La cantante, compositora y productora falleció este domingo 25 de octubre. Sony Music Argentina confirmó la noticia y destacó la huella que dejó en la música. La causa de su muerte no fue informada.

La música argentina atraviesa horas de dolor por la muerte de Roxana Amed, una de las referentes del jazz nacional. La artista falleció este domingo 25 de octubre a los 63 años.

La noticia fue comunicada por Sony Music Argentina, compañía que despidió a la cantante, compositora y productora con un mensaje en redes sociales.

"Lamentamos profundamente el fallecimiento de Roxana Amed, extraordinaria artista, compositora y productora, cuya voz, sensibilidad y visión musical dejaron una huella única en la música", expresó la discográfica.

Amed nació en Buenos Aires y se crio en Ramos Mejía. A lo largo de su carrera construyó una propuesta artística en la que combinó jazz contemporáneo, folclore y rock nacional.

Que Pasa Salta.

La banda se presentará el viernes 30 de octubre en Quattro Club, con un repertorio que recorrerá sus más de tres décadas de trayectoria. 

Pier volverá a San Juan el viernes 30 de octubre con un recital que reunirá canciones emblemáticas de su trayectoria y la energía característica de la banda. El show comenzará a las 21 en Quattro Club y contará con la participación de 100 Monos y Setas como bandas invitadas.

Con más de tres décadas de recorrido en la escena del rock nacional, el grupo prepara una presentación centrada en sus clásicos y en los temas que acompañaron distintas etapas de su historia musical. La propuesta apunta a reencontrarse con el público sanjuanino en una noche de guitarras, canciones y rock en vivo.

El espectáculo es organizado por Toscana Producciones y está destinado exclusivamente a mayores de 18 años. Según la información difundida por la organización, los horarios de apertura de puertas y el cronograma de las bandas se anunciarán próximamente.

Para ingresar al recital será necesario presentar la entrada digital desde el teléfono celular. La organización recomienda llegar con anticipación, comprobar que el código QR esté visible en la pantalla y evitar compartir capturas o fotografías del código, ya que cada entrada es válida para un único ingreso.

Diario Huarpe.

Más de un millón de personas ingresaron a la fila virtual para conseguir entradas para ver a U2. 

La banda irlandesa U2 generó un verdadero furor entre sus seguidores argentinos con el anuncio de sus dos conciertos en el estadio Monumental de River Plate, previstos para el 23 y 25 de marzo de 2027. La preventa de entradas se agotó en menos de dos horas, en medio de una demanda extraordinaria que reunió a más de un millón de personas en la fila virtual.

Los espectáculos formarán parte de la celebración por los 50 años de trayectoria del grupo, que prepara una puesta en escena monumental para su regreso a Buenos Aires. La producción estará a cargo de DF Entertainment, que anticipó un despliegue técnico y artístico de gran magnitud.

La expectativa por el regreso de U2 quedó reflejada en la respuesta del público durante la preventa. Más de un millón de usuarios ingresaron al sistema virtual con la intención de conseguir localidades para alguna de las dos presentaciones anunciadas.

En menos de dos horas, las entradas disponibles para esta primera instancia quedaron agotadas, lo que confirmó el enorme interés que despierta la banda entre sus seguidores argentinos.

La convocatoria también anticipa una importante demanda para la venta general, que permitirá acceder a las localidades destinadas a esta nueva etapa de comercialización.

Uno.

En medio de su recital con Los Fabulosos Cadillacs, el cantante detuvo el concierto y expresó su enojo por el uso de pirotecnia en el lugar con un recuerdo explícito a la tragedia de Cromañón.

Los Fabulosos Cadillacs brindaron un show multitudinario en Bogotá, Colombia, durante el último fin de semana. La presentación transcurrió entre canciones icónicas . ritmo y la respuesta de una gran cantidad de fanáticos que acompañaron cada tema. Sin embargo, un episodio inesperado interrumpió la dinámica del recital. En medio de una de las interpretaciones, Vicentico advirtió que alguien había encendido una bengala entre el público y decidió detener la música para pedir que la apagaran.

El momento ocurrió mientras el cantante entonaba una canción junto a los seguidores. La banda había comenzado a interpretar “Calaveras y diablitos” y el público acompañaba la letra al unísono. Sin embargo, un resplandor rojo se destacó entre la multitud y llamó la atención de Vicentico.

Mientras los fanáticos continuaban entonando el tema, el músico señaló con uno de sus dedos hacia la zona en la que había visto los destellos. “Apagá la bengala”, lanzó. Después de hacer el pedido, esperó durante algunos segundos antes de decidir si podía retomar la canción. La escena quedó registrada por varias personas que se encontraban entre el público y que captaron tanto la interrupción como la reacción del cantante.

Un fanático dejó encendida la bengala pese al llamado de atención en el show.

Vicentico volvió a intentar continuar con la presentación, pero rápidamente advirtió que el pedido no había sido obedecido. La bengala seguía encendida y el resplandor permanecía visible entre los espectadores. Ante esa situación, el vocalista volvió a frenar el show y dirigió un segundo mensaje hacia la persona que había encendido el elemento pirotécnico.

“Pará, bolu… Apagá la bengala, ¿vos tenés idea lo que significa eso para cualquier argentino? ¡Apagala ya!”, expresó, visiblemente molesto. Su reclamo fue acompañado por parte del público, que también comenzó a manifestarse contra la actitud del espectador. Algunos presentes sumaron insultos y silbidos mientras el músico insistía en que la bengala debía ser apagada antes de retomar el recital.

La publicación generó distintas reacciones entre los usuarios. Muchos destacaron que el fanático no hubiera apagado el elemento después del primer pedido del cantante y valoraron que Vicentico insistiera hasta lograr que dejara de utilizarlo. “Hay gente muy irrespetuosa”, comentó una persona. Otra escribió: “¿Cómo vas a ignorar a Vicentico después de que te pidió que la apagaras?”. También aparecieron mensajes relacionados con la vergüenza que podría haber sentido el espectador frente al reto del músico: “Yo no soportaría la vergüenza si Vicentico me dice eso”.

Infobae.

Charly García cumple 75 años y la Ciudad lo celebra con música, charlas, una exposición fotográfica, reinterpretaciones de sus canciones y una selección especial de libros para recorrer la trayectoria de uno de los grandes genios del rock nacional.

La “Semana Charly” se desarrollará desde el jueves próximo al domingo 25 de octubre con actividades en el Anfiteatro del Parque Centenario; en la Casa de la Cultura, en San Nicolás; en el Centro Cultural Recoleta; en el Museo de la Ciudad, en Monserrat; en la Usina del Arte, en La Boca; y en el Centro Cultural 25 de Mayo, en Villa Urquiza.

La ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, sostuvo: “Queremos celebrar a uno de los artistas porteños que mejor contó quiénes somos. Desde ‘Sui generis’, ‘La máquina de hacer pájaros’ y ‘Seru giran”, y después en una carrera solista que nunca dejó de arriesgar, Charly nos dio canciones que ya son parte de la memoria colectiva. Celebrar a Charly es celebrar la libertad creativa y la potencia de un rock que nos pertenece a todos”.

S M Noticias.

La emblemática banda estadounidense es el primer número internacional confirmado de Epic Rock Fest 2027, que se realizará el 22 de mayo en el Club Hípico de Santiago y combinará conciertos con distintas expresiones de la cultura urbana.

El rock alternativo de los noventa volverá a sonar fuerte en Chile. Stone Temple Pilots fue confirmado como el primer número internacional de Epic Rock Fest 2027, festival que celebrará su tercera edición el próximo Mayo en el Club Hípico de Santiago.

La agrupación estadounidense llegará con un repertorio que incluye canciones emblemáticas como “Plush”, “Interstate Love Song” y “Creep”, temas que marcaron una época para el rock alternativo y consolidaron su lugar dentro de la escena internacional.

Con un sonido que cruza guitarras potentes, melodías memorables y elementos del grunge y el hard rock, la banda encabezará una jornada que busca reunir a distintas generaciones de fanáticos en torno a la música y la cultura urbana.

La tercera edición del festival ampliará su propuesta más allá de los conciertos. La programación contempla a La Batalla del Tattoo, una feria de emprendedores con marcas independientes y propuestas gastronómicas, una rampla de skate con demostraciones y actividades, además de una muestra de bicicletas centrada en la personalización y la cultura sobre dos ruedas.

La experiencia también contará con un patio de comidas y bebestibles para acompañar la jornada. Según la organización, los próximos nombres del cartel serán anunciados próximamente.

El evento se realizará el sábado 22 de mayo de 2027 en el Club Hípico de Santiago, con Stone Temple Pilots como primer artista internacional confirmado.

Futuro.

La reconocida banda de pop y rock nacional se presentará el sábado 17 de octubre a las 21, en la sala mayor de Godoy Cruz. En tanto, el mendocino Juampa Staiti será el invitado estelar de la noche.

En primer término, el grupo Los Tipitos desembarca en el emblemático Cine Teatro Plaza, con un recital que combinará su reciente placa de estudio, “Boludo”, junto con sus grandes clásicos.

Ciertamente, el público mendocino podrá disfrutar en vivo a una de las bandas que mejor suena en la escena musical actual.

La apertura estará a cargo de Juampa Staiti, guitarrista, compositor y productor mendocino, actual integrante de los Enanitos Verdes.

Mientras tanto, luego de varios años de destacada labor como músico de sesión y compartir escenarios con diferentes artistas, Staiti presentará su primer material como solista.

El mismo, reúne canciones inspiradas en historias, vínculos y experiencias personales.

Finalmente, este concierto unirá las canciones que marcaron generaciones y, al mismo tiempo, las obras de un disco que ya forma parte de su evolución discográfica.

Godoy Cruz Gob.

Las cintas de un recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en 1985 aparecieron en una casona de San Miguel y fueron restauradas para un documental.

Un registro audiovisual inédito de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, filmado durante un recital de 1985, fue recuperado después de permanecer perdido durante 40 años. Las cintas aparecieron en una casona de San Miguel y ahora forman parte de un proyecto de restauración que busca reconstruir aquella histórica presentación.

El hallazgo salió a la luz a partir de un adelanto publicado en el canal de YouTube del cineasta Mariano Mucci, uno de los responsables del proyecto junto a Aníbal Girbal y Augusto Giménez Zapiola. Las imágenes muestran a la banda liderada por el Indio Solari durante su presentación del 28 de diciembre de 1985 en Paladium, un emblemático local porteño que fue escenario de una etapa fundamental de la historia del grupo.

La historia del material comenzó cuando un grupo de estudiantes de cine, seguidores de Los Redondos, les propuso a los músicos realizar un videoclip. La banda aceptó y los jóvenes trabajaron durante varias semanas junto al Indio Solari en el guion de Criminal Mambo, una iniciativa que buscaba trasladar al lenguaje audiovisual la identidad artística que el grupo comenzaba a consolidar.

Poco después, los integrantes de la banda invitaron a los estudiantes a filmar su presentación en Paladium. El recital quedó registrado en varias cintas que, por motivos que no fueron esclarecidos, terminaron extraviadas y permanecieron fuera de circulación durante cuatro décadas.

El material apareció de manera inesperada en el altillo de una antigua casona de San Miguel, en la provincia de Buenos Aires. El descubrimiento permitió recuperar imágenes desconocidas de una de las bandas más influyentes del rock argentino y puso en marcha un complejo trabajo de restauración cinematográfica.

Las cintas fueron trasladadas a Madrid, donde comenzaron a ser procesadas mediante un escaneo cuadro por cuadro en resolución 4K. Posteriormente, los realizadores iniciaron las tareas de edición y sincronización, debido a que las filmaciones originales eran mudas y debían combinarse con el audio del recital de diciembre de 1985.

El adelanto difundido por Mucci permite observar fragmentos de aquella presentación y también escenas del backstage, donde los músicos aparecen en situaciones distendidas. En algunas secuencias se los ve probándose gorros y jugando con rollos de papel higiénico, mientras suena de fondo la Obertura 1812, de Piotr Ilich Tchaikovsky, una composición que Los Redondos utilizaban como introducción de sus conciertos.

La recuperación del material permite reconstruir una etapa temprana de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, cuando la banda comenzaba a consolidar el vínculo con sus seguidores y todavía estaba lejos de convertirse en el fenómeno masivo que marcaría al rock argentino.

Por el momento, los responsables del proyecto no anunciaron una fecha de estreno para el documental ni precisaron cómo podrá verse la filmación completa. Sin embargo, la publicación del adelanto volvió a despertar expectativas entre los fanáticos, que podrían acceder por primera vez a un registro restaurado de aquella noche de diciembre de 1985.

0221. 

Requiere de cierto talento grabar una canción y convertirla en un éxito internacional cuando su título es, simple y llanamente, Rock and Roll. La hemos escuchado en Full Monty y en The Office, y se transformó en un cántico deportivo. Hasta que la justicia puso los ojos en su cantante. Se trata de Gary Glitter, y Netflix cuenta su historia en Tras los pasos de Gary Glitter, que se estrena en España este 14 de octubre.

Tras los pasos de Gary Glitter es una serie de 3 episodios, en la que se da cuenta de esta estrella del pop que, aun desde la cárcel, generó una enorme controversia. Esta se produjo cuando Todd Phillips tomó la decisión de musicar la escena en la que el Joker baja las escaleras con Rock and Roll. Por tanto, Gary Glitter posiblemente recibiría una cantidad (para nada irrelevante) por derechos de autor. Y a muchos espectadores no les hacía gracia colaborar en el mantenimiento económico del cantante.

Para Todd Phillips, la elección no se debía únicamente a que le gustase la canción. Con ella, entraba en juego la propia personalidad de Gary Glitter y su trasfondo legal: el Joker se dirigía a sembrar el caos bailando lo que había escrito y cantado quien acabó donde él. En la cárcel.

La serie reconstruye la caída en desgracia de quien, en los 90, colocó varias canciones al mismo tiempo entre las 10 más escuchadas. En 1997, Gary Glitter llevó su ordenador a reparar y el informático, tras revisarlo, llamó a la policía: en el disco duro abundaba la pornografía infantil.

El caso se solventó con cuatro meses de prisión y con el nombre de Glitter simultaneándose entre el de las estrellas musicales de Reino Unido y los delincuentes sexuales ingleses registrados. Poco después, se lo acusa de mantener una relación tiempo atrás con una chica de 14 años, aunque el caso fue desestimado. Terminó sabiéndose que Gary Glitter había vendido la exclusiva a un tabloide y que, si hubiese ido a la cárcel, se habría hecho de oro.

20 Minutos.

Hay personas que no solo tocan la guitarra: la hacen hablar, la hacen llorar y, sobre todo, la hacen abrazar. El 5 de octubre, el aire del rock nacional se vuelve un poco más cálido, más humano y sensible. Cumple años David Lebón, el "Ruso", el hombre de la sonrisa noble, el alma límpida y las seis cuerdas más delgadas y emotivas de nuestra música.

Nacido en Buenos Aires en 1952, la vida de David parece escrita por la pluma de un destino caprichoso y genial. Con apenas ocho años cruzó el océano hacia Estados Unidos para tratar un problema de salud en su pierna, y fue allí, en medio de la vorágine de los años 60, donde presenció el milagro: vio a Los Beatles en el Shea Stadium y comprendió, de un flechazo, qué quería hacer con su alma para el resto de sus días.

Al regresar a la Argentina a finales de los sesenta, no necesitó pedir permiso; su talento era tan desbordante que todos los grandes quisieron tenerlo cerca. Y lo prodigioso es que podía tocar lo que se le diera la gana. Fue el bajista fundacional del primer y demoledor Pappo's Blues, le puso la guitarra a la potencia destructiva de Billy Bond y La Pesada, se sentó tras la batería en Color Humano con Edelmiro Molinari y tocó bajo, guitarra y voz en ese templo sagrado llamado Pescado Rabioso junto a Luis Alberto Spinetta, dejando para la eternidad la voz inolvidable de "Descalza el camino" y aportando su magia al histórico disco Pescado 2.

Pero faltaba el capítulo dorado. En 1978, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro, fundó Serú Girán, los Beatles argentinos. En tiempos oscuros y de silencio impuesto durante la dictadura, la voz clara de David nos devolvió la fe. Fue él quien le dio alma a clásicos eternos como "Noche de perros", "Esperando nacer", "Puedo ver la música" o la conmovedora "En la vereda del sol". Lebón ponía la dulzura, el lirismo y ese solo de guitarra rasgado que te eriza la piel cada vez que suena.

A partir de 1982 tomó el camino solista y nunca más soltó nuestra mano. Nos regaló álbumes memorables como El tiempo es hoy, Siempre estaré cerca y una discografía que resiste victoriosa el paso de los años. En los últimos tiempos, su histórico proyecto Lebón & Co. y Herencia Lebón demostraron que su luz sigue intacta, consagrándolo con múltiples Premios Gardel (incluyendo el Gardel de Oro en 2020) y ubicándolo merecidamente en el podio de los mejores guitarristas de la historia de nuestro rock por la revista Rolling Stone.

Hoy el "Ruso" celebra un año más de vida. Y la verdad es que no hay mejor manera de festejarlo que subir el volumen, cerrar los ojos y dejar que una de sus melodías nos recuerde que, mientras haya buena música y un corazón dispuesto a sentir, el tiempo es hoy.

¡Feliz cumpleaños, maestro David! Gracias por tanta música y por enseñarnos a cantar con el corazón.

En Boca de Todos.

El 4 de octubre de 1986, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota lanzaba Oktubre, su segundo álbum y una de las obras fundamentales del rock argentino. A cuatro décadas de su edición, la placa mantiene intacta su vigencia y continúa siendo considerada por muchos como el mejor disco de Los Redondos.

Grabado en los estudios Panda y con la producción técnica de Roberto Fernández, Oktubre significó un cambio profundo respecto de Gulp!, publicado un año antes. El nuevo material presentó un sonido más oscuro y atravesado por el post-punk, con una atmósfera apocalíptica que acompañó las letras del Indio Solari.

La guitarra de Skay Beilinson, junto con los saxos de Willy Crook, construyó el clima sobre el que se desplegaron las canciones. Temas como “Fuegos de octubre”, “Preso en mi ciudad” y “Música para pastillas” abordaron el aislamiento, la paranoia urbana, la anestesia social y el consumo.

Pero fue “Jijiji”, ubicado como segundo tema del lado B, el que terminó convirtiéndose en una de las canciones más emblemáticas de la banda. Su riff, compuesto por Skay, llevó a Los Redondos a una nueva dimensión de popularidad y con el tiempo se transformó en una pieza central de los rituales del rock argentino.

La tapa también se convirtió en un símbolo. Rocambole creó una ilustración en rojo, negro y blanco con masas revolucionarias en movimiento, inspirada en el constructivismo ruso y la Revolución de Octubre de 1917. La imagen terminó siendo inseparable de la identidad de la banda y de aquel segundo álbum.

El disco se completaba con canciones como “Canción para naufragios”, “Motor psico”, “Semen-Up”, “Divina TV. Führer” y “Ya nadie va a escuchar tu remera”, que reforzaron el tono crítico y sombrío de una obra que se convirtió en referencia del rock nacional.

A 40 años de su lanzamiento, Oktubre continúa ocupando un lugar privilegiado en la historia de la música argentina. Incluso fue reeditado en 2025 con una nueva masterización, una muestra de que aquellas canciones y su particular universo artístico siguen encontrando nuevas generaciones de oyentes.

RadioFonica. 

El legendario músico estadounidense, Billy Joel conmemora los 50 años de un disco emblemático con una reedición que rescata joyas de su discografía.

Para conmemorar este acontecimiento, se confirmó una reedición especial en formato físico y digital pensada para coleccionistas y apasionados del clásico sonido neoyorquino.

Este álbum representa un hito fundamental dentro de la discografía del pianista y compositor, Billy Joel, ya que marcó su regreso definitivo a la ciudad de Nueva York tras una etapa radicado en la costa oeste de los Estados Unidos.

Esa transición geográfica y emocional quedó plasmada en composiciones históricas que con el tiempo se convirtieron en auténticos himnos populares, entre las que destacan “New York State of Mind”, “Say Goodbye to Hollywood” y “Miami 2017 (Seen the Lights Go Down on Broadway)”.

La producción de “Turnstiles” significó además la primera vez que el artista asumió el control creativo en el estudio trabajando junto a su propia banda de acompañamiento en vivo.

Este detalle técnico y artístico le otorgó al material una fuerza orgánica única que terminó por consolidar el estilo interpretativo que lo acompañaría en sus mayores éxitos de taquilla durante los años posteriores.

El proyecto de aniversario incluye una versión remasterizada del repertorio original junto a material de archivo, tomas alternativas y registros inéditos que permiten redescubrir el proceso creativo de la época.

Con esta cuidada entrega, la obra del legendario pianista demuestra una vigencia intacta, permitiendo que nuevas generaciones exploren las composiciones que sentaron las bases de su consagración dentro de la historia del pop y el rock internacional.

La edición se completa con un libro de tapa dura de 40 páginas, fotografías inéditas y nuevos textos del periodista David Fricke. Así, ‘Turnstiles - 50th Anniversary Edition’ propone no solo volver a escuchar un disco histórico, sino también recorrer el momento en que Billy Joel comenzó a consolidar la identidad artística que marcaría su carrera posterior.

Mia Fm.

La artista se presentará el domingo 11 de octubre, a las 21, en el auditorio central del Predio Ferial, con entrada libre y gratuita. En formato acústico e íntimo ofrecerá "Show eléctrico trío", acompañada por Sergio Pérez y Nicolás Cattaneo.

La 18° Feria del Libro Catamarca tendrá entre sus grandes invitadas a Fabiana Cantilo, una de las voces más reconocidas del rock argentino, quien llegará a la provincia para ofrecer un concierto especial como parte de la programación artística que acompañará una nueva edición del encuentro cultural más importante de Catamarca.

La presentación está prevista para el domingo 11 de octubre, a las 21 horas, en el auditorio central de la Feria, ubicado en el Predio Ferial, y tendrá entrada libre y gratuita.

La participación de Cantilo se suma a una programación que reunirá a escritores, músicos y referentes de la cultura, en el marco de una edición que se desarrollará bajo el lema "De la idea a la palabra: los recorridos de la expresión". La presencia de una artista con más de cuatro décadas de trayectoria incorpora a la agenda cultural de la Feria un espectáculo especialmente pensado para poner en primer plano la música, la interpretación y una mirada personal sobre canciones que forman parte de la historia del rock argentino.

Durante su presentación en Catamarca, Fabiana Cantilo ofrecerá "Show eléctrico trío", una propuesta en formato acústico e íntimo que contará con el acompañamiento de Sergio Pérez en guitarra y Nicolás Cattaneo en teclados.

El espectáculo propone un cruce entre la energía característica de la voz de Cantilo y una serie de arreglos y elementos vinculados con la música clásica. La combinación plantea una puesta especialmente orientada a generar un encuentro cercano con el público, sin perder la fuerza que caracteriza al repertorio de la cantante.

La Unión.

Una de las bandas fundamentales del rock argentino llegó al escenario Mastai y ofreció una noche cargada de potencia, emoción y rock.

Con Ricardo Mollo y Diego Arnedo al frente, Divididos desplegó toda su energía ante un público que acompañó cada canción, en un show marcado por la contundencia de su sonido y la conexión con la gente.

El repertorio recorrió distintas etapas de una trayectoria que lleva décadas formando parte de la historia del rock nacional, con canciones que siguen encontrando nuevas generaciones de seguidores.

En el corazón de la Fiesta de la Cerveza, Divididos volvió a demostrar la vigencia de una banda que mantiene intacta su identidad y su fuerza sobre el escenario.

Viñas FM.

La banda británica cuelga el cartel de no hay billetes para los 42 conciertos en estadios de su nuevo periplo mundial tras batir marcas históricas.

Oasis ha vuelto a demostrar su hegemonía indiscutible en el rock internacional al agotar en tan solo tres días todas las localidades para su esperada gira mundial “Oasis Live ’27”. El proceso de venta, extendido a lo largo del último fin de semana, ha despachado absolutamente todos los pases disponibles sin dejar margen a la duda.

Para gestionar la descomunal demanda y evitar colapsos, la organización ha recurrido a un sistema de registro previo donde los seguidores han sido seleccionados al azar para recibir un código único e intransferible. Esta vía exclusiva ha articulado nueve franjas de venta entre el 25 y el 27 de septiembre, prescindiendo de preventas adicionales o una venta general abierta para garantizar un proceso justo.

Ante semejante furor, se ha emitido una advertencia estricta para alertar a los aficionados frente a posibles estafas en redes sociales, recordando que dichas entradas resultan completamente falsas e inválidas. 

El colosal itinerario de “Oasis Live ’27” llevará a la formación británica a ofrecer 42 conciertos de gran escala en Escocia, Inglaterra, Alemania, España, Países Bajos, Francia, Italia, Estados Unidos e Irlanda. La banda ha confirmado con rotundidad que el calendario es definitivo y que no se añadirán nuevos directos a esta producción.

El tour arrancará en mayo de 2027 con cinco fechas multitudinarias en el Celtic Park de Glasgow, para después instalarse en junio en Manchester con nada menos que once recitales consecutivos en el Etihad Stadium. El periplo europeo de julio continuará con tres noches en el Allianz Arena de Múnich, dos paradas en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, dos en el Johan Cruijff ArenA de Ámsterdam, dos en el Stade de France de París y tres citas en el Stadio Olimpico de Roma.

Durante el mes de agosto de 2027, el espectáculo cruzará el Atlántico para conquistar Estados Unidos con tres actuaciones en el Gillette Stadium de Boston y otras tres en el Allegiant Stadium de Las Vegas. La traca final tendrá lugar en septiembre con dos fechas históricas en Slane Castle en Irlanda y seis conciertos de clausura por todo lo alto en el emblemático recinto de Knebworth en el Reino Unido.

Rock Fm.

La voz que rompió moldes y abrió caminos celebra siete décadas de vida y una trayectoria que abarca rock, blues y tango, dejando una huella imborrable en la música nacional.

Cantante, compositora, guitarrista y productora argentina, nace el 21 de septiembre de 1956 en Buenos Aires. Es dueña de una de las voces más poderosas e inconfundibles de la música nacional.

Su camino artístico comienza durante la década de 1970 con Alter Ego, grupo que integra junto a Oscar Mangione y un joven Pedro Aznar. Tras aquella primera experiencia, continúa como solista y participa como corista en distintos proyectos hasta iniciar una nueva etapa con material propio.

En 1982 publica “Me vuelvo cada día más loca”, su álbum debut y una de las obras fundamentales de su carrera. El disco incluye canciones como “Una canción diferente”, “El último blues”, “Ahora estoy en libertad” y el tema que le da nombre al trabajo. Con una identidad vocal arrolladora y una propuesta poco habitual para las mujeres dentro del rock de aquellos años, Carballo ocupa rápidamente un lugar propio en la escena argentina.

Un año después edita “Mi voz renacerá”, un álbum en el que amplía su universo sonoro mediante cruces entre el rock, el blues y diferentes expresiones de la música latinoamericana.

A lo largo de su carrera también publica trabajos como “Celeste y La Generación”, “Celeste en Buenos Aires”, “Chocolate inglés”, “Tercer infinito”, “Celeste acústica”, “Celos” y “Mujer de piedra”.

A fines de los años 80 forma junto a Sandra Mihanovich uno de los dúos más recordados de la música argentina. Los discos “Somos mucho más que dos” y “Mujer contra mujer” dejan canciones emblemáticas como “Corazón de neón” y “Te quiero”, además de convertirse en símbolos de una época atravesada por nuevos debates sobre la libertad, el amor y la diversidad.

El legado de Celeste Carballo no se limita a la potencia y amplitud de su voz. Su importancia reside también en haber desafiado convenciones artísticas, sociales y culturales, en una escena históricamente dominada por figuras masculinas. Con una obra marcada por la independencia, la experimentación y la sinceridad, abre caminos para varias generaciones de músicas argentinas.

CMTV. 

El regreso de la banda platense es para presentar un espectáculo imperdible el sábado 28 de noviembre desde las 21:00 horas.

La histórica agrupación se presentará en UMMA (Av. Maipú 2260, Posadas) para repasar los grandes clásicos que marcaron sus más de tres décadas de trayectoria en el rock y el blues. La velada promete reunir a seguidores de distintas generaciones en una noche cargada de potencia, guitarras y canciones que forman parte del repertorio popular argentino.

Formada a comienzos de la década del noventa en La Plata y liderada por Facundo Soto, la banda ha construido una sólida identidad combinando rock clásico, blues y letras que retratan historias cotidianas. A lo largo de su recorrido musical ha editado nueve álbumes de estudio y tres discos en vivo, recorriendo escenarios de todo el país, Latinoamérica y Europa. Además de compartir presentaciones con artistas de renombre y ser banda soporte de figuras internacionales como Eric Clapton en su paso por Argentina, la agrupación ha reafirmado su lugar como una referencia de la música nacional.

Economis.

Sting descartó considerar a la inteligencia artificial como un competidor directo en la creación musical, argumentando que la tecnología carece de experiencias biográficas y emoción humana genuina. Durante una intervención en el programa televisivo Sunday With Laura Kuenssberg de la BBC, el compositor británico de 74 años analizó el alcance actual de los algoritmos generativos en la composición contemporánea. 

En sus declaraciones, puntualizó los límites del formato sintético frente al público: “La IA puede hacer música pop perfectamente funcional para escuchar en una estación de tren o en el vestíbulo de un hotel, pero la gente todavía quiere ver a un ser humano vulnerable que puede cometer errores y no a una máquina perfecta”. 

Pese a descartar una amenaza creativa inmediata sobre los conciertos en directo, el músico advirtió sobre el riesgo económico y laboral que la automatización representa para los trabajadores técnicos y de producción. Enfatizó que las narrativas creadas por software operan sobre historias prestadas y registros preexistentes, sin vivencias reales de pérdida o duelo. 

Stereo Cien.

Ocho años después del crimen que sacudió a la escena del rock nacional, el músico Cristian «Pity» Álvarez no encuentra la forma de detener la marcha de la justicia. Después de múltiples interrupciones y maniobras procesales, el juicio oral por el homicidio de Cristian Díaz retoma su curso este lunes sin mayores obstáculos para el tribunal: la última estrategia de la defensa, un pedido de recusación de los magistrados y el fiscal, fue desestimada por la Cámara Federal de Casación Penal.

El exlíder de Viejas Locas e Intoxicados enfrenta el debate oral ante el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N°29 de la Ciudad de Buenos Aires, integrado por los jueces Gustavo Goerner, Juan María Ramos Padilla y Hugo Navarro, con la acusación sostenida por el fiscal Sandro Abraldes. El hecho que se juzga ocurrió en el barrio de Villa Lugano en julio de 2018, cuando Díaz perdió la vida.

El lunes 7 de septiembre, los abogados defensores Sebastián Queijeiro y Javier Baños presentaron ante la Cámara de Casación la recusación de los tres jueces y del fiscal interviniente. El fundamento central fue que existían situaciones que, según la defensa, «permitirían generar un temor acerca de la imparcialidad del tribunal». Entre los argumentos, cuestionaron el modo en que el tribunal trató ciertos testimonios y la negativa de los magistrados a incorporar un informe médico que, según los letrados, daba cuenta de los riesgos que el proceso judicial generaría sobre la salud del acusado.

Flipr. 

Después de su gira por España y México, una de las bandas fundamentales del pop rock argentino vuelve a Buenos Aires para cerrar el año en Niceto Club. Una noche íntima y especial que marcará, además, la llegada de nueva música después de Artificio.

El 22 de noviembre, la banda rosarina Indios vuelve a Buenos Aires para reencontrarse con su público en Niceto Club, en una fecha que llega en pleno movimiento: después de llevar su música nuevamente fuera del país y con nuevas canciones a punto de ver la luz.

Será el regreso de Indios a la ciudad luego de una gira internacional que durante octubre los llevará por España y México, con su desembarco por primera vez en Barcelona, Murcia, Valencia y Madrid y su regreso a Guadalajara y Ciudad de México. Un recorrido que amplía las fronteras de la banda y confirma el lugar que volvió a ocupar desde su regreso a los escenarios.

Pero Buenos Aires tendrá algo más. El show del 22 de noviembre será el primero después de la llegada de nueva música de Indios, el comienzo de un nuevo capítulo creativo tras Artificio, el álbum con el que en 2025 terminaron de sellar su vuelta y redefinieron su presente.

Ciudad Magazine.

Las hermanas Villarreal anunciaron conciertos en Estados Unidos, Europa y el Estadio GNP Seguros de México.

The Warning anuncia nuevas fechas para su gira mundial tras registrar un hito en la industria musical. La banda regiomontana se convirtió en la primera agrupación mexicana y femenina en alcanzar el número uno del Billboard Mainstream Rock Airplay con su sencillo "Kerosene".

La agrupación originaria de Monterrey confirmó la extensión de su recorrido internacional, el cual incluye presentaciones en Estados Unidos, Europa y América Latina. Este anuncio llega en un punto clave de su carrera, consolidando su presencia en la escena del rock contemporáneo.

Entre las fechas confirmadas para finales de 2026, destacan sus participaciones en festivales estadounidenses como el Louder Than Life en Kentucky y conciertos en recintos como el Tingley Coliseum en Nuevo México. Estas presentaciones marcan el inicio de una nueva etapa promocional.

Para 2027, las hermanas Villarreal tienen programado un concierto de gran formato. El 5 de febrero se presentarán en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, un recinto que subraya el crecimiento de su convocatoria a nivel nacional.

Informador.

Se presentan en Ciudad Cultural Brew House el próximo sábado 7 de noviembre.

Los Cafres es una de las bandas fundamentales del reggae argentino y una de las grandes referentes del reggae en español. Formada en Buenos Aires en 1987 y liderada por Guillermo Bonetto, la banda fue pionera en llevar el roots reggae al público hispanohablante y construyó una trayectoria de casi cuatro décadas, con canciones que se convirtieron en clásicos como “Tus ojos”, “Si el amor se cae”, “Aire” y “Casi que me pierdo”.

El grupo presentó “Viento”, el primer adelanto de un nuevo álbum en el que viene trabajando desde hace varios años. La canción, grabada en Estudio del Abasto Monsterland y mezclada por Pedro Pearson, abrió una nueva etapa creativa para la banda y reafirmó su búsqueda de un sonido ligado a la transformación personal y la conexión con uno mismo.

En 2026, Los Cafres continúan llevando su música por Argentina y Latinoamérica, con una agenda que incluye presentaciones en Buenos Aires, Mendoza, Perú, Uruguay y México. La banda también mantiene su actividad internacional con nuevas giras por Europa y América, mientras avanza en la etapa de renovación de su repertorio.

Con Guillermo Bonetto al frente y una trayectoria que atraviesa generaciones, Los Cafres siguen siendo una referencia indiscutida del reggae argentino y latinoamericano, combinando clásicos de casi 40 años de historia con nuevas canciones que mantienen vigente su identidad.

Indie hoy. 

Luego de cinco fechas agotadas los músicos vuelven a subirse al escenario para interpretar los más grandes éxitos de Serú Girán. 

El reencuentro tendrá lugar el próximo 12 y 20 de septiembre en el estadio Movistar Arena a las 21 horas, en dos veladas que prometen ser mucho más que un homenaje porque además de interpretar las canciones más emblemáticas de la banda, unirán a varias generaciones que han crecido escuchándolos

Lebón y Aznar prometen vivir una noche histórica sobre el escenario del Movistar Arena, donde una vez más se consolidarán como dos de los íconos más importantes del rock nacional.

Late 931.

El emblemático músico británico subió al escenario para ofrecer un espectáculo lleno de energía, nostalgia y un vínculo inquebrantable con el público que abarrotó el foro principal del evento.

La Plaza de Armas de Zacatecas vivió una noche histórica este sábado, cuando Billy Idol se encargó de cerrar con broche de oro el 40 Festival Cultural Zacatecas 2026. 

Desde los primeros acordes de su guitarra, la Plaza de Armas se transformó en un mar de luces y sonidos, con miles de asistentes coreando cada uno de los temas que han marcado generaciones. A pesar del paso del tiempo, Billy Idol demostró que sigue siendo uno de los iconos más influyentes del rock internacional, brindando un concierto lleno de fuerza y vigor. La conexión con la audiencia fue inmediata, creando un ambiente único que quedará grabado en la memoria colectiva del festival.

Este cierre marcó el final de una edición que se consolidó como una de las más exitosas y memorables de los últimos años. Con más de 400 actividades, el Festival Cultural Zacatecas 2026 ofreció una variada programación que incluyó artes plásticas, escénicas, talleres artísticos, un robusto programa académico, así como una destacada oferta de cine y gastronomía.

EcoDiario.

El reconocido cantante y compositor transitaba un delicado cuadro de salud. Su entorno íntimo confirmó la dolorosa noticia que enluta a toda una generación marcada por sus grandes éxitos.

La música nacional atraviesa horas de profundo dolor tras confirmarse este lunes por la mañana el fallecimiento de Miguel Zavaleta, el histórico líder de la banda Suéter y una de las figuras más trascendentes del rock argentino. El artista, de 71 años, transitaba un delicado cuadro de salud tras haber sido diagnosticado con cáncer.

El encargado de oficializar la triste noticia fue su amigo y reconocido periodista, Sergio Marchi, quien a través de sus redes sociales brindó detalles sobre sus últimos días. “Con gran tristeza tengo que dar la mala noticia de la muerte de Miguel Zavaleta, tras luchar contra un cáncer cruel”, expresó el comunicador, destacando que el músico se encontraba rodeado y contenido por su círculo íntimo.

En su mensaje, Marchi recordó al artista como un hombre genial y divertido, y aseguró que transitó el último tramo de la enfermedad "a regañadientes, porque quería vencer" a ese severo diagnóstico médico.

Nuevo Diario. 

Un repertorio de hits que atraviesa generaciones, una banda de primer nivel y músicos que hacen de cada show una experiencia de música de verdad. 

Con una convocatoria que no para de crecer, Andrés Calamaro confirmó una novena función en el Movistar Arena para el viernes 30 de octubre. Tras agotar ocho fechas en el reducto de Villa Crespo en menos de un año, el artista suma una nueva noche ante la constante demanda de su público, consolidando una de las series de conciertos más importantes de un solista en Buenos Aires.

Lejos de ser una casualidad, cada uno de estos shows agotados confirma lo mismo: Calamaro atraviesa un presente en vivo imbatible. Un repertorio que repasa los grandes hits de su carrera —esos que marcaron a varias generaciones y siguen sonando en todos lados—, una banda de primer nivel y músicos de excelencia que convierten cada canción en un momento de música de verdad, frente a un público que canta de principio a fin.

Andrés Calamaro presenta “Como Cantor”, una gira cuyo nombre nace de una de las citas más emblemáticas del Martín Fierro, con la que el músico se identifica desde hace años. La idea del canto como expresión vital y territorio común es el concepto que guía esta nueva etapa artística.

Con la presentación de este nuevo tour, Andrés Calamaro recorrió distintos destinos de Argentina y la región repasando canciones que marcaron la historia del rock argentino. Un recorrido que confirma su vigencia como una de las figuras centrales de la música en español, acompañado por una banda en vivo a la altura del repertorio.

ADN Musical. 

La legendaria banda estadounidense se presentará el 4 de abril de 2027 en el Movistar Arena. Será su cuarta visita al país y llegará en el marco de la gira que celebra cuatro décadas de una carrera que cambió para siempre el rock alternativo.

Formados en Boston en 1986, los Pixies construyeron una identidad que parecía imposible de encasillar: melodías pop que podían convivir con guitarras abrasivas, explosiones de ruido, silencios abruptos, cambios de dinámica y una particular sensibilidad surrealista. Esa combinación terminó convirtiéndose en una de las grandes influencias del rock alternativo que dominaría buena parte de los años 90.

La llegada de Pixies a Buenos Aires tendrá además un componente especial. El grupo atraviesa su cuarta década de historia y prepara una gira internacional para celebrar los 40 años desde su formación. La propia banda confirmó que 2026 marca el aniversario de su nacimiento y que continuará llevando su música a distintos escenarios durante 2027.En el escenario estarán Black Francis, voz y guitarra; Joey Santiago, guitarra; David Lovering, batería; y Emma Richardson, bajo y voz, integrante de la formación desde 2024.

El Planeta Urbano.

El próximo viernes 25 de septiembre de 2026, El Soldado se presentará en Strummer Bar, Buenos Aires, desde las 23 h. 

El Soldado es el nombre artístico de Rodolfo Luis González, músico, cantante y compositor argentino que construyó una extensa trayectoria dentro del rock nacional. Antes de iniciar su carrera como solista, González trabajó durante años como asistente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, vínculo que marcó sus primeros pasos en la música y que desembocó en uno de los debuts más particulares de la escena argentina.

Con más de dos décadas de recorrido, El Soldado desarrolló una discografía que cruza rock, blues, folk y country. Consolidando una identidad propia alejada de la etiqueta de simple derivación ricotera.

En 2026, El Soldado continúa activo y llevando su repertorio a distintos escenarios de Argentina. Durante este año ya se presentó en diferentes puntos del país, incluyendo Buenos Aires, General Roca y Temperley, manteniendo una agenda de shows que demuestra la vigencia de su propuesta dentro del rock argentino.

Indie Hoy.

Con más de tres décadas de trayectoria, Estelares inicia una nueva etapa junto a Universal Music Argentina, mientras continúa su gira internacional y prepara nuevas canciones.

La llegada a la compañía discográfica se produce en un momento de plena actividad para el grupo liderado por Manuel Moretti, acompañado por Víctor "Torio" Bertamoni en guitarras y Pablo "Pali" Silvera en bajo. Desde sus comienzos en la escena platense, Estelares construyó una identidad propia a partir de canciones atravesadas por la poesía, las historias cotidianas y una particular manera de hablar del amor, los vínculos y las emociones.

A lo largo de estas tres décadas, la banda logró convertir varias de sus canciones en parte del imaginario musical argentino. "Ella Dijo", "Un Día Perfecto", "Aire", "Es el Amor" y "El Corazón Sobre Todo" son algunos de los temas que trascendieron generaciones y mantienen vigente el repertorio de un grupo que supo construir una relación sostenida con su público.

La nueva alianza con Universal Music Argentina llega, además, mientras Estelares continúa expandiendo su presencia fuera del país. La banda tiene una agenda internacional que incluye presentaciones en ciudades como Madrid, Barcelona, Londres, Berlín, Montevideo, Bogotá y Ciudad de México, confirmando el alcance que su música consiguió a lo largo de los años.

La incorporación a Universal Music Argentina está acompañada por la preparación de nueva música y futuros proyectos que buscarán mantener la esencia del grupo al mismo tiempo que abren nuevas posibilidades creativas. La banda apuesta así por continuar evolucionando sin abandonar el estilo que la convirtió en una de las formaciones más reconocidas de la música argentina.

Late.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, más de 110 millones de discos vendidos en todo el mundo y un legado que marcó para siempre la historia del rock, Def Leppard anuncia su esperado regreso a la Argentina. La banda se presentará el próximo jueves 5 de noviembre de 2026 en el Movistar Arena, en el marco de su nueva gira por Sudamérica y México, con Extreme como invitados especiales.

Integrada por Joe Elliott, Phil Collen, Rick Savage, Vivian Campbell y Rick Allen, continúa siendo una de las bandas más influyentes y convocantes del rock mundial. Su carrera está repleta de hitos históricos, incluyendo álbumes fundamentales como Pyromania e Hysteria, dos de los discos más exitosos de todos los tiempos, que dieron vida a clásicos inmortales como «Pour Some Sugar On Me», «Rock Of Ages», «Animal», «Love Bites», «Foolin» y muchos más.

El anuncio marca el regreso del grupo a Sudamérica tras su multitudinaria gira de 2023 junto a Mötley Crüe, una serie de conciertos que agotó localidades alrededor del mundo y formó parte de un recorrido global que reunió a más de 2,1 millones de espectadores en 27 países y cinco continentes.

Lejos de vivir de su legado, DEF LEPPARD atraviesa uno de los momentos más activos de su carrera. En los últimos años lanzó los exitosos álbumes: «Diamond Star Halos» y «Drastic Symphonies», este último junto a la Royal Philharmonic Orchestra, consolidando una vigencia pocas veces vista en la historia del rock.

M de M.

El ícono del rock argentino desplegó su batería de himnos generacionales en el escenario principal, transformando la noche barilochense en un show cargado de locura, humor y un público desatado que no paró de saltar.

Fieles a su inconfundible estilo, Joaquín Levinton y compañía pisaron las tablas con la soltura y la carisma que solo una banda con semejante historia puede desplegar. Con una propuesta infalible donde el rock se mezcló con el humor picante, la banda repasó una carrera repleta de canciones inolvidables y reconfirmó por qué son un ícono indiscutido de la música argentina.

Cuando llegaron esos clásicos que marcaron a varias generaciones, la masa de gente se transformó en un coro gigante que tapó por momentos los monitores del escenario. El Centro Cívico completo saltó con una pasión contagiosa que hizo temblar el suelo de Bariloche en la Fiesta Nacional de la Nieve 2026.

Semanario Bariloche. 

Acompaña el nuevo disco de la banda, en el que recorre sus grandes clásicos con una propuesta sonora más sutil y envolvente. Este material se presentará en vivo el 17 de octubre en el Teatro Ópera de CABA.

Árbol presentó la live session que acompaña Atemporal, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.

Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.

AN digital.

El homenaje ha reunido a familiares, allegados y cientos de admiradores que han acudido a rendirle un último tributo, según han informado medios locales.

La ciudad galesa de Swansea (Reino Unido) ha acogido este lunes los actos fúnebres en homenaje a la cantante británica Bonnie Tyler, que falleció el pasado 8 de julio a los 75 años de edad en un hospital de Portugal.

El homenaje ha reunido a familiares, allegados y cientos de admiradores que han acudido a rendirle un último tributo, según han informado medios locales.

Así, la despedida ha comenzado con una misa homenaje abierta al público a las 12:00 horas en la iglesia de St Mary entre muestras de afecto de los seguidores congregados en las inmediaciones del templo.

Posteriormente, la familia ha programado una ceremonia íntima y privada para dar sepultura a la artista.

Heraldo.

Un retrato íntimo y sin filtros de uno de los artistas más importantes de la música en español.

Netflix presenta el tráiler oficial y el arte principal de Fito Páez: el mundo cabe en una canción, la película documental hecha en Argentina que se estrena globalmente el 3 de septiembre. A través de un relato íntimo y en primera persona, el film muestra al artista revisitando los momentos más significativos de su vida y su carrera - con una honestidad y una cercanía que ninguna producción había logrado antes.

La película tiene su punto de partida en un accidente que no sólo obligó a Fito a interrumpir parte de su gira en 2024, sino que lo enfrentó al límite del dolor físico y emocional. Desde ese momento de pausa forzada, el músico vuelve sobre los vínculos más significativos de su vida, sus éxitos, sus caídas y una reinvención que lleva más de cuatro décadas -y elige, desde un lugar más vulnerable y reflexivo, abrirse como nunca antes lo había hecho.

Con material de archivo inédito, registros en vivo y conversaciones íntimas, ofrece una mirada cercana y sin filtros sobre uno de los artistas más importantes de la música en español.

La dirección es de Matías Gueilburt -amigo personal de Fito y realizador de El vendedor de ilusiones: El caso Generación Zoe, Los ladrones: el robo del siglo y Vilas: Serás lo que debas ser o no serás nada-, cuyo vínculo con el músico hace posible el nivel de acceso e intimidad que recorre toda la película.

Una película documental que observa, escucha, e interactúa con Fito Páez desde una profunda intimidad. La cámara es testigo, casi invisible, de sus pasos, y lo acompaña durante más de un año en grabaciones, ensayos, giras y presentaciones por grandes ciudades en América Latina, Europa y Estados Unidos. Es también un viaje por la historia de uno de los más grandes artistas de habla hispana: sus amores y desamores, hijos y amistades, excesos, tragedias, fracasos y éxitos.

Exitoína. 

A 25 años de su lanzamiento, Los Caballeros de la Quema recuperan uno de los discos fundamentales de su trayectoria con una edición especial en vinilo, que esta en las disquerías desde el 7 de agosto. El álbum es considerado una obra clave del rock .

Los Caballeros de la Quema celebran un nuevo aniversario de Fulanos de Nadie con una edición especial que representa un acontecimiento para la historia del grupo: el emblemático álbum será publicado por primera vez en formato vinilo.

La nueva edición esta disponible en disquerías a partir del 7 de agosto, ofreciendo a los seguidores la posibilidad de reencontrarse con una obra que marcó una etapa fundamental del rock argentino y que permanece vigente entre quienes acompañaron la trayectoria de la banda.

Fulanos de Nadie fue lanzado originalmente en el año 2000 y tuvo una reedición en 2001, que incorporó la participación de Joaquín Sabina en la canción “Otro jueves cobarde”. El álbum representó un momento de gran madurez artística para la formación liderada por Iván Noble.

La Folk Argentina.

La banda liderada por Walas se presentará el sábado 22 de agosto en Deseo con un show que propone recorrer su historia desde una perspectiva más luminosa, entre psicodelia, color, música y una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión.

Después de explorar su costado más introspectivo y oscuro con una serie de presentaciones conceptuales, la banda apuesta ahora por una experiencia atravesada por la psicodelia, la luz y la celebración.

Con Walas al frente, Massacre propone un recorrido por distintas etapas de su historia a través de un repertorio que busca poner en primer plano su faceta más expansiva, melódica y luminosa. La propuesta estará acompañada por una puesta visual especialmente concebida para potenciar el carácter sensorial del show.

Ahora, la banda plantea un nuevo recorrido. Si aquella propuesta miraba hacia las sombras, “Massacredélica” busca atravesarlas para llevarlas hacia otro lugar: el color, la energía y la pulsión vital.

Filo News.

Los hermanos Sardelli actuarán el 10 de octubre en el Estadio Julio César Villagra, tras agotar nueve estadios en Argentina en menos de un año.

Airbag volverá a tocar en Córdoba y la fecha ya tiene lugar confirmado: será el próximo 10 de octubre en el Estadio Julio César Villagra. Esta vez, el regreso estará enmarcado en la gira “El Club de la Pelea”, el proyecto con el que la banda continúa recorriendo escenarios de Argentina y Latinoamérica.

Y si de pelear se trata, los hermanos Sardelli vienen dando una fuerte arriba de los escenarios. Durante el último año, el grupo logró reunir a miles de personas en algunos de los estadios más importantes del país, con cinco presentaciones agotadas en River Plate durante 2025 y cuatro fechas en Vélez a comienzos de 2026.

Por otra parte, en las plataformas digitales, “El Club de la Pelea” también tuvo una gran respuesta del público, en tal sólo su primera parte superó las 250 millones de reproducciones. Hasta el momento, de ese material forman parte canciones como “Reptiles”, “Asuntos Pendientes” y “Blues del Infierno”, que ya fueron incorporadas a sus recientes shows por España y Latinoamérica.

Hoy en Día. 

El líder de Ratones Paranoicos se presentará el viernes 14 de agosto en el Teatro Ópera, con un recorrido por sus grandes clásicos, sus canciones solistas y su homenaje a Pappo.

Juanse, una de las figuras más emblemáticas del rock argentino, regresará a La Plata con un show cargado de historia, guitarras y rock and roll. La cita será el viernes 14 de agosto en el Teatro Ópera, donde repasará las distintas etapas de su carrera musical.

Luego de recorrer el país y España con la presentación de su último trabajo de estudio, Pappo x Juanse Volumen 2, el músico continúa con una agenda intensa de presentaciones en vivo, llevando su particular estilo y la energía que lo caracteriza.

El espectáculo promete un recorrido por los grandes éxitos de su etapa solista, además de los clásicos de Ratones Paranoicos y sus mejores versiones en homenaje a Pappo, uno de los máximos referentes del rock nacional.

Juanse estará acompañado por una banda integrada por Ponch en bajo, Nico Yud en guitarras, Nico Rafetta en teclados y Jero Sica en batería, una formación que sostiene la potencia del rock and roll en cada presentación.

Punto Capital.

Ya se anunció el lanzamiento de una Edición Especial del emblemático álbum de 1965 de The Beatles, Rubber Soul. 

The Beatles lanzará una edición especial del emblemático álbum de 1965 Rubber Soul. Esta nueva versión cuenta con una renovada mezcla realizada por el productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, e incorpora audio en estéreo de última generación y formato Dolby Atmos que, sin duda, promete conquistar a todos los fanáticos con una experiencia sonora completamente renovada.

Además de las canciones originales, la reedición incluye abundante material inédito, como grabaciones de estudio, demos caseras nunca antes publicadas y el histórico sencillo de doble lado A "Day Tripper / We Can Work It Out".

Entre las canciones que podrán escuchar los seguidores resalta "Michelle (Take 1)", una versión del clásico de la banda. Como se recuerda, el álbum Rubber Soul lanzado originalmente el 3 de diciembre de 1965, representó un punto de inflexión en la evolución artística de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y dio vida a clásicos como "Drive My Car", "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Nowhere Man", "Michelle", "Girl" e "In My Life". 

La versión Super Deluxe añade 24 grabaciones de archivo, entre ellas 20 tomas inéditas y tres demos caseras jamás publicadas. También incorpora las primeras versiones de "Day Tripper" y "We Can Work It Out", además de "Little Girl", un boceto compuesto por John Lennon que permaneció inédito y nunca había sido revelado oficialmente. Definitivamente, una edición especial que conquistará a más de uno.

Oxigeno. 

El referente del rock argentino conquistó al público catamarqueño con un concierto de una hora y media en el que recorrió clásicos como “El amor después del amor”, “Mariposa tecknicolor” y “Dale alegría a mi corazón”. 

El emblemático cantautor rosarino Fito Páez siempre llena los escenarios de magia. Y esta vez lo hizo en la última noche de la 55° edición de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho, ante un público que colmó las instalaciones del salón principal del Predio Ferial y que cantó y coreó cada una de las canciones del ícono del rock argentino.

El rosarino regaló una noche inolvidable de rock nacional y sumó una nueva leyenda al festival: “Gracias Catamarca, ¡volveremos!”, dijo el artista

Fue una hora y media de un show conmovedor, que arrancó con “El amor después del amor”, “Dos días en la vida” “Once y seis”. La conexión con el público fue inmediata, para luego escuchar “Polaroid de locura ordinaria”, “Circo Beat” y “Vamos a lograrlo”. Más tarde, propuso “A rodar mi vida” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, himnos para distintas generaciones.

Pasan los años y la energía de Fito no baja. Siempre usa el piano en el centro del escenario para crear un momento muy íntimo con la gente, con la cual interactúa y mantiene una conexión tan especial como inesperada. Un compositor de letras que todos conocen y que nadie ignora, se destaca entre los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos. “Mariposa tecknicolor” y “Dale alegría a mi corazón” fueron las canciones elegidas para cerrar un concierto en el que deleitó a todos los que se dieron cita en una noche tan especial como inolvidable en la historia del Poncho de Catamarca.

El Esquiú. 

El histórico álbum de la banda de blues argentino será editado por primera vez en formato vinilo. La reedición recupera el arte original de la portada e incluye un sticker exclusivo para coleccionistas.

La Mississippi anunció la primera edición en vinilo de "Bagayo", el disco que en 1995 marcó un antes y un después en su carrera y la consolidó como una de las bandas más importantes del blues argentino y latinoamericano.

La reedición, presentada por Sony Music, recupera la icónica portada ilustrada por el artista Adolfo Tanoira, amigo de la banda y referente visual del rock nacional. Además, el lanzamiento incluye un sticker exclusivo con el arte original del álbum, pensado especialmente para coleccionistas.

A tres décadas de su lanzamiento original, "Bagayo" vuelve a cobrar protagonismo con una edición especial que permitirá redescubrir uno de los discos fundamentales del blues argentino en el formato más buscado por los amantes del vinilo.

Radio Urbana.

Las leyendas del rock alternativo anuncian su unión con los titanes del metal experimental para una serie de conciertos masivos en estadios de Australia y Nueva Zelanda.

Faith No More confirma su esperado regreso a los escenarios internacionales al unirse oficialmente a System of a Down como invitados especiales para una gira exclusiva por estadios de Australia y Nueva Zelanda programada para principios de 2027.

El anuncio de esta gira conjunta ha revolucionado a la comunidad musical global, reuniendo a dos de las agrupaciones mas influyentes, impredecibles y vanguardistas de las últimas tres décadas. Por un lado, System of a Down continúa demostrando su vigencia inquebrantable tras exitosos pasos por festivales internacionales. Por otro, Faith No More ratifica su retorno definitivo tras periodos de inactividad, consolidando un cartel de lujo para los seguidores del sonido pesado en el hemisferio sur.

La gira dara inicio de manera oficial el 22 de enero de 2027 en el imponente Accor Stadium de Sydney. Este primer concierto promete establecer el tono de lo que sera una serie de presentaciones monumentales, donde se espera un despliegue tecnico y visual sin precedentes para ambas bandas en escenarios de gran capacidad.

WikiRock. 

El festival más querido del Paraguay vuelve al Anfiteatro José Asunción Flores el próximo 26 y 27 de septiembre con Fito Paez, Turf, Los Auténticos Decadentes, Kchiporros, La Secreta, Bacilos, Ratones Paranoicos y muchos más.

La nueva edición del ReciclArte regresa al emblemático Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino bajo el concepto “El sentido del origen”. Porque en ReciclArte todo lo que vuelve, tiene sentido.

Esta nueva edición llega con un cartel para todos los gustos, encabezado por grandes referentes de la música hecha en nuestro continente. Desde Argentina, FITO PÁEZ, una de las figuras más influyentes del rock en castellano, regresa con un repertorio que marcó generaciones; junto a TURF, una de las bandas más emblemáticas del rock y pop argentino, liderada por el carismático Joaquín Levinton.

También, LOS AUTÉNTICOS DECADENTES, iconos de la fiesta y la música popular latinoamericana, y RATONES PARANOICOS, una de las bandas fundamentales del rock argentino. Además, desde Colombia BACILOS, la reconocida banda ganadora de múltiples premios internacionales, dueña de canciones que se convirtieron en clásicos de la música latina.

Complentan la grilla; GUASONES, grandes referentes del rock argentino, así como también CONOCIENDO RUSIA, una de las propuestas más destacadas de la nueva generación; GAUCHITO CLUB, con una fresca mezcla de géneros y espíritu independiente; ZOE GOTUSSO, una de las voces más sensibles y destacadas de la escena actual; y EL ZAR, dúo que se consolidó como una de las grandes revelaciones del indie rock en castellano.

En tanto, reflejando la diversidad y el gran momento que vive la música paraguaya; KCHIPORROS, LA SECRETA, RIPE BANANA SKINS y VILLAGRÁN lideran la propuesta nacional acompañados por; THE CRAYOLAS, OVEJAS NEGRAS, CIELO ÁMBAR y AVAKUETE, este último es la nueva identidad artística del rapero, compositor y gestor cultural paraguayo Miguel Avalos, anteriormente conocido por su proyecto Tekovete.

Cabe destacar la participación especial de NÉSTOR LÓ Y LOS CAMINANTES, referentes del folklore nacional que han sabido renovar la música paraguaya desde una mirada contemporánea, y de FRANCISCO RUSSO, una de las voces más fuertes de la escena local.

Urbana.

La cita es el sábado 25 de julio en el predio al aire libre de 44 y 115. El amplio repertorio como solista junto a Los Fakires y la sempiterna aura ricotera, en una noche.

Luego de varios años de espera, el legendario guitarrista Skay Beilinson, miembro fundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, se presenta en La Plata, la ciudad donde todo comenzó. Lo hará junto a su banda, Los Fakires, el sábado 25 de julio en el Hipódromo, show previsto inicialmente para el Estadio Atenas, pero que la alta demanda obligó a mudar.

Skay, es uno de los guitarristas, compositores y cantantes más importantes del rock argentino. Con un amplio repertorio como solista junto a su banda Los Fakires, sigue cautivando a su público fiel e imprimiendo una nueva página en el rock nacional, reafirmando su lugar como uno de los músicos más influyentes de nuestro país.

Andigital.

Con Billy Gibbons al frente, el grupo ya está inmerso en su gira europea The Big One!, habiendo pasado incluso por Navarra el pasado sábado.

Cuenta atrás para que la mítica banda ZZ Top pise Chiclana con motivo del Concert Music Festival, que se celebra en el Poblado de Sancti Petri y recibirá a los estadounidenses el próximo sábado 25 de julio, acompañados por Ciclonautas.

Como se pudo comprobar, Gibbons está en plena forma y forma un trío perfecto con Elwood Francis, sustituto del fallecido Dusty Hill; y el batería John Douglas, que cubre la baja temporal por problemas de salud de Frank Beard.

El trío tejano repasará en Chiclana toda su carrera, marcada por una inconfundible e inimitable mezcla de blues rock y rock sureño.

Con más de cinco décadas de trayectoria y más de 60 millones de discos vendidos, ZZ Top es uno de los grandes nombres del rock internacional. Su incorporación refuerza la línea de grandes artistas que caracterizan cada verano al Concert Music Festival.

Concert Music Festival se celebra cada verano en el entorno del Poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera, un espacio único que reúne a artistas nacionales e internacionales de primer nivel en una de las localizaciones más emblemáticas del litoral gaditano.

Andalucía Informa.  

El reconocimiento se realizó frente al ex Bar El Polaco, donde Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ofrecieron sus primeros recitales en 1978. La jornada incluyó música en vivo y reunió a fanáticos del histórico cantante.

El acto reunió a vecinos, seguidores y músicos locales que recordaron el legado del cantante. La celebración estuvo acompañada por un show en vivo de la banda salteña Templo de Momo, que interpretó clásicos del rock nacional en una tarde cargada de emoción.

La iniciativa fue impulsada por la Municipalidad de Salta al cumplirse un mes del fallecimiento del Indio Solari, con el objetivo de preservar un espacio histórico vinculado al nacimiento de una de las bandas más importantes del rock argentino y mantener viva la memoria de su legado artístico.

Radio Urbana SF.

El integrante de Los Abuelos de la Nada y cofundador de Los Twist falleció el pasado martes luego de haber atravesado una enfermedad respiratoria.

El cuerpo de Melingo fue hallado en su departamento por uno de sus hijos. “Estaba con cuidados paliativos en su casa de Chacarita por una enfermedad respiratoria”, comunicó la Policía de la Ciudad.

Melingo, nacido el 22 de octubre de 1957 en Buenos Aires, tuvo un vínculo muy temprano con la música, ya que su padrastro era manager del legendario cantor Edmundo Rivero, y su abuela paterna había sido cantante en el teatro La Scala de Milán.

Estudió guitarra clásica y clarinete en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y completó su formación en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y en la Universidad Católica Argentina, donde cursó armonía, composición, etnomusicología y música contemporánea.

Este año, trabajaba en la presentación del álbum Tangos bajos (Rework) en el Teatro Coliseo el próximo 21 de septiembre, en un documental sobre las raíces africanas de la música popular argentina y en el lanzamiento de su propio vino Malbec.

Página 12.

La icónica banda de rock estadounidense canalizó los fondos a través de su fundación All Within My Hands para la compra de insumos médicos.

La banda estadounidense Metallica anunció una donación de 100.000 dólares destinada a apoyar a las comunidades afectadas por los devastadores sismos ocurridos en Venezuela. 

El aporte solidario del grupo musical se canalizó a través de su fundación All Within My Hands y será administrado operativamente por la organización humanitaria Direct Relief.

Los recursos económicos del conjunto de rock estarán dirigidos de forma prioritaria al suministro de insumos médicos de emergencia y al respaldo de las tareas de búsqueda y rescate. 

Estas acciones críticas son ejecutadas por equipos locales y organismos especializados en las regiones civiles más golpeadas por la catástrofe natural.

La iniciativa del grupo se produce en respuesta a los terremotos del pasado 24 de junio, un evento sísmico que desató una profunda crisis humanitaria con miles de damnificados y severos daños materiales en el país caribeño.

La fundación del grupo musical trabaja en coordinación directa con instituciones regionales para acelerar la distribución del equipamiento hospitalario en las zonas de desastre.

No es la primera vez que la banda interviene ante crisis globales: All Within My Hands registra un largo historial de financiamiento en operativos de asistencia internacional, abarcando desde incendios forestales hasta inundaciones en Estados Unidos, además de sostener programas permanentes de formación laboral.

En paralelo a sus actividades filantrópicas y de asistencia humanitaria, los músicos mantienen en marcha su agenda de producción artística a nivel global.

Actualmente, Metallica se encuentra ultimando los detalles de su próxima residencia de conciertos en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos. 

La serie de espectáculos en vivo está programada para comenzar en octubre de 2026, demostrando la vigencia de la agrupación tanto en los escenarios como en el compromiso social internacional.

Crónica.  

La cita será en el salón Metropolitano. El show recorre un repertorio que atraviesa lo más profundo de su obra, esas canciones que son parte del imaginario colectivo argentino.

Andrés Calamaro llega a Rosario después de anunciar su sexto Movistar Arena en pocos meses, un hecho sin precedentes en la historia reciente del rock argentino. Acompañado de su banda en vivo, el músico recorrerá un repertorio que atraviesa lo más profundo de su obra, esas canciones que son parte del imaginario colectivo argentino y que, cada vez que suenan en vivo, confirman por qué es una leyenda del rock nacional.  

Como Cantor -nombre tomado de una de las citas más emblemáticas del Martín Fierro con la que el músico se identifica desde hace años- propone el canto como expresión vital y territorio común. Un show donde la voz y el repertorio ocupan el centro sostenido por una banda de gran fuerza y solidez sonora.  

Andrés Calamaro se presentará el viernes 4 de septiembre en Metropolitano.

El Ciudadano.

A casi tres décadas de su lanzamiento original, la emblemática obra de Viejas Locas se reedita en vinilo para alegría de todos sus seguidores.

El rock de nuestro país se encuentra celebrando un acontecimiento histórico para la cultura popular. El recordado y querido disco debut homónimo de la banda Viejas Locas, editado originalmente en diciembre del año 1995, tendrá de manera oficial su primera edición en formato de vinilo.

Esta esperada e importante propuesta llega para conmemorar casi tres décadas de vida de un trabajo fundamental, que marcó el inicio de la exitosa trayectoria musical de la agrupación nacida en el barrio porteño de Villa Lugano.

La llegada de este material de estudio se produce bajo el marco de la colección titulada “El Rock Argentino es Universal”.

Mia FM.

Será una fecha única dentro del ciclo Route Resurrection.

Este lunes el ciclo itinerante Route Resurrection ha anunciado una nueva cita. Se trata del único concierto que ofrecerán los estadounidenses Papa Roach en nuestro país. Tendrá lugar en el mes de diciembre en Madrid dentro de la gira titulada “Rise of the Roach” y acompañarán a los californiados otros dos grupos, Landmvrks y Sleep Theory. Los detalles completos son como sigue:

Madrid volverá a recibir a una de las bandas más influyentes y carismáticas del rock contemporáneo. Papa Roach han confirmado su regreso a España dentro de su gira mundial “Rise of the Roach”, con una única fecha en nuestro país que tendrá lugar el viernes 4 de diciembre de 2026 en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Liderados por Jacoby Shaddix, los californianos atraviesan uno de los momentos más destacados de su trayectoria tras una exitosa temporada de festivales europeos y algunos de los conciertos más ambiciosos de su carrera. El público español podrá disfrutar de un espectáculo de gran formato en el que la banda repasará los grandes éxitos que han marcado a varias generaciones durante más de dos décadas, además de presentar una producción completamente renovada.

La gira europea “Rise of the Roach” recorrerá las principales arenas del continente entre noviembre y diciembre de 2026.

El anuncio llega después de una espectacular temporada estival para Papa Roach, protagonizada por actuaciones multitudinarias en algunos de los festivales más importantes de Europa. Entre los momentos más comentados destaca su impactante llegada en helicóptero al Rock Am Ring ante más de 90.000 espectadores, además del estreno en directo de su reciente sencillo “See U In Hell”, incluido en la serie animada de Netflix “Devil May Cry”, que acumula cerca de 25 millones de reproducciones desde su lanzamiento y se ha convertido en uno de los mayores éxitos recientes de la banda.

“Volver a Europa a finales de año con un espectáculo completamente nuevo y acompañado de bandas tan emocionantes es un sueño hecho realidad para nosotros”, afirma Jacoby Shaddix. “Hemos vivido algunos de los conciertos más grandes y espectaculares de nuestra carrera frente a públicos increíbles y estamos deseando regresar con una nueva producción y una experiencia totalmente renovada”.

Con una reputación consolidada como una de las bandas de directo más potentes del rock internacional, Papa Roach prometen ofrecer una noche cargada de energía, himnos generacionales y una producción a la altura de una de las giras más importantes de su carrera.

Rock and Roll Army.

El líder de Viejas Locas e Intoxicados repasó los grandes clásicos de su carrera. El público respondió con cánticos, emoción y pogos durante horas.

Con una convocatoria multitudinaria y una extensa lista de éxitos, Pity Álvarez volvió a los escenarios mendocinos después de más de una década. El líder de Viejas Locas e Intoxicados protagonizó una noche cargada de emoción, nostalgia y fervor en el Frank Romero Day.

La presentación tuvo lugar durante la noche del sábado y significó un nuevo capítulo en el esperado retorno artístico de Cristian Gabriel Álvarez, quien atraviesa una etapa de reencuentro con su público después de varios años alejado de los escenarios.

El histórico referente del rock argentino repasó los grandes éxitos de Viejas Locas e Intoxicados en una noche cargada de emoción y nostalgia.

El histórico referente del rock argentino repasó los grandes éxitos de Viejas Locas e Intoxicados en una noche cargada de emoción y nostalgia.

La convocatoria fue contundente: desde las primeras horas de la tarde, seguidores de distintas generaciones comenzaron a ocupar cada rincón del anfiteatro y hasta los cerros cercanos para presenciar el espectáculo.

La apertura estuvo a cargo de la banda mendocina Setas, encargada de animar la previa antes de la aparición del artista. Cerca de las 19, la expectativa alcanzó su punto máximo y, ante miles de personas, Pity Álvarez salió al escenario luciendo un tapado de piel, desatando una ovación que se extendió durante varios minutos.

Durante aproximadamente tres horas de show, el músico realizó un recorrido por las distintas etapas de su carrera, interpretando canciones que marcaron la historia del rock nacional. 

Uno de los momentos destacados de la noche llegó durante la interpretación de "Lo Artesanal", cuando el artista rindió homenaje a Indio Solari, despertando la emoción de los presentes.

Sobre el escenario, Álvarez estuvo acompañado por una sólida formación integrada por Matías Mango en teclados, Gabriel Prajsnar en bajo, Juan Colonna en batería, Hernán Salas en guitarra y Bárbara Corvalán en coros, quienes respaldaron cada uno de los clásicos coreados por el público.

La visita a Mendoza se dio en el marco de un regreso que viene mostrando una gran capacidad de convocatoria. En diciembre pasado, el músico reunió a más de 35.000 personas en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, mientras que en mayo congregó a otras 25.000 en el Autódromo Juan Manuel Fangio de Rosario, confirmando la vigencia de una figura que sigue despertando una fuerte conexión con sus seguidores.

Sitio Andino.

Es una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino y al nombrarla se evoca ineludiblemente a la región oeste. Porque mucho antes de llenar estadios y convertirse en una referencia de la música nacional, fue en esencia un grupo que dejó arraigadas sus raíces en su cuna hurlinghense.

Este mes se cumplen 38 años del primer show de la banda formada por Ricardo Mollo y Diego Arnedo tras el final de Sumo. Aquel debut fue el 10 de junio de 1988 en el pub Rouge, en el barrio porteño de Flores.

Sin embargo, sus raíces están en el oeste bonaerense, donde comenzó a gestarse un proyecto que con el paso del tiempo se transformó en una leyenda del rock nacional.

Durante casi cuatro décadas, Divididos construyó un estilo propio. La potencia de sus guitarras, la fuerza de su base rítmica y la incorporación de sonidos ligados al folklore argentino le dieron una identidad única dentro de la música popular del país.

Canciones como ‘¿Qué ves?’, ‘Spaghetti del Rock’, ‘Par Mil’, ‘Ala Delta’ y ‘El 38‘, entre muchas otras, trascendieron el paso del tiempo para transformarse en verdaderos himnos del rock argentino. Son temas que acompañaron a distintas generaciones, siguen sonando con la misma fuerza de siempre y conservan ese vínculo especial con un público que las hace propias en cada recital.

Hoy, con Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella, la banda continúa recorriendo escenarios de todo el país con la misma energía que la caracterizó desde sus comienzos. Lejos de vivir de la nostalgia, Divididos sigue demostrando por qué es una de las propuestas más sólidas y respetadas del rock argentino.

Se prepara para visitar Santa Fe, el 5 de Septiembre en la Estación Belgrano.

Primer Plano.

El choque de dos helicópteros en Río de Janeiro dejó seis muertos y provocó conmoción en Argentina y Estados Unidos.

El creador de contenidos argentino Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, y el cantante estadounidense Oliver Tree fallecieron este domingo tras el choque de dos helicópteros en la ciudad brasileña de Río de Janeiro. El accidente ocurrió en la zona de Recreio dos Bandeirantes y provocó una fuerte conmoción tanto en Argentina como en el ámbito artístico internacional. Las autoridades brasileñas iniciaron una investigación para determinar las causas del siniestro.

De acuerdo con la información difundida por medios locales e internacionales, las aeronaves colisionaron en pleno vuelo durante la mañana. Como consecuencia del impacto, uno de los helicópteros cayó sobre un estacionamiento y se incendió, mientras los equipos de emergencia desplegaron un amplio operativo para recuperar los cuerpos y asegurar el área afectada. El accidente dejó un saldo de seis víctimas fatales.

Gaspi se había consolidado como una de las figuras más reconocidas del streaming y el humor digital argentino, con millones de seguidores en distintas plataformas. Por su parte, Oliver Tree alcanzó fama internacional gracias a éxitos musicales como “Life Goes On”, “Miss You” y “Alien Boy”, convirtiéndose en una de las voces más populares de la escena alternativa de los últimos años.

Según trascendió, ambos artistas mantenían una relación de amistad y habían compartido publicaciones y contenidos en redes sociales durante los últimos meses. Entre las víctimas también fue identificado Lucas Vignale, director argentino de videos musicales, cuya trayectoria estaba vinculada a diversos proyectos artísticos y audiovisuales. La noticia generó una ola de mensajes de despedida y homenajes en distintas partes del mundo.

Las autoridades aeronáuticas brasileñas trabajan para reconstruir la secuencia que derivó en la colisión y determinar si existieron fallas técnicas o errores operativos. Mientras avanzan las pericias, familiares, amigos y seguidores aguardan precisiones sobre las circunstancias del accidente que terminó con la vida de seis personas.

Cumbre.

Será uno de los primeros shows de Eduardo “Skay” Beilinson luego del fallecimiento del Indio Solari, con quien compartió decenas de recitales de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Será una de las fechas de rock nacional más esperadas del año en la provincia. Las entradas pueden en ticketmisiones.com

El rock nacional tendrá una de sus noches más convocantes del año en Misiones con la llegada de Skay y los Fakires a Posadas. La banda encabezada por Skay Beilinson se presentará el próximo 7 de agosto desde las 21 horas en.

El anuncio generó gran expectativa entre seguidores de toda la región, especialmente dentro del público ricotero que sigue acompañando la trayectoria de Skay desde sus históricos años en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y también en su consolidada etapa solista.

Skay y los Fakires nació oficialmente en 2002, luego de la separación de Los Redondos, como el proyecto musical encabezado por Skay Beilinson. Con el paso de los años, la banda construyó una identidad propia dentro del rock argentino, manteniendo la esencia psicodélica y potente que caracteriza al guitarrista.

Actualmente, el grupo está conformado por Skay Beilinson en voz y guitarra, Joaquín Rosson en guitarra, Claudio Quartero en bajo y Leandro Sánchez en batería. Además, el proyecto conserva una continuidad estética y conceptual vinculada al universo ricotero, con la producción artística de Carmen “Negra Poli” Castro y el trabajo visual de Ricardo “Rocambole” Cohen.

Cada recital de Skay y los Fakires se transforma en un ritual para sus seguidores. Con una puesta intensa y un repertorio que combina clásicos, canciones emblemáticas y composiciones de su carrera solista, el show promete una noche cargada de historia, guitarras y mística rockera.

La presentación en Posadas forma parte de una gira nacional que recorrerá distintas ciudades del país y volverá a reunir a miles de fanáticos. En Misiones, el recital aparece como una de las grandes fechas musicales de 2026.

Misiones On Line.

La banda se presentará en DIVA Rock Club con Gallo Negro y La Suburbana como invitadas en una noche de rock barrial, clásicos y canciones que ya son parte de la historia del rock nacional.

El show llega en un momento especial: la banda celebra los 30 años del primer disco homónimo de Viejas Locas, editado en 1995, una obra fundamental que incluye clásicos como "Lo artesanal", "Intoxicado", "Botella", "Sácatelo" y "Nena, me gustas así", entre otras canciones que siguen convocando a nuevas y viejas generaciones del rock nacional. Una noche pensada para cantar de principio a fin, con el espíritu del rock de barrio y la energía del vivo.

Como parte de la fecha, abrirán el show las bandas locales Gallo Negro y La Suburbana, dos propuestas tucumanas que acompañarán la previa de una jornada marcada por la música en vivo.

El show es el viernes 26 de junio a las 22 h en DIVA Rock Club, Rivadavia 1320, San Miguel de Tucumán.

El Tucumano.

AC/DC enamoró a miles de fanáticos por varias décadas. Su energía ha trascendido y ha encantado a miles de fanáticos, quienes disfrutan de sus shows más recientes a nivel internacional.

Liderada por Angus Young, esta agrupación ha sido capaz de dejar varios éxitos que estremecen el mundo, y los posicionan en la parte más alta del rock.

Cada fanático de esta banda conoce su peso histórico, y sabe que sus canciones se han convertido en parte imborrable del rock y la industria en general.

Gracias a eso, varias canciones de AC/DC pueden ser un auténtico bálsamo de tranquilidad, sobre todo ante las preocupaciones, el estrés o las presiones diarias.

No obstante, hay una en particular que puede sacarlo de cualquier mal día rápidamente con solo escucharla. Se trata de, nada más y nada menos que, ‘Back In Black’.

Este éxito es icónico, y cuenta con una estructura icónica llena de emoción, sobre todo por un ‘riff’ que llega a ser adictivo y llena de vigor a sus fanáticos.

Sin lugar a dudas, esta es una de las canciones más destacadas de la carrera de AC/DC, sobre todo por la cantidad de reproducciones que acumula, incluso en plataformas digitales.

Esta canción habla directamente sobre el legado de AC/DC en el mundo del rock, y también sobre la capacidad de este grupo de encantar a miles de fanáticos, quienes los apoyan a nivel internacional.

Radio Aktiva.

La banda de rock barrial Jóvenes Pordioseros se prepara para celebrar sus 25 años de carrera con un concierto especial que tendrá lugar el próximo 13 de junio en el Teatro Vórterix.

El espectáculo promete convertirse en una noche cargada de emociones, recuerdos y clásicos que marcaron distintas etapas del grupo liderado por Cristian ‘Toti’ Iglesias. Además, la banda contará con la participación de invitados especiales, entre amigos históricos y artistas de las nuevas generaciones del rock nacional.

La propuesta busca reunir tanto a quienes acompañan al grupo desde sus comienzos como a los seguidores más recientes, en un recorrido musical que repasará los momentos más importantes de su trayectoria.

Durante el recital sonarán algunas de las canciones más representativas de su repertorio, junto con temas que formaron parte de sus presentaciones en escenarios emblemáticos como Marquee, Cemento y Estadio Obras Sanitarias.

La celebración tendrá un valor agregado, ya que durante la jornada se registrarán imágenes que integrarán “Descontrolado”, un documental en preparación que buscará reflejar la historia, la identidad y el vínculo de la banda con su público.

El proyecto audiovisual apuntará a mostrar desde adentro el recorrido de una de las agrupaciones más representativas del rock barrial argentino, repasando su evolución artística y la conexión construida a lo largo de los años con varias generaciones de seguidores.

Opinando San Nicolás.

El próximo 19 de noviembre, Coti volverá a Buenos Aires para cerrar oficialmente una extensa gira internacional que lo llevó por distintos escenarios de Europa y Latinoamérica. La cita será en el C Complejo Art Media, donde el músico coronará el recorrido de “Serenata en Mi Mayor para un amor y un atardecer”, uno de los trabajos más personales y conceptuales de toda su carrera. 

En tiempos atravesados por la velocidad digital y las fórmulas pensadas para el consumo inmediato, Coti eligió ir a contramano. Su último disco nació como una obra concebida para escucharse completa, pensada originalmente para formato vinilo y grabada bajo una premisa tan simple como contundente: músicos reales, instrumentos reales y cero artificios digitales.

El show en el C Complejo Art Media no será solamente una nueva parada del tour. Después de meses recorriendo escenarios internacionales, el regreso a Buenos Aires tendrá sabor a cierre de ciclo, reencuentro y celebración. La puesta en escena fue especialmente diseñada para acompañar la calidez analógica del nuevo material, sin perder de vista el peso de un repertorio que atraviesa generaciones y forma parte del cancionero popular argentino y latinoamericano.

Con una carrera marcada por himnos inevitables y una sensibilidad compositiva que sigue intacta, Coti llegará a Chacarita para celebrar tanto el presente como el recorrido de una obra que continúa encontrando nuevas formas de emocionar. Entre clásicos, nuevas texturas y canciones que parecen resistir cualquier época, la noche promete convertirse en uno de esos recitales donde la conexión con el público vale mucho más que cualquier tendencia pasajera.

No Son Horas.

Sir Rod Stewart, el legendario cantautor y dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, ha anunciado oficialmente su gira de despedida definitiva: The Final Run. Esta serie de presentaciones marca el cierre de una era dorada sobre los escenarios, despidiéndose de su audiencia global con un legado que permanecerá intacto en la historia de la música. Cada espectáculo promete ser una experiencia sin precedentes, con una producción de primer nivel y un repertorio cargado de los éxitos icónicos que lo consolidaron como uno de los artistas en vivo más grandes de todos los tiempos.

La aclamada gira ya ha recorrido diversos escenarios en Estados Unidos y continuará su marcha hasta septiembre de este año, visitando ciudades como Las Vegas, Cleveland y Virginia. Además, el tour de despedida llegará a Europa con presentaciones destacadas en Rock in Rio Portugal y en el Roig Arena en España.

Sir Rod Stewart se presentará en el nuevo Coliseo GNP Seguros en Guadalajara, en lo que será una noche histórica encabezada por una de las figuras más importantes e influyentes de la música mundial. Este concierto marcará el inicio de operaciones de un recinto diseñado bajo estándares internacionales, fortaleciendo a Guadalajara como uno de los destinos más importantes para el entretenimiento en vivo en América Latina.

La trascendencia de Rod Stewart en México es histórica. En 1989, fue precisamente el cantante británico quien marcó el inicio de los conciertos masivos en el país. Su histórica visita no solo abrió una nueva era para la música en vivo, sino que demostró que México era epicentro para recibir a las producciones más ambiciosas del mundo.

Prensa Ocesa.

La histórica banda del rock alternativo argentino se presentará el viernes 29 de mayo en el Teatro Ópera La Plata, en el marco de una nueva gira nacional que repasará clásicos y canciones de su último disco “Nueve”.

Massacre confirmó una nueva fecha en Teatro Ópera La Plata y volverá a encontrarse con el público platense en una noche que promete rock alternativo, psicodelia y un recorrido por distintas etapas de su carrera.

Con la presencia siempre magnética de Walas como frontman, la banda repasará las canciones más emblemáticas de su trayectoria y también mostrará parte del material de “Nueve”, el álbum lanzado en 2025 que marcó una nueva etapa artística para el grupo.

Vives Click.

El próximo viernes 14 de agosto, el Polideportivo de Mar del Plata recibirá a David Lebón y Pedro Aznar en un show que celebra la obra de una de las bandas más emblemáticas del rock nacional.

El espíritu de Serú Girán volverá a escena en Mar del Plata. El viernes 14 de agosto a las 21:00 horas, el Polideportivo será sede de una noche histórica en la que David Lebón y Pedro Aznar interpretarán los clásicos de la banda que marcó generaciones y dejó una huella imborrable en la música argentina.

La gira nacional, que ya agotó funciones en el Movistar Arena y suma paradas en Córdoba, Rosario y Mendoza, llega ahora a la costa atlántica con un repertorio que incluye himnos como Seminare, Canción de Alicia en el país, Peperina y Eiti Leda.

Serú Girán, formada en 1978 por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro, es considerada una de las agrupaciones más influyentes del rock argentino. Su propuesta innovadora combinó sofisticación musical con letras críticas y poéticas, convirtiéndose en referente cultural durante los años de la dictadura y en la transición democrática.

Hoy, Lebón y Aznar vuelven a compartir escenario para rendir homenaje a esa obra, no como un simple tributo, sino como un reencuentro de dos de sus creadores con canciones que siguen latiendo con la misma intensidad que el primer día.

Estacion K2

La cantante británica permanece ingresada en un hospital de Faro, en Portugal, después de haber sido sometida a una cirugía

La cantante británica Bonnie Tyler ha pospuesto el próximo concierto previsto dentro de su gira europea mientras continúa la incertidumbre sobre su estado de salud. La artista, de 74 años, permanece ingresada en un hospital de Faro, en Portugal, después de haber sido sometida a una cirugía intestinal de urgencia a comienzos de mayo, según informó su entorno en un comunicado oficial. En el momento en que la cantante tuvo la urgencia se encontraba en su segunda residencia, en el Algarve, para descansar y recuperarse de una intervención previa antes de continuar su gira.

La suspensión del espectáculo ha aumentado la preocupación entre sus seguidores, especialmente porque la intérprete tenía previsto arrancar en los próximos días el tour Open Air Live 2026, con actuaciones programadas en distintos países europeos. Varias fechas podrían verse afectadas debido a la evolución de la artista, aunque por el momento no se ha confirmado una cancelación general de la gira. Por el momento solo se ha pospuesto el concierto previsto el próximo día 30 en Alemania.

El equipo de la cantante ha evitado ofrecer detalles concretos sobre su situación médica, lo que ha alimentado las especulaciones en redes sociales y medios lusos. En las últimas semanas circularon informaciones sobre un supuesto coma inducido de la actriz y un empeoramiento clínico, aunque el entorno de Tyler pidió prudencia y ha denunciado la difusión de “rumores sensacionalistas y falsos”. “La familia de Bonnie está muy decepcionada por los muchos rumores inciertos y espeluznantes que circulan en los medios de comunicación”, explicaban.

La hospitalización de la artista se produjo después de que fuera trasladada de urgencia a un centro médico portugués. Inicialmente, su equipo comunicó que la operación había sido satisfactoria y que se encontraba recuperándose, pero posteriormente trascendió que los médicos optaron por mantenerla sedada para facilitar su recuperación.

La falta de actualizaciones oficiales ha incrementado la inquietud entre los fans, muchos de los cuales ya habían adquirido entradas para los primeros conciertos de la gira. Algunas organizaciones vinculadas a los eventos mantienen las fechas anunciadas, aunque advierten de posibles cambios en función de la evolución médica de la cantante.

La Vanguardia.

El histórico álbum tendrá su primera edición en vinilo con una presentación especial y colección de lujo.

A más de 30 años de su lanzamiento original, “Chaco”, el disco que transformó el sonido del rock y el funk argentino, tendrá por primera vez una edición oficial en vinilo.

Sí, se confirmó el lanzamiento del álbum consagratorio de Illya Kuryaki and The Valderramas, el mítico dúo integrado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur.

Publicado originalmente en 1995, “Chaco” marcó una ruptura total dentro de la música argentina con una mezcla explosiva de funk, rap, soul y rock nacional.

El disco fue grabado en los estudios La Diosa Salvaje y rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural gracias a canciones como “Abarajame”, “Jaguar House”, “Remisero”, “Abismo” y “Húmeda”.

El impacto del álbum fue inmediato. “Abarajame” sonó fuerte en MTV y abrió las puertas de Latinoamérica y Estados Unidos para IKV, mientras el disco alcanzaba las 250 mil copias vendidas y obtenía doble platino en Argentina.

Con su spanglish irreverente, letras provocadoras y sonido adelantado a su época, “Chaco” terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más influyentes del rock argentino moderno.

La nueva edición llegará en formato doble vinilo y contará con una presentación de colección en sobre gatefold triple.

La reedición busca poner nuevamente en circulación una obra que, incluso décadas después, sigue siendo señalada como visionaria por músicos, periodistas y nuevas generaciones de artistas.

Q Mùsica.

El legendario guitarrista Skay se presentará en el Estadio Atenas, donde el eco de su música volverá a vibrar en el corazón de La Plata, una cita imperdible para los amantes del rock nacional

Luego de varios años de ausencia, el icónico Skay y Los Fakires se preparan para una presentación única en La Plata.

El próximo sábado 25 de julio, el Estadio Atenas será testigo de este encuentro mágico.

Con una carrera llena de hitos y emociones, Skay sigue siendo un referente del rock en Argentina, y su próxima presentación promete ser una celebración de su legado musical y su conexión con el público.

CM TV.

Un lujoso box set y un documental en streaming reavivan el legado de David Bowie, con foco en su costado más arriesgado y su vínculo con Sudamérica.

El universo de David Bowie vuelve a expandirse en 2026. Un nuevo box set centrado en su etapa más experimental, acompañado por un documental para plataformas de streaming y una serie de reediciones en vinilo, vuelve a poner en primer plano el impacto del Duque Blanco en el rock y el pop, incluida su influencia decisiva en generaciones de artistas de Sudamérica. Mientras su catálogo sigue creciendo y recontextualizándose, el nombre de Bowie mantiene una vigencia que rompe cualquier frontera temporal o geográfica.

El nuevo box set forma parte del plan a largo plazo de los herederos y del sello Parlophone para publicar series retrospectivas que ordenen la discografía de David Bowie en etapas creativas definidas. Cada caja suele recuperar álbumes de estudio, discos en vivo, maquetas y grabaciones alternativas, con un fuerte trabajo de remasterización y notas de archivo. De acuerdo con BBC Mundo, este tipo de lanzamientos ha permitido descubrir canciones poco conocidas y versiones embrionarias de clásicos que hoy son esenciales para entender la evolución del artista.

La nueva caja —dedicada a su tramo más arriesgado de fines de los años 70 e inicios de los 80— está generando expectativa entre coleccionistas de Argentina, Chile, Colombia y Perú, donde las ediciones importadas de las anteriores series se agotaron rápidamente en tiendas especializadas. La combinación de vinilos de tirada limitada, mezclas alternativas y un documental que llegará a servicios de streaming con subtítulos en español convierte este lanzamiento en uno de los hitos de catálogo más comentados del año dentro del rock clásico.

ad-hoc-news

Hay artistas que llenan estadios. Hay otros que generan algo más difícil de explicar: pertenencia. Pity Álvarez está dentro de esa categoría

El sábado por la noche, más de 25 mil personas llegaron al Autódromo de Rosario desde distintos puntos del país para verlo en vivo. Familias enteras, grupos de amigos, padres con hijos pequeños, adolescentes que heredaron sus canciones y adultos que crecieron con ellas compartieron una ceremonia atravesada por la emoción, la memoria y el rock argentino.

Durante más de tres horas, el líder de Intoxicados y Viejas Locas sostuvo un show extenso, intenso y emocionalmente cargado, acompañado por un público que jamás dejó de responderle. No hubo distancia generacional ni desgaste posible para canciones que, décadas después, siguen funcionando como relatos cotidianos para miles de personas.

Uno Entre Rios.

El rock nacional volvió a latir con fuerza en la Madre de Ciudades de la mano de Airbag, que brindó un show impactante ante miles de fanáticos que colmaron el predio y llegaron incluso desde distintas provincias para vivir una noche inolvidable.

Con una puesta en escena de alto nivel, un sonido impecable y una conexión permanente con el público, el trío liderado por los hermanos Sardelli ofreció un espectáculo cargado de energía, emoción y clásicos que hicieron vibrar a varias generaciones.

La banda demostró una vez más por qué es considerada una de las principales referentes del rock argentino actual, manteniendo viva la esencia de un género que tuvo su época dorada en la década del 80.

La presentación en Santiago del Estero dejó en claro que Airbag atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y que su música sigue encendiendo la pasión por el rock argentino en todo el país y en Latinoamérica.

Diario Pluma.

Se trata de una atracción de siete plantas en las históricas oficinas londinenses de la banda, con acceso por primera vez a la azotea donde se celebró el concierto más famoso de la historia del rock

El edificio donde Apple Corps Ltd, la compañía fundada por los Fab Four, tuvo su primera sede en Londres, ahora se transformará en una experiencia inmersiva de siete plantas para fanáticos de todo el mundo de Los Beatles . Por primera vez, el público podrá acceder a la azotea donde John, Paul, George y Ringo ofrecieron su último concierto público el 30 de enero de 1969.

De acuerdo con el medio internacional Euronews, el número 3 de Savile Row es uno de los lugares más cargados de historia en la cultura popular del siglo XX. La casa de estilo georgiano en el barrio de Mayfair fue la sede de Apple Corps Ltd y el lugar donde se grabó en cinta el álbum Let It Be. Allí, una fría mañana de enero de 1969, cuatro hombres de Liverpool subieron a la azotea y tocaron hasta que la policía los obligó a detenerse.

Nadie lo sabía entonces, pero era la última vez que Los Beatles actuarían juntos en público. El concierto improvisado duró aproximadamente 42 minutos e incluyó canciones como “Get Back”, “Don’t Let Me Down” e “I’ve Got a Feeling”. Más de 50 años después, ese momento sigue ocupando un lugar singular en la historia del rock.

Según detalló el artículo, la nueva atracción ofrecerá a los visitantes acceso a material inédito de los archivos de Apple Corps Ltd, exposiciones temporales, una tienda para seguidores y la recreación del estudio original donde se grabó Let It Be. La experiencia abarcará las siete plantas del edificio, incluyendo los históricos estudios en los que la banda trabajó durante sus últimos años juntos. El acceso a la azotea, por primera vez desde aquel día de 1969, permitirá a los seguidores estar en el mismo sitio donde Los Beatles se despidieron del “mundo”.

Cabe recordar que la icónica banda adquirió el inmueble en 1968 como parte de su ambicioso proyecto empresarial y cultural, que incluía un sello discográfico, una boutique de moda y una división cinematográfica. La boutique Apple, ubicada en el número 94 de Baker Street, cerró en julio de 1968 después de que la banda regalara toda la mercancía a transeúntes y clientes, en uno de los gestos más excéntricos de su historia.

Infobae.

El nuevo libro reúne 200 ilustraciones sobre la vida, obra y leyenda del músico, con foco en su genio, sus excesos y su influencia cultural.

El dibujante Miguel Repiso presentó Charly Absoluto, una obra que recorre en clave gráfica la vida, las influencias y las múltiples dimensiones artísticas de Charly García, figura central del rock nacional. Publicado por Penguin Random House, el libro compila más de 200 ilustraciones acompañadas de textos que exploran tanto el genio creativo como las polémicas que marcaron su trayectoria.

La obra propone un viaje visual y conceptual que abarca desde los inicios de García en Sui Generis hasta su consolidación con Serú Girán y su carrera solista. A través de un enfoque lúdico y reflexivo, Rep construye un mapa del universo simbólico del músico, donde conviven referencias culturales, citas implícitas y preguntas abiertas sobre su figura, entre el mito y la realidad.

La presentación oficial se realizó en el auditorio Victoria Ocampo, en el marco de la 50° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, con la participación del propio Rep, el músico Fito Páez y el editor Juan Ignacio Boido. Durante el encuentro, se destacó la influencia transversal de García en la cultura argentina y su capacidad para interpelar generaciones. "Este libro podría tener miles de páginas", señaló Boido, mientras que Páez subrayó el "misterio" como uno de los ejes que atraviesan la obra y la figura del artista.

Rep, por su parte, reconoció que su vínculo con García fue madurando con el tiempo. "Aprendí mucho dibujando, porque es mi manera de entender", afirmó. También recordó el impacto que le generó La grasa de las capitales, disco que marcó su acercamiento definitivo al universo del músico.

Con Charly Absoluto, Rep ofrece no solo un homenaje sino también una reinterpretación visual de uno de los íconos más influyentes de la música argentina, cuya vigencia —como señala un grafiti citado en el libro— sigue intacta: "Sonríe: todavía existe Charly García".

Cadena 3.

La artista se presenta en 23 Ríos con una propuesta intensa y renovada

La escena local se prepara para una noche cargada de energía: Wayra Iglesias se presentará el próximo 16 de mayo a las 21 h en 23 Ríos (Acceso Sur y Boedo, Luján de Cuyo), en un show que promete intensidad, emoción y una conexión directa con el público. 

Con una propuesta que fusiona rock, blues y soul, Wayra Iglesias se consolida como una de las nuevas voces del rock argentino. Su identidad artística combina potencia vocal, sensibilidad y una presencia escénica magnética que la posiciona en pleno crecimiento dentro de la escena.

Luego de su paso por La Voz Argentina, la cantante logró construir un camino propio, participando en escenarios destacados como el Cosquín Rock y lanzando en 2024 su álbum debut 'La suerte de encontrarme', un trabajo donde despliega una sonoridad visceral y auténtica.

El show en Mendoza no solo recorrerá sus canciones más representativas, sino que también marcará el pulso de su nueva etapa creativa. En ese marco se destaca "Rehén de la moda", segundo adelanto de su próximo disco, una canción atravesada por guitarras distorsionadas y una interpretación intensa que pone el foco en la identidad y la presión social. Una declaración artística que refuerza su perfil más crudo y rockero.

A poco más de un año de su debut discográfico, Wayra Iglesias profundiza su búsqueda sonora con nuevas composiciones que conectan con un público que no solo escucha, sino que se identifica con su mensaje.

Con este show, Wayra Iglesias continúa afirmando su lugar dentro del rock nacional, apostando por una propuesta honesta, potente y en constante evolución.

La Coope.

Evan Stanley y Nick Simmons llevaron al escenario por primera vez su proyecto Stanley Simmons en San Diego, anticipando el álbum debut «Dancing While The World Is Ending», previsto para el 28 de agosto.

Stanley Simmons, el proyecto colaborativo de Evan Stanley y Nick Simmons —hijos de Paul Stanley y Gene Simmons, respectivamente, miembros fundadores de Kiss—, hizo su debut en vivo el lunes 4 de mayo en el House Of Blues Voodoo Room de San Diego, California. Videos grabados por el público circulan ya en redes y muestran a un dúo cohesionado, lejos de la estética y el peso simbólico de la banda paterna.

La presentación inicia un breve recorrido por California que continúa el 6 de mayo en el Constellation Room de Santa Ana, el 10 de mayo en The Siren de Morro Bay y el 13 de mayo en el Ventura Music Hall. Esa serie funciona como antesala del esperado álbum debut «Dancing While The World Is Ending», que verá la luz el 28 de agosto.

Pese a haber crecido juntos en la carretera y a haber compartido entornos familiares desde la infancia, Evan y Nick nunca habían pensado en hacer música juntos. Todo cambió en diciembre de 2024 a partir de un Reel improvisado en Instagram que los puso, por primera vez, frente a dos micrófonos. La grabación se viralizó internamente y, en febrero de 2025, decidieron probar a componer en pareja.

El resultado de aquellas primeras sesiones convenció al productor Rob Cavallo, conocido por trabajar con Green Day, Fleetwood Mac, Paramore y My Chemical Romance, quien se sumó como productor del disco y manager del proyecto. La grabación se estructuró en doce canciones que combinan voces entrelazadas, guitarras orgánicas y una estética emocional alejada del shock-rock paterno.

Los dos primeros adelantos del álbum, «Body Down» y la canción que da título al disco, «Dancing While The World Is Ending», ya están disponibles. El tercer corte, «Temporary Love», se publica el viernes 8 de mayo. Según Evan, esa canción es especialmente significativa: «Es la primera que Nick y yo escribimos juntos», compartió en redes.

Cuartel del Metal.

Charly García recibió el alta médica luego de permanecer internado durante siete días tras una operación de riñón. Desde el lunes se encuentra en su domicilio, donde continuará con el proceso de recuperación, luego de una intervención que había sido programada con anticipación.

La cirugía se realizó en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento, donde el músico permaneció en observación en una habitación común durante toda la última semana. El alta se concretó tras el fin de semana, cuando los médicos confirmaron una evolución positiva.

Según informó su entorno, el procedimiento consistió en una nefrectomía parcial, una intervención en la que se extirpa una parte del riñón. La operación se desarrolló sin complicaciones, tal como había sido previsto por el equipo médico que lo atendió.

Durante los días de internación, allegados al músico llevaron tranquilidad sobre su estado de salud. Incluso destacaron su buen ánimo y sus ganas de regresar a su casa, algo que finalmente se concretó una vez cumplidos los controles postoperatorios necesarios.

En un comunicado difundido por la familia, se remarcó que el artista, de 74 años, evolucionó favorablemente en todo momento y que no necesitó intervenciones adicionales ni diálisis. Además, agradecieron el afecto y la preocupación constante del público.

En los últimos años, García había retomado una vida más activa, participando de homenajes y eventos. Desde la inauguración de la "Esquina Charly García" hasta su presencia en recitales de artistas internacionales, como el que ofreció AC/DC en el Monumental.

El Canciller.

El pionero del rock argentino reinterpreta "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires querido"

Figura fundamental del rock nacional y observador sensible de la vida porteña, Moris presenta nuevas versiones de dos himnos inolvidables del repertorio rioplatense: "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires querido". Este doble lanzamiento no solo celebra la vigencia de estas canciones, sino que también reafirma el vínculo profundo que el artista mantiene desde siempre con el tango.

Producidos por Moris junto a Lolo Micucci y Javier Zubizarreta, ambos registros encuentran al músico dialogando de forma natural con una tradición que nunca le fue ajena: la canción urbana de Buenos Aires, la poesía popular y esa sensibilidad barrial que atraviesa tanto al tango como al rock argentino.

Ahora, con estas nuevas versiones de "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires querido", Moris vuelve a ese territorio desde una mirada madura, íntima y profundamente auténtica. No se trata simplemente de covers, sino de lecturas personales de un artista que reconoce al tango como parte esencial de su identidad cultural.

El propio músico lo resume con una declaración que funciona casi como manifiesto: "Para mí el tango es aquel Rosedal de los amores de estudiantes, es el zoológico y los días de oro. Es mi homenaje a los cientos de intérpretes y compositores. Y yo soy parte de ese mundo".

Este lanzamiento vuelve a tender puentes entre generaciones y estilos, confirmando a Moris como una de las grandes voces de la música popular argentina: un creador capaz de unir rock, poesía urbana y tradición en una misma emoción.

La Coope.

Las Satánicas Majestades han sacudido la industria musical con una campaña publicitaria que abarca ciudades de Australia, Francia, Polonia y el Reino Unido. A través de su cuenta oficial de Instagram, la agrupación compartió imágenes de espectaculares que muestran su icónico logotipo junto a la frase Foreign Tongues en diversos idiomas. Este movimiento confirma el título de su próximo álbum de estudio, el cual es uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores del rock clásico en todo el mundo.

La estrategia de promoción sigue el rastro dejado por el alias The Cockroaches, un seudónimo que la banda utilizó la semana pasada para lanzar el sencillo Rough & Twisted. Los seguidores más atentos notaron que la letra de esta canción incluye una petición directa sobre aprender “lenguas extranjeras”, vinculando ambos proyectos de forma definitiva. La agrupación planea publicar el disco completo en julio, marcando su primer trabajo de larga duración desde el éxito obtenido con Hackney Diamonds en el año 2023.

A pesar de la llegada de música inédita, The Rolling Stones no tienen planes de realizar una gira masiva por estadios durante el resto de este año. La oficina de representación de la banda confirmó que se cancelaron los planes para un tour europeo debido a que Keith Richards no pudo comprometerse con un calendario tan exigente. Esta decisión prioriza el descanso de los integrantes tras su agotadora actividad en Norteamérica durante el periodo de 2024, donde rompieron récords de asistencia.

Stereo Cien.

Este miércoles 22 de abril, a las 20.30, el escenario del Teatro Independencia volverá a vibrar con la presentación de la histórica banda La Portuaria y una destacada selección de talentos locales.

Luego de una jornada inaugural emocionante donde la música y la solidaridad fueron los grandes protagonistas de la mano de Los Pericos, el ciclo El Rock de la Buena Leche se encamina hacia su segunda fecha.

Organizado por la Subsecretaría de Cultura de Mendoza en conjunto con el Banco de Alimentos, este ciclo busca transformar el poder del rock en ayuda directa. Lo recaudado, junto con las donaciones de leche en polvo, será destinado a fortalecer la labor que la institución realiza en toda la provincia.

La previa contará con tres propuestas mendocinas de alto vuelo: Aluhé, Bruno Pinto y Setas

El cierre estará a cargo de La Portuaria. La banda, liderada por Diego Frenkel junto a Sebastián Schachtel, llega con su espíritu renovado y ese sonido inconfundible que fusiona jazz, funk y ritmos latinos. Repasarán clásicos de su discografía fundamental, como Rosas Rojas y Devorador de Corazones, demostrando por qué sigue siendo un ejemplo de innovación en la música argentina.

La invitación queda abierta para disfrutar de una noche de excelencia musical y colaborar con una causa que sigue transformando realidades en Mendoza.

Prensa Mendoza.

La banda Virus se presentará el 15 de mayo en el Teatro Sarmiento con un show especial por los 40 años de “Locura”, uno de los discos más icónicos del rock argentino.

Virus regresará a San Juan con un show especial que repasará uno de los discos más influyentes del rock nacional. La cita será el viernes 15 de mayo, a las 22 horas, en el Teatro Sarmiento, en una noche que promete combinar nostalgia, vigencia y un recorrido por sus grandes clásicos.

El motivo de la gira no es menor: la celebración de los 40 años de Locura, el trabajo editado en 1985 que consolidó a la banda como un ícono de la modernidad dentro del rock argentino. Con canciones como “Pronta entrega”, “Sin disfraz” y “Luna de miel en la mano”, el grupo marcó un quiebre estético y sonoro en plena década del 80, con un estilo que combinó sofisticación, baile y una identidad propia que trascendió generaciones.

En aquel entonces, la banda estaba liderada por Federico Moura, figura central en la construcción de ese sonido elegante y provocador que redefinió la escena musical. Cuatro décadas después, ese legado sigue vigente y es el eje de esta gira aniversario.

Actualmente, Virus continúa sobre los escenarios con una formación que conserva a integrantes históricos como Julio Moura, Marcelo Moura y Mario Serra. A ellos se suman músicos que aportan renovación sin perder la esencia del grupo, logrando un sonido fiel a su historia pero adaptado al presente.

Desde la producción destacaron el valor simbólico del disco que da origen a la gira: “Locura es, quizás, el disco más bailable y sensual de la historia del pop argentino. Celebrarlo hoy es reivindicar la alegría”.

El recital se realizará el viernes 15 de mayo a las 22:00 en el Teatro Sarmiento.

Diario Huarpe.

La banda liderada por Amy Lee abrirá una nueva etapa musical el próximo 5 de junio

Evanescence ha confirmado oficialmente el lanzamiento de su próximo álbum de estudio. Un proyecto titulado Sanctuary que verá la luz el 5 de junio y que ya está generando una enorme expectación entre los seguidores del grupo.

La banda liderada por Amy Lee llevaba cinco años sin publicar un disco completo, por lo que este regreso supone uno de los movimientos más esperados dentro del rock alternativo internacional. Para acompañar el anuncio, el grupo ha estrenado el primer adelanto del álbum, Who Will You Follow, un tema que recupera la intensidad emocional y la estética sonora que han caracterizado a Evanescence desde sus inicios.

La canción combina una producción contundente con una interpretación vocal que vuelve a situar a Lee en el centro de la escena, reafirmando su estatus como una de las voces más influyentes del género. El nuevo trabajo llega como sucesor de The Bitter Truth (2021), un álbum que marcó el regreso de la banda tras una larga pausa y que fue recibido con entusiasmo por crítica y público.

Sanctuary continúa esa línea de renovación, pero con una producción más ambiciosa y una lista de colaboradores que ha llamado la atención. Entre ellos se encuentran Jordan Fish, conocido por su etapa en Bring Me The Horizon, y Zakk Cervini, productor habitual de artistas como Spiritbox o Yungblud. Ambos han participado en la composición y producción de varios temas del disco, aportando una energía más moderna y expansiva al sonido de la banda.

Amy Lee ha explicado que este álbum ha sido un proceso largo y profundamente personal. Según la cantante, las canciones nacieron en un periodo de incertidumbre y transformación, y trabajar en ellas se convirtió en una forma de canalizar emociones complejas. La artista ha descrito Sanctuary como un "espacio creativo donde refugiarse y reconstruirse". También ha adelantado que la banda se encuentra completamente preparada para llevar estas nuevas canciones al directo.

Los 40.

El músico mendocino falleció este lunes tras permanecer internado por complicaciones de salud. Fue una pieza clave en la historia de la banda y en la proyección internacional del rock nacional.

El rock argentino está de luto. Este lunes se confirmó la muerte de Felipe Staiti, guitarrista y uno de los pilares de Enanitos Verdes, quien se encontraba internado en el Hospital Italiano de Mendoza tras atravesar complicaciones de salud.

Nacido en Mendoza en 1961, Staiti fue mucho más que un músico: fue parte esencial del sonido que llevó a la banda a convertirse en un fenómeno regional e internacional. Junto a Marciano Cantero y Daniel Piccolo integró la formación clásica que dejó huella en los ‘90 con discos como Big Bang, que incluyó el inoxidable “Lamento boliviano”.

Tras la muerte de Cantero en 2022, Staiti asumió un rol aún más protagónico: no solo continuó al frente del grupo, sino que también se animó a tomar el micrófono como cantante principal, en un contexto tan desafiante como emotivo para la historia de la banda.

En el último tiempo, su salud había encendido las alarmas. A fines de 2024 sufrió una fuerte infección bacteriana durante una gira por México que, sumada a su condición de celíaco, derivó en una deshidratación severa. El cuadro lo obligó a permanecer internado durante varias semanas y lo llevó a perder peso de forma drástica, afectando incluso su capacidad vocal.

A pesar de ese duro episodio, el músico había retomado de a poco su actividad y proyectaba nuevos desafíos para 2026. Entre ellos, una gira por Estados Unidos junto a Hombres G y la grabación de un álbum de grandes éxitos con invitados, en el que planeaban revisitar clásicos del repertorio de Enanitos Verdes.

La partida de Felipe Staiti deja un vacío enorme en la música nacional, pero también un legado imborrable de canciones que siguen cruzando generaciones y fronteras.

Diario Panorama.

El pulso del rock nacional se hace sentir nuevamente en el nordeste. Ciro y Los Persas llegará a la capital correntina el próximo sábado 16 de mayo para presentarse en el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, como parte de su ambiciosa Gira 2026, un tour que los encuentra recorriendo escenarios de distintos países y reafirmando su vigencia. 

Luego de un intenso 2025, la banda encabezada por Andrés Ciro Martínez continúa consolidando su presente con una seguidilla de shows masivos en distintos puntos del país y la región, incluyendo presentaciones en Córdoba, Rosario, San Juan, Mendoza y Buenos Aires, donde agotaron funciones en el Movistar Arena, además de su paso por Punta del Este.

En ese mismo camino, el grupo viene de protagonizar una destacada actuación en el Anfiteatro del Río Uruguay, en Paysandú. Allí ofrecieron un recital convocante, con miles de personas acompañando una noche cargada de clásicos, entrega y una conexión muy cercana con el público, reafirmando su gran presente en vivo a nivel regional.

El show en Corrientes propondrá un repaso potente por las canciones más reconocidas de la banda, junto con clásicos infaltables de Los Piojos, grupo fundamental en la historia del rock argentino y parte esencial del recorrido artístico de Ciro.

Con una puesta que combina intensidad, emoción y un fuerte ida y vuelta con la audiencia, el espectáculo invita a transitar diferentes momentos de su carrera, desde sus comienzos hasta la actualidad, manteniendo intacta su esencia.

Esta parada en Corrientes se integra a una gira de alcance internacional que continuará por distintas ciudades de Sudamérica y Europa, incluyendo destinos como Barcelona, Madrid, Mallorca, París, Málaga, Dublín y Copenhague, entre otros.

La cita promete convertirse en una verdadera fiesta del rock, con un repertorio cargado de himnos y una energía que se renueva en cada presentación.

Corrientes Hoy.

Michael Monroe volverá a los escenarios españoles este otoño con dos conciertos en Pamplona y Madrid, además de su presencia en el festival Rock The Sun 2026 de Barcelona. El carismático artista, figura clave en la historia del Glam Rock gracias a su papel en HANOI ROCKS, actuará en el mes de octubre con sus clásicos y el nuevo álbum "Outerstellar" bajo el brazo.

"El incombustible Michael Monroe regresa a nuestros escenarios con dos fechas muy especiales este otoño. Las fechas serán el 28 de octubre en la Totem de Pamplona y el 29 de octubre en la Revi Live de Madrid.

Hells Press.

Se escucha una quena, o una zampoña, una introducción musical inconfundible que trasciende las décadas. Se escucha, después, la voz. “Me quieren agitar, me incitan a gritar”. El rock nacional está plagado de éxitos, de bandas clásicas que siguen sonando a través de los años, las generaciones y los formatos. Una de estas viene liderando las listas de Spotify por lo menos desde 2020. Y en lo que va de 2026, no es la excepción.

La canción “Lamento boliviano”, en la versión de los Enanitos Verdes alcanzó las 1000 millones de reproducciones en esa plataforma, y entró en la lista denominada “Billions Club”. 

Aunque la canción quedó asociada para siempre a Los Enanitos Verdes, no fueron ellos quienes la compusieron, sino Natalio Faingold (teclado) y Raúl Federico Gómez (cantante y bajista, conocido como dimi bajo), miembros de otra banda mendocina de mediados de los años 80, Alcohol Etílico. Su popularidad quedó encasillada sobre todo en el ámbito local, y quizás por eso pocos sepan que “Lamento boliviano” les pertenece.

El primer álbum de estudio de Alcohol Etílico fue Envasado en origen grabado en 1986. Ya en esa lista aparece la que entonces se llamaba Soy como una roca una versión —la original— parecida a la que más tarde trascendería el circuito local.

El punto de inflexión llegó en 1994, cuando Los Enanitos Verdes decidieron grabar un cover que se incorporó a su séptimo álbum, gran explosión (llegó a ser disco de platino en la Argentina), donde el tema Soy como una roca apareció renombrado como Lamento boliviano.

AAAJ.

El recorrido de Los Ratones Paranoicos es, sin dudas, uno de los más sólidos y representativos del rock en español. Desde mediados de los años 80, la banda logró construir una identidad propia, marcada por su sonido crudo y una estética fiel al rock & roll clásico, que la posicionó como una de las más reconocidas de Argentina y de todo el continente. Con décadas de trayectoria, hits instalados en la cultura popular y una conexión inquebrantable con su público, el grupo liderado por Juanse sigue expandiendo su legado, ahora con un nuevo hito: su desembarco en el Mundial de Fútbol 2026.

El cruce entre el rock y el fútbol suma un nuevo capítulo con una noticia que sorprende: Los Ratones Paranoicos se presentará en Estados Unidos durante el próximo Mundial. Con dos fechas confirmadas en ciudades claves, la banda llevará su música a un contexto atravesado por la pasión futbolera.

Mientras crece la expectativa por la lista de Lionel Scaloni y el debut de la Selección Argentina, el grupo se suma a la previa mundialista con una propuesta que combina himnos del rock nacional y clima internacional.

CM.

La banda nominada al GRAMMY® regresa con un himno cargado de emoción.

La reconocida banda de pop-rock OneRepublic lanzó su nuevo single "Need Your Love", disponible en todas las plataformas a través de BMG. Producido por Ryan Tedder, tres veces ganador del GRAMMY®, y coescrito junto a James Essien, el tema transmite un mensaje inspirador que coloca el amor por encima de las aspiraciones materialistas.

Presentado por primera vez en vivo durante 2025, el single se convirtió en uno de los lanzamientos más esperados de la agrupación. El estreno llega acompañado de un videoclip ambientado en un entorno industrial, donde la banda interpreta con autenticidad y potencia el mensaje central de la canción. 

El lanzamiento se suma al impulso generado por la reciente edición deluxe de su álbum debut 'Dreaming Out Loud (Deluxe Edition)', ahora disponible en vinilo por primera vez. Este proyecto celebra la obra que llevó a OneRepublic al escenario global e incluye material inédito que ofrece una nueva perspectiva sobre una etapa clave en su carrera.

Con "Need Your Love", la banda reafirma su lugar en la escena pop-rock internacional, entregando una propuesta que conecta con la emoción y la energía de sus seguidores en todo el mundo.

La Coope.

El músico fue encontrado sin vida en su escuela de percusión durante la madrugada. La Justicia intenta determinar qué ocurrió.

Según fuentes policiales, el hecho se conoció pasadas las 4 horas, cuando un llamado al 911 alertó sobre una situación de emergencia en el lugar. Personal de seguridad y servicios de asistencia acudieron rápidamente, pero al llegar constataron que el músico ya no presentaba signos vitales.

De acuerdo a las primeras informaciones, Buira se encontraba en un patio interno del espacio cuando comenzó a pedir ayuda porque no podía respirar. Un vecino intentó asistirlo, pero el baterista se descompensó, perdió el conocimiento y falleció antes de recibir atención médica.

Tras el hecho, la Justicia inició una causa para determinar la causa de muerte. La investigación quedó en manos de la UFI 8 de Morón, que ordenó las primeras pericias en el lugar y la revisión de cámaras de seguridad en la zona.

Si bien trascendió que el músico tenía antecedentes de asma, los investigadores buscan establecer con precisión qué ocurrió durante esas horas y descartar cualquier otra hipótesis.

Daniel Buira fue uno de los integrantes fundadores de Los Piojos y formó parte de la etapa inicial de la banda, contribuyendo a forjar un sonido que con el tiempo se volvió identidad dentro del rock nacional.

Además de su paso por los escenarios, dejó una huella importante en la formación de músicos a través de La Chilinga, espacio que creó en 1995 y por donde pasaron cientos de alumnos.

El Nueve.

A 80 años de su nacimiento, el legado del cantante, compositor y fundador de Los Abuelos de la Nada sigue vigente como símbolo de creatividad, rebeldía y búsqueda personal.

El 21 de marzo de 1946 nacía en Buenos Aires Miguel Ángel Peralta, conocido como Miguel Abuelo, una de las personalidades más espontáneas, intensas y poéticas de la música argentina. Cantante, compositor y fundador de Los Abuelos de la Nada, su recorrido artístico estuvo marcado por la experimentación, el viaje y una profunda búsqueda expresiva que lo convirtió en un referente clave del rock nacional.

Desde sus primeros años mostró una sensibilidad particular por la escritura. Antes incluso de consolidarse como músico, ya se definía desde la poesía. “Yo siempre fui un poeta antes que un músico”, afirmó en distintas entrevistas, dejando en claro que su universo creativo partía de la palabra. Esa impronta atravesaría toda su obra, con letras cargadas de imágenes, lirismo y una mirada personal sobre la realidad.

A mediados de la década de 1960 formó Los Abuelos de la Nada, una de las primeras bandas del rock argentino. El nombre, tomado de la literatura de Leopoldo Marechal, reflejaba su inclinación por lo simbólico y lo literario. Aquella primera etapa lo ubicó en el núcleo fundacional del movimiento, aunque su camino pronto tomaría un rumbo errante, signado por la necesidad de explorar más allá de los límites locales.

A fines de los años 60 emprendió un viaje hacia Europa casi sin recursos, atravesando distintos países y experiencias que marcarían su vida. Vivió en Francia, España e Inglaterra, y en ese recorrido conoció tanto la libertad como la adversidad. Fue detenido por posesión de drogas y pasó un tiempo en prisión, un episodio que, lejos de frenarlo, reforzó su mirada existencial. “La libertad es algo que se conquista todos los días”, diría más tarde, sintetizando una filosofía que atravesó su vida y su obra.

Durante esos años continuó escribiendo y componiendo, consolidando una identidad artística profundamente ligada a la experiencia del viaje, la marginalidad y la introspección. Su figura se fue moldeando en ese tránsito, entre la bohemia y la resistencia, entre el artista y el sobreviviente.

Su regreso a la Argentina a comienzos de la década de 1980 coincidió con un momento de transformación social y cultural. En ese contexto refundó Los Abuelos de la Nada con una nueva formación que integraron, entre otros, Andrés Calamaro, Cachorro López y Daniel Melingo. Ese período marcaría su consagración masiva, con canciones que se volvieron emblemas de una época, como “Mil horas”, “Sin gamulán”, “Costumbres argentinas” e “Himno de mi corazón”.

Su presencia escénica, carismática y desbordante, lo convirtió en un ícono de la recuperación cultural de los años 80. Su figura encarnaba una idea de libertad que excedía lo musical y se proyectaba como una forma de vivir en el mundo. “No me interesa la fama, me interesa la aventura”, expresó en una oportunidad, reafirmando su identidad como artista en permanente movimiento.

A lo largo de su carrera sostuvo una visión profundamente humanista del arte. “La música es una forma de comunicar amor”, dijo, en una frase que resume el espíritu de su obra. Esa mirada, atravesada por la sensibilidad y la intuición, lo convirtió en un creador único dentro de la escena roquera argentina.

Miguel Abuelo falleció el 26 de marzo de 1988, a los 42 años. Su muerte temprana no hizo más que consolidar el carácter mítico de su figura, cuya influencia continúa vigente. Su legado no se limita a sus canciones: es también una actitud frente a la creación, una ética del artista que elige el riesgo, la poesía y la libertad como camino.

Como expresó en una de sus frases más recordadas: “Lo importante no es llegar, sino seguir viajando”. En esa idea se condensa el sentido de una obra que sigue dialogando con nuevas generaciones, invitando a imaginar, a crear y a vivir con intensidad.

Argentina Gob.

El trío texano, reconocido por su inconfundible estilo de blues rock y su icónica imagen, incluirá a la Perla Tapatía dentro de un mini tour nacional

La legendaria banda estadounidense ZZ Top volverá a Guadalajara este 9 de noviembre con un concierto en el Auditorio Telmex, como parte de su gira internacional The Big One!, una serie de presentaciones que marcarán su regreso a escenarios mexicanos tras varios años de ausencia.

El trío texano, reconocido por su inconfundible estilo de blues rock y su icónica imagen —barbas largas, guitarras potentes y actitud irreverente— incluirá a la Perla Tapatía dentro de un mini tour nacional que también contempla fechas en Ciudad de México y Monterrey.

El concierto en Guadalajara está programado para las 21:00 horas. 

Además de Guadalajara, se presentarán el 11 de noviembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el 13 de noviembre en el Auditorio Banamex de Monterrey.

Informador.

La emblemática banda del rock nacional Los Abuelos de la Nada inicia “Costumbres Argentinas”, una gira que recorrerá el país reviviendo los clásicos que marcaron a generaciones, con un show que combina nostalgia, energía y una puesta en escena de alto nivel.

El tour 2026 propone un recorrido musical por los grandes clásicos del grupo que marcó a varias generaciones. Con una puesta en escena renovada y una producción de nivel internacional, el show invita al público a revivir algunos de los himnos más recordados del rock nacional.

Durante el espectáculo, los fanáticos podrán disfrutar en vivo canciones emblemáticas como Mil Horas, Himno de mi Corazón, Lunes por la Madrugada y, por supuesto, Costumbres Argentinas, temas que forman parte del repertorio histórico de la banda.

La propuesta busca recuperar la esencia del grupo que lideró Miguel Abuelo, uno de los grandes referentes del rock argentino, y que dejó una marca profunda en la música popular del país.

La gira se presenta como mucho más que un concierto: es un viaje por la historia de una banda fundamental para la música argentina, cuya obra continúa vigente y sigue convocando a distintas generaciones.

Con esta nueva gira, Los Abuelos de la Nada vuelven a demostrar que sus canciones siguen tan vivas como siempre y que su legado continúa marcando el pulso del rock argentino.

Los Andes. 

Más de 300.000 almas se unieron en un canto colectivo, celebrando la música y la vida en un monumental evento que quedará grabado en la memoria de todos.

Este evento marcó el cierre de una semana significativa en la que el artista ofreció tres shows con formatos diferentes, culminando en un regalo para su ciudad natal: un espectáculo gratuito que dejó a todos con ganas de más.

Con un repertorio de 26 canciones que abarcó gran parte de su carrera, de las cuales la mitad no había sido interpretada en ninguno de los otros 3 eventos, Páez entregó una experiencia inolvidable en un concierto que superó las dos horas.

Las próximas fechas de la gira incluyen varias presentaciones en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina, así como en países de América Latina. Con una respuesta tan abrumadora, es evidente que la música de Páez sigue siendo un faro de esperanza y conexión para muchos.

Sobre el final Paez dijo: "En Argentina todavía pasan cosas maravillosas. La música es un lenguaje sanador. Gracias Rosario por hacerme volver a creer".

De este modo, el artista también dejó inaugurada su nueva gira, Sale el sol tour 26/27, que lo llevará por muchas provincias argentinas, del continente y del mundo.

LV 16.

La organización ha confirmado una ambiciosa propuesta que fusiona el rock, el indie y la electrónica. Entre los grandes reclamos internacionales figuran los británicos Kaiser Chiefs, referentes indiscutibles del indie rock europeo. En el plano nacional, destaca la presencia de M-Clan, que aportará la veteranía del rock español, y Ultraligera, banda emergente que ofrecerá en el festival su único concierto en la comunidad.

El avance de programación se completa con formaciones como Puño Dragón, Comandante Twin y Oslo Ovnies, mientras que la vertiente electrónica tendrá un peso específico con la confirmación del DJ alemán Claptone, figura clave del house internacional. El cartel también incluye a Olugbenga (Metronomy) DJ Set, el directo de Dmasso (Live) y la propuesta de Ilan Amores.

Cosquín Rock Valladolid mantiene su vínculo con el festival original nacido en Argentina, apostando por un espíritu ecléctico. Esta iniciativa de El Planeta Desierto, en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, cuenta con el patrocinio de Vibra Mahou y el Consejo Regulador de la D.O. Ribera del Duero, además de la colaboración de Cajaviva Caja Rural y Afinado.

Próximamente, la organización anunciará nuevas incorporaciones para completar la que definen como la edición "más grande y ambiciosa" hasta la fecha.

MSN.

La banda de rock nacional La Renga confirmó un recital en Gualeguaychú para el 2 de mayo de 2026. 

La Renga en Gualeguaychú fue confirmada como una de las fechas destacadas de la gira 2026 de la banda de rock argentino y marcará la inauguración oficial de un nuevo espacio para espectáculos masivos en la ciudad entrerriana. El recital está previsto para el sábado 2 de mayo y se realizará en el recientemente acondicionado Espacio Astra, ubicado sobre el Camino de la Península.

La noticia fue anunciada por el propio grupo a través de sus redes sociales, donde también se difundieron detalles sobre la venta de entradas y el inicio de una nueva etapa de presentaciones en distintos puntos del país. 

Este nuevo espacio multievento fue preparado con infraestructura pensada para espectáculos masivos y busca posicionarse como uno de los escenarios relevantes para recitales y encuentros culturales en la región. Su ubicación sobre el Camino de la Península permitirá recibir a miles de asistentes provenientes de distintas ciudades.

El Once.

La histórica banda liderada por Toti Iglesias llega a Mendoza. Interpretarán las canciones del primer álbum que los convirtieron en referentes del género.

El espíritu del rock barrial argentino volverá a sentirse con fuerza en Mendoza. Jóvenes Pordioseros, la histórica banda liderada por Cristian "Toti" Iglesias, llegará a la provincia para protagonizar una noche cargada de historia, clásicos y emoción.

En este esperado regreso, la banda propone un show especial: interpretará de manera completa su disco debut Probame, recientemente editado por primera vez en plataformas digitales, además de repasar las canciones que marcaron a generaciones de seguidores del rock nacional.

El evento será el sábado 21 de marzo en 23 Ríos Craftbeer, donde el grupo celebrará su trayectoria junto a su público mendocino. 

La velada contará además con la participación de Setas y Los Trapos de Abel como bandas invitadas, completando una grilla que anticipa una noche intensa para los amantes del rock.

Con un repertorio cargado de clásicos y la energía que los convirtió en referentes del rock barrial, Jóvenes Pordioseros vuelve a Mendoza para reencontrarse con su público y celebrar 25 años de historia sobre el escenario. Una noche que promete guitarras al frente, pogo y canciones que siguen marcando generaciones.

Andino.

El teclista y compositor estadounidense Augie Meyers, figura clave del Tex-Mex y uno de los músicos más influyentes surgidos de la escena de Texas, falleció el 7 de marzo de 2026 a los 85 años. El músico murió pacíficamente tras una enfermedad reciente, acompañado por su esposa Sara, según informó su familia.

Nacido en San Antonio, Meyers fue uno de los arquitectos de un sonido híbrido que mezclaba rock and roll, rhythm and blues, country y música tejana. Su sello personal fue el inconfundible órgano Vox Continental, cuyo timbre sincopado, a medio camino entre el acordeón y el órgano garage, se convirtió en uno de los rasgos más reconocibles del Tex-Mex rock.

Meyers alcanzó fama internacional a mediados de los sesenta como miembro fundador de Sir Douglas Quintet, el grupo liderado por Doug Sahm. Su órgano fue protagonista absoluto en «She’s About a Mover», el gran éxito del grupo en 1965, una canción que capturaba la mezcla de rhythm and blues, garage y sabor fronterizo que definiría al conjunto. Décadas después volvería a reunirse con Sahm en otro proyecto histórico, los Texas Tornados, el supergrupo que completaban Freddy Fender y Flaco Jiménez. Con ellos consolidó definitivamente el mestizaje musical entre el rock y la tradición tejana que acabaría ganando incluso un premio Grammy. A lo largo de su carrera colaboró con artistas de múltiples estilos y generaciones. Entre ellos figura Bob Dylan, con quien trabajó en el álbum Time Out of Mind, uno de los discos más celebrados del compositor de Minnesota. Su último disco, Chicken Fried Bacon Grease, apareció en 2024, confirmando que su energía creativa seguía intacta. 

Ruta 66.

La leyenda del rock argentino llegará a San Juan el 31 de mayo a las 22 al Teatro Sarmiento. Las entradas ya están a la venta online y en boletería.

La nostalgia ochentosa y el rock nacional vuelven a cruzarse en San Juan. La leyenda de GIT regresa a los escenarios locales con una propuesta que promete una noche cargada de clásicos y emoción. Guyot y Toth llegan al Teatro Sarmiento para reencontrarse con el público y hacer vibrar canciones que marcaron a toda una generación.

Diario de Cuyo.

Tras el episodio cardíaco que atravesó a fines de 2025, Joaquín Levinton decidió transformar el susto en impulso creativo. El cantante recordó el infarto que sufrió en un bar porteño y que derivó en su traslado de urgencia por el SAME al Hospital Fernández. “Fue un susto”, resumió con serenidad, al reconstruir una escena que tuvo amplia repercusión mediática.

El líder de Turf relató que vivió la situación con temple y foco en lo inmediato. Mientras afuera se multiplicaban las cámaras y las especulaciones, él se concentraba en resolver lo que estaba ocurriendo. La dimensión pública del episodio recién la comprendió después, cuando advirtió el impacto que había generado la noticia sobre su estado de salud.

En paralelo a la recuperación física, Levinton terminó de darle forma a un proyecto que llevaba años en pausa: su primer álbum solista. Yo soy Joaquín empezó a grabarse hace más de diez años junto al productor Ezequiel Araujo, pero quedó archivado hasta que el material reapareció y lo empujó a completarlo. El resultado es un disco de nueve canciones atravesadas por la introspección y la identidad.

El lanzamiento fue programado para el 3 de marzo, fecha que coincide con su cumpleaños y que potencia el carácter autobiográfico del trabajo. El tema que da nombre al álbum funciona como una declaración personal, una afirmación después de décadas al frente de una de las bandas más representativas del rock argentino.

Mientras inicia esta etapa solista, Levinton también confirmó el regreso de Turf a los escenarios porteños con un show el 9 de mayo en C Art Media, donde celebrarán 30 años de trayectoria. Lejos de plantear una ruptura, el músico entiende ambos proyectos como complementarios: una expansión artística tras un episodio que lo obligó a frenar y repensar el presente.

Radio 3.

La banda estadounidense Maroon 5 se presentará en la República Dominicana el próximo 1 de mayo de 2026 en el emblemático escenario de Altos de Chavón, ubicado en Casa de Campo Resort & Villas.

La información fue confirmada por la productora SD Concerts, destacando que será una noche “simplemente inolvidable” para los fanáticos de la agrupación liderada por Adam Levine.

Durante el espectáculo, el público podrá disfrutar en vivo de éxitos como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Sugar”, “Memories” y “Moves Like Jagger”, temas que han marcado generaciones y consolidado a la banda como una de las más influyentes del pop rock internacional.

Con este anuncio, el país suma otro gran evento musical a su agenda de 2026, consolidando a Altos de Chavón como uno de los escenarios preferidos para conciertos internacionales.

Roberto Cavada.

Se inauguró un espacio que combina mural, placa y la estación Bulnes renombrada. Los fanáticos ya pueden recorrer un punto emblemático del rock argentino.

Se sitúa en la intersección de la Avenida Santa Fe y Coronel Díaz y es otro más que merecido homenaje a uno de los músicos más emblemáticos de la cultura popular argentina. El espacio se convirtió en un punto de referencia para los fanáticos del rock local y un reconocimiento tangible a la trayectoria de uno de los artistas más influyentes de la historia argentina.

La iniciativa incluye una placa conmemorativa, señalética urbana y un mural que decora un edificio cercano en el complejo Palermo Off, ofreciendo un recorrido visual inspirado en la obra de García. La esquina no solo es un lugar simbólico, sino también un espacio donde los admiradores pueden conectarse con la historia del rock argentino y celebrar el legado del músico.

Como parte del homenaje, la Línea D del subte porteño se sumó a los reconocimientos oficiales: la estación Bulnes fue renombrada “Bulnes / Esquina Charly García” y cuenta ahora con señalética que informa a los pasajeros que están próximos a una de las esquinas más emblemáticas de la música nacional.

El mural retrata escenas y símbolos ligados a la obra de Charly García, creando un vínculo directo entre la vida del músico y la identidad de Buenos Aires. La obra gráfica y la placa conmemorativa buscan transmitir la influencia de un artista que, a lo largo de décadas, cambió la historia del rock argentino con discos, canciones y actuaciones que marcaron generaciones.

Tiempo AR.

Las primeras imágenes de Viejos Vinagres muestran a Peter Lanzani como Luca Prodan en la biopic sobre los orígenes del líder de Sumo.

El esperado biopic dedicado a Luca Prodan, líder de Sumo y figura clave del rock argentino, comienza a tomar forma con la publicación de sus primeras imágenes oficiales. Donde el actor Peter Lanzani aparece caracterizado como el carismático cantante.

El proyecto, titulado Viejos Vinagres, representa un hito cinematográfico: será la primera vez que se retrate en la pantalla grande la vida turbulenta y fascinante de Luca Prodan.

Lanzani no solo asume el papel protagónico, sino que también debuta como codirector junto a Martín Fisner, en un film producido por pesos pesados del cine argentino: Armando Bo, ganador del Oscar por Birdman, y Luis Ortega. Además, el guion corre por cuenta del propio Lanzani, Fisner, Sergio Olguín y Rodolfo Palacios.

Las imágenes liberadas muestran a Lanzani en escenarios íntimos. Camarines, calles de Europa y bares de ensayo, evocando los años formativos del músico en Roma y Londres. Etapas claves antes de su llegada definitiva a Argentina.

El tono es crudo, cercano, casi documental. No hay luces glamorosas: se busca retratar el vértigo real de una vida marcada por el talento, la rebeldía y la autodestrucción.

La película no se centrará únicamente en Sumo, sino que explorará su trayectoria previa. Sus años en internados en Europa, su paso por antiguos trabajos, su primer contacto con la música en Londres con la banda The New Clear Heads, y finalmente su llegada a Argentina.

La idea es reconstruir la génesis de un artista complejo, que oscilaba entre la sensibilidad poética y el tormento existencial.

Este enfoque promete ofrecer algo más que un retrato biográfico. Abrirá una puerta a lo íntimo, lo humano y lo doloroso de Prodan. Con escenas que podrían revelar tensiones familiares, adicciones, dudas existenciales, y el tránsito personal de un inmigrante europeo convertido en ícono del rock latino.

En resumen, Viejos Vinagres quiere humanizar la leyenda, mostrar la vulnerabilidad detrás del mito.

Para los fanáticos de Sumo, el rock nacional y el cine latino, estas imágenes son el primer adelanto visual de lo que podría transformarse en una de las biopics más profundas, atrevidas y reveladoras del panorama cultural actual.

Estacion K2.

La baterista de la banda mexicana The Warning ha cimentado su estatus en la élite mundial al ganar la prestigiosa encuesta anual de lectores de Modern Drummer, superando a los nombres más grandes de la percusión internacional.

La baterista de The Warning, Paulina Villarreal, ha alcanzado la cima de la percusión mundial al ser reconocida en una importante categoría en los premios de Modern Drummer: "Drummers Readers Poll´s Best Rock Drummer of the Year"!, consolidando así su estatus dentro de la élite global del rock. 

Este reconocimiento es uno de los más respetados en la industria musical del rock y para los bateristas, ya que resulta de la votación directa de lectores y expertos de la escena de la percusión.

Paulina Villarreal de 23 años es la baterista y compositora principal de la banda mexicana The Warning, formada junto a sus hermanas Daniela (guitarra y voz) y Ale (bajo y voz).

Originarias de Monterrey, comenzaron a tocar música desde niñas, destacándose rápidamente por su talento y disciplina. 

La banda alcanzó reconocimiento internacional gracias a sus covers en YouTube y sus primeros álbumes, consolidándose como una de las propuestas más importantes del rock mexicano contemporáneo.

Recientemente fueron participes como la banda de Medio Tiempo en el partido de la NFL el pasado 23 de noviembre. 

La noticia recientemente se dio a conocer por el medio Modern Drummer, una de las revistas más respetadas en el ámbito de la musica en persecución y batería. 

La victoria de Paulina cobra aún más relevancia al considerar a otros titanes del rock nominados en la misma categoría:

Matt Cameron: Baterista de Pearl Jam y Soundgarden.

Abe Cunningham: Reconocido por su trabajo con Deftones.

Ilan Rubin: Famoso por tocar con Nine Inch Nails y Angels & Airwaves.

Joey Waronker: Baterista de sesión extremadamente solicitado, conocido por trabajar con Beck y R.E.M.

El éxito de Paulina no es casualidad; su estilo combina potencia, precisión y carisma, elementos que la destacaron frente a grandes nombres de la percusión internacional. 

Poderoso drive y punch: Su ejecución se caracteriza por un impulso constante y fuerte que es el motor de las canciones de The Warning, usando equipos específicos para optimizar cada golpe.

Ejecución limpia y precisa: A pesar de la velocidad y la fuerza, su timing es extremadamente preciso y limpio.

Capacidad de llevar ritmos complejos en la batería mientras actúa como voz principal y corista en varias canciones de la banda.

Con este reconocimiento, Paulina Villarreal no solo destaca por su virtuosismo, sino que también marca un precedente para las mujeres en el rock y la percusión, inspirando a nuevas generaciones a seguir sus pasos y consolidando el talento mexicano en la escena musical internacional.

Milenio.

Será el sábado 13 de diciembre a las 22 horas, en Willys Bar (Mitre 1374, Chacras de Coria). Entradas en puerta a $ 25000. 

‘Amigo’ es el número treinta y seis en la exquisita y extensa carrera del músico y compositor Miguel Cantilo. Las catorce canciones que componen este nuevo álbum, revelan los valores humanos; pero no retrata la interacción entre personas, sino que busca la reflexión y el encuentro con nuestro “Amigo interno”.

Dice Miguel: “No se trata de cultos, rituales o dogmas; es simplemente un canto, utilizando la contundencia del rock tanto para pedir ayuda como para denunciar la causa del gran huracán creciente en el que estamos inmersos…He tenido la inmensa felicidad de poder elaborar este trabajo íntegramente con mis dos hijos gemelos Sufián y Anael, encargados de la producción, los arreglos y la interpretación de sus instrumentos.”

El 13 de diciembre Miguel llega a Mendoza, para presentar en vivo “Amigo” y sus éxitos más recordados.

Info Mendoza.

En una noche única junto a Los Espíritus.

El histórico referente del rock argentino Edelmiro Molinari vuelve a los escenarios con un show único y muy especial, donde repasará su obra con una formación renovada y momentos irrepetibles. La cita será el jueves 11 de diciembre a las 21 hs en La Carbonera (Carlos Calvo 299, CABA).

Acompañado por el baterista Sebastián Peisere, Molinari desplegará un recorrido sonoro que une legado, improvisación y nuevas texturas, según informaron los organizadores a la Agencia Noticias Argentinas.

La noche tendrá un condimento excepcional: Los Espíritus se sumarán como invitados especiales y acompañarán a Edelmiro en varias canciones, creando un cruce generacional que promete convertirse en uno de esos encuentros que quedan en la memoria.

Noticias Argentinas.

El festival Starlite Occident 2026 suma una nueva estrella a su cartel: Lenny Kravitz actuará en el Auditorio el lunes 29 de junio, dentro de su potente gira internacional “Lenny Kravitz Live 2026”.

La preventa de entradas comenzó el martes 2 de diciembre a las 10:00, mientras que la venta general se abrió hoy 3 a las 10:00 a través de la web oficial del festival: starlitefestival.com.

El anuncio llega tras un año de auténtico “Lennaissance”, como lo ha definido Billboard. Kravitz viene de cerrar su exitoso Blue Electric Light Tour 2025, que colgó el cartel de sold out en Europa, Sudamérica, Australia y su residencia en Las Vegas.

En mayo de 2025 el músico publicó Blue Electric Light, su duodécimo trabajo de estudio, recibido con gran entusiasmo por la crítica. Associated Press lo calificó como “glorioso… lo mejor del rockero en años”, mientras que NPR destacó su mezcla caleidoscópica de rock, funk psicodélico y soul.

Considerado uno de los músicos de rock más influyentes de las últimas décadas, Lenny Kravitz ha vendido más de 50 millones de discos y ha sido galardonado con cuatro premios GRAMMY®. Su carrera abarca también la fotografía, el diseño —a través de su firma Kravitz Design Inc.— y el cine, con papeles en títulos como Los juegos del hambre, Precious o El mayordomo.

Con su carisma inconfundible y un directo que combina rock, funk y soul con energía arrolladora, Lenny Kravitz promete convertir su actuación en Starlite Occident 2026 en uno de los conciertos más esperados del verano.

Kiss FM.

Un reconocido periodista argentino asegura que Juliana Gattas y Ale Sergi dejarían Miranda! tras una serie de conflictos.

A solo dos semanas de su última visita a Chile, se filtró que el dúo argentino Miranda! podría separarse. Recientemente, un periodista argentino aseguró que Juliana Gattas está cansada de trabajar con Ale Sergi.

Según la información compartida por el periodista Ángel de Brito, la banda se tomaría un receso de al menos dos años, tras un exitoso 2025. 

En un reciente capítulo del programa Ángel Responde, el periodista aseguró que habría un distanciamiento entre el dúo argentino.

"Finalmente, está confirmada la información. Se filtró esto que vamos a ver ahora. Ustedes saben que les queda un show más a Miranda!, que para mí es la mejor banda pop de Argentina. Ayer se filtró que se despedían, que el año que viene no van a tocar", aseguró, agregando que un próximo show sería recién en 2027.

"Pero la otra versión que tengo es que Ale Sergi está hinchado de los huevos de Juliana. Porque él es súper prolijo y ella es más volada, está en otra sintonía. Esto se notó en el show del fin de semana. Juliana estaba de muy mal humor, fallaba algo que le molestaba. No hablaron en toda la noche con el público", agregó.

A pesar de los rumores y lo dicho por de Brito, la realidad es que Miranda! no se va a separar. Según información a la que se accedió, la banda tiene varios shows confirmados para 2026, entre ellos algunas presentaciones importantes en España. En febrero van a formar parte del Benidorm Fest y en octubre van a tocar en el Movistar Arena Madrid.

Rock and Pop.

El festival regresa en abril con una edición que hará vibrar a miles de seguidores en la República del Rock.

El festival que se consolidó como uno de los encuentros más emblemáticos del país anunció oficialmente su regreso: Rock en Baradero volverá el 3 y 4 de abril de 2026 al Anfiteatro Municipal, dando inicio a una nueva edición que proyecta ser una de las más potentes de su historia. Con preventa especial para fans y beneficios exclusivos, la ciudad se prepara para recibir nuevamente a miles de seguidores que año tras año hacen de este evento un ritual colectivo.

Desde hace más de una década, Rock en Baradero se destaca por reunir a públicos de todo el país y por convertirse en un punto de encuentro donde conviven artistas consagrados y las nuevas generaciones que hoy impulsan la escena. Su identidad se forjó sobre escenarios imponentes, noches interminables, guitarras al rojo vivo y la fuerza de miles de voces coreando los himnos del rock argentino. No es solo un festival: es una experiencia que transforma a Baradero en la llamada “República del Rock”, un territorio donde la música se vive con una intensidad única.

De cara a 2026, la organización anticipa una cartelera impactante, con figuras históricas, proyectos emergentes y una producción que promete elevar aún más la experiencia. Lo que comenzó como un sueño local hoy es una cita imprescindible del calendario musical argentino, un refugio donde el rock vibra en cada rincón de la ciudad y donde cada edición suma un capítulo a su construcción identitaria.

Rock en Baradero 2026 ya está en marcha. Y todo indica que será un regreso inolvidable.

Diario Hoy.

La nueva versión de Rock in Río se celebrará las primeras dos semanas de septiembre de 2026.

El popular festival carioca celebrará una nueva edición los días viernes 4, sábado 5, domingo 6, lunes 7, viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre en la ciudad de Río de Janeiro. 

De acuerdo a lo confirmado, Elton John llegará al gigante sudamericano para un show de larga duración que se celebrará el lunes 7 de septiembre.

Respecto a la presentación del músico británico Rock in Río especificó: "Día 7. SAT, Elton John tomará el escenario mundial para el mejor lunes de tu vida".

Elton John no es el único confirmado de la próxima versión, pues también aseguraron la participación de Gilberto Gil. El cantante brasileño subirá al escenario el mismo día que el británico, es decir, el lunes 7 de septiembre.

Rock and Pop.

El rock argentino vuelve a sacudirse con una noticia que parecía imposible: Pity Álvarez anunció oficialmente su regreso a los escenarios. El músico, referente indiscutido de la escena nacional, se presentará el próximo 20 de diciembre en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, en lo que promete ser un show único y multitudinario.

A través de un video difundido en sus redes sociales, Pity confirmó la fecha y el lugar elegido para su vuelta. Córdoba, ubicada estratégicamente en el centro del país, fue seleccionada para facilitar el acceso de seguidores provenientes de distintas provincias. “Quiero que todos puedan estar presentes”, expresó el artista en su mensaje.

El regreso de Pity Álvarez genera una enorme expectativa entre los fanáticos del rock nacional. Su figura, marcada por una trayectoria intensa y polémica, sigue siendo símbolo de una época y de un estilo que dejó huella en la música argentina.

El 20 de diciembre en Córdoba será, sin dudas, una cita histórica para quienes esperan volver a escuchar en vivo la voz y las canciones de uno de los íconos más controvertidos y queridos del género.

Data Conurbano.

La legendaria banda Las Pelotas regresará a la ciudad de La Plata el próximo sábado 22 de noviembre, en el marco de una gira nacional que celebra sus 36 años de trayectoria. El show tendrá lugar en el Teatro Ópera, que además festeja su 73° aniversario, convirtiéndose en una doble celebración para la escena musical local.

El grupo liderado por Germán Daffunchio continúa así un recorrido que los encuentra plenamente activos mientras avanzan con la grabación de su próximo disco de estudio.

Pensar el rock nacional sin Las Pelotas —afirman desde la producción— es desconocer una de las piezas fundamentales que logró unir poética popular y una mirada del mundo sólida y coherente. A lo largo de más de tres décadas, la banda ha atravesado distintas etapas sin perder la contundencia ni el compromiso que la caracterizan, ampliando sus fronteras musicales y consolidando un legado que forma parte imprescindible del cancionero argentino.

“Jamás pensamos hasta cuándo íbamos a seguir tocando. Treinta y seis años arriba de los escenarios hablan de muchas cosas vividas. Lo más sorprendente es que seguimos siendo felices tocando, componiendo y haciendo música.”

El regreso de Las Pelotas promete un show cargado de historia, energía y emoción, fiel al espíritu que los mantiene en pie desde hace más de tres décadas.

La Buena Info.

Los canadienses The Sheepdogs regresan a España con dos conciertos en Barcelona y Madrid dentro de su gira internacional ‘Out All Night Tour’.

La banda visitará La Apolo de Barcelona el 5 de diciembre de 2026 y la Sala But de Madrid el 6 de diciembre de 2026. Serán dos veladas cargadas de groove, armonías vocales y guitarras que evocan lo mejor del rock y el country de los años 70.

Originarios de Saskatoon (Canadá), The Sheepdogs son una de las grandes referencias del rock norteamericano contemporáneo. Su estilo, que combina rock clásico, country y blues, ha conquistado a audiencias de todo el mundo. Con una carrera que abarca más de dos décadas, la banda ha pasado de los bares locales a los grandes escenarios internacionales, demostrando que la autenticidad, la energía y las buenas canciones siguen siendo la base del mejor rock hecho a mano.

Mercadeo Pop.

AC/DC vuelve a la Argentina tras 16 años y La Renga fue convocada para abrir el show. 

Como en la mayoría de los grandes conciertos, habrá una banda encargada de abrir la jornada y, en esta oportunidad, será The Pretty Reckless. Sin embargo, hubo una agrupación nacional que fue convocada y decidió declinar la oferta.

Hablamos de La Renga, uno de los grupos más legendarios y convocantes del rock argentino, quienes además son grandes admiradores de los australianos. “Es parte de nuestro ADN”, revelaron. En esa entrevista, les consultaron si soñaban con ser la banda apertura y ellos respondieron: “Nos invitaron otra vez a abrir, pero no somos de abrir”.

Si bien no dieron detalles sobre la propuesta ni los aspectos puntuales que incluía, sí explicaron la razón que los llevó a dar una respuesta negativa: “Estás sujeto a ciertas condiciones y nosotros preferimos tener nuestras condiciones”, revelaron. “Por supuesto que no es AC/DC el que te lo ofrece”, aclararon sobre los productores intermediarios que se encargan de esos asuntos.

La Renga se caracteriza por mantener su independencia dentro de la música y por ofrecer shows masivos ante un público tan numeroso como fiel. De este modo, expresan una suerte de “línea ideológica” dentro del rock que los mantiene como uno de los grupos más singulares de la escena argentina.

Así, concluyeron sobre sus razones para no ser la banda apertura de AC/DC: “Tenés un tiempo limitado para tu show y nosotros queremos desplegar lo nuestro. Cuando vamos a tocar, nos gusta desplegar nuestro show y tratar de hacerlo de la mejor manera posible”

Indie Hoy.

El film recrea la grabación del histórico disco producido por Charly García en 1983 y marca el primer protagónico en cine del youtuber Kevsho.

“La dicha en movimiento”, la nueva película argentina inspirada en la grabación del legendario disco de Los Twist, llegará a los cines el próximo 20 de noviembre y ya presentó su primer tráiler oficial. La historia está ambientada en la década del ’80 y revive el clima cultural del regreso de la democracia mientras se gestaba uno de los álbumes más vendidos del rock nacional.

El film tiene como protagonista a Kevsho en su primer rol principal en cine, tras su paso por la serie “Cromañón”. Interpreta a Mario, un joven que termina involucrado por accidente en la grabación del disco tras quedar cautivado por Ana, interpretada por Ornella D’Elía. Sofi Morandi integra el elenco junto a Julián Cerati, en una historia que combina romance, música y reconstrucción histórica.

“La dicha en movimiento” está dirigida por Maxi Gutiérrez, con guion coescrito con Gonzalo Salaya, y contará con participaciones especiales de Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y el propio Pipo Cipolatti, líder de Los Twist y figura clave de aquella época.

La película recrea las míticas 29 horas y media de grabación en los estudios Panda, con Charly García como productor original del disco. El detrás de cámara incluye dirección de fotografía de Augusto Huergo, arte de Melanie Delforge y Mariano Smaldini, y música original de Gustavo Pomeranec.

La película se estrena en salas nacionales el 20 de noviembre y propone un viaje al nacimiento de un clásico del rock argentino, en sintonía con el espíritu de libertad de 1983.

Tus Radios.

La banda británica compartió afiches que evocan sus shows más recordados en el país, en la previa de sus dos presentaciones del 15 y 16 de noviembre en el estadio Monumental.

A pocos días de su esperadísimo regreso a Buenos Aires, Oasis volvió a encender la nostalgia de sus seguidores con un guiño directo al público argentino. A través de sus redes sociales oficiales, la banda británica difundió dos afiches de diseño retro que recorren algunos de los momentos más recordados de su historia en el país, y la publicación se llenó de comentarios, corazones y mensajes de agradecimiento de fanáticos locales que aún no pueden creer que los Gallagher estén de vuelta.

La publicación de los afiches fue interpretada como un emotivo reconocimiento al vínculo especial entre Oasis y la Argentina. El primero de ellos revive el histórico concierto de enero de 2001 en el Campo de Polo, donde compartieron escenario con Neil Young & Crazy Horse, una noche que aún es recordada por los fans como una de las cumbres del rock internacional en el país.

El segundo póster rememora la presentación de 2009 en River, correspondiente a la gira “Dig Out Your Soul”, una de las últimas antes de la disolución de la banda tras el recordado conflicto entre los Gallagher. Ambas piezas, de estética vibrante y cargadas de guiños visuales, funcionan como pequeños homenajes a los lazos que Oasis construyó con su público argentino durante más de dos décadas.

El anuncio no solo avivó la ansiedad por los próximos recitales, sino que reavivó la conversación sobre el rol de la Argentina como una de las plazas más fieles para el rock británico. Desde su debut en los noventa, Oasis encontró en Buenos Aires un público que corea cada tema como si fuera propio, algo que Liam Gallagher ha reconocido en reiteradas ocasiones. “El público argentino es el mejor del mundo”, escribió años atrás en su cuenta de X.

M1.

Fede Moura llega a Chile con su tributo a Virus. Dos noches en Talcahuano y Monticello para revivir los clásicos del pop argentino.

Federico Moura, líder de Virus, marcó los años 80 con una mezcla de vanguardia y sensualidad que cambió la forma de entender el pop en español. Y hoy, su legado sigue vivo en la voz de su sobrino, Fede Moura, quien llega a Chile con un show tributo que promete dos noches de nostalgia y energía pura. Fede Moura

Fede Moura: “Federico era distinto, entraba a un lugar y todos se daban vuelta para mirarlo”

El apellido Moura es sinónimo de elegancia, magnetismo y revolución estética en la historia del rock argentino. Federico Moura, líder de Virus, marcó los años 80 con una mezcla de vanguardia y sensualidad que cambió la forma de entender el pop en español. Hoy, su legado sigue vivo en la voz de su sobrino Fede Moura, quien llega a Chile con su espectáculo Fede Moura tributo a Virus, con dos fechas

7 de noviembre, Teatro Marina del Sol (Talcahuano),8 de noviembre, Gran Arena Monticello.

Rock and Pop.

Marilina Bertoldi sigue encendiendo la escena del rock argentino y esta vez lo hace con el estreno del video de “Bajan de día de noche esperan”, una pieza que acompaña uno de los temas más potentes de su nuevo álbum “Para quién trabajas Vol. I”.

En el clip, la artista se muestra como una auténtica heroína del rock, una figura libertadora que reivindica la fuerza y la independencia dentro de la música nacional.

El estreno llega justo antes del gran cierre de su gira, que tendrá lugar el próximo 8 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.

Este show marcará el punto culminante de un recorrido que llevó a Marilina por diferentes ciudades del país, consolidando su posición como una de las voces más poderosas y transformadoras del rock actual.

“Para quién trabajas Vol. I” es un álbum que reafirma su espíritu libre y combativo, con un sonido que combina crudeza, sensualidad y una energía desbordante.

Q Música.

Después de conquistar Estados Unidos, Europa y Australia, la banda regresa al Estadio de River Plate para revivir su conexión con el público local.

El rugido más esperado del rock mundial vuelve a sacudir a la Argentina: AC/DC regresa a Buenos Aires con su imponente “Power Up Tour” y una cita única en el Estadio Monumental. Tras 16 años de ausencia y una mítica relación con el público argentino, la banda australiana anunció su gran regreso para el 23 de marzo de 2026 en River Plate, escenario histórico donde en 2009 ofrecieron tres conciertos agotados y grabaron uno de los vivos más recordados de la historia del género.

El anuncio desató furor entre fanáticos y seguidores del grupo. AC/DC se encuentra recorriendo el mundo con su “Power Up Tour”, que desde 2025 viene arrasando estadios en Europa, Estados Unidos y Australia, dejando en claro que medio siglo después de su formación, la potencia, el sonido y el espíritu de la banda permanecen intactos. Las entradas estarán a la venta desde el 7 de noviembre a las 10:00, a través de All Access, y se espera una verdadera avalancha en la preventa.

La formación actual mantiene la esencia del mítico grupo. Angus Young en guitarra líder y Brian Johnson en la voz continúan al frente, acompañados por Stevie Young en guitarra rítmica, quien es sobrino de Angus y Malcolm Young, Matt Laug en batería y Chris Chaney en bajo. Juntos, lograron mantener viva la llama de AC/DC en cada escenario, y se preparan para reencontrarse con el público argentino, que los espera con los brazos abiertos y la garganta lista para corear himnos eternos.

Esta gira toma nombre de “Power Up”, el decimoséptimo disco del grupo, editado en 2020 como un homenaje directo a Malcolm, histórico guitarrista rítmico y uno de los artífices del sonido icónico de la banda. El álbum se gestó a partir de riffs inéditos y rescatados del archivo que Malcolm había trabajado junto a Angus. El álbum logra capturar la energía fundacional de la banda, combinando nuevas canciones eléctricas con la esencia del rock que los hizo leyenda. Las funciones en River serán una oportunidad irrepetible para escuchar estas composiciones en vivo, sumadas a los clásicos que marcaron varias generaciones.

El 23 de marzo de 2026, el Estadio River Plate volverá a ser cuna de pogos, saltos y guitarras eléctricas. AC/DC está de regreso, y la Argentina se prepara para vivir otra noche que, sin dudas, quedará en la historia.

Infobae.

El legendario músico argentino se presentará el domingo 9 de noviembre en el Estadio Delmi, en el marco de su Agenda 2025 Tour, con un show que promete recorrer sus grandes clásicos y las nuevas joyas de su repertorio.

Después de varios años sin presentarse en la provincia, Andrés Calamaro vuelve a Salta con una propuesta que promete ser una experiencia musical y emocional única, acompañado por una banda imponente y una puesta en escena de primer nivel.

El "Salmón" repasará los himnos que marcaron generaciones, entre ellos "Flaca", "Loco", "Crímenes perfectos", "Paloma", "Mil horas", "Sin documentos" y "Para no olvidar", junto con nuevas canciones que forman parte de su recorrido artístico más reciente.

Las entradas ya están a la venta.

Una noche con Calamaro no se repite. Su voz inconfundible, su poesía urbana y su energía en vivo prometen convertir al Delmi en el epicentro del rock nacional el próximo domingo 9 de noviembre.

Salta Soy.

La vuelta del Pity Álvarez a los escenarios es uno de los sucesos más esperados por los fanáticos del rock nacional. El ex líder de Viejas Locas e Intoxicados, ícono de toda una generación, estaría a punto de concretar su regreso al vivo después de años de ausencia, y La Plata podría ser el lugar elegido para su reaparición.

En un principio, se especulaba con la posibilidad de realizar dos shows en el estadio de Vélez, pero esos planes se suspendieron. Ahora, según confirmó el periodista Gustavo Méndez, la capital bonaerense surge como una alternativa concreta.

“Pity Álvarez no está cancelado. Quiere volver a presentarse este año y, junto a su productora Pop Art, iba a hacer dos shows en Vélez. Por cuestiones legales vinculadas a su situación judicial, eso no prosperó”, explicó Méndez.

En ese marco, el periodista señaló que “hay altas probabilidades de que los shows se realicen en la ciudad de La Plata. Si bien inicialmente se habló del Estadio Único, en las últimas horas también surgió el Estadio UNO de Estudiantes como opción”.

El regreso del Pity viene siendo anticipado desde su mensaje durante el Quilmes Rock 2025, donde el músico, a través de un video, expresó sus deseos de volver a tocar: “Van a tener que esperar un ratito más, un poquito más”, había dicho entonces.

Todo parece indicar que el regreso del Pity Álvarez es inminente, y La Plata pica en punta para convertirse en el escenario de uno de los regresos más esperados del rock argentino.

Vive La Plata.

"La apuramos".Richards no dudó en tildar esta canción de apresurada, impersonal y, en última instancia, innecesaria. 

Durante más de seis décadas -y aún contando-, los Rolling Stones han enarbolado la bandera del rock. Sin embargo, incluso en una carrera repleta de himnos y giras históricas, hay canciones que sus propios compositores preferirían no haber grabado jamás. Para Keith Richards, ese tema es "Get Off of My Cloud", el intempestivo sucesor de "(I Can’t Get No) Satisfaction".

El éxito de "Satisfaction" en 1965 los catapultó a un estatus donde la presión por repetir la fórmula fue inmediata. El siguiente single debía ser tan o más bueno que "Satisfaction" y mantener el fuego prendido. Así nació "Get Off of My Cloud", una canción que Richards no dudó en tildar de apresurada, impersonal y, en última instancia, innecesaria.

"Fue básicamente una respuesta a gente golpeando nuestra puerta pidiendo el sucesor de ‘Satisfaction’”, confesó el guitarrista a Rolling Stone en 1971. Lejos de brotar de la euforia creativa, el tema emergió de la urgencia. Richards deseaba aplicar un enfoque más lento, al estilo de Lee Dorsey, pero las circunstancias lo arrastraron hacia una fórmula más comercial, a su juicio mal producida por Andrew Loog Oldham.

A pesar de que "Get Off of My Cloud" conquistó los primeros puestos en los Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania, Richards siempre lo vio como una decisión motivada por la inercia del éxito, no por una convicción artística propia. "Nunca me gustó como grabación. El estribillo era una buena idea, pero la apuramos”, sentenció.

Paradójicamente, la canción que Richards consideraba un paso en falso para el grupo fue clave para consolidar a los Rolling Stones como titanes del rock internacional. Incluso volvió al repertorio en vivo en 1999, tras más de tres décadas de ausencia, como si el tiempo hubiera suavizado el juicio del guitarrista.

Indie Hoy.

La convocatoria, nacida en redes y multiplicada por el boca a boca, propone una noche de guitarras, canciones y homenaje. Un encuentro que reafirma el amor incondicional por el ícono del rock nacional. 

El próximo 23 de octubre, Charly García cumplirá 74 años y, como cada año desde hace más de una década, sus seguidores planean recibir el aniversario con una vigilia musical frente a su edificio de Coronel Díaz y Santa Fe. La cita será la noche anterior, el miércoles 22 a partir de las 23, con guitarras, teclados, carteles y una sola consigna: festejar al “Doctor” del rock argentino.

La convocatoria, difundida en redes sociales por diversas páginas y comunidades de fans, recupera el espíritu de los homenajes espontáneos que se multiplicaron desde el histórico regreso del músico al escenario en 2010, después de su internación y tratamiento de rehabilitación. “Estamos en una de las ciudades que nunca duerme, y menos aún para recibir el cumple del Doc. Charly García”, señala el mensaje, que alude al reciente Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires, distinción que el artista recibió en mayo pasado en el Rectorado de la UBA.

“Nos hace tanto bien desde que tenemos uso de razón que lo mínimo es reunirnos en la puerta de su casa a cantarle el Feliz Cumpleaños”, expresan los organizadores, que invitan a acercarse “con guitarra, teclado o simplemente la voz”, evocando el espíritu festivo y coral que suele apoderarse de la esquina porteña cada 23 de octubre.

El homenaje a Charly se está convirtiendo en una tradición urbana que combina mística barrial y devoción popular. A medianoche, cuando el reloj marca las doce, sonará “Cerca de la revolución” y la multitud coreará su nombre. Nadie sabe si él escucha desde su departamento -aunque más de una vez asomó desde el balcón o hizo llegar un saludo-, pero la esperanza se repite cada año: que Charly salga, sonría y reciba el aplauso eterno.

Tiempo Argentino.

Fabiana Cantilo presenta Septeto Sinfónico, una gala inmersiva en homenaje al rock argentino. Su voz y una orquesta única se presentan en este palacete de Buenos Aires.

Fabiana Cantilo vuelve a los escenarios con una gala donde los clásicos del Rock nacional y su voz inconfundible son los protagonistas. Este 19 de diciembre, Fabiana Cantilo presenta Septeto Sinfónico, un concierto que celebra los 20 años del disco Inconsciente Colectivo y rinde tributo a los grandes clásicos del rock argentino en el Teatro Margarita Xirgu, el escenario de un palacio modernista con años de historia. 

Fabiana Cantilo se sube al escenario de uno de los teatros más hermosos que tiene Buenos Aires para un concierto de gala único donde sus mejores temas suenan en formato septofónico, una experiencia sonora envolvente y única. Fabiana Cantilo repasa canciones que marcaron generaciones, como El anillo del Capitán Beto, Cinema Verité y Brillante sobre el mic. 

En esta gala de rock, cada tema cobra nueva vida con arreglos que combinan la potencia del rock con la musicalidad de una orquesta.

Es un concierto que no sólo celebra la trayectoria de una de las voces femeninas sinónimo de Rock en Argentina, sino también la historia del rock argentino en su esencia más pura. Con su energía y una banda de músicos excepcionales, esta gala con Fabiana Cantilo en el Teatro Xirgu promete una noche inolvidable para disfrutar, cantar y emocionarte.

Baires Secreta.

A los 48 años, tras una larga batalla contra el cáncer, Rivers dejó un legado imborrable en el rock.

Sam Rivers, reconocido bajista y miembro fundador de la banda estadounidense Limp Bizkit, falleció este sábado a los 48 años, según confirmó la agrupación a través de sus redes sociales.

Rivers fue una pieza fundamental en el éxito internacional de la banda, que logró vender más de 40 millones de discos alrededor del mundo.

Durante su carrera, Limp Bizkit lanzó álbumes emblemáticos como Three Dollar Bill, Y’all$ (1997), Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), discos que marcaron una época en el rock y el nu metal a nivel global, y en los que Rivers dejó su huella con su inconfundible talento al bajo.

El músico murió tras una larga lucha contra el cáncer, aunque sus allegados mantuvieron en privado los detalles sobre el tipo de enfermedad y las circunstancias específicas de su fallecimiento. La banda respetó esta privacidad y emitió el anuncio horas después del deceso, acompañado de un emotivo mensaje en Instagram: “Hoy perdimos a nuestro hermano. Nuestro compañero de banda. Nuestro latido. Sam Rivers no era solo nuestro bajista, era pura magia”.

Por otra parte, desde nuestro país, Fenix Entertainment publicó un sentido mensaje sobre su muerte: “La música se despide de una leyenda. Sam Rivers, bajista y miembro fundador de @limpbizkit, deja una marca eterna en la historia del rock. Su talento y su energía seguirán resonando allí donde haya un escenario y una multitud lista para vibrar".

Análisis. 

El grupo liderado por Piti Fernández presenta su nuevo disco y lo celebra el 18 de octubre con una lista de invitados de lujo.

Después de compartir tres adelantos, La Franela presenta “Andamio”, su nuevo álbum compuesto por once canciones y una amplia lista de invitados que acompañan al grupo en esta nueva etapa.

“Me acuerdo como si fuese hoy. Laburando con mi viejo aprendí que un andamio tiene sentido con los obreros arriba. En este disco se sumó mucha gente, eso me llevó directamente a mi infancia, viendo cómo a mi viejo sus amigos lo ayudaban a levantar nuestra casa”, contó Daniel “Piti” Fernández, voz y líder de la banda.

El álbum fue producido por La Franela y entre los artistas invitados aparecen nombres como Andrés Ciro Martínez, Catriel Ciavarella, Juani Rodríguez, Los Tekis, Los Caligaris, Javier Casalla, Yamil Salvador, Coty Manigot, José De Diego y Facundo Farías Gómez, quienes aportan sus estilos a un disco diverso y emocional.

Como parte de la presentación, La Franela se prepara para un show el 18 de octubre en el Teatro Vorterix, donde además participarán los Gauchos of the Pampa como invitados especiales.

Con “Andamio”, la banda reafirma su identidad dentro del rock argentino: canciones honestas, espíritu de grupo y un mensaje que celebra el trabajo compartido.

Q Mùsica.

La banda platense Guasones se presentará este jueves 16 de octubre, a las 21 horas, en el Teatro Don Bosco de Bahía Blanca.

Con más de tres décadas de trayectoria, el grupo se ha consolidado como uno de los referentes del rock argentino gracias a un estilo directo, predominio de guitarras y letras que retratan sin pretensiones la vida y sus luchas.

A lo largo de su carrera, Guasones ha recorrido miles de kilómetros tocando en escenarios de Latinoamérica y Europa. Este año sumaron un nuevo capítulo a su historia: en julio lanzaron su décimo álbum, el segundo en formato acústico, grabado en vivo en el Teatro Gran Rex. La producción contó con la participación de músicos invitados como Leiva (España), Juanse y Joaquín Levinton, entre otros.

La Nueva.

La banda sueca volverá a encontrarse con su público chileno tras siete años, en un concierto que promete repasar los mayores éxitos de su carrera.

Después de siete años de ausencia, The Cardigans confirmó su regreso a Chile con una presentación programada para el 10 de febrero en el Teatro Caupolicán, en Santiago.

El quinteto sueco mantiene un vínculo especial con el público, consolidado en sus visitas anteriores.

En 2019 protagonizaron un momento inolvidable cuando Nina Persson interpretó “Gracias a la Vida” de Violeta Parra, gesto que fue celebrado como una muestra de cariño y conexión con la cultura chilena.

Con más de 30 años de trayectoria, The Cardigans se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del pop-rock internacional.

Su sonido, una mezcla de melancolía, dulzura y energía, marcó los años noventa con himnos que siguen resonando en radios y plataformas digitales.

El Teatro Caupolicán ofrecerá el marco ideal para este reencuentro, en donde repasaran los grandes éxitos del grupo originario de Jönköping, en un formato que promete cercanía y emoción.

La Cuarta.

Los hermanos Sardelli volvieron a hacer historia con un Monumental sold out y dejaron la incógnita de una nueva cita este año. Con Ricardo Mollo como invitado y más de 3 horas de concierto, Airbag brindó un show arrollador.

Una banda compuesta por un trío de hermanos, un tercer round sold out en el estadio Monumental, 3 horas y 30 minutos de concierto, y un setlist de más de 30 canciones. El tres fue el factor común de una explosiva noche de Airbag a puro rock nacional, hits, fuegos artificiales y un público frenético.

Los hermanos Sardelli, Guido, Patricio y Gastón, presentaron nuevamente “El Club de la Pelea - I”, su octavo álbum de estudio, bajo la producción de DF Entertainment. Con dos River al hombro el pasado 31 de mayo y 1 de junio, el trío de rock volvió a deslumbrar con un repertorio con toda la potencia.

Ámbito.

Según la IA, estas son las canciones argentinas que mejor describen al país desde León Gieco hasta Charly García, los artistas más icónicos del país.

La música argentina siempre fue más que entretenimiento, es protesta, identidad, pasión y memoria colectiva. Desde el folklore hasta el rock nacional, pasando por himnos populares que marcaron generaciones, las canciones reflejan los sueños, dolores y alegrías de todo un país.

Teniendo en cuenta que la música argentina cuenta historia como si fuese un manual de escuela, le preguntamos a la Inteligencia Artificial si hay temas que se convirtieron en himnos porque describen, como pocos, el espíritu argentino. Estas son las canciones más icónicas que siguen marcando generaciones, según la IA.

Las 7 canciones que mejor representan a Argentina, según la IA

Las canciones más representativas de Argentina según la Inteligencia Artificial:

1. Sólo le pido a Dios – León Gieco (1978)

La IA sostiene que esta canción representa la faceta solidaria y combativa del pueblo argentino. No es casual que haya sido traducida y versionada en todo el mundo como símbolo de resistencia y esperanza.

2. La Balsa – Los Gatos (1967)

Según la IA, La Balsa describe el espíritu creativo y rebelde de la juventud argentina de los 60. Fue más que un éxito: abrió el camino a toda una cultura musical que cambió para siempre el mapa sonoro del país.

3. El amor después del amor – Fito Páez (1992)

La IA resalta que esta canción es un espejo del espíritu argentino de reinventarse tras cada caída. Su mezcla de ternura, poesía y fuerza melódica la mantienen como un clásico vigente.

4. Ji Ji Ji – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1986)

Según la IA, Ji Ji Ji simboliza lo caótico, intenso y visceral de la cultura argentina. Es un tema que no se entiende en lo individual, sino en el ritual compartido de miles de personas saltando al unísono.

5. De música ligera – Soda Stereo (1990)

La IA afirma que De música ligera muestra el costado más exportable de Argentina: creatividad, modernidad y conexión con toda Latinoamérica. Hasta hoy es coreada en estadios de todo el continente como símbolo de unidad.

6. Inconsciente colectivo – Charly García (1982)

Según la IA, Inconsciente colectivo refleja la capacidad de la música argentina para convertirse en refugio y en motor de cambio. Es una de las canciones más queridas de Charly porque combina sensibilidad artística con un mensaje universal de libertad y esperanza.

7. Los dinosaurios – Charly García (1983)

Según la IA, esta canción marcó a toda una generación porque convirtió el dolor en poesía y la resistencia en música. Es un himno que sigue vigente como recordatorio de la memoria colectiva y como símbolo de la lucha por la libertad y la justicia.

La música argentina cuenta la historia de un país, sus luchas, sus amores, su rebeldía y su capacidad de reinventarse. Según la IA, estas canciones son mucho más que hits, son símbolos que hablan de quiénes somos y de cómo sentimos. Cada una, a su manera, sigue marcando generaciones.

Ámbito.

El cantante ofrecerá un show en el Palacio de los Deportes como parte de su “One Last Time Tour”

El legendario músico, compositor y productor británico, Sir Rod Stewart, llega a la capital de México con su “One Last Time Tour” con el que busca reafirmar la ola de nostalgia ochentera que está más presente que nunca en el gusto del público mexicano.

También el icónico músico es uno de los artistas más relevantes, en cuanto a ventas se refiere, en la historia con más de 250 millones de discos y sencillos vendidos en todo el mundo. Los cuales han destacado en variados géneros musicales incluidos el rock, el folk, el soul y el R&B.

El Universal.

Se trata “Ecos”, un recital que hará el 21 de marzo en el Movistar Arena de CABA. El fallecido Gustavo Cerati estará “presente” de una manera innovadora. El bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti serán de la partida. 

La banda más influyente del rock latino, Soda Stereo, confirmó un gran concierto titulado "Ecos", programado para el próximo 21 de marzo en el Movistar Arena de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). 

Este espectáculo genera gran expectativa tras varios anuncios en redes sociales y la aparición de cartelería en Capital Federal.

Este show se destaca por el uso de tecnología de última generación, permitiendo a Gustavo Cerati, aunque fallecido, estar "presente" de manera innovadora en el escenario. 

El bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti compartirán el escenario en una experiencia única, que no se limita a un simple tributo o un holograma.

La propuesta busca revivir la esencia de la banda y fortalecer el vínculo con las nuevas generaciones de fanáticos, tras casi dos décadas del icónico regreso en 2007 con la gira "Me verás volver". 

Soda Stereo, que se despidió en 1997 con el memorable "Gracias totales", lanza una nueva oportunidad para disfrutar su música en vivo.

Cadena 3.

El periodista Gustavo Bove reconstruye en "Perfecto Hermoso Veloz Luminoso" la vida del ícono de Virus. Moda, música, política y libertad en la historia de un artista total.

La escena podría ser cualquiera de aquellas noches platenses de fines de los setenta. Una casa donde conviven discos británicos, bocetos de arquitectura, retazos de telas y conversaciones que sueñan con una modernidad que todavía no tenía nombre en la Argentina. En ese territorio, Federico Moura empezaba a delinear su destino: no solo como cantante y líder de Virus, sino como un artista integral, alguien que haría del estilo una forma de vida.

Más de cuatro décadas después, ese joven que marcó a fuego la música nacional tiene, al fin, una biografía a su altura. “Perfecto Hermoso Veloz Luminoso. La vida de Federico Moura” (Sudamericana, 2025), escrita por Gustavo Bove, se propone algo más que un repaso de fechas y discos. Busca devolverle dimensión humana al mito.

Bove explicó cómo nació el proyecto: “Siempre observé que hacía falta una biografía de Federico. Las que había lo mencionaban apenas dentro de libros sobre Virus. Yo quería contar su infancia, su adolescencia, su adultez. La historia de un pibe gay que creció en los años 70 en un país conservador, que atravesó una dictadura, que vivió la fiesta de los 80 y murió de sida. Sentí que había que hacer justicia con su imagen, ponerlo en un plano humano y no como ese extraterrestre angelado que bajó a iluminarnos”, señaló.

El proceso llevó casi dos años de investigación y escritura. El puntapié inicial surgió de la amistad con Marcelo Moura, hermano de Federico: “Éramos vecinos, nos veíamos seguido. Yo le decía: ‘Qué bueno sería tener una biografía de Federico’. Así empezó todo. Tuve apoyo pleno de la familia”.

El libro recorre desde la infancia de Moura en La Plata hasta sus últimos días. En ese camino aparecen detalles íntimos que lo vuelven más cercano. “Federico odiaba que lo toquetearan, no soportaba que lo abrazaran. Era celoso con sus amigos, no quería que tuvieran parejas. Los manipulaba un poco, aunque nada distinto de lo que puede hacer cualquier ser humano. Me interesaba mostrar esas aristas, que lo hacían más terrenal”.

Pero también están las marcas imborrables: la desaparición de su hermano Jorge durante la dictadura —“una tragedia que lo acompañó siempre”— y la enfermedad que lo llevó a la muerte en 1988, cuando el VIH era prácticamente una sentencia: “En ese momento, recibir un diagnóstico era como tener un certificado de defunción. Hasta el final buscó remedios alternativos”.

Reducir a Moura a la categoría de músico sería injusto. El libro muestra a un creador que se movía con la misma comodidad en un estudio de grabación que en un taller de diseño. “Era un artista integral. Podía desplegar su arte tanto en la música como en la moda. Tenía una mirada estética que lo atravesaba todo”, subraya Bove.

Esa sensibilidad cambió el rock argentino de los años 80. “Le agregó modernidad, desparpajo, baile, desinhibición. Fue el primero que hizo bailar al público en un recital de rock”, afirma.

Su influencia fue decisiva, y no solo en Virus. “Bandas como Babasónicos, Miranda o Leo García serían muy diferentes de no haber mamado el arte de Federico. Y con Gustavo Cerati fue brutal: él era un chico de barrio, con remera común y zapatillas gastadas. Cuando conoció a Federico se convirtió al esnobismo. Le enseñó a él y a Soda Stereo qué era ser moderno: cómo sonar, cómo vestirse. Fue decisivo en su carrera”.

En “Perfecto Hermoso Veloz Luminoso” desfilan episodios intensos: la pelea con Luca Prodan, la grabación del primer disco de Soda Stereo, las discusiones estéticas con la crítica de la época, los últimos días de Federico. “Cada parte tiene su atractivo. No hay un capítulo que defina todo, pero sí hay un mensaje que atraviesa la biografía”, explica el autor.

Ese mensaje, para Bove, se resume en una palabra: libertad. “A 37 años de su muerte, Federico nos sigue diciendo que la libertad es lo más grande que puede tener un hombre”.

Bove se permite imaginar qué hubiera pasado si Moura hubiese sobrevivido. “Si hoy viviera, sería una especie de gurú. Hubiera envejecido con lucidez y estilo. Para mí, sería el músico de rock más grande de Argentina”.

Con su libro, el biógrafo busca saldar una deuda pendiente: mostrar a Moura en todas sus dimensiones. Al mito, al artista, pero sobre todo al hombre. Y darle al rock argentino, al fin, la biografía que faltaba.

La Capital MDQ.

Saldrá a la venta el próximo 14 de noviembre con los seis temas inéditos, una nueva masterización y varios formatos de venta.

Editado en 1976 alcanzó el número uno en las listas de ventas durante cuatro semanas consecutivas y obtuvo el disco de platino de inmediato.

La mítica banda de rock británica, anunciaron la reedición de su álbum de 1976 "Black and Blue", que saldrá a la venta el próximo 14 de noviembre con seis temas inéditos, una nueva masterización y varios formatos de venta, anunció su discográfica Universal.

La banda, que celebra así las casi cinco décadas de su décimotercer álbum de estudio, hizo pública la noticia con el lanzamiento de una nueva versión de la canción "Shame, Shame, Shame", de Shirley & Company, en un formato "más enérgico" y con un videoclip gráfico compuesto de fotografías y recortes de su trayectoria a modo de 'collage' 

"Shame, Shame, Shame", compuesto y producido originalmente por Sylvia Robinson, forma parte en este relanzamiento de un nuevo álbum con seis temas inéditos, entre los que también se encuentra la composición de Mick Jagger y Keith Ricards "I Love a Lady" y otras cuatro instrumentaciones grabadas durante las sesiones de 1975.

Musicalmente, 'Black and Blue' mostró el espíritu aventurero de los Rolling Stones al infundir reggae, funk y soul a su característico sonido roquero", explicó Universal Music en un comunicado.

"Black and Blue" fue el primer álbum tras la incorporación como guitarrista de Ronnie Wood en sustitución de Mick Taylor y, en uno de los diferentes formatos, la banda incluye una nueva entrevista en la que Wood reflexiona sobre su incorporación al grupo.

"En ese momento, supe que ése era mi sitio", dice Wood en la entrevista.

Tras su lanzamiento, alcanzó el número uno en las listas de ventas durante cuatro semanas consecutivas, obteniendo el disco de platino de inmediato, mientras que en Reino Unido, "Black and Blue" logró escalar hasta el segundo lugar de la clasificación en mayo de 1976.

En el paquete de la reedición, compuesto por varios discos, también se incluirá la grabación íntegra del espectáculo en directo que la banda ofreció en seis conciertos consecutivos en el Earls Court Exhibition Centre de Londres, en el que estuvieron acompañados de artistas como Ian Stewart, Billy Preston y Ollie Brown.

Clarín.

En 'La magia de estar aquí', escrito junto al periodista Marcelo Fernández Bitar, el músico relata desde su infancia hasta su presente como abuelo, incluyendo su carrera con Serú Girán, sus colaboraciones con grandes del rock argentino y la historia de su madre, Alexandra, espía en la Segunda Guerra Mundial.

David Lebón presentó La magia de estar aquí, la obra, publicada por Planeta, recorre su trayectoria personal y artística desde la infancia en Miami y la adolescencia en la bohemia rockera porteña hasta su presente como abuelo.

Narrada en primera persona con prosa ágil, abre la puerta a historias poco conocidas y otras más populares. Recuerda su etapa en Polifemo y Seleste, sus colaboraciones con Pappo, Spinetta y Sui Generis, y su papel fundamental en Serú Girán junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro, además de su prolífica carrera solista. Y también le dedica buena parte a su permanente búsqueda espiritual.

La vida de película de su madre, Alexandra, ocupa un lugar central en el libro. Nacida en China, hija de inmigrantes rusos que huían de la revolución bolchevique, se instaló en Londres, donde se casó con un piloto inglés que murió al día siguiente en un vuelo de reconocimiento. A partir de entonces decidió convertirse en paracaidista y espía para los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial, una elección que la llevó a protagonizar episodios de riesgo y valentía.

En uno de sus saltos terminó en un campo de concentración alemán, donde fue apresada, torturada y sobrevivió gracias a su ingenio. Tras la liberación, vengó las humillaciones sufridas matando a quienes la habían torturado, y al regresar a Inglaterra fue recibida como heroína. Tiempo después, en Argentina, conoció a Manolo, padre de David Lebón, cerrando un capítulo que explica parte del origen del músico.

La edición cuenta con un prólogo de Pedro Aznar, quien define a Lebón como portador de “duende”, y con una sentida dedicatoria de Charly: “Siempre seré tu amigo del alma. Ojalá podamos volver a compartir nuestras vidas en paralelo con las melodías y las letras que nos hicieron hermanos y cómplices”.

La Capita MDQ.

La presentación de "El (in)Correcto Uso de la Metáfora" será el próximo sábado 27 de septiembre a las 20 en Niceto Club. 

El nuevo material de estudio del artista argentino será lanzado con un potente show, incluyendo los singles “Como Antes” y “Eternidad’, de gran repercusión en plataformas y redes, junto a “Oscuras Intenciones”, “Residencia” y la nueva versión de “Entre Sábanas” (Consumación o Consumo, 1986) de Fricción -la emblemática banda de los 80 que Richard formó junto a Gustavo Cerati.

Además de varios clásicos ya consagrados por el público, el show de RC & T-SE contará con un nuevo repertorio y artistas invitados: Flopa Lestani, quien nuevamente aportará su bella voz y energía, Juan Blas Caballero (co-productor del álbum, en samples e intervenciones digitales) y la inefable presencia de Carca siguiendo con la tradición de Coleman de invitar a sus guitarristas más apreciados a participar de la fecha más importante del año. 

"El (in) Correcto Uso de la Metáfora” es el sexto álbum solista, conformado por 9 canciones en las que abundan las imágenes de amor, desazón, demonios y fantasmas, convertidas en símbolos representativos del contexto actual. Musicalmente es una cita al Post-New Wave 70 's, influencias primarias de Coleman, quien una vez más evita el recurso oportunista de la nostalgia.

Compuesto entre febrero y mayo de 2024, el álbum cuenta con la gran participación en tres canciones (Salimos Caminando, Como Antes, Eternidad) de Phil Manzanera en guitarra, histórico colaborador de Brian Eno, David Gilmour y miembro fundador de Roxy Music, un hito en la trayectoria de Coleman.

Grabado entre Buenos Aires y Londres, participan también Daniel Castro en bajo, Gonzalo Córdoba en guitarra, Bodie en sintetizadores y Diego Cariola en batería, todos miembros del Trans-Siberian Express, banda en vivo de Richard Coleman desde 2011.

Te.Le.Fe

Un 23 de septiembre, pero de 1977, David Bowie lanzó como sencillo una de las canciones más emblemáticas y conmovedoras de su carrera: “Heroes”. Nacida durante su exilio creativo en Berlín, la canción se convertiría en un himno universal de amor desafiante y esperanza en tiempos de división.

Coescrita junto al genio de la música ambient, Brian Eno, “Heroes” fue la pieza central del álbum del mismo nombre, el segundo de su aclamada “Trilogía de Berlín”. La canción es famosa por su sonido único, construido sobre capas de sintetizadores y, sobre todo, por la inconfundible y penetrante línea de guitarra interpretada por Robert Fripp, el legendario guitarrista de King Crimson.

La inspiración para la letra, una de las más poéticas de Bowie, provino de una imagen real que el artista presenció desde la ventana del estudio de grabación Hansa, que daba directamente al Muro de Berlín. Bowie vio a su productor, Tony Visconti, besándose con su amante junto a la imponente estructura que dividía la ciudad.

“Podemos ser héroes, solo por un día”, canta Bowie, convirtiendo ese momento íntimo y clandestino en un símbolo universal de amor triunfando sobre la opresión. La emoción en su voz, que pasa de un susurro a un grito desesperado, es una de las interpretaciones vocales más poderosas de su carrera.

48 años después, “Heroes” sigue siendo un recordatorio del poder de la música para encontrar belleza y esperanza en los lugares más oscuros, un testamento del genio del “Camaleón del Rock”. 

Stereo Cien.

Nació en Italia, se crio en Rosario, saltó a la fama en Buenos Aires, pero en 1968 dejó todo para radicarse en Río de Janeiro. Una vida signada por la música, la migración y la lucha que marcó el camino para todo lo que vino después. La despedida de Litto Nebbia.

El domingo 7 de septiembre, el corazón del rock latinoamericano perdió uno de sus latidos originales: murió en Río de Janeiro Kay Galifi, primer guitarrista de la mítica banda Los Gatos. Sin enfermedades previas, el músico de 77 años sufrió un ataque de hipertensión que apagó su vida de manera brusca, inesperada. Pero la canción seguirá sonando para siempre.

Su guitarra se escucha en “La balsa”, “Viento, dile a la lluvia”, “El rey lloró” y tantos otros clásicos que aportó el grupo de Litto Nebbia al primer rock argentino. Así lo recordó el cantante en sus redes sociales: ”Kay fue un guitarrista de avanzada para la época. Compañero inolvidable en la ruta, buen humor todo el tiempo, en esas giras eternas que hacíamos, sus chistes eran motivo de risas y carcajadas".

Fueron apenas dos años que bastaron para formar una leyenda. Del resto, se encargó el mito: en 1968, Kay dejó abruptamente la banda, seducido por el amor de una mujer y la calidez de Río de Janeiro. No volvió a tocar con sus compañeros hasta 40 años después. Pero nunca dejó de tocar la guitarra.

Infobae.

La banda liderada por Patricio Santos Fontanet copó el estadio Islas Malvinas en dos shows consecutivos y presentó su nuevo material en formato DVD “Zona Liberada”, entre clásicos de Don Osvaldo, Callejeros y homenajes a Los Redondos.

Don Osvaldo regresó al Estadio Club Atlético All Boys los días 12 y 13 de septiembre, con el show del sábado agotado y entradas aún disponibles para la primera función. Los conciertos marcaron el cierre de la gira nacional que comenzó en junio, y que sirvió para presentar el DVD "Zona Liberada”, compilando grandes momentos de la banda en distintos escenarios de Argentina.

La banda, liderada por Patricio Santos Fontanet y compuesta por Álvaro Puentes (guitarras y coros), Christian Torrejón (bajo), Gabriel Geréz (piano y teclados), Juan Falcone (percusión), Leopoldo Janin (saxos) y Luis Lamas (batería y percusión), repasó un extenso repertorio que combinó clásicos de Don Osvaldo como “Siento un pensamiento” y “Ahogados de razón”, con himnos de Callejeros, incluyendo “Una nueva noche fría”, “Otro viento mejor” y “Creo”.

En un momento especial del show, la banda rindió homenaje a Patricio Rey y Los Redondos. Fontanet mezcló “La Llave” con “El Pibe de los Astilleros” y “Todo Preso” es Político, generando un momento único de conexión con el público que será destacado en un reel exclusivo. La energía fue imparable y la emoción, palpable, mientras los fanáticos coreaban cada estrofa.

Los conciertos también incluyeron intervenciones de la joven banda Inoxidables, conformada por niños menores de 14 años, hijos de integrantes de Don Osvaldo, quienes abrieron el espectáculo con clásicos del rock nacional. 

La noche estuvo marcada por mensajes sociales y políticos, con pedidos por Palestina, críticas a la violencia policial y reclamos por derechos humanos, incluyendo la participación del colectivo No Nos Cuenten Cromañón, que subió al escenario para exigir la apertura del padrón de reparación integral para sobrevivientes de la tragedia.

Entre homenajes y crítica social, se proyectaron imágenes de Diego Maradona y se recordaron momentos históricos de la banda. El cierre llegó con “Suerte”, un himno que refleja la mirada de Don Osvaldo sobre la esperanza y las desigualdades, mientras Fontanet reforzaba sus mensajes contra la guerra y las injusticias globales.

Con un conjunto de 30 canciones, la banda demostró que Don Osvaldo no solo es un proyecto sólido en lo musical, sino también un referente de compromiso social y político dentro del rock argentino, consolidando su regreso a los estadios de la Ciudad de Buenos Aires y reafirmando que su historia sigue más viva que nunca.

Crónica.

El pasado 13 de septiembre marcó un momento crucial para los Foo Fighters, quienes regresaron a los escenarios con un concierto sorpresa en el Teatro Fremont, ubicado en San Luis Obispo, California. Este show no solo fue el primero en más de un año, sino también el debut formal del baterista Ilan Rubin como parte de la alineación oficial de la banda.

La presentación, limitada a un aforo de solo 900 asistentes, ofreció una experiencia cercana e inolvidable para los fanáticos afortunados que lograron entrar. Lejos de ser un espectáculo breve, la banda liderada por Dave Grohl se lanzó con un setlist de 25 canciones que repasó lo más destacado de su carrera musical, incluyendo clásicos de los años 90 hasta lo más reciente de su discografía.

Durante la interpretación de ‘No Son of Mine’, la banda sorprendió al público al incluir un fragmento del emblemático tema “Ace of Spades” de Motörhead, un gesto que fue celebrado con entusiasmo por los asistentes. A pesar del extenso repertorio, un detalle llamó la atención: no se interpretaron temas del álbum Sonic Highways (2015), y tampoco hubo estreno de nuevas composiciones.

Radio Activa.

"Es algo grande" dicen desde la discográfica del astro del rock nacional, mientras que las redes reaccionaron positivamente al cruce entre el argentino y el cantante británico.

Charly García y Sting hicieron una publicación conjunta en Instagram anunciando que están preparando un proyecto en colaboración. El anuncio dejó helados a los fans, que en pocos minutos ya estaban reaccionando positivamente.

Según trascendió, sería una canción y podría llegar a salir el 3 de octubre en formato vinilo. Fuentes de Sony Music confirmaron a que se “viene algo muy grande”.

Al pie del reel con el que anunciaron su colaboración, que en 40 minutos superó las 177 mil reproducciones, Charly escribió “I’m doing it my way” (Lo estoy haciendo a mi manera, en español). A esto, Sting respondió “Hermano”, junto con un emoji de la Estatua de la Libertad y otro con un corazón.

Otro que sumó un corazón en los comentarios del posteo fue Fito Páez, quien no tardó en reaccionar a este notición. Por su parte, Juan Gigena Ábalos, guitarrista de Ciro y los Persas se mostró sorprendido por el anuncio y lo expresó al pie del posteo.

Vale la pena destacar que esta no es la primera vez que estos dos ídolos de la música se encuentran, sino que tuvieron varias interacciones a lo largo de sus carreras y llevan una amistad de larga data. Esta colaboración sería el broche de oro para tantos años de idas y vueltas entre los dos.

La canción elegida sería una del álbum “maldito” de Charly García, Kill Gil, que tardó un largo tiempo en salir, ya que antes de su edición apareció una versión pirata en internet.

Diario de Cuyo.

Con la misma voz inconfundible con la que una estrofa icónica del rock argentino arengó por generaciones a multitudes de toda latinoamérica como “Tirá para arriba, tirá”, Miguel Mateos saludó al público catamarqueño por las redes y lo invitó al espectáculo que este viernes 5 presentará en el Cine Teatro Catamarca.

“Vengan a la gran fiesta del rock nacional, la gran retrospectiva están todos invitados”, señaló con una sonrisa afable y convencido de que será un encuentro emotivo para celebrar el 40 aniversario del emblemático álbum en vivo “Rockas Vivas”, editado en 1985.

El próximo viernes será la cita en la que, a partir de las 22.30 y por casi 2 horas la leyenda del rock nacional compartirá con el público catamarqueño parte de su historia musical.

Catamarca Actual.

El veterano artista de rock regresa a la música y elige al cantante como el único latino de su nuevo álbum.

Bon Jovi está de vuelta y más internacional que nunca. El legendario artista de rock estadounidense anunció el lanzamiento de Forever (Legendary Edition), una reedición especial de su álbum Forever (2024), con 14 nuevas versiones de sus temas, esta vez en colaboración con artistas de renombre mundial.

El disco verá la luz el próximo 24 de octubre de 2025, y promete convertirse en uno de los proyectos musicales más comentados del año. Bruce Springsteen, Avril Lavigne, Robbie Williams, Joe Elliott (Def Leppard) y Carín León son solo algunos de los nombres confirmados.

Este proyecto nace tras un momento difícil para Jon Bon Jovi, quien recientemente fue sometido a una cirugía en sus cuerdas vocales, lo que lo mantuvo alejado de los escenarios y lo obligó a cancelar giras.

En lugar de detenerse, el cantante decidió reunir a amigos y colegas de todo el mundo para dar vida a este álbum colaborativo. "Este disco demuestra que todos nos las arreglamos en este mundo con un poco de ayuda de nuestros amigos", declaró el artista.

Entre las colaboraciones, destaca la participación del mexicano Carín León, quien interpreta a dúo con Bon Jovi el tema "We Made It Look Easy / Hicimos Que Pareciera Fácil", una versión bilingüe que mezcla el rock con sonidos norteños, incluyendo guitarras y acordeones.

León es el único artista latino invitado al proyecto, un hito que consolida su ascenso internacional.

Diario Libre.

Si bien había algún antecedente aislado sobre Sui Generis, este año apareció una obra que abarca la trayectoria total del dúo formado por Charly García y Nito Mestre, con prólogo de este último.

Se trata de Todo Sui Generis, Vol. 1 del cordobés Lucas Fernández y de Freddy Berro, melómano oriundo de Buenos Aires y especialista en el grupo. 

La contratapa del voluminoso libro, más de 500 páginas, dice lo siguiente: “el viernes 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despidió de los escenarios con dos conciertos memorables, en una misma noche, ante más de 26000 fanáticos en el estadio Luna Park de Buenos Aires, que marcaron un hito en la historia del  rock de nuestro país. Este libro nació con la idea de relatar exclusivamente la historia de esa emblemática despedida, que dejó una huella imborrable en los más de cincuenta años del rock argentino. Sin embargo, la abundancia de material recopilado, así como las diversas entrevistas a protagonistas, gran cantidad de fotografías inéditas y recuerdos imborrables, justificó la necesidad de expandir el relato y contar la historia completa desde sus inicios”, señala el elemento paratextual de la obra. Cabe recordar que la gira despedida de Sui Generis también pasó por Río Tercero, un 21 de junio de 1975 en el Club Sportivo 9 de julio, que tuvo como número de apertura al grupo local Moctezuma. El concierto, que tuvo una buena asistencia de público, fue organizado por estudiantes secundarios de la Escuela Superior de Comercio de nuestra ciudad. Además, la obra se publica en la temporada donde el Adios Sui Generis cumple el aniversario número 50, las Bodas de Oro.

“El libro tiene varias perlitas. Una es una grabación casera de un ensayo de Sui antes de que grabaran el primer disco. Primero transcribimos las letras inéditas que estaban en ese ensayo y las pusimos a disposición de los lectores como audio con código QR. La imagen de portada fue un aporte de Rolando Fortich, bajista de Sui Generis, que nos dio varias fotografías que no estaban en ningún lado. Después hay material de las famosas carpetas de Nito Mestre, que registran todas las actuaciones hasta 1974. Hemos recibido comentarios de fanáticos, diciendo que había muchas cosas que no conocían. Y ni hablar de la cantidad de testimonios, hay más de 100 entrevistas, lo que le da mucho prestigio al libro, por las diversas voces que se incluyen. Seguramente, los que se adentren en las páginas de Todo Sui Generis quedarán más que satisfechos con la información reunida, que, como bonus track, incluye data inédita de este grupo emblemático de nuestro rock.

Tribuna.

Green Day sorprendió a sus seguidores al anunciar la fecha de estreno de “New Years Rev”. La película, dirigida en colaboración con el cineasta Lee Kirk, tendrá su premiere mundial el próximo 12 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), marcando el inicio de su recorrido internacional.

La trama sigue a The Analog Dogs, un trío de garage rock que cree haber conseguido la oportunidad de su vida: abrir un concierto de Green Day en Año Nuevo. Sin embargo, pronto descubren que todo forma parte de una broma. Aun así, con ingenuidad y optimismo, emprenden un viaje de Kansas a California con el sueño de compartir escenario con sus ídolos, enfrentándose a una serie de situaciones tan absurdas como entrañables.

El filme cuenta con las actuaciones de Mason Thames, Kylr Coffman y Ryan Foust en los papeles principales, acompañados de un elenco repleto de rostros conocidos como Mckenna Grace, Fred Armisen, Jenna Fischer, Angela Kinsey y Bobby Lee.

Más allá de su participación como coproductores, los integrantes de Green Day —Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool— forman parte esencial de la película a través de un soundtrack compuesto por más de una docena de sus clásicos. Según la banda, el proyecto es una carta de amor a las películas de carretera, a la cultura pop de los noventa y al espíritu de perseguir un sueño sin importar lo improbable que parezca.

Por el momento, no se han revelado los planes de la banda respecto al estreno comercial, ya sea en salas de cine o a través de plataformas on demand, por lo que la premiere en Toronto marcará el único punto confirmado en la agenda del filme.

Con esta producción, Green Day expande su legado más allá de la música, llevando su característico sentido del humor y su energía rebelde a la pantalla grande.

Punkeando.

Inmenso dolor en el rock nacional por la muerte de un histórico. 

El último domingo por la tarde se confirmó la triste noticia: Lucio Mazaira, uno de los bateristas más influyentes del rock argentino, falleció a los 63 años. La información fue dada a conocer por la reconocida percusionista Andrea Álvarez a través de sus redes sociales, generando una ola de mensajes de despedida y reconocimiento.

Andrea Álvarez, quien compartió escenario con Mazaira en las bandas El Pentágono y Sal y Pimienta, se expresó con emoción: “No solamente fue el baterista más grande que tuvimos en el país, fue también mi primer amor”. Además, destacó su talento único al asegurar que “Lucio no era de este planeta, estaba totalmente fuera de lugar, volaba diferente y podía ir de la luz más brillante a la oscuridad más profunda sin pausa”.

La trayectoria de Mazaira fue extensa y diversa. Formó parte de emblemáticas agrupaciones como Riff y Suéter, y acompañó a figuras como Luis Alberto Spinetta, Celeste Carballo —quien además era su tía— y Alejandro Lerner, entre otros referentes de la música nacional. Su nombre quedó marcado en la historia del rock por su versatilidad y sensibilidad en la batería.

El Destape.

El histórico líder de Creedence Clearwater Revival se presentará el 29 de septiembre.

John Cameron Fogerty, uno de los cantantes, productores y compositores más importantes en la historia del rock, conocido por ser la cabeza del grupo de rock Creedence Clearwater Revival celebra este 2025 su cumpleaños 80.

La edad no es un obstáculo para el músico incluye a México en su nueva gira. La cita es el próximo 29 de septiembre al Auditorio Nacional.

Este show representa un hecho histórico, pues han pasado 19 años desde que John Fogerty se presentó por primera vez en México. Ahora, regresa a la capital con su poderoso álbum Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (2025) que reúne los más grandes éxitos de Creedence Clearwater Revival.

Por primera vez en su carrera y tras un largo juicio, fue reconocido como el único autor de sus composiciones y ahora, las podrá interpretar frente a sus fans que aguardaron pacientemente su regreso; más de 20 canciones que traspasaron la historia como “Proud Mary”, “Fortunate Son”, “Bad Moon Rising” y “Have You Ever Seen the Rain”.

Con el apoyo de sus hijos, John Fogerty logró regrabar sus éxitos y condensarlos en Legacy, un álbum que se estrenará el próximo 22 de agosto en plataformas y que, más que una colección de hits, apuntala, según el propio Fogerty, a una celebración de la libertad, la familia y la autonomía artística. La voz que alguna vez hizo vibrar Woodstock está lista para continuar haciendo historia con un espectáculo que, sin duda, dejará una marca imborrable en la memoria colectiva.

Los entradas saldrán a la venta el 21 para el público en general.

Aristegui.

Turf vuelve a escena con un proyecto que combina música, imagen y memoria. El álbum y show audiovisual Polvo de estrellas llega al Gran Rex como el cierre perfecto de una etapa que comenzó en octubre de 2024.

Cada canción es un reencuentro y una reinvención. El primer adelanto, Pasos al costado con Milo J, mostró un giro audaz, con la frescura de una de las voces más escuchadas de la nueva generación y la producción de Nico Cotton.

Después llegó Magia blanca junto a Conociendo Rusia, en una versión íntima y emocional producida por Mariano Otero. Una muestra de cómo Turf sabe moverse entre distintas intensidades.

Lali se sumó para transformar “Loco un poco” en un himno pop con la producción de Ale Sergi, aportando energía y color a un clásico que ahora late en otro ritmo.

En otra jugada histórica, Fito Páez participó en “Contacto”, aportando su sensibilidad única a la esencia del grupo. Mariano Otero volvió a estar al mando de la producción.

La lista siguió con Yo no me quiero casar y ud?, junto a Luck Ra y bajo la producción de Renzo Luca, en una versión que cruza el rock con la música popular actual.

El formato de show de TV potencia la experiencia. Con Joaquín Levinton como anfitrión y la dirección audiovisual de Gonzalo Llamas Sebesta, cada episodio suma entrevistas, preguntas ingeniosas y una puesta que viaja del humor al impacto visual.

En total, el álbum reúne colaboraciones con Vicentico, Miranda!, Yami Safdie, Santi Motorizado y La Delio Valdez, entre otros, cruzando géneros y generaciones en un mismo viaje sonoro.

Este 15 de agosto, Turf lleva “Polvo de estrellas” al Gran Rex. La cita promete un repaso de estas versiones renovadas y momentos para cantar junto a la banda.

El grupo sigue girando por Argentina, reafirmando su lugar en el rock nacional mientras conecta con públicos nuevos y fieles de toda la vida.

CMTV.

El exintegrante de Deep Purple reveló el lanzamiento de ‘Chosen’, previsto para septiembre, un trabajo que podría marcar el cierre de su etapa en el género y el inicio de nuevas exploraciones musicales

El músico británico Glenn Hughes sorprendió al anunciar su próximo álbum, ‘Chosen’, que vería la luz el 5 de septiembre y podría marcar su despedida definitiva del género que le dio fama. El exbajista y vocalista de Deep Purple, una de las figuras más reconocidas de la historia del rock, compartió sus reflexiones. Allí explicó que este lanzamiento representa el cierre de una etapa vital, aunque no descartó explorar nuevas vertientes musicales. La noticia ha generado una ola de reacciones entre seguidores y colegas de todo el mundo, quienes consideran al artista un referente fundamental en la evolución del hard rock y la fusión con el soul y otros géneros.

A lo largo de varias décadas, Hughes ha cultivado una trayectoria versátil, desde sus comienzos con Trapeze hasta los años intensos en Deep Purple y múltiples colaboraciones con artistas de renombre. Su recorrido está signado por una permanente búsqueda de renovación artística, que lo llevó a fusionar estilos e introducir nuevas influencias en cada etapa de su carrera.

“Chosen” encarna nuevamente ese deseo de experimentar, alejándose de los patrones clásicos del rock y proponiendo un trabajo donde la voz se erige como instrumento protagónico.

Durante la gira que acompañará la salida del álbum, Hughes limitará la presencia de Deep Purple en el repertorio. A diferencia de sus conciertos previos, donde los clásicos de la banda ocupaban un lugar central, esta vez solo se interpretará una melodía emblemática.

“He estado haciendo el setlist de Purple durante bastante tiempo, y ya he terminado con eso. Creo que solo habrá una canción de Purple en el concierto. Así que para mí, hacer este show en particular con tres canciones de ‘Chosen’ será una obra dramática”, señaló el artista.

Para Hughes, se trata de explorar emociones nuevas y vencer el peso del pasado, priorizando las creaciones recientes y el impulso creativo.

En este proyecto, el músico enfatiza el valor de su voz como legado. Menciona su experiencia en el Royal Albert Hall, cuando participó en el homenaje a Jon Lord junto a una orquesta de setenta y tres músicos sin batería ni guitarra, una actuación que, según él, permitió revelar toda la pureza de su registro vocal.

“Cuando termine mi carrera, sea cuando sea, quiero que mi voz sea... Lo único que quieres oír, si vienes a ver a Glenn, es esa voz”, declaró. Hughes concibe este

momento como la culminación de un don y un arte que desea perpetuar en la memoria del público.

El proceso creativo de "Chosen" incluyó la colaboración de su guitarrista Søren, figura clave en el entendimiento de la visión que guía al artista en esta etapa personal y profesional.

Hughes reconoce la influencia de la madurez y el paso del tiempo, que inspiran su determinación por poner en primer plano el potencial vocal. “Creo que lo que yo y la gente que me rodea queremos transmitir es que tenemos esta voz”, afirmó.

Infobae.