándole al show un marco imponente.

Como es de público conocimiento, nos vimos obligados a tomar la decisión de transferir nuestro concierto "A los Pájaros" al canal de YouTube por la demora que presentaba Ticketek. Lamentablemente, esta vez han surgido inconvenientes técnicos y por esta razón decidimos priorizar la emisión, para cumplir con nuestro público como lo hemos intentado hacer siempre

Todo comenzó por la tarde y a medida que se despedía el sol, daba paso a una luna llena que estuvo a la altura del evento.

Estuvieron a cargo de la producción artistíca Gaspar Benegas y Pablo Sbaraglia.

Una parte de lo recaudado fue destinado a "Artistas por la Patagonia" quienes se encuentran trabajando para la reconstrucción de las viviendas quemadas por los incendios en la Comarca Andina.

La sorpresa de la noche fue la participación del Indio en tres canciones en la modalidad "virtual" desde la pantalla, dos canciones nuevas "Rezando solo" y "Encuentro con un angel amateur" y sumó una versión de "Strangerdanger" el cual pertenece a su último trabajo en estudio (El Ruiseñor, el amor y la muerte - 2018) y nunca antes había presentado.

Además, el show contó con un bloque de temas inéditos de Los Redondos

Luz Espeche

El cantante colombiano lanzó su versión de “El amor después del amor”, el primer sencillo de su nuevo álbum ‘Origen’.

Un escenario oscuro, iluminado por luces rojas y azules de neón, al mejor estilo de los programas de entretenimiento de la década de los ochentas, fue recreado por el cantante Juan Esteban Aristizábal, más conocido como Juanes, para interpretar su versión de “El amor después del amor”, la famosa canción del argentino Fito Páez. Al colombiano se le ve con un estilo muy rockero, con el cabello largo y una chaqueta negra de cuero, tal como se vestía cuando inició su carrera musical.

Según el equipo de Juanes, la decisión de hacer una nueva versión de esta canción está relacionada al profundo cariño y admiración que siente el artista por Fito Páez. Sin embargo, dejan claro que el sonido es un poco distinto, para impregnarle el sello artístico de Juanes. En la nueva versión de “El amor después del amor” el sonido de la guitarra y el bajo es más fuerte y se hace más notorio, por supuesto, sin opacar la potente voz del colombiano.

A los pocos minutos de haberse estrenado la canción, ya genera polémica y opiniones encontradas. A pesar de esto, la mayoría de comentarios son positivos y felicitan a Juanes por atreverse a hacer un cover de una leyenda del rock en español como es Fito Páez.

Respecto a este punto, hay que mencionar que el argentino ya escuchó la canción y quedó “fascinado” con la adaptación.

“Es la posibilidad de la vida después de la muerte o la posibilidad del Ave Fénix, de poder reiniciar uno su vida después de esos avatares negativos…esta es excelente, una versión impresionante” — Fito Páez

Infobae.

Marino Coliqueo y Juan Sardi se presentarán en Santa Fe en formato dúo, de la mano de la joven solista Azul Vila y artistas locales.

El próximo sábado tendremos el agrado de recibir llegarán a La Cuadra Espacio Cultural (25 de mayo 3615) a Marino Coliqueo y Juan Sardi junto a Azul Vila en el marco de su gira nacional 2021.

Los músicos de larga trayectoria se embarcan en la interpretación de su repertorio abriendo espacio a la improvisación, la interacción con el público y otras artistas. Con raíces rítmicas fuertemente argentinas despliegan un pequeño arsenal de instrumentos para pintar paisajes de infancia, personajes de barrio y caminos ancestrales. En esta oportunidad compartirán escenario con Azul Vila y músicos locales.

El tour tuvo su inicio en Mar del Plata el 21 de marzo en el Bosque de Color Humano para salir luego a las rutas visitando Rosario, Santa Fe, Córdoba, San Luis, San Juan, Mendoza, San Rafael, Aluminé, San Martín de los Andes y Neuquén.

El costo de la entrada es de $ 300, el acceso al show solo será con reserva previa vía WhatsApp (342 4428760).

El Litoral

Imparable. Andrés Calamaro ha estrenado una nueva versión de una de las canciones más conocidas de sus carrera. Estamos hablando de “Para No Olvidar”, un clásico del rock hispano y que originalmente fue lanzada en 1996 por parte de Los Rodríguez.

Ahora, el cantante argentino se ha unido con Manolo García, artista español musical y plástico, para esta versión renovada que incluye un ritmo más lento, asemejándose a un bolero. Así mismo, esta melodía está acompañada de la melodía de guitarra de Vicente Amigo, guitarrista de flamenco andaluz.

Es así que está mezcla da como resultado una pieza única en su tipo, y claro, Andrés sin perder el estilo siempre tan elocuente al cantar.

Garaje del Rock.

No podía creer lo que estaba pasando, pero todo se vio en vivo y en directo. Vero Lozano invitó a su programa a una de las personalidades que más dio que hablar en estas últimas semanas por su actuación en la televisión nacional. Se trata nada más y nada menos que de Juanse, el reconocido músico que fue eliminado hace ya algunas semanas de «MasterChef Celebrity 2«, el ciclo que se emite a través de la pantalla de Telefe.

Allí, lanzó un fuertísimo comentario que no dejó a nadie indiferente.

«A mí ya me rajaron, ¿te enteraste?» le preguntó picante a la conductora. «Sí, claro que me enteré. Pero es como también verte en otro lugar, en otra situación», sostuvo la madre de Antonia. «El análisis comparativo vendría a ser… Uno a veces está esperando actuar a las cuatro de la mañana y hace el mismo calor que ahí, y no hay comida. Acá había comida por lo menos», respondió la estrella de rock.

«Estoy acostumbrado, el calor, hay que esperar, los cambios escenográficos, esperar que limpien», contó. «Algo comía. En los últimos platos, en los primeros no me animaba. Llega un momento en el que vos cumplís una función.

«Afecta mucho más a los que son más jóvenes porque no tienen la experiencia. A mí que me echen era por ahí una bendición», lanzó. Fue en ese momento, donde con mucha ironía, habló de su poca destreza en la cocina, y lo relacionó con su supuesto pasado de excesos. «Me podrían haber agarrado mucho más duro todavía», arremetió Juanse dejando a la propia Vero Lozano enmudecida en pleno programa.

El Instransigente.

Es una versión de Sucio y desprolijo, de la que participa Charly García. Fue extraída del show de Pappo’s Blues en el festival serrano, en su edición de 2005.

Para celebrar la obra de Pappo el día del 71° aniversario de su natalicio, el sello Popart Discos publicó una versión en vivo de Sucio y desprolijo, interpretada en el show que Pappo’s Blues ofreció el sábado 5 de febrero de 2005 en Cosquín Rock.

Es un adelanto de un disco en vivo con aquel show completo, y llega con el plus de tener a Charly García como artista invitado.

Sucio y desprolijo ya está disponible en todas las plataformas, mientras que en YouTube puede disfrutarse de un clip documental, además del posteo de sólo audio.

La Voz

Con el sonido característico de Fito Páez y el aporte de las voces de Lali Espósito, la gran novedad musical en YouTube por estas horas es el nuevo videoclip de "Gente en la calle", uno de los cortes del último disco del rosarino.

Fito y Lali le pusieron voz y música a una letra sobre "un mundo salvaje que vive allá afuera", con "gente que vive en el dolor". Con dirección de Guido Adler y Alejandro Ros, el clip filmado en pandemia es muy colorido y tiene una estética muy cuidada.

Ambos músicos ya habían expresado mutua admiración. Fito había elogiado el color de voz de Lali, ella dijo que colaborar con el rosarino era "una mega oportunidad y un honor".

Si bien esta colaboración es previa, antes que el video se conoció el otro "crossover generacional" que protagonizaron ambos: Fito hizo la música de "Una esquina en Madrid", con letra de Lali, para el tema que cerró "Aries", el último disco de la ex Casi Ángeles.

La Capital.

La cantante respondió las preguntas de sus seguidores.

Así como muchas personalidades de la farándula, Fabi abrió el espacio de las preguntas de su cuenta de Instagram, donde la siguen casi 130 mil fanáticos que tuvieron la posibilidad de hacerle sus preguntas. De este modo, habló de otros artistas, y no solamente del rock, sino también de otros géneros, como Nathy Peluso, y contó una increíble anécdota junto a Charly García, que da cuenta de lo intensa que fue esa etapa.

Cuando le preguntaron si era feliz, respondió que “de a ratos”, y sobre qué la hace llorar, dijo que “este mundo”. Luego habló sobre su infancia, que tampoco fue sencilla. “¿Por qué motivo te pedirías perdón?” le preguntaron y dijo “por no haber reconocido mi talento y belleza cuando era joven”. Y sobre qué se diría a ella misma de niña, contestó: “Que salga corriendo que está todo bien”.

Una seguidora le preguntó “Si pudieras volver el tiempo atrás ¿algo que no harías, y qué sí repetirías?” y ella respondió, “tomar merca, no. Estar más tiempo con mi papá, sí”. Y dijo también que su deseo es “que una persona que quiero mucho entre en recuperación”. También se refirió al fallecimiento de Diego Maradona, y aseguró que la afectó de gran manera, y reveló que actualmente no tiene ninguna relación con Andrés Calamaro.

Respecto sobre cuál fue el mejor músico para trabajar, afirmó que se trata de Charly García, y después contó una anécdota inédita junto a él. “En Mendoza, cuando Charly una vez más se me tiró encima, Rosalía por el escenario y me rompió una costilla. (Esta nunca la conté para protegerlo a él, pero ahora ya pasaron como 1000 años jeje)”, recordó. Finalmente, aseguró que admira a Nathy Peluso, “especialmente la desinhibición que tiene con su cuerpo”.

El Intransigente.

La cuenta busca rescatar algunas de las historias más importantes de la escena local.

Buenos Aries es conocida como una de las ciudades más rockeras de Latinoamérica, pues no solo ha sido la cuna de artistas icónicos como Gustavo Cerati y Charly García, sino que siempre se ha caracterizado por su intensa vida nocturna y por albergar infinidad de proyectos musicales emergentes desde hace décadas.

Pues bien, por estos días una cuenta de Instagram llamada Lugares del Rock Buenos Aires busca rescatar algunas de las historias más importantes de la escena local. Muchas de ellas son protagonizadas por músicos, gestores y personajes muy populares, pero otros son relatos un poco más cercanos a la movida under.

No se trata solo de un perfil que reivindica grandes íconos de la contracultura nacional, sino que de paso pone en valor ciertas construcciones arquitectónicas porteñas por su relevancia en la historia rockera de la ciudad. Por ejemplo, uno de sus posteos más recientes está dedicado a la casa de Luca Prodan. Allí se comparte una foto del edificio junto con un texto en el que se habla del fallecido vocalista y su relación con la residencia ubicada en San Telmo, y se recomiendan libros y películas relacionados con ese tema.

Indie Hoy.

Los músicos integran Jaguar (junto a Daniel Ferrón y Julián Gancberg) , una banda que nació durante la edición de un disco póstumo de Luis Alberto Spinetta llamado “Los Amigo”. El 15 de febrero presentan “Detrás del Río” en el Bar Rondeman del Abasto.

Jaguar se formó en 2017, como continuación de “Los Amigo”, con el espíritu del Flaco Spinetta y los encuentros en su estudio, La Diosa Salvaje, donde se juntaba a tocar junto a Daniel Ferrón y Rodolfo García. Allí fueron surgiendo diferentes canciones que posteriormente decidieron registrar.

ParqueChasWeb.

El cantante de Árbol anunció un nuevo disco de la banda y presentaciones en vivo

Árbol, la banda argentina que en 2017 retomó un camino de 17 años de actividad, atraviesa un presente que la encuentra "de vuela en ruta y con toda la energía" -expresó el guitarrista y cantante Pablo Romero-; y en la preparación de un nuevo disco y un concierto presencial este miércoles a las 20 en Parque Centenario, que marcará su reencuentro con el público.

"En estos tiempos tan difíciles un show con público es algo muy emotivo, es algo que no solamente es un concierto, sino también que compartís después de un año de estar en cuarentena y de estar cuidándose. La posibilidad de estar con la gente, con el público, y nosotros como músicos también, hace que sea un momento único y lo vivimos con mucha expectativa", apuntó Romero.

Telam.

El experimentado baterista recuerda aquel disco homónimo de 1971 y cuenta cómo improvisaba Pappo en el estudio de grabación

A 50 años de la edición del recordado homónimo primer disco de Pappo’s Blues, el proyecto con el que el inigualable guitarrista inició su carrera solista, Black Amaya, baterista en esa formación original, recordó que gran parte de las composiciones que lo conformaron “fueron terminadas en el mismo estudio”, debido a que la modalidad de trabajo de su líder en ese entonces se basaba fundamentalmente en las improvisaciones.

“Yo vivía en Chacarita y recuerdo que Pappo, que vivía en Paternal, me pasaba a buscar con su auto para ir al estudio que quedaba en el centro, entonces me mostraba los temas cantándolos durante el viaje. Luego llegábamos, los pasábamos y se grababa. Era así. Mucha mirada, mucho cabeceo y seguirlo a él”, contó a Télam el ex Pappo”s Blues y Pescado Rabioso, entre otras históricas bandas del rock argentino.

La Capital.

La última vez que La Mississippi estuvo en su versión completa en San Juan fue hace 6 años. Hoy, será Ricardo Tapia, su figura central, quien retornará a la provincia en formato acústico para recorrer un amplio cancionero junto al público el sábado 6 de febrero: será con una doble presentación que lo llevará a La Kelita y Sol Cirqa (ver aparte) con el soporte de artistas sanjuaninos.

Antes de su concierto, el cantante, compositor y guitarrista del grupo de blues argentino que en 2018 cumplió 30 años en el circuito, dialogó con DIARIO DE CUYO sobre cómo es la vuelta a los escenarios en medio de la pandemia de Covid-19 y a las giras, además de su actividad en cuarentena para no perder el ritmo. En tanto que la maquinaria de La Mississippi se aceita para un ambicioso proyecto: un concierto para 500 espectadores y también con transmisión online en el porteño estadio de Obras, el próximo 12 de marzo.

"Tras un par de shows en provincia de Buenos Aires, el streaming en La Trastienda y esos extraños shows en autocine donde estás tocando para automóviles como si estuvieras en una película futurista al estilo Mad Max, me voy a tomar unos días para hacer estos acústicos que tanto me gustan y con los que iré hasta allá. Estamos de a poquito rearmando fechas. Los músicos necesitamos mover los dedos, las gargantas y la cabeza", señalo Tapia en referencia a la situación que continúa enfrentando el sector, que debió suspender sus actuaciones ante el brote de coronavirus en todo el país, al igual que ocurrió en el mundo.

Diario de Cuyo.

La banda uruguaya lanzó “No te imaginás”, el primer corte de “Luz”, acompañado por un videoclip rodado durante la grabación de la canción.

No Te Va Gustar lanzó el pasado viernes “No te imaginás”, el primer corte del próximo disco de la banda, “Luz”, acompañado por un videoclip rodado durante la grabación de la canción.

El video oficial del nuevo tema de los rockeros uruguayos, ya disponible en su canal de YouTube, “muestra con fidelidad los dos pilares de No Te Va Gustar: la música como motor del proyecto profesional, la familia y los afectos como sostén de este grupo humano”, aseguraron a través de un comunicado de prensa.

Para la producción de “Luz”, los miembros de la banda formada en 1994 montaron un estudio en José Ignacio, en el departamento uruguayo de Maldonado, donde lejos del ruido de la ciudad se recluyeron durante 20 días de convivencia para trabajar en cada detalle.

El disco, con Héctor Castillo en la producción y un proceso que se completó entre Montevideo y Nueva York, sucederá al álbum “Otras canciones” (2019).

Telam.

El músico se suma al reality de cocina junto a Carmen Barbieri y Flavia Palmiero.

El músico,que deslumbra a multitudes, ya sea como líder de Ratones Paranoicos o como solista se anima a formar parte de la #NuevaTemporada de la competencia gastronómica más importante de la televisión.

Juanse fue uno de los 50 artistas argentinos se reunieron en el Quilmes Rock 2020, que llegó no a través de escenarios sino como un súper-show a beneficio vía internet. El reconocido festival buscó acompañar a las familias afectadas por la pandemia con donaciones otorgadas por la audiencia.

Pronto.

Martín Fabio es uno de los personajes más queridos por los televidentes argentinos y por el mundo del rock nacional.

Más conocido como El Mono de Kapanga, el protagonista sorprendió al darle rienda suelta a sus conocimientos culinarios luego de pasar por MasterChef y montar un puesto de panchos en las playas de la costa atlántica.

"Algo aprendí", manifestó el cantante, a quien se lo puede observar junto a uno de los famosos carritos que circulan por la arena en búsqueda de personas que quieran degustar una de las comidas más típicas y rápidas del país. El valor del pancho que vende El Mono de Kapanga es de 130 pesos y al mismo se le puede colocar diferentes aderezos como mayonesa, ketchup y mostaza.

El Destape.

El músico menospreció el gran éxito de Los Abuelos de la Nada.

Hasta el 2013 Andrés Calamaro estuvo acompañado por Marcelo “Cuino” Scornik, compositor que firmó junto a Calamaro grandes éxitos como “Estadio Azteca” y muchas más, pero que sin embargo, y según cuenta la leyenda, no quiso aceptar el crédito por su aporte hecho en “Mil horas”, uno de los temas más conocidos de “Los abuelos de la nada”.

Según las declaraciones más recientes del músico, no es de sus preferidas y estuvo insólitamente a punto de quedar en el olvido. “Caramba, puedo vivir sin Mil Horas y ya casi lo preferiría así. Mil Horas es mi peor canción y la más popular…”, dijo en su cuenta de Twitter.

“Nadie la quería grabar, ni Abuelos ni García”, dijo además resumiendo y confirmando otro mito popular, que sostiene que cuando Charly García produjo el primer disco de Abuelos, no quiso incluir esta canción de Calamaro y terminó eligiendo otra, “Sin gamulán”, mientras que la reacción de los propios miembros de la banda al escuchar por primera vez “Mil horas”, fue de desinterés, y según el Cuino hasta llegaron a ningunearla.

El Intransigente.

En el marco del lanzamiento de nuevo disco -“La última montaña”, junto a su hijo Antonio Birabent-,

Moris reconoció que se “cambió” al rock and roll para complacer al público español durante su exilio. “Cuando era chico, antes de formar mi primera banda, Los Beatniks, con Pajarito Zaguri, cantaba en los cumpleaños temas de Los Plateros, y a veces también me llamaban de orquestas de jazz, esos fueron mis comienzos”.

“Lo del rock nacional es muy relativo”, continúa Moris. “Si te fijás en clásicos como “Muchacha ojos de papel”, “Viento dile a la lluvia”, “Presente” o “Avellaneda blues”, la verdad es que no tienen mucho de rock”, consideró. “Son canciones que a veces pueden parecer bossa con batería, y que muchas veces muestran su influencia del tango. Inclusive Sui Generis, y hasta Soda Stereo o Virus, mas que rock hicieron canciones con las mismas raíces argentinas”, concluyó el músico.

Ambito

Palo Pandolfo estuvo invitado en el ciclo Experiencia Leamos y consideró que “hay dos facetas de les músiques:

una es la interpretación y otra es la grabación”. “Antes está la composición, sí, que es otro viaje, pero el tema de la grabación y de la interpretación te hace manejar parámetros muy diferentes porque muy diferente un músico a un escritor o un pintor; nosotros estamos obligados a hacer obra viva”, reflexionó. “Tengo que colgarme en el escenario, como si colgara un cuadro, e interpretar la puta obra, en el vivo tenés un montón de trucos, pero en el estudio tenés que hacer algo más porque la emoción tiene que llegar”, admitió el músico.

“La música busca trascendencia. Con una simple melodía te conmuevo; no necesito nada más. La música es la demostración de que existe la belleza”.

Además, aseguró que “el rock nacional post 90, que es el del aguante, está dando paso al trap, porque, de alguna manera el trap es música bailable”. “El rock no pierde la masividad, pero hay una posibilidad; el tiempo va a definir si el trap será el principio de algo o no”, dijo.

Infobae

Tras el estreno "Rompan todo: la historia del rock en América Latina", Gustavo Santaolalla, productor ejecutivo a cargo de la miniserie, fue duramente criticado en las redes por haber considerado en una de sus intervenciones que Charly García era parte del establishment en los 80 así como la escasa o nula participación de los pioneros del rock nacional en el documental.

Ahora se sumó el miembro fundador de Vox Dei, Willy Quiroga, quien consideró que Santaolalla tuvo "un inexplicable lapso de memoria olvidando cincuenta años de historia de rock argentino", y aseguró que todos los músicos con los que se ha contactado están molestos con la actitud del autor de "Mañanas campestres".

En ese sentido, Quiroga publicó en su muro de Facebook el testimonio del hijo de Pappo, Luciano Napolitano. "Este documental, Rompan todo, no representa al rock que nosotros consideramos rock. El rock de Willy Quiroga, de Pappo, de Alejandro Medina y un montón de músicos que no aparecen ahí, que son maestros míos y que se merecen el respeto y el reconocimiento de que los pongan en el lugar que les corresponde", protestó Luciano, y sentenció: "Para el pueblo argentino no puede faltar Pappo, Vox Dei y Manal".

Rock es para compartir.

El Archivo Nacional de la Memoria creará, dentro de su acervo, una colección documental vinculada a la tragedia de Cromañón, en la que 194 personas –jóvenes en su enorme mayoría- fallecieron como consecuencia de un incendio en un recital de rock en la Ciudad de Buenos Aires, el 30 de diciembre de 2004.

La colección recopilará información en diversos soportes vinculada a los hechos –testimonios, objetos, fotografías, material de prensa escrita y audiovisual- y también al contexto en el que se produjeron, con el objetivo de trascender la tragedia en sí misma para abordar cuestiones relativas a la juventud y la cultura del rock en el contexto posterior a la crisis de 2001.

Para su construcción, el ANM realizará un relevamiento en otros repositorios y además estará abierto a la recepción de donaciones de documentos por parte de la comunidad. Dicha información será preservada, digitalizada y estará disponible para la consulta pública.

Argentina.gob.ar

Kapanga, la banda de rock y ska argentina, cumple 25 años y lo festeja con un show al aire libre en el anfiteatro del Parque Centenario el 8 de enero del 2021.

Será con presencia limitada de público para cumplir con las normas de distanciamiento social dispuestas a raíz de la pandemia del coronavirus siendo así el primer show de este tipo para la banda.

La banda se formó en 1995, en la ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, y es dueña de algunos inmortales para el rock nacional: "El mono relojero", "El universal" o "Fumar", hits que no faltarán en el próximo show.

Filo.News

El líder de Sumo, que falleció el 22 de diciembre de 1987, toca la flauta en una escena del filme.

Su hermano cuenta que el cantante había sido compañero de andanzas nocturnas del cineasta.

Fue Andrea, el hermano del líder de Sumo, quien lo comentó en sus redes sociales. Luca, que falleció el 22 de diciembre de 1987 en la Argentina, participó en la filmación de la película Roma, que el gran Federico estrenó en 1972. “En uno de mis relatos de 'El Baúl de Andrea' he mencionado los encuentros de Luca y Federico Fellini... casi siempre de noche y en situaciones marginales y de bohemia”, cuenta el hermano menor del creador de “Mañana en el abasto”.

“Fellini pidió a el grupete de 'hippies' ser parte de unos momentos de su película 'Roma', así como habían participado de un episodio de otra obra del Maestro. ¿Será Luca él que toca la flauta al comienzo de ésta secuencia? Yo apuesto a que es él ya que era su exacto 'look' en este período, y porque entre los otros reconozco a dos de sus mejores amigos; Ali y una de las hermanas Farkas. Piel de Gallina” escribió Andrea.

El Litoral

La banda del Indio Solari lanzó el documental “Con los puños en alto” en el que los propios integrantes de Los Fundamentalistas cuentan su historia en clave íntima y a puro rock.

Ya se encuentra disponible en Youtube este emotivo documental que cuenta en una hora y cuarenta minutos la historia de una de las mejores bandas de rock nacional. Narrada por ellos mismos a través de entrevistas mano a mano con sus músicos y el propio Indio Solari que aparece, con voz en off y desde la imágen de un televisor antiguo, dando su testimonio sobre las experiencias vividas con el grupo en estos 15 años de rodar destilando rocanroles.

Un detalle destacable del documental es la participación de los trabajadores que hacen posible y llevan adelante cada show desde su lugar de invisibles. Mezclados en la edición junto con los músicos, imágenes en vivo y de las giras, aparecen los testimonios del sonidista, iluminador, fotógrafo y los técnicos de escenario, esos imprescindibles que hacen posible el armado de un show de calidad y que tras bambalinas asisten permanentemente a los músicos para que todo salga como fue imaginado por los artistas.

La Izquierda Diario.

El cantante de Divididos reversionó "Yo vengo a ofrecer mi corazón" a 35 años del lanzamiento de Giros.

El pasado 11 de diciembre, el periodista Bebe Contepomi presentó un programa especial de La Viola por los 35 años de la salida de Giros, uno de los discos más emblemáticos de Fito Páez, destacado por clásicos como "11 y 6", "Yo vengo a ofrecer mi corazón" y "Cable a tierra", que a lo largo de los años se convirtieron en un símbolo del rock nacional.

"Yo vengo a ofrecer mi corazón", una de las canciones argentinas más interpretadas alrededor del mundo, fue realizada en esta ocasión por Ricardo Mollo en voz, Javier Malosetti en bajo y Facundo Guevara en percusión.

Rock para compartir.