El histórico álbum tendrá su primera edición en vinilo con una presentación especial y colección de lujo.

A más de 30 años de su lanzamiento original, “Chaco”, el disco que transformó el sonido del rock y el funk argentino, tendrá por primera vez una edición oficial en vinilo.

Sí, se confirmó el lanzamiento del álbum consagratorio de Illya Kuryaki and The Valderramas, el mítico dúo integrado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur.

Publicado originalmente en 1995, “Chaco” marcó una ruptura total dentro de la música argentina con una mezcla explosiva de funk, rap, soul y rock nacional.

El disco fue grabado en los estudios La Diosa Salvaje y rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural gracias a canciones como “Abarajame”, “Jaguar House”, “Remisero”, “Abismo” y “Húmeda”.

El impacto del álbum fue inmediato. “Abarajame” sonó fuerte en MTV y abrió las puertas de Latinoamérica y Estados Unidos para IKV, mientras el disco alcanzaba las 250 mil copias vendidas y obtenía doble platino en Argentina.

Con su spanglish irreverente, letras provocadoras y sonido adelantado a su época, “Chaco” terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más influyentes del rock argentino moderno.

La nueva edición llegará en formato doble vinilo y contará con una presentación de colección en sobre gatefold triple.

La reedición busca poner nuevamente en circulación una obra que, incluso décadas después, sigue siendo señalada como visionaria por músicos, periodistas y nuevas generaciones de artistas.

Q Mùsica.

El legendario guitarrista Skay se presentará en el Estadio Atenas, donde el eco de su música volverá a vibrar en el corazón de La Plata, una cita imperdible para los amantes del rock nacional

Luego de varios años de ausencia, el icónico Skay y Los Fakires se preparan para una presentación única en La Plata.

El próximo sábado 25 de julio, el Estadio Atenas será testigo de este encuentro mágico.

Con una carrera llena de hitos y emociones, Skay sigue siendo un referente del rock en Argentina, y su próxima presentación promete ser una celebración de su legado musical y su conexión con el público.

CM TV.

Un lujoso box set y un documental en streaming reavivan el legado de David Bowie, con foco en su costado más arriesgado y su vínculo con Sudamérica.

El universo de David Bowie vuelve a expandirse en 2026. Un nuevo box set centrado en su etapa más experimental, acompañado por un documental para plataformas de streaming y una serie de reediciones en vinilo, vuelve a poner en primer plano el impacto del Duque Blanco en el rock y el pop, incluida su influencia decisiva en generaciones de artistas de Sudamérica. Mientras su catálogo sigue creciendo y recontextualizándose, el nombre de Bowie mantiene una vigencia que rompe cualquier frontera temporal o geográfica.

El nuevo box set forma parte del plan a largo plazo de los herederos y del sello Parlophone para publicar series retrospectivas que ordenen la discografía de David Bowie en etapas creativas definidas. Cada caja suele recuperar álbumes de estudio, discos en vivo, maquetas y grabaciones alternativas, con un fuerte trabajo de remasterización y notas de archivo. De acuerdo con BBC Mundo, este tipo de lanzamientos ha permitido descubrir canciones poco conocidas y versiones embrionarias de clásicos que hoy son esenciales para entender la evolución del artista.

La nueva caja —dedicada a su tramo más arriesgado de fines de los años 70 e inicios de los 80— está generando expectativa entre coleccionistas de Argentina, Chile, Colombia y Perú, donde las ediciones importadas de las anteriores series se agotaron rápidamente en tiendas especializadas. La combinación de vinilos de tirada limitada, mezclas alternativas y un documental que llegará a servicios de streaming con subtítulos en español convierte este lanzamiento en uno de los hitos de catálogo más comentados del año dentro del rock clásico.

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Hay artistas que llenan estadios. Hay otros que generan algo más difícil de explicar: pertenencia. Pity Álvarez está dentro de esa categoría

El sábado por la noche, más de 25 mil personas llegaron al Autódromo de Rosario desde distintos puntos del país para verlo en vivo. Familias enteras, grupos de amigos, padres con hijos pequeños, adolescentes que heredaron sus canciones y adultos que crecieron con ellas compartieron una ceremonia atravesada por la emoción, la memoria y el rock argentino.

Durante más de tres horas, el líder de Intoxicados y Viejas Locas sostuvo un show extenso, intenso y emocionalmente cargado, acompañado por un público que jamás dejó de responderle. No hubo distancia generacional ni desgaste posible para canciones que, décadas después, siguen funcionando como relatos cotidianos para miles de personas.

Uno Entre Rios.

El rock nacional volvió a latir con fuerza en la Madre de Ciudades de la mano de Airbag, que brindó un show impactante ante miles de fanáticos que colmaron el predio y llegaron incluso desde distintas provincias para vivir una noche inolvidable.

Con una puesta en escena de alto nivel, un sonido impecable y una conexión permanente con el público, el trío liderado por los hermanos Sardelli ofreció un espectáculo cargado de energía, emoción y clásicos que hicieron vibrar a varias generaciones.

La banda demostró una vez más por qué es considerada una de las principales referentes del rock argentino actual, manteniendo viva la esencia de un género que tuvo su época dorada en la década del 80.

La presentación en Santiago del Estero dejó en claro que Airbag atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y que su música sigue encendiendo la pasión por el rock argentino en todo el país y en Latinoamérica.

Diario Pluma.

Se trata de una atracción de siete plantas en las históricas oficinas londinenses de la banda, con acceso por primera vez a la azotea donde se celebró el concierto más famoso de la historia del rock

El edificio donde Apple Corps Ltd, la compañía fundada por los Fab Four, tuvo su primera sede en Londres, ahora se transformará en una experiencia inmersiva de siete plantas para fanáticos de todo el mundo de Los Beatles . Por primera vez, el público podrá acceder a la azotea donde John, Paul, George y Ringo ofrecieron su último concierto público el 30 de enero de 1969.

De acuerdo con el medio internacional Euronews, el número 3 de Savile Row es uno de los lugares más cargados de historia en la cultura popular del siglo XX. La casa de estilo georgiano en el barrio de Mayfair fue la sede de Apple Corps Ltd y el lugar donde se grabó en cinta el álbum Let It Be. Allí, una fría mañana de enero de 1969, cuatro hombres de Liverpool subieron a la azotea y tocaron hasta que la policía los obligó a detenerse.

Nadie lo sabía entonces, pero era la última vez que Los Beatles actuarían juntos en público. El concierto improvisado duró aproximadamente 42 minutos e incluyó canciones como “Get Back”, “Don’t Let Me Down” e “I’ve Got a Feeling”. Más de 50 años después, ese momento sigue ocupando un lugar singular en la historia del rock.

Según detalló el artículo, la nueva atracción ofrecerá a los visitantes acceso a material inédito de los archivos de Apple Corps Ltd, exposiciones temporales, una tienda para seguidores y la recreación del estudio original donde se grabó Let It Be. La experiencia abarcará las siete plantas del edificio, incluyendo los históricos estudios en los que la banda trabajó durante sus últimos años juntos. El acceso a la azotea, por primera vez desde aquel día de 1969, permitirá a los seguidores estar en el mismo sitio donde Los Beatles se despidieron del “mundo”.

Cabe recordar que la icónica banda adquirió el inmueble en 1968 como parte de su ambicioso proyecto empresarial y cultural, que incluía un sello discográfico, una boutique de moda y una división cinematográfica. La boutique Apple, ubicada en el número 94 de Baker Street, cerró en julio de 1968 después de que la banda regalara toda la mercancía a transeúntes y clientes, en uno de los gestos más excéntricos de su historia.

Infobae.

El nuevo libro reúne 200 ilustraciones sobre la vida, obra y leyenda del músico, con foco en su genio, sus excesos y su influencia cultural.

El dibujante Miguel Repiso presentó Charly Absoluto, una obra que recorre en clave gráfica la vida, las influencias y las múltiples dimensiones artísticas de Charly García, figura central del rock nacional. Publicado por Penguin Random House, el libro compila más de 200 ilustraciones acompañadas de textos que exploran tanto el genio creativo como las polémicas que marcaron su trayectoria.

La obra propone un viaje visual y conceptual que abarca desde los inicios de García en Sui Generis hasta su consolidación con Serú Girán y su carrera solista. A través de un enfoque lúdico y reflexivo, Rep construye un mapa del universo simbólico del músico, donde conviven referencias culturales, citas implícitas y preguntas abiertas sobre su figura, entre el mito y la realidad.

La presentación oficial se realizó en el auditorio Victoria Ocampo, en el marco de la 50° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, con la participación del propio Rep, el músico Fito Páez y el editor Juan Ignacio Boido. Durante el encuentro, se destacó la influencia transversal de García en la cultura argentina y su capacidad para interpelar generaciones. "Este libro podría tener miles de páginas", señaló Boido, mientras que Páez subrayó el "misterio" como uno de los ejes que atraviesan la obra y la figura del artista.

Rep, por su parte, reconoció que su vínculo con García fue madurando con el tiempo. "Aprendí mucho dibujando, porque es mi manera de entender", afirmó. También recordó el impacto que le generó La grasa de las capitales, disco que marcó su acercamiento definitivo al universo del músico.

Con Charly Absoluto, Rep ofrece no solo un homenaje sino también una reinterpretación visual de uno de los íconos más influyentes de la música argentina, cuya vigencia —como señala un grafiti citado en el libro— sigue intacta: "Sonríe: todavía existe Charly García".

Cadena 3.

La artista se presenta en 23 Ríos con una propuesta intensa y renovada

La escena local se prepara para una noche cargada de energía: Wayra Iglesias se presentará el próximo 16 de mayo a las 21 h en 23 Ríos (Acceso Sur y Boedo, Luján de Cuyo), en un show que promete intensidad, emoción y una conexión directa con el público. 

Con una propuesta que fusiona rock, blues y soul, Wayra Iglesias se consolida como una de las nuevas voces del rock argentino. Su identidad artística combina potencia vocal, sensibilidad y una presencia escénica magnética que la posiciona en pleno crecimiento dentro de la escena.

Luego de su paso por La Voz Argentina, la cantante logró construir un camino propio, participando en escenarios destacados como el Cosquín Rock y lanzando en 2024 su álbum debut 'La suerte de encontrarme', un trabajo donde despliega una sonoridad visceral y auténtica.

El show en Mendoza no solo recorrerá sus canciones más representativas, sino que también marcará el pulso de su nueva etapa creativa. En ese marco se destaca "Rehén de la moda", segundo adelanto de su próximo disco, una canción atravesada por guitarras distorsionadas y una interpretación intensa que pone el foco en la identidad y la presión social. Una declaración artística que refuerza su perfil más crudo y rockero.

A poco más de un año de su debut discográfico, Wayra Iglesias profundiza su búsqueda sonora con nuevas composiciones que conectan con un público que no solo escucha, sino que se identifica con su mensaje.

Con este show, Wayra Iglesias continúa afirmando su lugar dentro del rock nacional, apostando por una propuesta honesta, potente y en constante evolución.

La Coope.

Evan Stanley y Nick Simmons llevaron al escenario por primera vez su proyecto Stanley Simmons en San Diego, anticipando el álbum debut «Dancing While The World Is Ending», previsto para el 28 de agosto.

Stanley Simmons, el proyecto colaborativo de Evan Stanley y Nick Simmons —hijos de Paul Stanley y Gene Simmons, respectivamente, miembros fundadores de Kiss—, hizo su debut en vivo el lunes 4 de mayo en el House Of Blues Voodoo Room de San Diego, California. Videos grabados por el público circulan ya en redes y muestran a un dúo cohesionado, lejos de la estética y el peso simbólico de la banda paterna.

La presentación inicia un breve recorrido por California que continúa el 6 de mayo en el Constellation Room de Santa Ana, el 10 de mayo en The Siren de Morro Bay y el 13 de mayo en el Ventura Music Hall. Esa serie funciona como antesala del esperado álbum debut «Dancing While The World Is Ending», que verá la luz el 28 de agosto.

Pese a haber crecido juntos en la carretera y a haber compartido entornos familiares desde la infancia, Evan y Nick nunca habían pensado en hacer música juntos. Todo cambió en diciembre de 2024 a partir de un Reel improvisado en Instagram que los puso, por primera vez, frente a dos micrófonos. La grabación se viralizó internamente y, en febrero de 2025, decidieron probar a componer en pareja.

El resultado de aquellas primeras sesiones convenció al productor Rob Cavallo, conocido por trabajar con Green Day, Fleetwood Mac, Paramore y My Chemical Romance, quien se sumó como productor del disco y manager del proyecto. La grabación se estructuró en doce canciones que combinan voces entrelazadas, guitarras orgánicas y una estética emocional alejada del shock-rock paterno.

Los dos primeros adelantos del álbum, «Body Down» y la canción que da título al disco, «Dancing While The World Is Ending», ya están disponibles. El tercer corte, «Temporary Love», se publica el viernes 8 de mayo. Según Evan, esa canción es especialmente significativa: «Es la primera que Nick y yo escribimos juntos», compartió en redes.

Cuartel del Metal.

Charly García recibió el alta médica luego de permanecer internado durante siete días tras una operación de riñón. Desde el lunes se encuentra en su domicilio, donde continuará con el proceso de recuperación, luego de una intervención que había sido programada con anticipación.

La cirugía se realizó en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento, donde el músico permaneció en observación en una habitación común durante toda la última semana. El alta se concretó tras el fin de semana, cuando los médicos confirmaron una evolución positiva.

Según informó su entorno, el procedimiento consistió en una nefrectomía parcial, una intervención en la que se extirpa una parte del riñón. La operación se desarrolló sin complicaciones, tal como había sido previsto por el equipo médico que lo atendió.

Durante los días de internación, allegados al músico llevaron tranquilidad sobre su estado de salud. Incluso destacaron su buen ánimo y sus ganas de regresar a su casa, algo que finalmente se concretó una vez cumplidos los controles postoperatorios necesarios.

En un comunicado difundido por la familia, se remarcó que el artista, de 74 años, evolucionó favorablemente en todo momento y que no necesitó intervenciones adicionales ni diálisis. Además, agradecieron el afecto y la preocupación constante del público.

En los últimos años, García había retomado una vida más activa, participando de homenajes y eventos. Desde la inauguración de la "Esquina Charly García" hasta su presencia en recitales de artistas internacionales, como el que ofreció AC/DC en el Monumental.

El Canciller.

El pionero del rock argentino reinterpreta "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires querido"

Figura fundamental del rock nacional y observador sensible de la vida porteña, Moris presenta nuevas versiones de dos himnos inolvidables del repertorio rioplatense: "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires querido". Este doble lanzamiento no solo celebra la vigencia de estas canciones, sino que también reafirma el vínculo profundo que el artista mantiene desde siempre con el tango.

Producidos por Moris junto a Lolo Micucci y Javier Zubizarreta, ambos registros encuentran al músico dialogando de forma natural con una tradición que nunca le fue ajena: la canción urbana de Buenos Aires, la poesía popular y esa sensibilidad barrial que atraviesa tanto al tango como al rock argentino.

Ahora, con estas nuevas versiones de "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires querido", Moris vuelve a ese territorio desde una mirada madura, íntima y profundamente auténtica. No se trata simplemente de covers, sino de lecturas personales de un artista que reconoce al tango como parte esencial de su identidad cultural.

El propio músico lo resume con una declaración que funciona casi como manifiesto: "Para mí el tango es aquel Rosedal de los amores de estudiantes, es el zoológico y los días de oro. Es mi homenaje a los cientos de intérpretes y compositores. Y yo soy parte de ese mundo".

Este lanzamiento vuelve a tender puentes entre generaciones y estilos, confirmando a Moris como una de las grandes voces de la música popular argentina: un creador capaz de unir rock, poesía urbana y tradición en una misma emoción.

La Coope.

Las Satánicas Majestades han sacudido la industria musical con una campaña publicitaria que abarca ciudades de Australia, Francia, Polonia y el Reino Unido. A través de su cuenta oficial de Instagram, la agrupación compartió imágenes de espectaculares que muestran su icónico logotipo junto a la frase Foreign Tongues en diversos idiomas. Este movimiento confirma el título de su próximo álbum de estudio, el cual es uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores del rock clásico en todo el mundo.

La estrategia de promoción sigue el rastro dejado por el alias The Cockroaches, un seudónimo que la banda utilizó la semana pasada para lanzar el sencillo Rough & Twisted. Los seguidores más atentos notaron que la letra de esta canción incluye una petición directa sobre aprender “lenguas extranjeras”, vinculando ambos proyectos de forma definitiva. La agrupación planea publicar el disco completo en julio, marcando su primer trabajo de larga duración desde el éxito obtenido con Hackney Diamonds en el año 2023.

A pesar de la llegada de música inédita, The Rolling Stones no tienen planes de realizar una gira masiva por estadios durante el resto de este año. La oficina de representación de la banda confirmó que se cancelaron los planes para un tour europeo debido a que Keith Richards no pudo comprometerse con un calendario tan exigente. Esta decisión prioriza el descanso de los integrantes tras su agotadora actividad en Norteamérica durante el periodo de 2024, donde rompieron récords de asistencia.

Stereo Cien.

Este miércoles 22 de abril, a las 20.30, el escenario del Teatro Independencia volverá a vibrar con la presentación de la histórica banda La Portuaria y una destacada selección de talentos locales.

Luego de una jornada inaugural emocionante donde la música y la solidaridad fueron los grandes protagonistas de la mano de Los Pericos, el ciclo El Rock de la Buena Leche se encamina hacia su segunda fecha.

Organizado por la Subsecretaría de Cultura de Mendoza en conjunto con el Banco de Alimentos, este ciclo busca transformar el poder del rock en ayuda directa. Lo recaudado, junto con las donaciones de leche en polvo, será destinado a fortalecer la labor que la institución realiza en toda la provincia.

La previa contará con tres propuestas mendocinas de alto vuelo: Aluhé, Bruno Pinto y Setas

El cierre estará a cargo de La Portuaria. La banda, liderada por Diego Frenkel junto a Sebastián Schachtel, llega con su espíritu renovado y ese sonido inconfundible que fusiona jazz, funk y ritmos latinos. Repasarán clásicos de su discografía fundamental, como Rosas Rojas y Devorador de Corazones, demostrando por qué sigue siendo un ejemplo de innovación en la música argentina.

La invitación queda abierta para disfrutar de una noche de excelencia musical y colaborar con una causa que sigue transformando realidades en Mendoza.

Prensa Mendoza.

La banda Virus se presentará el 15 de mayo en el Teatro Sarmiento con un show especial por los 40 años de “Locura”, uno de los discos más icónicos del rock argentino.

Virus regresará a San Juan con un show especial que repasará uno de los discos más influyentes del rock nacional. La cita será el viernes 15 de mayo, a las 22 horas, en el Teatro Sarmiento, en una noche que promete combinar nostalgia, vigencia y un recorrido por sus grandes clásicos.

El motivo de la gira no es menor: la celebración de los 40 años de Locura, el trabajo editado en 1985 que consolidó a la banda como un ícono de la modernidad dentro del rock argentino. Con canciones como “Pronta entrega”, “Sin disfraz” y “Luna de miel en la mano”, el grupo marcó un quiebre estético y sonoro en plena década del 80, con un estilo que combinó sofisticación, baile y una identidad propia que trascendió generaciones.

En aquel entonces, la banda estaba liderada por Federico Moura, figura central en la construcción de ese sonido elegante y provocador que redefinió la escena musical. Cuatro décadas después, ese legado sigue vigente y es el eje de esta gira aniversario.

Actualmente, Virus continúa sobre los escenarios con una formación que conserva a integrantes históricos como Julio Moura, Marcelo Moura y Mario Serra. A ellos se suman músicos que aportan renovación sin perder la esencia del grupo, logrando un sonido fiel a su historia pero adaptado al presente.

Desde la producción destacaron el valor simbólico del disco que da origen a la gira: “Locura es, quizás, el disco más bailable y sensual de la historia del pop argentino. Celebrarlo hoy es reivindicar la alegría”.

El recital se realizará el viernes 15 de mayo a las 22:00 en el Teatro Sarmiento.

Diario Huarpe.

La banda liderada por Amy Lee abrirá una nueva etapa musical el próximo 5 de junio

Evanescence ha confirmado oficialmente el lanzamiento de su próximo álbum de estudio. Un proyecto titulado Sanctuary que verá la luz el 5 de junio y que ya está generando una enorme expectación entre los seguidores del grupo.

La banda liderada por Amy Lee llevaba cinco años sin publicar un disco completo, por lo que este regreso supone uno de los movimientos más esperados dentro del rock alternativo internacional. Para acompañar el anuncio, el grupo ha estrenado el primer adelanto del álbum, Who Will You Follow, un tema que recupera la intensidad emocional y la estética sonora que han caracterizado a Evanescence desde sus inicios.

La canción combina una producción contundente con una interpretación vocal que vuelve a situar a Lee en el centro de la escena, reafirmando su estatus como una de las voces más influyentes del género. El nuevo trabajo llega como sucesor de The Bitter Truth (2021), un álbum que marcó el regreso de la banda tras una larga pausa y que fue recibido con entusiasmo por crítica y público.

Sanctuary continúa esa línea de renovación, pero con una producción más ambiciosa y una lista de colaboradores que ha llamado la atención. Entre ellos se encuentran Jordan Fish, conocido por su etapa en Bring Me The Horizon, y Zakk Cervini, productor habitual de artistas como Spiritbox o Yungblud. Ambos han participado en la composición y producción de varios temas del disco, aportando una energía más moderna y expansiva al sonido de la banda.

Amy Lee ha explicado que este álbum ha sido un proceso largo y profundamente personal. Según la cantante, las canciones nacieron en un periodo de incertidumbre y transformación, y trabajar en ellas se convirtió en una forma de canalizar emociones complejas. La artista ha descrito Sanctuary como un "espacio creativo donde refugiarse y reconstruirse". También ha adelantado que la banda se encuentra completamente preparada para llevar estas nuevas canciones al directo.

Los 40.

El músico mendocino falleció este lunes tras permanecer internado por complicaciones de salud. Fue una pieza clave en la historia de la banda y en la proyección internacional del rock nacional.

El rock argentino está de luto. Este lunes se confirmó la muerte de Felipe Staiti, guitarrista y uno de los pilares de Enanitos Verdes, quien se encontraba internado en el Hospital Italiano de Mendoza tras atravesar complicaciones de salud.

Nacido en Mendoza en 1961, Staiti fue mucho más que un músico: fue parte esencial del sonido que llevó a la banda a convertirse en un fenómeno regional e internacional. Junto a Marciano Cantero y Daniel Piccolo integró la formación clásica que dejó huella en los ‘90 con discos como Big Bang, que incluyó el inoxidable “Lamento boliviano”.

Tras la muerte de Cantero en 2022, Staiti asumió un rol aún más protagónico: no solo continuó al frente del grupo, sino que también se animó a tomar el micrófono como cantante principal, en un contexto tan desafiante como emotivo para la historia de la banda.

En el último tiempo, su salud había encendido las alarmas. A fines de 2024 sufrió una fuerte infección bacteriana durante una gira por México que, sumada a su condición de celíaco, derivó en una deshidratación severa. El cuadro lo obligó a permanecer internado durante varias semanas y lo llevó a perder peso de forma drástica, afectando incluso su capacidad vocal.

A pesar de ese duro episodio, el músico había retomado de a poco su actividad y proyectaba nuevos desafíos para 2026. Entre ellos, una gira por Estados Unidos junto a Hombres G y la grabación de un álbum de grandes éxitos con invitados, en el que planeaban revisitar clásicos del repertorio de Enanitos Verdes.

La partida de Felipe Staiti deja un vacío enorme en la música nacional, pero también un legado imborrable de canciones que siguen cruzando generaciones y fronteras.

Diario Panorama.

El pulso del rock nacional se hace sentir nuevamente en el nordeste. Ciro y Los Persas llegará a la capital correntina el próximo sábado 16 de mayo para presentarse en el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, como parte de su ambiciosa Gira 2026, un tour que los encuentra recorriendo escenarios de distintos países y reafirmando su vigencia. 

Luego de un intenso 2025, la banda encabezada por Andrés Ciro Martínez continúa consolidando su presente con una seguidilla de shows masivos en distintos puntos del país y la región, incluyendo presentaciones en Córdoba, Rosario, San Juan, Mendoza y Buenos Aires, donde agotaron funciones en el Movistar Arena, además de su paso por Punta del Este.

En ese mismo camino, el grupo viene de protagonizar una destacada actuación en el Anfiteatro del Río Uruguay, en Paysandú. Allí ofrecieron un recital convocante, con miles de personas acompañando una noche cargada de clásicos, entrega y una conexión muy cercana con el público, reafirmando su gran presente en vivo a nivel regional.

El show en Corrientes propondrá un repaso potente por las canciones más reconocidas de la banda, junto con clásicos infaltables de Los Piojos, grupo fundamental en la historia del rock argentino y parte esencial del recorrido artístico de Ciro.

Con una puesta que combina intensidad, emoción y un fuerte ida y vuelta con la audiencia, el espectáculo invita a transitar diferentes momentos de su carrera, desde sus comienzos hasta la actualidad, manteniendo intacta su esencia.

Esta parada en Corrientes se integra a una gira de alcance internacional que continuará por distintas ciudades de Sudamérica y Europa, incluyendo destinos como Barcelona, Madrid, Mallorca, París, Málaga, Dublín y Copenhague, entre otros.

La cita promete convertirse en una verdadera fiesta del rock, con un repertorio cargado de himnos y una energía que se renueva en cada presentación.

Corrientes Hoy.

Michael Monroe volverá a los escenarios españoles este otoño con dos conciertos en Pamplona y Madrid, además de su presencia en el festival Rock The Sun 2026 de Barcelona. El carismático artista, figura clave en la historia del Glam Rock gracias a su papel en HANOI ROCKS, actuará en el mes de octubre con sus clásicos y el nuevo álbum "Outerstellar" bajo el brazo.

"El incombustible Michael Monroe regresa a nuestros escenarios con dos fechas muy especiales este otoño. Las fechas serán el 28 de octubre en la Totem de Pamplona y el 29 de octubre en la Revi Live de Madrid.

Hells Press.

Se escucha una quena, o una zampoña, una introducción musical inconfundible que trasciende las décadas. Se escucha, después, la voz. “Me quieren agitar, me incitan a gritar”. El rock nacional está plagado de éxitos, de bandas clásicas que siguen sonando a través de los años, las generaciones y los formatos. Una de estas viene liderando las listas de Spotify por lo menos desde 2020. Y en lo que va de 2026, no es la excepción.

La canción “Lamento boliviano”, en la versión de los Enanitos Verdes alcanzó las 1000 millones de reproducciones en esa plataforma, y entró en la lista denominada “Billions Club”. 

Aunque la canción quedó asociada para siempre a Los Enanitos Verdes, no fueron ellos quienes la compusieron, sino Natalio Faingold (teclado) y Raúl Federico Gómez (cantante y bajista, conocido como dimi bajo), miembros de otra banda mendocina de mediados de los años 80, Alcohol Etílico. Su popularidad quedó encasillada sobre todo en el ámbito local, y quizás por eso pocos sepan que “Lamento boliviano” les pertenece.

El primer álbum de estudio de Alcohol Etílico fue Envasado en origen grabado en 1986. Ya en esa lista aparece la que entonces se llamaba Soy como una roca una versión —la original— parecida a la que más tarde trascendería el circuito local.

El punto de inflexión llegó en 1994, cuando Los Enanitos Verdes decidieron grabar un cover que se incorporó a su séptimo álbum, gran explosión (llegó a ser disco de platino en la Argentina), donde el tema Soy como una roca apareció renombrado como Lamento boliviano.

AAAJ.

El recorrido de Los Ratones Paranoicos es, sin dudas, uno de los más sólidos y representativos del rock en español. Desde mediados de los años 80, la banda logró construir una identidad propia, marcada por su sonido crudo y una estética fiel al rock & roll clásico, que la posicionó como una de las más reconocidas de Argentina y de todo el continente. Con décadas de trayectoria, hits instalados en la cultura popular y una conexión inquebrantable con su público, el grupo liderado por Juanse sigue expandiendo su legado, ahora con un nuevo hito: su desembarco en el Mundial de Fútbol 2026.

El cruce entre el rock y el fútbol suma un nuevo capítulo con una noticia que sorprende: Los Ratones Paranoicos se presentará en Estados Unidos durante el próximo Mundial. Con dos fechas confirmadas en ciudades claves, la banda llevará su música a un contexto atravesado por la pasión futbolera.

Mientras crece la expectativa por la lista de Lionel Scaloni y el debut de la Selección Argentina, el grupo se suma a la previa mundialista con una propuesta que combina himnos del rock nacional y clima internacional.

CM.

La banda nominada al GRAMMY® regresa con un himno cargado de emoción.

La reconocida banda de pop-rock OneRepublic lanzó su nuevo single "Need Your Love", disponible en todas las plataformas a través de BMG. Producido por Ryan Tedder, tres veces ganador del GRAMMY®, y coescrito junto a James Essien, el tema transmite un mensaje inspirador que coloca el amor por encima de las aspiraciones materialistas.

Presentado por primera vez en vivo durante 2025, el single se convirtió en uno de los lanzamientos más esperados de la agrupación. El estreno llega acompañado de un videoclip ambientado en un entorno industrial, donde la banda interpreta con autenticidad y potencia el mensaje central de la canción. 

El lanzamiento se suma al impulso generado por la reciente edición deluxe de su álbum debut 'Dreaming Out Loud (Deluxe Edition)', ahora disponible en vinilo por primera vez. Este proyecto celebra la obra que llevó a OneRepublic al escenario global e incluye material inédito que ofrece una nueva perspectiva sobre una etapa clave en su carrera.

Con "Need Your Love", la banda reafirma su lugar en la escena pop-rock internacional, entregando una propuesta que conecta con la emoción y la energía de sus seguidores en todo el mundo.

La Coope.

El músico fue encontrado sin vida en su escuela de percusión durante la madrugada. La Justicia intenta determinar qué ocurrió.

Según fuentes policiales, el hecho se conoció pasadas las 4 horas, cuando un llamado al 911 alertó sobre una situación de emergencia en el lugar. Personal de seguridad y servicios de asistencia acudieron rápidamente, pero al llegar constataron que el músico ya no presentaba signos vitales.

De acuerdo a las primeras informaciones, Buira se encontraba en un patio interno del espacio cuando comenzó a pedir ayuda porque no podía respirar. Un vecino intentó asistirlo, pero el baterista se descompensó, perdió el conocimiento y falleció antes de recibir atención médica.

Tras el hecho, la Justicia inició una causa para determinar la causa de muerte. La investigación quedó en manos de la UFI 8 de Morón, que ordenó las primeras pericias en el lugar y la revisión de cámaras de seguridad en la zona.

Si bien trascendió que el músico tenía antecedentes de asma, los investigadores buscan establecer con precisión qué ocurrió durante esas horas y descartar cualquier otra hipótesis.

Daniel Buira fue uno de los integrantes fundadores de Los Piojos y formó parte de la etapa inicial de la banda, contribuyendo a forjar un sonido que con el tiempo se volvió identidad dentro del rock nacional.

Además de su paso por los escenarios, dejó una huella importante en la formación de músicos a través de La Chilinga, espacio que creó en 1995 y por donde pasaron cientos de alumnos.

El Nueve.

A 80 años de su nacimiento, el legado del cantante, compositor y fundador de Los Abuelos de la Nada sigue vigente como símbolo de creatividad, rebeldía y búsqueda personal.

El 21 de marzo de 1946 nacía en Buenos Aires Miguel Ángel Peralta, conocido como Miguel Abuelo, una de las personalidades más espontáneas, intensas y poéticas de la música argentina. Cantante, compositor y fundador de Los Abuelos de la Nada, su recorrido artístico estuvo marcado por la experimentación, el viaje y una profunda búsqueda expresiva que lo convirtió en un referente clave del rock nacional.

Desde sus primeros años mostró una sensibilidad particular por la escritura. Antes incluso de consolidarse como músico, ya se definía desde la poesía. “Yo siempre fui un poeta antes que un músico”, afirmó en distintas entrevistas, dejando en claro que su universo creativo partía de la palabra. Esa impronta atravesaría toda su obra, con letras cargadas de imágenes, lirismo y una mirada personal sobre la realidad.

A mediados de la década de 1960 formó Los Abuelos de la Nada, una de las primeras bandas del rock argentino. El nombre, tomado de la literatura de Leopoldo Marechal, reflejaba su inclinación por lo simbólico y lo literario. Aquella primera etapa lo ubicó en el núcleo fundacional del movimiento, aunque su camino pronto tomaría un rumbo errante, signado por la necesidad de explorar más allá de los límites locales.

A fines de los años 60 emprendió un viaje hacia Europa casi sin recursos, atravesando distintos países y experiencias que marcarían su vida. Vivió en Francia, España e Inglaterra, y en ese recorrido conoció tanto la libertad como la adversidad. Fue detenido por posesión de drogas y pasó un tiempo en prisión, un episodio que, lejos de frenarlo, reforzó su mirada existencial. “La libertad es algo que se conquista todos los días”, diría más tarde, sintetizando una filosofía que atravesó su vida y su obra.

Durante esos años continuó escribiendo y componiendo, consolidando una identidad artística profundamente ligada a la experiencia del viaje, la marginalidad y la introspección. Su figura se fue moldeando en ese tránsito, entre la bohemia y la resistencia, entre el artista y el sobreviviente.

Su regreso a la Argentina a comienzos de la década de 1980 coincidió con un momento de transformación social y cultural. En ese contexto refundó Los Abuelos de la Nada con una nueva formación que integraron, entre otros, Andrés Calamaro, Cachorro López y Daniel Melingo. Ese período marcaría su consagración masiva, con canciones que se volvieron emblemas de una época, como “Mil horas”, “Sin gamulán”, “Costumbres argentinas” e “Himno de mi corazón”.

Su presencia escénica, carismática y desbordante, lo convirtió en un ícono de la recuperación cultural de los años 80. Su figura encarnaba una idea de libertad que excedía lo musical y se proyectaba como una forma de vivir en el mundo. “No me interesa la fama, me interesa la aventura”, expresó en una oportunidad, reafirmando su identidad como artista en permanente movimiento.

A lo largo de su carrera sostuvo una visión profundamente humanista del arte. “La música es una forma de comunicar amor”, dijo, en una frase que resume el espíritu de su obra. Esa mirada, atravesada por la sensibilidad y la intuición, lo convirtió en un creador único dentro de la escena roquera argentina.

Miguel Abuelo falleció el 26 de marzo de 1988, a los 42 años. Su muerte temprana no hizo más que consolidar el carácter mítico de su figura, cuya influencia continúa vigente. Su legado no se limita a sus canciones: es también una actitud frente a la creación, una ética del artista que elige el riesgo, la poesía y la libertad como camino.

Como expresó en una de sus frases más recordadas: “Lo importante no es llegar, sino seguir viajando”. En esa idea se condensa el sentido de una obra que sigue dialogando con nuevas generaciones, invitando a imaginar, a crear y a vivir con intensidad.

Argentina Gob.

El trío texano, reconocido por su inconfundible estilo de blues rock y su icónica imagen, incluirá a la Perla Tapatía dentro de un mini tour nacional

La legendaria banda estadounidense ZZ Top volverá a Guadalajara este 9 de noviembre con un concierto en el Auditorio Telmex, como parte de su gira internacional The Big One!, una serie de presentaciones que marcarán su regreso a escenarios mexicanos tras varios años de ausencia.

El trío texano, reconocido por su inconfundible estilo de blues rock y su icónica imagen —barbas largas, guitarras potentes y actitud irreverente— incluirá a la Perla Tapatía dentro de un mini tour nacional que también contempla fechas en Ciudad de México y Monterrey.

El concierto en Guadalajara está programado para las 21:00 horas. 

Además de Guadalajara, se presentarán el 11 de noviembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el 13 de noviembre en el Auditorio Banamex de Monterrey.

Informador.

La emblemática banda del rock nacional Los Abuelos de la Nada inicia “Costumbres Argentinas”, una gira que recorrerá el país reviviendo los clásicos que marcaron a generaciones, con un show que combina nostalgia, energía y una puesta en escena de alto nivel.

El tour 2026 propone un recorrido musical por los grandes clásicos del grupo que marcó a varias generaciones. Con una puesta en escena renovada y una producción de nivel internacional, el show invita al público a revivir algunos de los himnos más recordados del rock nacional.

Durante el espectáculo, los fanáticos podrán disfrutar en vivo canciones emblemáticas como Mil Horas, Himno de mi Corazón, Lunes por la Madrugada y, por supuesto, Costumbres Argentinas, temas que forman parte del repertorio histórico de la banda.

La propuesta busca recuperar la esencia del grupo que lideró Miguel Abuelo, uno de los grandes referentes del rock argentino, y que dejó una marca profunda en la música popular del país.

La gira se presenta como mucho más que un concierto: es un viaje por la historia de una banda fundamental para la música argentina, cuya obra continúa vigente y sigue convocando a distintas generaciones.

Con esta nueva gira, Los Abuelos de la Nada vuelven a demostrar que sus canciones siguen tan vivas como siempre y que su legado continúa marcando el pulso del rock argentino.

Los Andes. 

Más de 300.000 almas se unieron en un canto colectivo, celebrando la música y la vida en un monumental evento que quedará grabado en la memoria de todos.

Este evento marcó el cierre de una semana significativa en la que el artista ofreció tres shows con formatos diferentes, culminando en un regalo para su ciudad natal: un espectáculo gratuito que dejó a todos con ganas de más.

Con un repertorio de 26 canciones que abarcó gran parte de su carrera, de las cuales la mitad no había sido interpretada en ninguno de los otros 3 eventos, Páez entregó una experiencia inolvidable en un concierto que superó las dos horas.

Las próximas fechas de la gira incluyen varias presentaciones en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina, así como en países de América Latina. Con una respuesta tan abrumadora, es evidente que la música de Páez sigue siendo un faro de esperanza y conexión para muchos.

Sobre el final Paez dijo: "En Argentina todavía pasan cosas maravillosas. La música es un lenguaje sanador. Gracias Rosario por hacerme volver a creer".

De este modo, el artista también dejó inaugurada su nueva gira, Sale el sol tour 26/27, que lo llevará por muchas provincias argentinas, del continente y del mundo.

LV 16.

La organización ha confirmado una ambiciosa propuesta que fusiona el rock, el indie y la electrónica. Entre los grandes reclamos internacionales figuran los británicos Kaiser Chiefs, referentes indiscutibles del indie rock europeo. En el plano nacional, destaca la presencia de M-Clan, que aportará la veteranía del rock español, y Ultraligera, banda emergente que ofrecerá en el festival su único concierto en la comunidad.

El avance de programación se completa con formaciones como Puño Dragón, Comandante Twin y Oslo Ovnies, mientras que la vertiente electrónica tendrá un peso específico con la confirmación del DJ alemán Claptone, figura clave del house internacional. El cartel también incluye a Olugbenga (Metronomy) DJ Set, el directo de Dmasso (Live) y la propuesta de Ilan Amores.

Cosquín Rock Valladolid mantiene su vínculo con el festival original nacido en Argentina, apostando por un espíritu ecléctico. Esta iniciativa de El Planeta Desierto, en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, cuenta con el patrocinio de Vibra Mahou y el Consejo Regulador de la D.O. Ribera del Duero, además de la colaboración de Cajaviva Caja Rural y Afinado.

Próximamente, la organización anunciará nuevas incorporaciones para completar la que definen como la edición "más grande y ambiciosa" hasta la fecha.

MSN.

La banda de rock nacional La Renga confirmó un recital en Gualeguaychú para el 2 de mayo de 2026. 

La Renga en Gualeguaychú fue confirmada como una de las fechas destacadas de la gira 2026 de la banda de rock argentino y marcará la inauguración oficial de un nuevo espacio para espectáculos masivos en la ciudad entrerriana. El recital está previsto para el sábado 2 de mayo y se realizará en el recientemente acondicionado Espacio Astra, ubicado sobre el Camino de la Península.

La noticia fue anunciada por el propio grupo a través de sus redes sociales, donde también se difundieron detalles sobre la venta de entradas y el inicio de una nueva etapa de presentaciones en distintos puntos del país. 

Este nuevo espacio multievento fue preparado con infraestructura pensada para espectáculos masivos y busca posicionarse como uno de los escenarios relevantes para recitales y encuentros culturales en la región. Su ubicación sobre el Camino de la Península permitirá recibir a miles de asistentes provenientes de distintas ciudades.

El Once.

La histórica banda liderada por Toti Iglesias llega a Mendoza. Interpretarán las canciones del primer álbum que los convirtieron en referentes del género.

El espíritu del rock barrial argentino volverá a sentirse con fuerza en Mendoza. Jóvenes Pordioseros, la histórica banda liderada por Cristian "Toti" Iglesias, llegará a la provincia para protagonizar una noche cargada de historia, clásicos y emoción.

En este esperado regreso, la banda propone un show especial: interpretará de manera completa su disco debut Probame, recientemente editado por primera vez en plataformas digitales, además de repasar las canciones que marcaron a generaciones de seguidores del rock nacional.

El evento será el sábado 21 de marzo en 23 Ríos Craftbeer, donde el grupo celebrará su trayectoria junto a su público mendocino. 

La velada contará además con la participación de Setas y Los Trapos de Abel como bandas invitadas, completando una grilla que anticipa una noche intensa para los amantes del rock.

Con un repertorio cargado de clásicos y la energía que los convirtió en referentes del rock barrial, Jóvenes Pordioseros vuelve a Mendoza para reencontrarse con su público y celebrar 25 años de historia sobre el escenario. Una noche que promete guitarras al frente, pogo y canciones que siguen marcando generaciones.

Andino.

El teclista y compositor estadounidense Augie Meyers, figura clave del Tex-Mex y uno de los músicos más influyentes surgidos de la escena de Texas, falleció el 7 de marzo de 2026 a los 85 años. El músico murió pacíficamente tras una enfermedad reciente, acompañado por su esposa Sara, según informó su familia.

Nacido en San Antonio, Meyers fue uno de los arquitectos de un sonido híbrido que mezclaba rock and roll, rhythm and blues, country y música tejana. Su sello personal fue el inconfundible órgano Vox Continental, cuyo timbre sincopado, a medio camino entre el acordeón y el órgano garage, se convirtió en uno de los rasgos más reconocibles del Tex-Mex rock.

Meyers alcanzó fama internacional a mediados de los sesenta como miembro fundador de Sir Douglas Quintet, el grupo liderado por Doug Sahm. Su órgano fue protagonista absoluto en «She’s About a Mover», el gran éxito del grupo en 1965, una canción que capturaba la mezcla de rhythm and blues, garage y sabor fronterizo que definiría al conjunto. Décadas después volvería a reunirse con Sahm en otro proyecto histórico, los Texas Tornados, el supergrupo que completaban Freddy Fender y Flaco Jiménez. Con ellos consolidó definitivamente el mestizaje musical entre el rock y la tradición tejana que acabaría ganando incluso un premio Grammy. A lo largo de su carrera colaboró con artistas de múltiples estilos y generaciones. Entre ellos figura Bob Dylan, con quien trabajó en el álbum Time Out of Mind, uno de los discos más celebrados del compositor de Minnesota. Su último disco, Chicken Fried Bacon Grease, apareció en 2024, confirmando que su energía creativa seguía intacta. 

Ruta 66.

La leyenda del rock argentino llegará a San Juan el 31 de mayo a las 22 al Teatro Sarmiento. Las entradas ya están a la venta online y en boletería.

La nostalgia ochentosa y el rock nacional vuelven a cruzarse en San Juan. La leyenda de GIT regresa a los escenarios locales con una propuesta que promete una noche cargada de clásicos y emoción. Guyot y Toth llegan al Teatro Sarmiento para reencontrarse con el público y hacer vibrar canciones que marcaron a toda una generación.

Diario de Cuyo.

Tras el episodio cardíaco que atravesó a fines de 2025, Joaquín Levinton decidió transformar el susto en impulso creativo. El cantante recordó el infarto que sufrió en un bar porteño y que derivó en su traslado de urgencia por el SAME al Hospital Fernández. “Fue un susto”, resumió con serenidad, al reconstruir una escena que tuvo amplia repercusión mediática.

El líder de Turf relató que vivió la situación con temple y foco en lo inmediato. Mientras afuera se multiplicaban las cámaras y las especulaciones, él se concentraba en resolver lo que estaba ocurriendo. La dimensión pública del episodio recién la comprendió después, cuando advirtió el impacto que había generado la noticia sobre su estado de salud.

En paralelo a la recuperación física, Levinton terminó de darle forma a un proyecto que llevaba años en pausa: su primer álbum solista. Yo soy Joaquín empezó a grabarse hace más de diez años junto al productor Ezequiel Araujo, pero quedó archivado hasta que el material reapareció y lo empujó a completarlo. El resultado es un disco de nueve canciones atravesadas por la introspección y la identidad.

El lanzamiento fue programado para el 3 de marzo, fecha que coincide con su cumpleaños y que potencia el carácter autobiográfico del trabajo. El tema que da nombre al álbum funciona como una declaración personal, una afirmación después de décadas al frente de una de las bandas más representativas del rock argentino.

Mientras inicia esta etapa solista, Levinton también confirmó el regreso de Turf a los escenarios porteños con un show el 9 de mayo en C Art Media, donde celebrarán 30 años de trayectoria. Lejos de plantear una ruptura, el músico entiende ambos proyectos como complementarios: una expansión artística tras un episodio que lo obligó a frenar y repensar el presente.

Radio 3.

La banda estadounidense Maroon 5 se presentará en la República Dominicana el próximo 1 de mayo de 2026 en el emblemático escenario de Altos de Chavón, ubicado en Casa de Campo Resort & Villas.

La información fue confirmada por la productora SD Concerts, destacando que será una noche “simplemente inolvidable” para los fanáticos de la agrupación liderada por Adam Levine.

Durante el espectáculo, el público podrá disfrutar en vivo de éxitos como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Sugar”, “Memories” y “Moves Like Jagger”, temas que han marcado generaciones y consolidado a la banda como una de las más influyentes del pop rock internacional.

Con este anuncio, el país suma otro gran evento musical a su agenda de 2026, consolidando a Altos de Chavón como uno de los escenarios preferidos para conciertos internacionales.

Roberto Cavada.

Se inauguró un espacio que combina mural, placa y la estación Bulnes renombrada. Los fanáticos ya pueden recorrer un punto emblemático del rock argentino.

Se sitúa en la intersección de la Avenida Santa Fe y Coronel Díaz y es otro más que merecido homenaje a uno de los músicos más emblemáticos de la cultura popular argentina. El espacio se convirtió en un punto de referencia para los fanáticos del rock local y un reconocimiento tangible a la trayectoria de uno de los artistas más influyentes de la historia argentina.

La iniciativa incluye una placa conmemorativa, señalética urbana y un mural que decora un edificio cercano en el complejo Palermo Off, ofreciendo un recorrido visual inspirado en la obra de García. La esquina no solo es un lugar simbólico, sino también un espacio donde los admiradores pueden conectarse con la historia del rock argentino y celebrar el legado del músico.

Como parte del homenaje, la Línea D del subte porteño se sumó a los reconocimientos oficiales: la estación Bulnes fue renombrada “Bulnes / Esquina Charly García” y cuenta ahora con señalética que informa a los pasajeros que están próximos a una de las esquinas más emblemáticas de la música nacional.

El mural retrata escenas y símbolos ligados a la obra de Charly García, creando un vínculo directo entre la vida del músico y la identidad de Buenos Aires. La obra gráfica y la placa conmemorativa buscan transmitir la influencia de un artista que, a lo largo de décadas, cambió la historia del rock argentino con discos, canciones y actuaciones que marcaron generaciones.

Tiempo AR.

Las primeras imágenes de Viejos Vinagres muestran a Peter Lanzani como Luca Prodan en la biopic sobre los orígenes del líder de Sumo.

El esperado biopic dedicado a Luca Prodan, líder de Sumo y figura clave del rock argentino, comienza a tomar forma con la publicación de sus primeras imágenes oficiales. Donde el actor Peter Lanzani aparece caracterizado como el carismático cantante.

El proyecto, titulado Viejos Vinagres, representa un hito cinematográfico: será la primera vez que se retrate en la pantalla grande la vida turbulenta y fascinante de Luca Prodan.

Lanzani no solo asume el papel protagónico, sino que también debuta como codirector junto a Martín Fisner, en un film producido por pesos pesados del cine argentino: Armando Bo, ganador del Oscar por Birdman, y Luis Ortega. Además, el guion corre por cuenta del propio Lanzani, Fisner, Sergio Olguín y Rodolfo Palacios.

Las imágenes liberadas muestran a Lanzani en escenarios íntimos. Camarines, calles de Europa y bares de ensayo, evocando los años formativos del músico en Roma y Londres. Etapas claves antes de su llegada definitiva a Argentina.

El tono es crudo, cercano, casi documental. No hay luces glamorosas: se busca retratar el vértigo real de una vida marcada por el talento, la rebeldía y la autodestrucción.

La película no se centrará únicamente en Sumo, sino que explorará su trayectoria previa. Sus años en internados en Europa, su paso por antiguos trabajos, su primer contacto con la música en Londres con la banda The New Clear Heads, y finalmente su llegada a Argentina.

La idea es reconstruir la génesis de un artista complejo, que oscilaba entre la sensibilidad poética y el tormento existencial.

Este enfoque promete ofrecer algo más que un retrato biográfico. Abrirá una puerta a lo íntimo, lo humano y lo doloroso de Prodan. Con escenas que podrían revelar tensiones familiares, adicciones, dudas existenciales, y el tránsito personal de un inmigrante europeo convertido en ícono del rock latino.

En resumen, Viejos Vinagres quiere humanizar la leyenda, mostrar la vulnerabilidad detrás del mito.

Para los fanáticos de Sumo, el rock nacional y el cine latino, estas imágenes son el primer adelanto visual de lo que podría transformarse en una de las biopics más profundas, atrevidas y reveladoras del panorama cultural actual.

Estacion K2.

La baterista de la banda mexicana The Warning ha cimentado su estatus en la élite mundial al ganar la prestigiosa encuesta anual de lectores de Modern Drummer, superando a los nombres más grandes de la percusión internacional.

La baterista de The Warning, Paulina Villarreal, ha alcanzado la cima de la percusión mundial al ser reconocida en una importante categoría en los premios de Modern Drummer: "Drummers Readers Poll´s Best Rock Drummer of the Year"!, consolidando así su estatus dentro de la élite global del rock. 

Este reconocimiento es uno de los más respetados en la industria musical del rock y para los bateristas, ya que resulta de la votación directa de lectores y expertos de la escena de la percusión.

Paulina Villarreal de 23 años es la baterista y compositora principal de la banda mexicana The Warning, formada junto a sus hermanas Daniela (guitarra y voz) y Ale (bajo y voz).

Originarias de Monterrey, comenzaron a tocar música desde niñas, destacándose rápidamente por su talento y disciplina. 

La banda alcanzó reconocimiento internacional gracias a sus covers en YouTube y sus primeros álbumes, consolidándose como una de las propuestas más importantes del rock mexicano contemporáneo.

Recientemente fueron participes como la banda de Medio Tiempo en el partido de la NFL el pasado 23 de noviembre. 

La noticia recientemente se dio a conocer por el medio Modern Drummer, una de las revistas más respetadas en el ámbito de la musica en persecución y batería. 

La victoria de Paulina cobra aún más relevancia al considerar a otros titanes del rock nominados en la misma categoría:

Matt Cameron: Baterista de Pearl Jam y Soundgarden.

Abe Cunningham: Reconocido por su trabajo con Deftones.

Ilan Rubin: Famoso por tocar con Nine Inch Nails y Angels & Airwaves.

Joey Waronker: Baterista de sesión extremadamente solicitado, conocido por trabajar con Beck y R.E.M.

El éxito de Paulina no es casualidad; su estilo combina potencia, precisión y carisma, elementos que la destacaron frente a grandes nombres de la percusión internacional. 

Poderoso drive y punch: Su ejecución se caracteriza por un impulso constante y fuerte que es el motor de las canciones de The Warning, usando equipos específicos para optimizar cada golpe.

Ejecución limpia y precisa: A pesar de la velocidad y la fuerza, su timing es extremadamente preciso y limpio.

Capacidad de llevar ritmos complejos en la batería mientras actúa como voz principal y corista en varias canciones de la banda.

Con este reconocimiento, Paulina Villarreal no solo destaca por su virtuosismo, sino que también marca un precedente para las mujeres en el rock y la percusión, inspirando a nuevas generaciones a seguir sus pasos y consolidando el talento mexicano en la escena musical internacional.

Milenio.

Será el sábado 13 de diciembre a las 22 horas, en Willys Bar (Mitre 1374, Chacras de Coria). Entradas en puerta a $ 25000. 

‘Amigo’ es el número treinta y seis en la exquisita y extensa carrera del músico y compositor Miguel Cantilo. Las catorce canciones que componen este nuevo álbum, revelan los valores humanos; pero no retrata la interacción entre personas, sino que busca la reflexión y el encuentro con nuestro “Amigo interno”.

Dice Miguel: “No se trata de cultos, rituales o dogmas; es simplemente un canto, utilizando la contundencia del rock tanto para pedir ayuda como para denunciar la causa del gran huracán creciente en el que estamos inmersos…He tenido la inmensa felicidad de poder elaborar este trabajo íntegramente con mis dos hijos gemelos Sufián y Anael, encargados de la producción, los arreglos y la interpretación de sus instrumentos.”

El 13 de diciembre Miguel llega a Mendoza, para presentar en vivo “Amigo” y sus éxitos más recordados.

Info Mendoza.

En una noche única junto a Los Espíritus.

El histórico referente del rock argentino Edelmiro Molinari vuelve a los escenarios con un show único y muy especial, donde repasará su obra con una formación renovada y momentos irrepetibles. La cita será el jueves 11 de diciembre a las 21 hs en La Carbonera (Carlos Calvo 299, CABA).

Acompañado por el baterista Sebastián Peisere, Molinari desplegará un recorrido sonoro que une legado, improvisación y nuevas texturas, según informaron los organizadores a la Agencia Noticias Argentinas.

La noche tendrá un condimento excepcional: Los Espíritus se sumarán como invitados especiales y acompañarán a Edelmiro en varias canciones, creando un cruce generacional que promete convertirse en uno de esos encuentros que quedan en la memoria.

Noticias Argentinas.

El festival Starlite Occident 2026 suma una nueva estrella a su cartel: Lenny Kravitz actuará en el Auditorio el lunes 29 de junio, dentro de su potente gira internacional “Lenny Kravitz Live 2026”.

La preventa de entradas comenzó el martes 2 de diciembre a las 10:00, mientras que la venta general se abrió hoy 3 a las 10:00 a través de la web oficial del festival: starlitefestival.com.

El anuncio llega tras un año de auténtico “Lennaissance”, como lo ha definido Billboard. Kravitz viene de cerrar su exitoso Blue Electric Light Tour 2025, que colgó el cartel de sold out en Europa, Sudamérica, Australia y su residencia en Las Vegas.

En mayo de 2025 el músico publicó Blue Electric Light, su duodécimo trabajo de estudio, recibido con gran entusiasmo por la crítica. Associated Press lo calificó como “glorioso… lo mejor del rockero en años”, mientras que NPR destacó su mezcla caleidoscópica de rock, funk psicodélico y soul.

Considerado uno de los músicos de rock más influyentes de las últimas décadas, Lenny Kravitz ha vendido más de 50 millones de discos y ha sido galardonado con cuatro premios GRAMMY®. Su carrera abarca también la fotografía, el diseño —a través de su firma Kravitz Design Inc.— y el cine, con papeles en títulos como Los juegos del hambre, Precious o El mayordomo.

Con su carisma inconfundible y un directo que combina rock, funk y soul con energía arrolladora, Lenny Kravitz promete convertir su actuación en Starlite Occident 2026 en uno de los conciertos más esperados del verano.

Kiss FM.

Un reconocido periodista argentino asegura que Juliana Gattas y Ale Sergi dejarían Miranda! tras una serie de conflictos.

A solo dos semanas de su última visita a Chile, se filtró que el dúo argentino Miranda! podría separarse. Recientemente, un periodista argentino aseguró que Juliana Gattas está cansada de trabajar con Ale Sergi.

Según la información compartida por el periodista Ángel de Brito, la banda se tomaría un receso de al menos dos años, tras un exitoso 2025. 

En un reciente capítulo del programa Ángel Responde, el periodista aseguró que habría un distanciamiento entre el dúo argentino.

"Finalmente, está confirmada la información. Se filtró esto que vamos a ver ahora. Ustedes saben que les queda un show más a Miranda!, que para mí es la mejor banda pop de Argentina. Ayer se filtró que se despedían, que el año que viene no van a tocar", aseguró, agregando que un próximo show sería recién en 2027.

"Pero la otra versión que tengo es que Ale Sergi está hinchado de los huevos de Juliana. Porque él es súper prolijo y ella es más volada, está en otra sintonía. Esto se notó en el show del fin de semana. Juliana estaba de muy mal humor, fallaba algo que le molestaba. No hablaron en toda la noche con el público", agregó.

A pesar de los rumores y lo dicho por de Brito, la realidad es que Miranda! no se va a separar. Según información a la que se accedió, la banda tiene varios shows confirmados para 2026, entre ellos algunas presentaciones importantes en España. En febrero van a formar parte del Benidorm Fest y en octubre van a tocar en el Movistar Arena Madrid.

Rock and Pop.

El festival regresa en abril con una edición que hará vibrar a miles de seguidores en la República del Rock.

El festival que se consolidó como uno de los encuentros más emblemáticos del país anunció oficialmente su regreso: Rock en Baradero volverá el 3 y 4 de abril de 2026 al Anfiteatro Municipal, dando inicio a una nueva edición que proyecta ser una de las más potentes de su historia. Con preventa especial para fans y beneficios exclusivos, la ciudad se prepara para recibir nuevamente a miles de seguidores que año tras año hacen de este evento un ritual colectivo.

Desde hace más de una década, Rock en Baradero se destaca por reunir a públicos de todo el país y por convertirse en un punto de encuentro donde conviven artistas consagrados y las nuevas generaciones que hoy impulsan la escena. Su identidad se forjó sobre escenarios imponentes, noches interminables, guitarras al rojo vivo y la fuerza de miles de voces coreando los himnos del rock argentino. No es solo un festival: es una experiencia que transforma a Baradero en la llamada “República del Rock”, un territorio donde la música se vive con una intensidad única.

De cara a 2026, la organización anticipa una cartelera impactante, con figuras históricas, proyectos emergentes y una producción que promete elevar aún más la experiencia. Lo que comenzó como un sueño local hoy es una cita imprescindible del calendario musical argentino, un refugio donde el rock vibra en cada rincón de la ciudad y donde cada edición suma un capítulo a su construcción identitaria.

Rock en Baradero 2026 ya está en marcha. Y todo indica que será un regreso inolvidable.

Diario Hoy.

La nueva versión de Rock in Río se celebrará las primeras dos semanas de septiembre de 2026.

El popular festival carioca celebrará una nueva edición los días viernes 4, sábado 5, domingo 6, lunes 7, viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre en la ciudad de Río de Janeiro. 

De acuerdo a lo confirmado, Elton John llegará al gigante sudamericano para un show de larga duración que se celebrará el lunes 7 de septiembre.

Respecto a la presentación del músico británico Rock in Río especificó: "Día 7. SAT, Elton John tomará el escenario mundial para el mejor lunes de tu vida".

Elton John no es el único confirmado de la próxima versión, pues también aseguraron la participación de Gilberto Gil. El cantante brasileño subirá al escenario el mismo día que el británico, es decir, el lunes 7 de septiembre.

Rock and Pop.

El rock argentino vuelve a sacudirse con una noticia que parecía imposible: Pity Álvarez anunció oficialmente su regreso a los escenarios. El músico, referente indiscutido de la escena nacional, se presentará el próximo 20 de diciembre en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, en lo que promete ser un show único y multitudinario.

A través de un video difundido en sus redes sociales, Pity confirmó la fecha y el lugar elegido para su vuelta. Córdoba, ubicada estratégicamente en el centro del país, fue seleccionada para facilitar el acceso de seguidores provenientes de distintas provincias. “Quiero que todos puedan estar presentes”, expresó el artista en su mensaje.

El regreso de Pity Álvarez genera una enorme expectativa entre los fanáticos del rock nacional. Su figura, marcada por una trayectoria intensa y polémica, sigue siendo símbolo de una época y de un estilo que dejó huella en la música argentina.

El 20 de diciembre en Córdoba será, sin dudas, una cita histórica para quienes esperan volver a escuchar en vivo la voz y las canciones de uno de los íconos más controvertidos y queridos del género.

Data Conurbano.

La legendaria banda Las Pelotas regresará a la ciudad de La Plata el próximo sábado 22 de noviembre, en el marco de una gira nacional que celebra sus 36 años de trayectoria. El show tendrá lugar en el Teatro Ópera, que además festeja su 73° aniversario, convirtiéndose en una doble celebración para la escena musical local.

El grupo liderado por Germán Daffunchio continúa así un recorrido que los encuentra plenamente activos mientras avanzan con la grabación de su próximo disco de estudio.

Pensar el rock nacional sin Las Pelotas —afirman desde la producción— es desconocer una de las piezas fundamentales que logró unir poética popular y una mirada del mundo sólida y coherente. A lo largo de más de tres décadas, la banda ha atravesado distintas etapas sin perder la contundencia ni el compromiso que la caracterizan, ampliando sus fronteras musicales y consolidando un legado que forma parte imprescindible del cancionero argentino.

“Jamás pensamos hasta cuándo íbamos a seguir tocando. Treinta y seis años arriba de los escenarios hablan de muchas cosas vividas. Lo más sorprendente es que seguimos siendo felices tocando, componiendo y haciendo música.”

El regreso de Las Pelotas promete un show cargado de historia, energía y emoción, fiel al espíritu que los mantiene en pie desde hace más de tres décadas.

La Buena Info.

Los canadienses The Sheepdogs regresan a España con dos conciertos en Barcelona y Madrid dentro de su gira internacional ‘Out All Night Tour’.

La banda visitará La Apolo de Barcelona el 5 de diciembre de 2026 y la Sala But de Madrid el 6 de diciembre de 2026. Serán dos veladas cargadas de groove, armonías vocales y guitarras que evocan lo mejor del rock y el country de los años 70.

Originarios de Saskatoon (Canadá), The Sheepdogs son una de las grandes referencias del rock norteamericano contemporáneo. Su estilo, que combina rock clásico, country y blues, ha conquistado a audiencias de todo el mundo. Con una carrera que abarca más de dos décadas, la banda ha pasado de los bares locales a los grandes escenarios internacionales, demostrando que la autenticidad, la energía y las buenas canciones siguen siendo la base del mejor rock hecho a mano.

Mercadeo Pop.

AC/DC vuelve a la Argentina tras 16 años y La Renga fue convocada para abrir el show. 

Como en la mayoría de los grandes conciertos, habrá una banda encargada de abrir la jornada y, en esta oportunidad, será The Pretty Reckless. Sin embargo, hubo una agrupación nacional que fue convocada y decidió declinar la oferta.

Hablamos de La Renga, uno de los grupos más legendarios y convocantes del rock argentino, quienes además son grandes admiradores de los australianos. “Es parte de nuestro ADN”, revelaron. En esa entrevista, les consultaron si soñaban con ser la banda apertura y ellos respondieron: “Nos invitaron otra vez a abrir, pero no somos de abrir”.

Si bien no dieron detalles sobre la propuesta ni los aspectos puntuales que incluía, sí explicaron la razón que los llevó a dar una respuesta negativa: “Estás sujeto a ciertas condiciones y nosotros preferimos tener nuestras condiciones”, revelaron. “Por supuesto que no es AC/DC el que te lo ofrece”, aclararon sobre los productores intermediarios que se encargan de esos asuntos.

La Renga se caracteriza por mantener su independencia dentro de la música y por ofrecer shows masivos ante un público tan numeroso como fiel. De este modo, expresan una suerte de “línea ideológica” dentro del rock que los mantiene como uno de los grupos más singulares de la escena argentina.

Así, concluyeron sobre sus razones para no ser la banda apertura de AC/DC: “Tenés un tiempo limitado para tu show y nosotros queremos desplegar lo nuestro. Cuando vamos a tocar, nos gusta desplegar nuestro show y tratar de hacerlo de la mejor manera posible”

Indie Hoy.

El film recrea la grabación del histórico disco producido por Charly García en 1983 y marca el primer protagónico en cine del youtuber Kevsho.

“La dicha en movimiento”, la nueva película argentina inspirada en la grabación del legendario disco de Los Twist, llegará a los cines el próximo 20 de noviembre y ya presentó su primer tráiler oficial. La historia está ambientada en la década del ’80 y revive el clima cultural del regreso de la democracia mientras se gestaba uno de los álbumes más vendidos del rock nacional.

El film tiene como protagonista a Kevsho en su primer rol principal en cine, tras su paso por la serie “Cromañón”. Interpreta a Mario, un joven que termina involucrado por accidente en la grabación del disco tras quedar cautivado por Ana, interpretada por Ornella D’Elía. Sofi Morandi integra el elenco junto a Julián Cerati, en una historia que combina romance, música y reconstrucción histórica.

“La dicha en movimiento” está dirigida por Maxi Gutiérrez, con guion coescrito con Gonzalo Salaya, y contará con participaciones especiales de Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y el propio Pipo Cipolatti, líder de Los Twist y figura clave de aquella época.

La película recrea las míticas 29 horas y media de grabación en los estudios Panda, con Charly García como productor original del disco. El detrás de cámara incluye dirección de fotografía de Augusto Huergo, arte de Melanie Delforge y Mariano Smaldini, y música original de Gustavo Pomeranec.

La película se estrena en salas nacionales el 20 de noviembre y propone un viaje al nacimiento de un clásico del rock argentino, en sintonía con el espíritu de libertad de 1983.

Tus Radios.

La banda británica compartió afiches que evocan sus shows más recordados en el país, en la previa de sus dos presentaciones del 15 y 16 de noviembre en el estadio Monumental.

A pocos días de su esperadísimo regreso a Buenos Aires, Oasis volvió a encender la nostalgia de sus seguidores con un guiño directo al público argentino. A través de sus redes sociales oficiales, la banda británica difundió dos afiches de diseño retro que recorren algunos de los momentos más recordados de su historia en el país, y la publicación se llenó de comentarios, corazones y mensajes de agradecimiento de fanáticos locales que aún no pueden creer que los Gallagher estén de vuelta.

La publicación de los afiches fue interpretada como un emotivo reconocimiento al vínculo especial entre Oasis y la Argentina. El primero de ellos revive el histórico concierto de enero de 2001 en el Campo de Polo, donde compartieron escenario con Neil Young & Crazy Horse, una noche que aún es recordada por los fans como una de las cumbres del rock internacional en el país.

El segundo póster rememora la presentación de 2009 en River, correspondiente a la gira “Dig Out Your Soul”, una de las últimas antes de la disolución de la banda tras el recordado conflicto entre los Gallagher. Ambas piezas, de estética vibrante y cargadas de guiños visuales, funcionan como pequeños homenajes a los lazos que Oasis construyó con su público argentino durante más de dos décadas.

El anuncio no solo avivó la ansiedad por los próximos recitales, sino que reavivó la conversación sobre el rol de la Argentina como una de las plazas más fieles para el rock británico. Desde su debut en los noventa, Oasis encontró en Buenos Aires un público que corea cada tema como si fuera propio, algo que Liam Gallagher ha reconocido en reiteradas ocasiones. “El público argentino es el mejor del mundo”, escribió años atrás en su cuenta de X.

M1.

Fede Moura llega a Chile con su tributo a Virus. Dos noches en Talcahuano y Monticello para revivir los clásicos del pop argentino.

Federico Moura, líder de Virus, marcó los años 80 con una mezcla de vanguardia y sensualidad que cambió la forma de entender el pop en español. Y hoy, su legado sigue vivo en la voz de su sobrino, Fede Moura, quien llega a Chile con un show tributo que promete dos noches de nostalgia y energía pura. Fede Moura

Fede Moura: “Federico era distinto, entraba a un lugar y todos se daban vuelta para mirarlo”

El apellido Moura es sinónimo de elegancia, magnetismo y revolución estética en la historia del rock argentino. Federico Moura, líder de Virus, marcó los años 80 con una mezcla de vanguardia y sensualidad que cambió la forma de entender el pop en español. Hoy, su legado sigue vivo en la voz de su sobrino Fede Moura, quien llega a Chile con su espectáculo Fede Moura tributo a Virus, con dos fechas

7 de noviembre, Teatro Marina del Sol (Talcahuano),8 de noviembre, Gran Arena Monticello.

Rock and Pop.

Marilina Bertoldi sigue encendiendo la escena del rock argentino y esta vez lo hace con el estreno del video de “Bajan de día de noche esperan”, una pieza que acompaña uno de los temas más potentes de su nuevo álbum “Para quién trabajas Vol. I”.

En el clip, la artista se muestra como una auténtica heroína del rock, una figura libertadora que reivindica la fuerza y la independencia dentro de la música nacional.

El estreno llega justo antes del gran cierre de su gira, que tendrá lugar el próximo 8 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.

Este show marcará el punto culminante de un recorrido que llevó a Marilina por diferentes ciudades del país, consolidando su posición como una de las voces más poderosas y transformadoras del rock actual.

“Para quién trabajas Vol. I” es un álbum que reafirma su espíritu libre y combativo, con un sonido que combina crudeza, sensualidad y una energía desbordante.

Q Música.

Después de conquistar Estados Unidos, Europa y Australia, la banda regresa al Estadio de River Plate para revivir su conexión con el público local.

El rugido más esperado del rock mundial vuelve a sacudir a la Argentina: AC/DC regresa a Buenos Aires con su imponente “Power Up Tour” y una cita única en el Estadio Monumental. Tras 16 años de ausencia y una mítica relación con el público argentino, la banda australiana anunció su gran regreso para el 23 de marzo de 2026 en River Plate, escenario histórico donde en 2009 ofrecieron tres conciertos agotados y grabaron uno de los vivos más recordados de la historia del género.

El anuncio desató furor entre fanáticos y seguidores del grupo. AC/DC se encuentra recorriendo el mundo con su “Power Up Tour”, que desde 2025 viene arrasando estadios en Europa, Estados Unidos y Australia, dejando en claro que medio siglo después de su formación, la potencia, el sonido y el espíritu de la banda permanecen intactos. Las entradas estarán a la venta desde el 7 de noviembre a las 10:00, a través de All Access, y se espera una verdadera avalancha en la preventa.

La formación actual mantiene la esencia del mítico grupo. Angus Young en guitarra líder y Brian Johnson en la voz continúan al frente, acompañados por Stevie Young en guitarra rítmica, quien es sobrino de Angus y Malcolm Young, Matt Laug en batería y Chris Chaney en bajo. Juntos, lograron mantener viva la llama de AC/DC en cada escenario, y se preparan para reencontrarse con el público argentino, que los espera con los brazos abiertos y la garganta lista para corear himnos eternos.

Esta gira toma nombre de “Power Up”, el decimoséptimo disco del grupo, editado en 2020 como un homenaje directo a Malcolm, histórico guitarrista rítmico y uno de los artífices del sonido icónico de la banda. El álbum se gestó a partir de riffs inéditos y rescatados del archivo que Malcolm había trabajado junto a Angus. El álbum logra capturar la energía fundacional de la banda, combinando nuevas canciones eléctricas con la esencia del rock que los hizo leyenda. Las funciones en River serán una oportunidad irrepetible para escuchar estas composiciones en vivo, sumadas a los clásicos que marcaron varias generaciones.

El 23 de marzo de 2026, el Estadio River Plate volverá a ser cuna de pogos, saltos y guitarras eléctricas. AC/DC está de regreso, y la Argentina se prepara para vivir otra noche que, sin dudas, quedará en la historia.

Infobae.

El legendario músico argentino se presentará el domingo 9 de noviembre en el Estadio Delmi, en el marco de su Agenda 2025 Tour, con un show que promete recorrer sus grandes clásicos y las nuevas joyas de su repertorio.

Después de varios años sin presentarse en la provincia, Andrés Calamaro vuelve a Salta con una propuesta que promete ser una experiencia musical y emocional única, acompañado por una banda imponente y una puesta en escena de primer nivel.

El "Salmón" repasará los himnos que marcaron generaciones, entre ellos "Flaca", "Loco", "Crímenes perfectos", "Paloma", "Mil horas", "Sin documentos" y "Para no olvidar", junto con nuevas canciones que forman parte de su recorrido artístico más reciente.

Las entradas ya están a la venta.

Una noche con Calamaro no se repite. Su voz inconfundible, su poesía urbana y su energía en vivo prometen convertir al Delmi en el epicentro del rock nacional el próximo domingo 9 de noviembre.

Salta Soy.

La vuelta del Pity Álvarez a los escenarios es uno de los sucesos más esperados por los fanáticos del rock nacional. El ex líder de Viejas Locas e Intoxicados, ícono de toda una generación, estaría a punto de concretar su regreso al vivo después de años de ausencia, y La Plata podría ser el lugar elegido para su reaparición.

En un principio, se especulaba con la posibilidad de realizar dos shows en el estadio de Vélez, pero esos planes se suspendieron. Ahora, según confirmó el periodista Gustavo Méndez, la capital bonaerense surge como una alternativa concreta.

“Pity Álvarez no está cancelado. Quiere volver a presentarse este año y, junto a su productora Pop Art, iba a hacer dos shows en Vélez. Por cuestiones legales vinculadas a su situación judicial, eso no prosperó”, explicó Méndez.

En ese marco, el periodista señaló que “hay altas probabilidades de que los shows se realicen en la ciudad de La Plata. Si bien inicialmente se habló del Estadio Único, en las últimas horas también surgió el Estadio UNO de Estudiantes como opción”.

El regreso del Pity viene siendo anticipado desde su mensaje durante el Quilmes Rock 2025, donde el músico, a través de un video, expresó sus deseos de volver a tocar: “Van a tener que esperar un ratito más, un poquito más”, había dicho entonces.

Todo parece indicar que el regreso del Pity Álvarez es inminente, y La Plata pica en punta para convertirse en el escenario de uno de los regresos más esperados del rock argentino.

Vive La Plata.

"La apuramos".Richards no dudó en tildar esta canción de apresurada, impersonal y, en última instancia, innecesaria. 

Durante más de seis décadas -y aún contando-, los Rolling Stones han enarbolado la bandera del rock. Sin embargo, incluso en una carrera repleta de himnos y giras históricas, hay canciones que sus propios compositores preferirían no haber grabado jamás. Para Keith Richards, ese tema es "Get Off of My Cloud", el intempestivo sucesor de "(I Can’t Get No) Satisfaction".

El éxito de "Satisfaction" en 1965 los catapultó a un estatus donde la presión por repetir la fórmula fue inmediata. El siguiente single debía ser tan o más bueno que "Satisfaction" y mantener el fuego prendido. Así nació "Get Off of My Cloud", una canción que Richards no dudó en tildar de apresurada, impersonal y, en última instancia, innecesaria.

"Fue básicamente una respuesta a gente golpeando nuestra puerta pidiendo el sucesor de ‘Satisfaction’”, confesó el guitarrista a Rolling Stone en 1971. Lejos de brotar de la euforia creativa, el tema emergió de la urgencia. Richards deseaba aplicar un enfoque más lento, al estilo de Lee Dorsey, pero las circunstancias lo arrastraron hacia una fórmula más comercial, a su juicio mal producida por Andrew Loog Oldham.

A pesar de que "Get Off of My Cloud" conquistó los primeros puestos en los Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania, Richards siempre lo vio como una decisión motivada por la inercia del éxito, no por una convicción artística propia. "Nunca me gustó como grabación. El estribillo era una buena idea, pero la apuramos”, sentenció.

Paradójicamente, la canción que Richards consideraba un paso en falso para el grupo fue clave para consolidar a los Rolling Stones como titanes del rock internacional. Incluso volvió al repertorio en vivo en 1999, tras más de tres décadas de ausencia, como si el tiempo hubiera suavizado el juicio del guitarrista.

Indie Hoy.

La convocatoria, nacida en redes y multiplicada por el boca a boca, propone una noche de guitarras, canciones y homenaje. Un encuentro que reafirma el amor incondicional por el ícono del rock nacional. 

El próximo 23 de octubre, Charly García cumplirá 74 años y, como cada año desde hace más de una década, sus seguidores planean recibir el aniversario con una vigilia musical frente a su edificio de Coronel Díaz y Santa Fe. La cita será la noche anterior, el miércoles 22 a partir de las 23, con guitarras, teclados, carteles y una sola consigna: festejar al “Doctor” del rock argentino.

La convocatoria, difundida en redes sociales por diversas páginas y comunidades de fans, recupera el espíritu de los homenajes espontáneos que se multiplicaron desde el histórico regreso del músico al escenario en 2010, después de su internación y tratamiento de rehabilitación. “Estamos en una de las ciudades que nunca duerme, y menos aún para recibir el cumple del Doc. Charly García”, señala el mensaje, que alude al reciente Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires, distinción que el artista recibió en mayo pasado en el Rectorado de la UBA.

“Nos hace tanto bien desde que tenemos uso de razón que lo mínimo es reunirnos en la puerta de su casa a cantarle el Feliz Cumpleaños”, expresan los organizadores, que invitan a acercarse “con guitarra, teclado o simplemente la voz”, evocando el espíritu festivo y coral que suele apoderarse de la esquina porteña cada 23 de octubre.

El homenaje a Charly se está convirtiendo en una tradición urbana que combina mística barrial y devoción popular. A medianoche, cuando el reloj marca las doce, sonará “Cerca de la revolución” y la multitud coreará su nombre. Nadie sabe si él escucha desde su departamento -aunque más de una vez asomó desde el balcón o hizo llegar un saludo-, pero la esperanza se repite cada año: que Charly salga, sonría y reciba el aplauso eterno.

Tiempo Argentino.

Fabiana Cantilo presenta Septeto Sinfónico, una gala inmersiva en homenaje al rock argentino. Su voz y una orquesta única se presentan en este palacete de Buenos Aires.

Fabiana Cantilo vuelve a los escenarios con una gala donde los clásicos del Rock nacional y su voz inconfundible son los protagonistas. Este 19 de diciembre, Fabiana Cantilo presenta Septeto Sinfónico, un concierto que celebra los 20 años del disco Inconsciente Colectivo y rinde tributo a los grandes clásicos del rock argentino en el Teatro Margarita Xirgu, el escenario de un palacio modernista con años de historia. 

Fabiana Cantilo se sube al escenario de uno de los teatros más hermosos que tiene Buenos Aires para un concierto de gala único donde sus mejores temas suenan en formato septofónico, una experiencia sonora envolvente y única. Fabiana Cantilo repasa canciones que marcaron generaciones, como El anillo del Capitán Beto, Cinema Verité y Brillante sobre el mic. 

En esta gala de rock, cada tema cobra nueva vida con arreglos que combinan la potencia del rock con la musicalidad de una orquesta.

Es un concierto que no sólo celebra la trayectoria de una de las voces femeninas sinónimo de Rock en Argentina, sino también la historia del rock argentino en su esencia más pura. Con su energía y una banda de músicos excepcionales, esta gala con Fabiana Cantilo en el Teatro Xirgu promete una noche inolvidable para disfrutar, cantar y emocionarte.

Baires Secreta.

A los 48 años, tras una larga batalla contra el cáncer, Rivers dejó un legado imborrable en el rock.

Sam Rivers, reconocido bajista y miembro fundador de la banda estadounidense Limp Bizkit, falleció este sábado a los 48 años, según confirmó la agrupación a través de sus redes sociales.

Rivers fue una pieza fundamental en el éxito internacional de la banda, que logró vender más de 40 millones de discos alrededor del mundo.

Durante su carrera, Limp Bizkit lanzó álbumes emblemáticos como Three Dollar Bill, Y’all$ (1997), Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), discos que marcaron una época en el rock y el nu metal a nivel global, y en los que Rivers dejó su huella con su inconfundible talento al bajo.

El músico murió tras una larga lucha contra el cáncer, aunque sus allegados mantuvieron en privado los detalles sobre el tipo de enfermedad y las circunstancias específicas de su fallecimiento. La banda respetó esta privacidad y emitió el anuncio horas después del deceso, acompañado de un emotivo mensaje en Instagram: “Hoy perdimos a nuestro hermano. Nuestro compañero de banda. Nuestro latido. Sam Rivers no era solo nuestro bajista, era pura magia”.

Por otra parte, desde nuestro país, Fenix Entertainment publicó un sentido mensaje sobre su muerte: “La música se despide de una leyenda. Sam Rivers, bajista y miembro fundador de @limpbizkit, deja una marca eterna en la historia del rock. Su talento y su energía seguirán resonando allí donde haya un escenario y una multitud lista para vibrar".

Análisis. 

El grupo liderado por Piti Fernández presenta su nuevo disco y lo celebra el 18 de octubre con una lista de invitados de lujo.

Después de compartir tres adelantos, La Franela presenta “Andamio”, su nuevo álbum compuesto por once canciones y una amplia lista de invitados que acompañan al grupo en esta nueva etapa.

“Me acuerdo como si fuese hoy. Laburando con mi viejo aprendí que un andamio tiene sentido con los obreros arriba. En este disco se sumó mucha gente, eso me llevó directamente a mi infancia, viendo cómo a mi viejo sus amigos lo ayudaban a levantar nuestra casa”, contó Daniel “Piti” Fernández, voz y líder de la banda.

El álbum fue producido por La Franela y entre los artistas invitados aparecen nombres como Andrés Ciro Martínez, Catriel Ciavarella, Juani Rodríguez, Los Tekis, Los Caligaris, Javier Casalla, Yamil Salvador, Coty Manigot, José De Diego y Facundo Farías Gómez, quienes aportan sus estilos a un disco diverso y emocional.

Como parte de la presentación, La Franela se prepara para un show el 18 de octubre en el Teatro Vorterix, donde además participarán los Gauchos of the Pampa como invitados especiales.

Con “Andamio”, la banda reafirma su identidad dentro del rock argentino: canciones honestas, espíritu de grupo y un mensaje que celebra el trabajo compartido.

Q Mùsica.

La banda platense Guasones se presentará este jueves 16 de octubre, a las 21 horas, en el Teatro Don Bosco de Bahía Blanca.

Con más de tres décadas de trayectoria, el grupo se ha consolidado como uno de los referentes del rock argentino gracias a un estilo directo, predominio de guitarras y letras que retratan sin pretensiones la vida y sus luchas.

A lo largo de su carrera, Guasones ha recorrido miles de kilómetros tocando en escenarios de Latinoamérica y Europa. Este año sumaron un nuevo capítulo a su historia: en julio lanzaron su décimo álbum, el segundo en formato acústico, grabado en vivo en el Teatro Gran Rex. La producción contó con la participación de músicos invitados como Leiva (España), Juanse y Joaquín Levinton, entre otros.

La Nueva.

La banda sueca volverá a encontrarse con su público chileno tras siete años, en un concierto que promete repasar los mayores éxitos de su carrera.

Después de siete años de ausencia, The Cardigans confirmó su regreso a Chile con una presentación programada para el 10 de febrero en el Teatro Caupolicán, en Santiago.

El quinteto sueco mantiene un vínculo especial con el público, consolidado en sus visitas anteriores.

En 2019 protagonizaron un momento inolvidable cuando Nina Persson interpretó “Gracias a la Vida” de Violeta Parra, gesto que fue celebrado como una muestra de cariño y conexión con la cultura chilena.

Con más de 30 años de trayectoria, The Cardigans se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del pop-rock internacional.

Su sonido, una mezcla de melancolía, dulzura y energía, marcó los años noventa con himnos que siguen resonando en radios y plataformas digitales.

El Teatro Caupolicán ofrecerá el marco ideal para este reencuentro, en donde repasaran los grandes éxitos del grupo originario de Jönköping, en un formato que promete cercanía y emoción.

La Cuarta.

Los hermanos Sardelli volvieron a hacer historia con un Monumental sold out y dejaron la incógnita de una nueva cita este año. Con Ricardo Mollo como invitado y más de 3 horas de concierto, Airbag brindó un show arrollador.

Una banda compuesta por un trío de hermanos, un tercer round sold out en el estadio Monumental, 3 horas y 30 minutos de concierto, y un setlist de más de 30 canciones. El tres fue el factor común de una explosiva noche de Airbag a puro rock nacional, hits, fuegos artificiales y un público frenético.

Los hermanos Sardelli, Guido, Patricio y Gastón, presentaron nuevamente “El Club de la Pelea - I”, su octavo álbum de estudio, bajo la producción de DF Entertainment. Con dos River al hombro el pasado 31 de mayo y 1 de junio, el trío de rock volvió a deslumbrar con un repertorio con toda la potencia.

Ámbito.

Según la IA, estas son las canciones argentinas que mejor describen al país desde León Gieco hasta Charly García, los artistas más icónicos del país.

La música argentina siempre fue más que entretenimiento, es protesta, identidad, pasión y memoria colectiva. Desde el folklore hasta el rock nacional, pasando por himnos populares que marcaron generaciones, las canciones reflejan los sueños, dolores y alegrías de todo un país.

Teniendo en cuenta que la música argentina cuenta historia como si fuese un manual de escuela, le preguntamos a la Inteligencia Artificial si hay temas que se convirtieron en himnos porque describen, como pocos, el espíritu argentino. Estas son las canciones más icónicas que siguen marcando generaciones, según la IA.

Las 7 canciones que mejor representan a Argentina, según la IA

Las canciones más representativas de Argentina según la Inteligencia Artificial:

1. Sólo le pido a Dios – León Gieco (1978)

La IA sostiene que esta canción representa la faceta solidaria y combativa del pueblo argentino. No es casual que haya sido traducida y versionada en todo el mundo como símbolo de resistencia y esperanza.

2. La Balsa – Los Gatos (1967)

Según la IA, La Balsa describe el espíritu creativo y rebelde de la juventud argentina de los 60. Fue más que un éxito: abrió el camino a toda una cultura musical que cambió para siempre el mapa sonoro del país.

3. El amor después del amor – Fito Páez (1992)

La IA resalta que esta canción es un espejo del espíritu argentino de reinventarse tras cada caída. Su mezcla de ternura, poesía y fuerza melódica la mantienen como un clásico vigente.

4. Ji Ji Ji – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1986)

Según la IA, Ji Ji Ji simboliza lo caótico, intenso y visceral de la cultura argentina. Es un tema que no se entiende en lo individual, sino en el ritual compartido de miles de personas saltando al unísono.

5. De música ligera – Soda Stereo (1990)

La IA afirma que De música ligera muestra el costado más exportable de Argentina: creatividad, modernidad y conexión con toda Latinoamérica. Hasta hoy es coreada en estadios de todo el continente como símbolo de unidad.

6. Inconsciente colectivo – Charly García (1982)

Según la IA, Inconsciente colectivo refleja la capacidad de la música argentina para convertirse en refugio y en motor de cambio. Es una de las canciones más queridas de Charly porque combina sensibilidad artística con un mensaje universal de libertad y esperanza.

7. Los dinosaurios – Charly García (1983)

Según la IA, esta canción marcó a toda una generación porque convirtió el dolor en poesía y la resistencia en música. Es un himno que sigue vigente como recordatorio de la memoria colectiva y como símbolo de la lucha por la libertad y la justicia.

La música argentina cuenta la historia de un país, sus luchas, sus amores, su rebeldía y su capacidad de reinventarse. Según la IA, estas canciones son mucho más que hits, son símbolos que hablan de quiénes somos y de cómo sentimos. Cada una, a su manera, sigue marcando generaciones.

Ámbito.

El cantante ofrecerá un show en el Palacio de los Deportes como parte de su “One Last Time Tour”

El legendario músico, compositor y productor británico, Sir Rod Stewart, llega a la capital de México con su “One Last Time Tour” con el que busca reafirmar la ola de nostalgia ochentera que está más presente que nunca en el gusto del público mexicano.

También el icónico músico es uno de los artistas más relevantes, en cuanto a ventas se refiere, en la historia con más de 250 millones de discos y sencillos vendidos en todo el mundo. Los cuales han destacado en variados géneros musicales incluidos el rock, el folk, el soul y el R&B.

El Universal.

Se trata “Ecos”, un recital que hará el 21 de marzo en el Movistar Arena de CABA. El fallecido Gustavo Cerati estará “presente” de una manera innovadora. El bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti serán de la partida. 

La banda más influyente del rock latino, Soda Stereo, confirmó un gran concierto titulado "Ecos", programado para el próximo 21 de marzo en el Movistar Arena de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). 

Este espectáculo genera gran expectativa tras varios anuncios en redes sociales y la aparición de cartelería en Capital Federal.

Este show se destaca por el uso de tecnología de última generación, permitiendo a Gustavo Cerati, aunque fallecido, estar "presente" de manera innovadora en el escenario. 

El bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti compartirán el escenario en una experiencia única, que no se limita a un simple tributo o un holograma.

La propuesta busca revivir la esencia de la banda y fortalecer el vínculo con las nuevas generaciones de fanáticos, tras casi dos décadas del icónico regreso en 2007 con la gira "Me verás volver". 

Soda Stereo, que se despidió en 1997 con el memorable "Gracias totales", lanza una nueva oportunidad para disfrutar su música en vivo.

Cadena 3.

El periodista Gustavo Bove reconstruye en "Perfecto Hermoso Veloz Luminoso" la vida del ícono de Virus. Moda, música, política y libertad en la historia de un artista total.

La escena podría ser cualquiera de aquellas noches platenses de fines de los setenta. Una casa donde conviven discos británicos, bocetos de arquitectura, retazos de telas y conversaciones que sueñan con una modernidad que todavía no tenía nombre en la Argentina. En ese territorio, Federico Moura empezaba a delinear su destino: no solo como cantante y líder de Virus, sino como un artista integral, alguien que haría del estilo una forma de vida.

Más de cuatro décadas después, ese joven que marcó a fuego la música nacional tiene, al fin, una biografía a su altura. “Perfecto Hermoso Veloz Luminoso. La vida de Federico Moura” (Sudamericana, 2025), escrita por Gustavo Bove, se propone algo más que un repaso de fechas y discos. Busca devolverle dimensión humana al mito.

Bove explicó cómo nació el proyecto: “Siempre observé que hacía falta una biografía de Federico. Las que había lo mencionaban apenas dentro de libros sobre Virus. Yo quería contar su infancia, su adolescencia, su adultez. La historia de un pibe gay que creció en los años 70 en un país conservador, que atravesó una dictadura, que vivió la fiesta de los 80 y murió de sida. Sentí que había que hacer justicia con su imagen, ponerlo en un plano humano y no como ese extraterrestre angelado que bajó a iluminarnos”, señaló.

El proceso llevó casi dos años de investigación y escritura. El puntapié inicial surgió de la amistad con Marcelo Moura, hermano de Federico: “Éramos vecinos, nos veíamos seguido. Yo le decía: ‘Qué bueno sería tener una biografía de Federico’. Así empezó todo. Tuve apoyo pleno de la familia”.

El libro recorre desde la infancia de Moura en La Plata hasta sus últimos días. En ese camino aparecen detalles íntimos que lo vuelven más cercano. “Federico odiaba que lo toquetearan, no soportaba que lo abrazaran. Era celoso con sus amigos, no quería que tuvieran parejas. Los manipulaba un poco, aunque nada distinto de lo que puede hacer cualquier ser humano. Me interesaba mostrar esas aristas, que lo hacían más terrenal”.

Pero también están las marcas imborrables: la desaparición de su hermano Jorge durante la dictadura —“una tragedia que lo acompañó siempre”— y la enfermedad que lo llevó a la muerte en 1988, cuando el VIH era prácticamente una sentencia: “En ese momento, recibir un diagnóstico era como tener un certificado de defunción. Hasta el final buscó remedios alternativos”.

Reducir a Moura a la categoría de músico sería injusto. El libro muestra a un creador que se movía con la misma comodidad en un estudio de grabación que en un taller de diseño. “Era un artista integral. Podía desplegar su arte tanto en la música como en la moda. Tenía una mirada estética que lo atravesaba todo”, subraya Bove.

Esa sensibilidad cambió el rock argentino de los años 80. “Le agregó modernidad, desparpajo, baile, desinhibición. Fue el primero que hizo bailar al público en un recital de rock”, afirma.

Su influencia fue decisiva, y no solo en Virus. “Bandas como Babasónicos, Miranda o Leo García serían muy diferentes de no haber mamado el arte de Federico. Y con Gustavo Cerati fue brutal: él era un chico de barrio, con remera común y zapatillas gastadas. Cuando conoció a Federico se convirtió al esnobismo. Le enseñó a él y a Soda Stereo qué era ser moderno: cómo sonar, cómo vestirse. Fue decisivo en su carrera”.

En “Perfecto Hermoso Veloz Luminoso” desfilan episodios intensos: la pelea con Luca Prodan, la grabación del primer disco de Soda Stereo, las discusiones estéticas con la crítica de la época, los últimos días de Federico. “Cada parte tiene su atractivo. No hay un capítulo que defina todo, pero sí hay un mensaje que atraviesa la biografía”, explica el autor.

Ese mensaje, para Bove, se resume en una palabra: libertad. “A 37 años de su muerte, Federico nos sigue diciendo que la libertad es lo más grande que puede tener un hombre”.

Bove se permite imaginar qué hubiera pasado si Moura hubiese sobrevivido. “Si hoy viviera, sería una especie de gurú. Hubiera envejecido con lucidez y estilo. Para mí, sería el músico de rock más grande de Argentina”.

Con su libro, el biógrafo busca saldar una deuda pendiente: mostrar a Moura en todas sus dimensiones. Al mito, al artista, pero sobre todo al hombre. Y darle al rock argentino, al fin, la biografía que faltaba.

La Capital MDQ.

Saldrá a la venta el próximo 14 de noviembre con los seis temas inéditos, una nueva masterización y varios formatos de venta.

Editado en 1976 alcanzó el número uno en las listas de ventas durante cuatro semanas consecutivas y obtuvo el disco de platino de inmediato.

La mítica banda de rock británica, anunciaron la reedición de su álbum de 1976 "Black and Blue", que saldrá a la venta el próximo 14 de noviembre con seis temas inéditos, una nueva masterización y varios formatos de venta, anunció su discográfica Universal.

La banda, que celebra así las casi cinco décadas de su décimotercer álbum de estudio, hizo pública la noticia con el lanzamiento de una nueva versión de la canción "Shame, Shame, Shame", de Shirley & Company, en un formato "más enérgico" y con un videoclip gráfico compuesto de fotografías y recortes de su trayectoria a modo de 'collage' 

"Shame, Shame, Shame", compuesto y producido originalmente por Sylvia Robinson, forma parte en este relanzamiento de un nuevo álbum con seis temas inéditos, entre los que también se encuentra la composición de Mick Jagger y Keith Ricards "I Love a Lady" y otras cuatro instrumentaciones grabadas durante las sesiones de 1975.

Musicalmente, 'Black and Blue' mostró el espíritu aventurero de los Rolling Stones al infundir reggae, funk y soul a su característico sonido roquero", explicó Universal Music en un comunicado.

"Black and Blue" fue el primer álbum tras la incorporación como guitarrista de Ronnie Wood en sustitución de Mick Taylor y, en uno de los diferentes formatos, la banda incluye una nueva entrevista en la que Wood reflexiona sobre su incorporación al grupo.

"En ese momento, supe que ése era mi sitio", dice Wood en la entrevista.

Tras su lanzamiento, alcanzó el número uno en las listas de ventas durante cuatro semanas consecutivas, obteniendo el disco de platino de inmediato, mientras que en Reino Unido, "Black and Blue" logró escalar hasta el segundo lugar de la clasificación en mayo de 1976.

En el paquete de la reedición, compuesto por varios discos, también se incluirá la grabación íntegra del espectáculo en directo que la banda ofreció en seis conciertos consecutivos en el Earls Court Exhibition Centre de Londres, en el que estuvieron acompañados de artistas como Ian Stewart, Billy Preston y Ollie Brown.

Clarín.

En 'La magia de estar aquí', escrito junto al periodista Marcelo Fernández Bitar, el músico relata desde su infancia hasta su presente como abuelo, incluyendo su carrera con Serú Girán, sus colaboraciones con grandes del rock argentino y la historia de su madre, Alexandra, espía en la Segunda Guerra Mundial.

David Lebón presentó La magia de estar aquí, la obra, publicada por Planeta, recorre su trayectoria personal y artística desde la infancia en Miami y la adolescencia en la bohemia rockera porteña hasta su presente como abuelo.

Narrada en primera persona con prosa ágil, abre la puerta a historias poco conocidas y otras más populares. Recuerda su etapa en Polifemo y Seleste, sus colaboraciones con Pappo, Spinetta y Sui Generis, y su papel fundamental en Serú Girán junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro, además de su prolífica carrera solista. Y también le dedica buena parte a su permanente búsqueda espiritual.

La vida de película de su madre, Alexandra, ocupa un lugar central en el libro. Nacida en China, hija de inmigrantes rusos que huían de la revolución bolchevique, se instaló en Londres, donde se casó con un piloto inglés que murió al día siguiente en un vuelo de reconocimiento. A partir de entonces decidió convertirse en paracaidista y espía para los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial, una elección que la llevó a protagonizar episodios de riesgo y valentía.

En uno de sus saltos terminó en un campo de concentración alemán, donde fue apresada, torturada y sobrevivió gracias a su ingenio. Tras la liberación, vengó las humillaciones sufridas matando a quienes la habían torturado, y al regresar a Inglaterra fue recibida como heroína. Tiempo después, en Argentina, conoció a Manolo, padre de David Lebón, cerrando un capítulo que explica parte del origen del músico.

La edición cuenta con un prólogo de Pedro Aznar, quien define a Lebón como portador de “duende”, y con una sentida dedicatoria de Charly: “Siempre seré tu amigo del alma. Ojalá podamos volver a compartir nuestras vidas en paralelo con las melodías y las letras que nos hicieron hermanos y cómplices”.

La Capita MDQ.

La presentación de "El (in)Correcto Uso de la Metáfora" será el próximo sábado 27 de septiembre a las 20 en Niceto Club. 

El nuevo material de estudio del artista argentino será lanzado con un potente show, incluyendo los singles “Como Antes” y “Eternidad’, de gran repercusión en plataformas y redes, junto a “Oscuras Intenciones”, “Residencia” y la nueva versión de “Entre Sábanas” (Consumación o Consumo, 1986) de Fricción -la emblemática banda de los 80 que Richard formó junto a Gustavo Cerati.

Además de varios clásicos ya consagrados por el público, el show de RC & T-SE contará con un nuevo repertorio y artistas invitados: Flopa Lestani, quien nuevamente aportará su bella voz y energía, Juan Blas Caballero (co-productor del álbum, en samples e intervenciones digitales) y la inefable presencia de Carca siguiendo con la tradición de Coleman de invitar a sus guitarristas más apreciados a participar de la fecha más importante del año. 

"El (in) Correcto Uso de la Metáfora” es el sexto álbum solista, conformado por 9 canciones en las que abundan las imágenes de amor, desazón, demonios y fantasmas, convertidas en símbolos representativos del contexto actual. Musicalmente es una cita al Post-New Wave 70 's, influencias primarias de Coleman, quien una vez más evita el recurso oportunista de la nostalgia.

Compuesto entre febrero y mayo de 2024, el álbum cuenta con la gran participación en tres canciones (Salimos Caminando, Como Antes, Eternidad) de Phil Manzanera en guitarra, histórico colaborador de Brian Eno, David Gilmour y miembro fundador de Roxy Music, un hito en la trayectoria de Coleman.

Grabado entre Buenos Aires y Londres, participan también Daniel Castro en bajo, Gonzalo Córdoba en guitarra, Bodie en sintetizadores y Diego Cariola en batería, todos miembros del Trans-Siberian Express, banda en vivo de Richard Coleman desde 2011.

Te.Le.Fe

Un 23 de septiembre, pero de 1977, David Bowie lanzó como sencillo una de las canciones más emblemáticas y conmovedoras de su carrera: “Heroes”. Nacida durante su exilio creativo en Berlín, la canción se convertiría en un himno universal de amor desafiante y esperanza en tiempos de división.

Coescrita junto al genio de la música ambient, Brian Eno, “Heroes” fue la pieza central del álbum del mismo nombre, el segundo de su aclamada “Trilogía de Berlín”. La canción es famosa por su sonido único, construido sobre capas de sintetizadores y, sobre todo, por la inconfundible y penetrante línea de guitarra interpretada por Robert Fripp, el legendario guitarrista de King Crimson.

La inspiración para la letra, una de las más poéticas de Bowie, provino de una imagen real que el artista presenció desde la ventana del estudio de grabación Hansa, que daba directamente al Muro de Berlín. Bowie vio a su productor, Tony Visconti, besándose con su amante junto a la imponente estructura que dividía la ciudad.

“Podemos ser héroes, solo por un día”, canta Bowie, convirtiendo ese momento íntimo y clandestino en un símbolo universal de amor triunfando sobre la opresión. La emoción en su voz, que pasa de un susurro a un grito desesperado, es una de las interpretaciones vocales más poderosas de su carrera.

48 años después, “Heroes” sigue siendo un recordatorio del poder de la música para encontrar belleza y esperanza en los lugares más oscuros, un testamento del genio del “Camaleón del Rock”. 

Stereo Cien.

Nació en Italia, se crio en Rosario, saltó a la fama en Buenos Aires, pero en 1968 dejó todo para radicarse en Río de Janeiro. Una vida signada por la música, la migración y la lucha que marcó el camino para todo lo que vino después. La despedida de Litto Nebbia.

El domingo 7 de septiembre, el corazón del rock latinoamericano perdió uno de sus latidos originales: murió en Río de Janeiro Kay Galifi, primer guitarrista de la mítica banda Los Gatos. Sin enfermedades previas, el músico de 77 años sufrió un ataque de hipertensión que apagó su vida de manera brusca, inesperada. Pero la canción seguirá sonando para siempre.

Su guitarra se escucha en “La balsa”, “Viento, dile a la lluvia”, “El rey lloró” y tantos otros clásicos que aportó el grupo de Litto Nebbia al primer rock argentino. Así lo recordó el cantante en sus redes sociales: ”Kay fue un guitarrista de avanzada para la época. Compañero inolvidable en la ruta, buen humor todo el tiempo, en esas giras eternas que hacíamos, sus chistes eran motivo de risas y carcajadas".

Fueron apenas dos años que bastaron para formar una leyenda. Del resto, se encargó el mito: en 1968, Kay dejó abruptamente la banda, seducido por el amor de una mujer y la calidez de Río de Janeiro. No volvió a tocar con sus compañeros hasta 40 años después. Pero nunca dejó de tocar la guitarra.

Infobae.

La banda liderada por Patricio Santos Fontanet copó el estadio Islas Malvinas en dos shows consecutivos y presentó su nuevo material en formato DVD “Zona Liberada”, entre clásicos de Don Osvaldo, Callejeros y homenajes a Los Redondos.

Don Osvaldo regresó al Estadio Club Atlético All Boys los días 12 y 13 de septiembre, con el show del sábado agotado y entradas aún disponibles para la primera función. Los conciertos marcaron el cierre de la gira nacional que comenzó en junio, y que sirvió para presentar el DVD "Zona Liberada”, compilando grandes momentos de la banda en distintos escenarios de Argentina.

La banda, liderada por Patricio Santos Fontanet y compuesta por Álvaro Puentes (guitarras y coros), Christian Torrejón (bajo), Gabriel Geréz (piano y teclados), Juan Falcone (percusión), Leopoldo Janin (saxos) y Luis Lamas (batería y percusión), repasó un extenso repertorio que combinó clásicos de Don Osvaldo como “Siento un pensamiento” y “Ahogados de razón”, con himnos de Callejeros, incluyendo “Una nueva noche fría”, “Otro viento mejor” y “Creo”.

En un momento especial del show, la banda rindió homenaje a Patricio Rey y Los Redondos. Fontanet mezcló “La Llave” con “El Pibe de los Astilleros” y “Todo Preso” es Político, generando un momento único de conexión con el público que será destacado en un reel exclusivo. La energía fue imparable y la emoción, palpable, mientras los fanáticos coreaban cada estrofa.

Los conciertos también incluyeron intervenciones de la joven banda Inoxidables, conformada por niños menores de 14 años, hijos de integrantes de Don Osvaldo, quienes abrieron el espectáculo con clásicos del rock nacional. 

La noche estuvo marcada por mensajes sociales y políticos, con pedidos por Palestina, críticas a la violencia policial y reclamos por derechos humanos, incluyendo la participación del colectivo No Nos Cuenten Cromañón, que subió al escenario para exigir la apertura del padrón de reparación integral para sobrevivientes de la tragedia.

Entre homenajes y crítica social, se proyectaron imágenes de Diego Maradona y se recordaron momentos históricos de la banda. El cierre llegó con “Suerte”, un himno que refleja la mirada de Don Osvaldo sobre la esperanza y las desigualdades, mientras Fontanet reforzaba sus mensajes contra la guerra y las injusticias globales.

Con un conjunto de 30 canciones, la banda demostró que Don Osvaldo no solo es un proyecto sólido en lo musical, sino también un referente de compromiso social y político dentro del rock argentino, consolidando su regreso a los estadios de la Ciudad de Buenos Aires y reafirmando que su historia sigue más viva que nunca.

Crónica.

El pasado 13 de septiembre marcó un momento crucial para los Foo Fighters, quienes regresaron a los escenarios con un concierto sorpresa en el Teatro Fremont, ubicado en San Luis Obispo, California. Este show no solo fue el primero en más de un año, sino también el debut formal del baterista Ilan Rubin como parte de la alineación oficial de la banda.

La presentación, limitada a un aforo de solo 900 asistentes, ofreció una experiencia cercana e inolvidable para los fanáticos afortunados que lograron entrar. Lejos de ser un espectáculo breve, la banda liderada por Dave Grohl se lanzó con un setlist de 25 canciones que repasó lo más destacado de su carrera musical, incluyendo clásicos de los años 90 hasta lo más reciente de su discografía.

Durante la interpretación de ‘No Son of Mine’, la banda sorprendió al público al incluir un fragmento del emblemático tema “Ace of Spades” de Motörhead, un gesto que fue celebrado con entusiasmo por los asistentes. A pesar del extenso repertorio, un detalle llamó la atención: no se interpretaron temas del álbum Sonic Highways (2015), y tampoco hubo estreno de nuevas composiciones.

Radio Activa.

"Es algo grande" dicen desde la discográfica del astro del rock nacional, mientras que las redes reaccionaron positivamente al cruce entre el argentino y el cantante británico.

Charly García y Sting hicieron una publicación conjunta en Instagram anunciando que están preparando un proyecto en colaboración. El anuncio dejó helados a los fans, que en pocos minutos ya estaban reaccionando positivamente.

Según trascendió, sería una canción y podría llegar a salir el 3 de octubre en formato vinilo. Fuentes de Sony Music confirmaron a que se “viene algo muy grande”.

Al pie del reel con el que anunciaron su colaboración, que en 40 minutos superó las 177 mil reproducciones, Charly escribió “I’m doing it my way” (Lo estoy haciendo a mi manera, en español). A esto, Sting respondió “Hermano”, junto con un emoji de la Estatua de la Libertad y otro con un corazón.

Otro que sumó un corazón en los comentarios del posteo fue Fito Páez, quien no tardó en reaccionar a este notición. Por su parte, Juan Gigena Ábalos, guitarrista de Ciro y los Persas se mostró sorprendido por el anuncio y lo expresó al pie del posteo.

Vale la pena destacar que esta no es la primera vez que estos dos ídolos de la música se encuentran, sino que tuvieron varias interacciones a lo largo de sus carreras y llevan una amistad de larga data. Esta colaboración sería el broche de oro para tantos años de idas y vueltas entre los dos.

La canción elegida sería una del álbum “maldito” de Charly García, Kill Gil, que tardó un largo tiempo en salir, ya que antes de su edición apareció una versión pirata en internet.

Diario de Cuyo.

Con la misma voz inconfundible con la que una estrofa icónica del rock argentino arengó por generaciones a multitudes de toda latinoamérica como “Tirá para arriba, tirá”, Miguel Mateos saludó al público catamarqueño por las redes y lo invitó al espectáculo que este viernes 5 presentará en el Cine Teatro Catamarca.

“Vengan a la gran fiesta del rock nacional, la gran retrospectiva están todos invitados”, señaló con una sonrisa afable y convencido de que será un encuentro emotivo para celebrar el 40 aniversario del emblemático álbum en vivo “Rockas Vivas”, editado en 1985.

El próximo viernes será la cita en la que, a partir de las 22.30 y por casi 2 horas la leyenda del rock nacional compartirá con el público catamarqueño parte de su historia musical.

Catamarca Actual.

El veterano artista de rock regresa a la música y elige al cantante como el único latino de su nuevo álbum.

Bon Jovi está de vuelta y más internacional que nunca. El legendario artista de rock estadounidense anunció el lanzamiento de Forever (Legendary Edition), una reedición especial de su álbum Forever (2024), con 14 nuevas versiones de sus temas, esta vez en colaboración con artistas de renombre mundial.

El disco verá la luz el próximo 24 de octubre de 2025, y promete convertirse en uno de los proyectos musicales más comentados del año. Bruce Springsteen, Avril Lavigne, Robbie Williams, Joe Elliott (Def Leppard) y Carín León son solo algunos de los nombres confirmados.

Este proyecto nace tras un momento difícil para Jon Bon Jovi, quien recientemente fue sometido a una cirugía en sus cuerdas vocales, lo que lo mantuvo alejado de los escenarios y lo obligó a cancelar giras.

En lugar de detenerse, el cantante decidió reunir a amigos y colegas de todo el mundo para dar vida a este álbum colaborativo. "Este disco demuestra que todos nos las arreglamos en este mundo con un poco de ayuda de nuestros amigos", declaró el artista.

Entre las colaboraciones, destaca la participación del mexicano Carín León, quien interpreta a dúo con Bon Jovi el tema "We Made It Look Easy / Hicimos Que Pareciera Fácil", una versión bilingüe que mezcla el rock con sonidos norteños, incluyendo guitarras y acordeones.

León es el único artista latino invitado al proyecto, un hito que consolida su ascenso internacional.

Diario Libre.

Si bien había algún antecedente aislado sobre Sui Generis, este año apareció una obra que abarca la trayectoria total del dúo formado por Charly García y Nito Mestre, con prólogo de este último.

Se trata de Todo Sui Generis, Vol. 1 del cordobés Lucas Fernández y de Freddy Berro, melómano oriundo de Buenos Aires y especialista en el grupo. 

La contratapa del voluminoso libro, más de 500 páginas, dice lo siguiente: “el viernes 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despidió de los escenarios con dos conciertos memorables, en una misma noche, ante más de 26000 fanáticos en el estadio Luna Park de Buenos Aires, que marcaron un hito en la historia del  rock de nuestro país. Este libro nació con la idea de relatar exclusivamente la historia de esa emblemática despedida, que dejó una huella imborrable en los más de cincuenta años del rock argentino. Sin embargo, la abundancia de material recopilado, así como las diversas entrevistas a protagonistas, gran cantidad de fotografías inéditas y recuerdos imborrables, justificó la necesidad de expandir el relato y contar la historia completa desde sus inicios”, señala el elemento paratextual de la obra. Cabe recordar que la gira despedida de Sui Generis también pasó por Río Tercero, un 21 de junio de 1975 en el Club Sportivo 9 de julio, que tuvo como número de apertura al grupo local Moctezuma. El concierto, que tuvo una buena asistencia de público, fue organizado por estudiantes secundarios de la Escuela Superior de Comercio de nuestra ciudad. Además, la obra se publica en la temporada donde el Adios Sui Generis cumple el aniversario número 50, las Bodas de Oro.

“El libro tiene varias perlitas. Una es una grabación casera de un ensayo de Sui antes de que grabaran el primer disco. Primero transcribimos las letras inéditas que estaban en ese ensayo y las pusimos a disposición de los lectores como audio con código QR. La imagen de portada fue un aporte de Rolando Fortich, bajista de Sui Generis, que nos dio varias fotografías que no estaban en ningún lado. Después hay material de las famosas carpetas de Nito Mestre, que registran todas las actuaciones hasta 1974. Hemos recibido comentarios de fanáticos, diciendo que había muchas cosas que no conocían. Y ni hablar de la cantidad de testimonios, hay más de 100 entrevistas, lo que le da mucho prestigio al libro, por las diversas voces que se incluyen. Seguramente, los que se adentren en las páginas de Todo Sui Generis quedarán más que satisfechos con la información reunida, que, como bonus track, incluye data inédita de este grupo emblemático de nuestro rock.

Tribuna.

Green Day sorprendió a sus seguidores al anunciar la fecha de estreno de “New Years Rev”. La película, dirigida en colaboración con el cineasta Lee Kirk, tendrá su premiere mundial el próximo 12 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), marcando el inicio de su recorrido internacional.

La trama sigue a The Analog Dogs, un trío de garage rock que cree haber conseguido la oportunidad de su vida: abrir un concierto de Green Day en Año Nuevo. Sin embargo, pronto descubren que todo forma parte de una broma. Aun así, con ingenuidad y optimismo, emprenden un viaje de Kansas a California con el sueño de compartir escenario con sus ídolos, enfrentándose a una serie de situaciones tan absurdas como entrañables.

El filme cuenta con las actuaciones de Mason Thames, Kylr Coffman y Ryan Foust en los papeles principales, acompañados de un elenco repleto de rostros conocidos como Mckenna Grace, Fred Armisen, Jenna Fischer, Angela Kinsey y Bobby Lee.

Más allá de su participación como coproductores, los integrantes de Green Day —Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool— forman parte esencial de la película a través de un soundtrack compuesto por más de una docena de sus clásicos. Según la banda, el proyecto es una carta de amor a las películas de carretera, a la cultura pop de los noventa y al espíritu de perseguir un sueño sin importar lo improbable que parezca.

Por el momento, no se han revelado los planes de la banda respecto al estreno comercial, ya sea en salas de cine o a través de plataformas on demand, por lo que la premiere en Toronto marcará el único punto confirmado en la agenda del filme.

Con esta producción, Green Day expande su legado más allá de la música, llevando su característico sentido del humor y su energía rebelde a la pantalla grande.

Punkeando.

Inmenso dolor en el rock nacional por la muerte de un histórico. 

El último domingo por la tarde se confirmó la triste noticia: Lucio Mazaira, uno de los bateristas más influyentes del rock argentino, falleció a los 63 años. La información fue dada a conocer por la reconocida percusionista Andrea Álvarez a través de sus redes sociales, generando una ola de mensajes de despedida y reconocimiento.

Andrea Álvarez, quien compartió escenario con Mazaira en las bandas El Pentágono y Sal y Pimienta, se expresó con emoción: “No solamente fue el baterista más grande que tuvimos en el país, fue también mi primer amor”. Además, destacó su talento único al asegurar que “Lucio no era de este planeta, estaba totalmente fuera de lugar, volaba diferente y podía ir de la luz más brillante a la oscuridad más profunda sin pausa”.

La trayectoria de Mazaira fue extensa y diversa. Formó parte de emblemáticas agrupaciones como Riff y Suéter, y acompañó a figuras como Luis Alberto Spinetta, Celeste Carballo —quien además era su tía— y Alejandro Lerner, entre otros referentes de la música nacional. Su nombre quedó marcado en la historia del rock por su versatilidad y sensibilidad en la batería.

El Destape.

El histórico líder de Creedence Clearwater Revival se presentará el 29 de septiembre.

John Cameron Fogerty, uno de los cantantes, productores y compositores más importantes en la historia del rock, conocido por ser la cabeza del grupo de rock Creedence Clearwater Revival celebra este 2025 su cumpleaños 80.

La edad no es un obstáculo para el músico incluye a México en su nueva gira. La cita es el próximo 29 de septiembre al Auditorio Nacional.

Este show representa un hecho histórico, pues han pasado 19 años desde que John Fogerty se presentó por primera vez en México. Ahora, regresa a la capital con su poderoso álbum Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (2025) que reúne los más grandes éxitos de Creedence Clearwater Revival.

Por primera vez en su carrera y tras un largo juicio, fue reconocido como el único autor de sus composiciones y ahora, las podrá interpretar frente a sus fans que aguardaron pacientemente su regreso; más de 20 canciones que traspasaron la historia como “Proud Mary”, “Fortunate Son”, “Bad Moon Rising” y “Have You Ever Seen the Rain”.

Con el apoyo de sus hijos, John Fogerty logró regrabar sus éxitos y condensarlos en Legacy, un álbum que se estrenará el próximo 22 de agosto en plataformas y que, más que una colección de hits, apuntala, según el propio Fogerty, a una celebración de la libertad, la familia y la autonomía artística. La voz que alguna vez hizo vibrar Woodstock está lista para continuar haciendo historia con un espectáculo que, sin duda, dejará una marca imborrable en la memoria colectiva.

Los entradas saldrán a la venta el 21 para el público en general.

Aristegui.

Turf vuelve a escena con un proyecto que combina música, imagen y memoria. El álbum y show audiovisual Polvo de estrellas llega al Gran Rex como el cierre perfecto de una etapa que comenzó en octubre de 2024.

Cada canción es un reencuentro y una reinvención. El primer adelanto, Pasos al costado con Milo J, mostró un giro audaz, con la frescura de una de las voces más escuchadas de la nueva generación y la producción de Nico Cotton.

Después llegó Magia blanca junto a Conociendo Rusia, en una versión íntima y emocional producida por Mariano Otero. Una muestra de cómo Turf sabe moverse entre distintas intensidades.

Lali se sumó para transformar “Loco un poco” en un himno pop con la producción de Ale Sergi, aportando energía y color a un clásico que ahora late en otro ritmo.

En otra jugada histórica, Fito Páez participó en “Contacto”, aportando su sensibilidad única a la esencia del grupo. Mariano Otero volvió a estar al mando de la producción.

La lista siguió con Yo no me quiero casar y ud?, junto a Luck Ra y bajo la producción de Renzo Luca, en una versión que cruza el rock con la música popular actual.

El formato de show de TV potencia la experiencia. Con Joaquín Levinton como anfitrión y la dirección audiovisual de Gonzalo Llamas Sebesta, cada episodio suma entrevistas, preguntas ingeniosas y una puesta que viaja del humor al impacto visual.

En total, el álbum reúne colaboraciones con Vicentico, Miranda!, Yami Safdie, Santi Motorizado y La Delio Valdez, entre otros, cruzando géneros y generaciones en un mismo viaje sonoro.

Este 15 de agosto, Turf lleva “Polvo de estrellas” al Gran Rex. La cita promete un repaso de estas versiones renovadas y momentos para cantar junto a la banda.

El grupo sigue girando por Argentina, reafirmando su lugar en el rock nacional mientras conecta con públicos nuevos y fieles de toda la vida.

CMTV.

El exintegrante de Deep Purple reveló el lanzamiento de ‘Chosen’, previsto para septiembre, un trabajo que podría marcar el cierre de su etapa en el género y el inicio de nuevas exploraciones musicales

El músico británico Glenn Hughes sorprendió al anunciar su próximo álbum, ‘Chosen’, que vería la luz el 5 de septiembre y podría marcar su despedida definitiva del género que le dio fama. El exbajista y vocalista de Deep Purple, una de las figuras más reconocidas de la historia del rock, compartió sus reflexiones. Allí explicó que este lanzamiento representa el cierre de una etapa vital, aunque no descartó explorar nuevas vertientes musicales. La noticia ha generado una ola de reacciones entre seguidores y colegas de todo el mundo, quienes consideran al artista un referente fundamental en la evolución del hard rock y la fusión con el soul y otros géneros.

A lo largo de varias décadas, Hughes ha cultivado una trayectoria versátil, desde sus comienzos con Trapeze hasta los años intensos en Deep Purple y múltiples colaboraciones con artistas de renombre. Su recorrido está signado por una permanente búsqueda de renovación artística, que lo llevó a fusionar estilos e introducir nuevas influencias en cada etapa de su carrera.

“Chosen” encarna nuevamente ese deseo de experimentar, alejándose de los patrones clásicos del rock y proponiendo un trabajo donde la voz se erige como instrumento protagónico.

Durante la gira que acompañará la salida del álbum, Hughes limitará la presencia de Deep Purple en el repertorio. A diferencia de sus conciertos previos, donde los clásicos de la banda ocupaban un lugar central, esta vez solo se interpretará una melodía emblemática.

“He estado haciendo el setlist de Purple durante bastante tiempo, y ya he terminado con eso. Creo que solo habrá una canción de Purple en el concierto. Así que para mí, hacer este show en particular con tres canciones de ‘Chosen’ será una obra dramática”, señaló el artista.

Para Hughes, se trata de explorar emociones nuevas y vencer el peso del pasado, priorizando las creaciones recientes y el impulso creativo.

En este proyecto, el músico enfatiza el valor de su voz como legado. Menciona su experiencia en el Royal Albert Hall, cuando participó en el homenaje a Jon Lord junto a una orquesta de setenta y tres músicos sin batería ni guitarra, una actuación que, según él, permitió revelar toda la pureza de su registro vocal.

“Cuando termine mi carrera, sea cuando sea, quiero que mi voz sea... Lo único que quieres oír, si vienes a ver a Glenn, es esa voz”, declaró. Hughes concibe este

momento como la culminación de un don y un arte que desea perpetuar en la memoria del público.

El proceso creativo de "Chosen" incluyó la colaboración de su guitarrista Søren, figura clave en el entendimiento de la visión que guía al artista en esta etapa personal y profesional.

Hughes reconoce la influencia de la madurez y el paso del tiempo, que inspiran su determinación por poner en primer plano el potencial vocal. “Creo que lo que yo y la gente que me rodea queremos transmitir es que tenemos esta voz”, afirmó.

Infobae.

Ulises Butrón, hijo del reconocido músico argentino del mismo nombre,presenta su primer trabajo discográfico solista llamado Microteatro. Se trata de un EP conceptual que transita entre el rock y el pop, narrando la historia de un viajero que, tras atravesar distintas pérdidas, intenta recomenzar su vida y romper con un ciclo de malas decisiones.

El nuevo material está compuesto por cuatro canciones que abordan temáticas como la pérdida, el amor, el karma y la búsqueda de sentido personal. A través de una lírica introspectiva y una cuidada producción sonora, Microteatro propone un viaje emocional que se desarrolla canción tras canción.

Tras su paso por la banda Odiseo en Almíbar, trae una propuesta musical que combina sutileza melódica, complejidad armónica y variedad rítmica, Ulises Butrón se perfila como una nueva voz dentro del rock argentino. Su estilo fusiona influencias del rock nacional con elementos del R&B, ofreciendo una identidad fresca y personal que lo distingue en la escena actual.

Rock and Pop.

Se presentarán el 27 de septiembre en el C Art Media.

El trío brasileño celebra cuatro décadas de carrera con una gira que los trae de regreso a Buenos Aires. En una entrevista describen el rock como una forma de rebeldía, rememoran un encuentro con Luca Prodan que dio comienzo a una relación única entre la banda y el público argentino y hablan del show que darán en septiembre en el país.

Cuesta pensar en otro grupo brasileño que haya sido tan adoptado por el público argentino como Os Paralamas Do Sucesso. Tanto, que en algún momento de la charla aparecerá una frase que bien podrían tatuarse: «La banda más argentina de Brasil». Durante décadas reversionaron a Fito Páez, Soda Stéreo y Los Pericos; en «Dos Margaritas» -uno de sus hits- pidieron que Charly García «escriba la Constitución» e incluso uno de ellos le puso Luca a su hijo en homenaje al cantante de Sumo.

A 40 años de su irrupción en la primera edición de Rock in Rio, el trío integrado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro y João Barone regresa a Buenos Aires para presentarse -con entradas casi agotadas- en el Complejo Art Media el 27 de septiembre.

«La ansiedad de volver a la Argentina es enorme. Queremos contarles la historia de Os Paralamas Do Sucesso a través de nuestra música», dice Bi Ribeiro, en una charla que reivindica el vínculo con el público argentino y su amor y fanatismo por Luca Prodan, con quien tocaron por primera vez en Buenos Aires hace ya 39 años. «Argentina tiene muchísimas canciones que envidiamos y nos hubiese encantado que se nos ocurrieran a nosotros. Nos queda la deuda pendiente de unir la cultura brasileña con la argentina», admite.

Cuando esto ocurre es lógico que una banda tome la decisión de refugiarse en un repertorio seguro y ya celebrado, pero ellos van más allá: siguen pensando al escenario como punto de partida para reivindicar y poner nuevamente a prueba su carrera. «Pasa una semana sin concierto y ya no sabemos qué hacer ni a dónde ir», confiesa Bi, y anticipa sobre su llegada a Buenos Aires: «Vamos a salir al escenario como un equipo de fútbol enfrentando al público argentino: queremos convencerlos de que valió la pena pagar la entrada».

Castellanos.

Una de las nuevas propuestas del rock argentino que más está dando qué hablar, WINONA RIDERS, recorrerá Irlanda, Inglaterra, Francia, Alemania y España en el que significa un broche de oro para un año inmejorable.

En un año de crecimiento imparable y tras sacudir el mítico Estadio Obras, WINONA RIDERS redobla la apuesta y conquista el viejo continente en una gira épica que incluye Irlanda, Inglaterra, Francia, Alemania y España.

La banda se caracteriza por un sonido que fusiona el rock psicodélico, la experimentación electrónica y una energía arrolladora. La banda del oeste ha construido una identidad propia en la escena nacional actual, que ha sido reconocida con invitaciones de parte de sus pares internacionales THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE, KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD y JON SPENCER.

En su joven trayectoria, WINONA RIDERS ya ha publicado tres álbumes de estudio y numerosas grabaciones en vivo, además de haber girado por el interior del país y de haber llevado adelante una gira por Latinoamérica.

De tocar en salas pequeñas del conurbano bonaerense a una tapa de Rolling Stone, presentaciones en el Lollapalooza, Primavera Sound y Music Wins, y una gira internacional por Europa: así de vertiginosa y potente es la carrera del conjunto que redefine el sonido de una generación.

Hoy, con un camino sólido y en plena evolución artística, la banda se prepara para pisar territorio europeo con la misma fuerza y energía que caracteriza a su música en vivo.

Rocktambulos.

El “Príncipe de las Tinieblas” falleció a los 76 años, dejando un legado musical que transformó para siempre el heavy metal

Ozzy Osbourne, el mítico vocalista de Black Sabbath y una de las figuras más influyentes del rock y el heavy metal, falleció a los 76 años de edad. La noticia fue confirmada por su familia, marcando el cierre de una era que revolucionó la música y la cultura popular contemporánea.

Durante décadas, Osbourne fue considerado por sus seguidores como un artista casi indestructible, tras sobrevivir a una vida marcada por el consumo excesivo de drogas y alcohol, controversias públicas y problemas de salud persistentes. Entre sus incidentes más recordados figura el momento en que mordió la cabeza de un murciélago muerto durante un concierto en Des Moines, Iowa, en 1982, suceso que reforzó su estatus como ícono del exceso y la excentricidad del rock.

A pesar de sus excesos, Osbourne también fue reconocido por su talento y legado musical. En 1994 ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Metal, y en 2006 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a sus compañeros de Black Sabbath.

Ozzy Osbourne deja tras de sí un legado colosal en la historia del rock, no solo por su música, sino por su capacidad de sobrevivir y reinventarse. Para millones de fans, su voz, su figura estrafalaria y su energía inquebrantable permanecerán como emblemas eternos del metal.

Metrópolis San Luis.

El próximo sábado 23 de agosto a las 21:00 hs, Javier Calamaro festejará sus 40 años en la música con un espectáculo especial titulado Peligrosamente Cerca en la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA). Será una noche única para revivir los grandes momentos de su carrera en un formato íntimo y emotivo.

Con once discos como solista y una historia ligada a figuras como Charly García, Calamaro es una voz esencial del rock nacional argentino. En este show repasará clásicos, tangos populares y nuevas composiciones, en una experiencia que busca el contacto directo con el público y promete una velada cargada de emoción.

Además, contará con invitados especiales, músicos y celebridades que se sumarán a esta celebración tan significativa para el artista. El evento se presenta como un reencuentro con la ciudad y con los fans, en un espacio emblemático como Caras y Caretas.

No Son Horas.

El espectáculo de despedida de Ozzy Osbourne recaudó 190 millones de dólares y todo el dinero fue donado a refugios y hospitales para niños, el “Príncipe de las Tinieblas” tiene más luz que muchos ángeles.

En lo que se ha calificado como una de las noches más memorables en la historia del heavy metal, Ozzy Osbourne se despidió definitivamente de los escenarios junto a Black Sabbath, la banda que lo lanzó al estrellato.

El concierto no solo marcó el emotivo final de una era, sino que también recaudó 190 millones de dólares destinados a causas benéficas, entre ellas Cure Parkinson’s, organización que investiga la enfermedad que padece el propio Osbourne.

Asimismo, las ganancias fueron donadas al Birmingham Children’s Hospital, un hospital pediátrico de referencia en el Reino Unido y al Acorn Children’s Hospice, que brinda cuidados paliativos a niños con enfermedades terminales.

El evento, titulado Back to the Beginning, se llevó a cabo en el estadio Villa Park de Birmingham, ciudad natal del legendario cantante británico. Asistieron 40 mil personas en vivo, mientras que más de 5.8 millones de fanáticos lo siguieron por streaming desde todas partes del mundo.

Fue la primera vez en dos décadas que los integrantes originales de Black Sabbath se reunían sobre un escenario.

Con esta última actuación, Ozzy Osbourne cierra un capítulo de más de cinco décadas de historia musical, dejando un legado imborrable en el heavy metal.

Al Momento.

El festival de rock más importante del país llega, una vez más, a Santa María de Punilla los próximos 14 y 15 de febrero.

Luego de celebrar su edición 25 aniversario con más de 110 mil personas y localidades agotadas, Cosquín Rock se prepara para una nueva edición cargada de sorpresas, reafirmando su lugar como uno de los festivales más importantes del país.

La vigésimo sexta edición del festival está confirmada y se realizará el 14 y 15 de febrero de 2026 en el Aeródromo Santa María de Punilla – Córdoba.

Este jueves 3 de julio a las 10:00 comienza la preventa exclusiva para clientes BBVA con un beneficio destacado: 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA. La venta general se habilitará una vez agotada la preventa, manteniendo el mismo beneficio de financiación para usuarios del banco.

Las entradas estarán disponibles únicamente a través del sitio oficial: www.cosquinrock.net.

El encuentro será nuevamente en el Aeródromo Santa María de Punilla y promete reunir a los artistas más convocantes del rock nacional. La expectativa crece y la comunidad rockera ya marca en el calendario las fechas: 14 y 15 de febrero de 2026.

Con una historia de 25 años reuniendo generaciones, artistas consagrados y emergentes, Cosquín Rock sigue consolidándose como un ritual cultural argentino que celebra la música, la unión y el legado.

Estación Sur.

Alexander Dreymon, Dominic West y Ludwig Trepte darán vida a la banda alemana

La historia de una de las bandas más emblemáticas del hard rock llegará pronto a la pantalla grande. Se trata de Wind of Change, la esperada película biográfica de Scorpions que ya tiene elenco confirmado y promete mostrar los momentos clave del grupo alemán durante la década de los 80, con especial énfasis en su papel musical en el contexto político de la Guerra Fría.

El filme será protagonizado por Alexander Dreymon, quien encarnará al guitarrista Rudolf Schenker; Ludwig Trepte como Klaus Meine, vocalista de la agrupación; y Edward Speleers como el guitarrista Matthias Jabs.

El baterista Herman Rarebell será interpretado por Luke Brandon Field, mientras que Dominic West asumirá el papel del mánager Doc McGhee. Dirigida por el cineasta francés Alex Ranarivelo y producida por ESX Entertainment en colaboración con Fox Entertainment Global y Warner Bros.

La película se encuentra actualmente en fase de producción en Londres. Se espera su estreno internacional en cines a finales de 2025. El largometraje se centrará en la historia detrás del éxito global Wind of Change, una balada compuesta por Klaus Meine tras una histórica presentación en Moscú en 1989, justo antes de la caída del muro de Berlín.

Además del foco político, la cinta explorará el ascenso de la banda a la fama internacional con éxitos como Rock You Like a Hurricane y Still Loving You, así como las tensiones personales y los cambios en el contexto mundial que acompañaron su evolución.

El reparto también incluirá a David Kross como Andrej, un amigo cercano a la banda atrapado al otro lado del muro, lo que aportará una perspectiva más íntima y humana al relato de aquella época.

E-Consulta.

El exbajista de AC/DC, Mark Evans, reflexionó recientemente sobre su salida de la legendaria banda de rock. 

Evans ofreció una respuesta reflexiva sobre su tiempo con la banda cuando se le preguntó cómo ve ahora su salida de AC/DC.

«Con mucho respeto y cariño», dijo Evans cuando le preguntaron cómo veía la separación. «La empresa ha sido muy generosa conmigo a través de AC/DC, y ahora puedo compartirlo con muchos jóvenes. Estoy dando clases, lo cual es genial».

Pero solo tengo buenos recuerdos —continuó—. Obviamente, hay cosas que te gustaría cambiar, decisiones tomadas o lo que sea, pero valoro mucho mi tiempo. Si miras la trayectoria de la banda, solo estuve un tiempo pequeño, pero creo que fue una etapa muy formativa con Bon Scott, y primero viajamos al Reino Unido y a Europa. Fue una época genial.

Las reflexiones de Evans llegan décadas después de su salida de AC/DC. Ofrecen una perspectiva de uno de los cambios de formación más significativos en el rock durante los años de formación de la banda.

Evans se unió a AC/DC con tan solo 19 años. Su trabajo como bajista aparece en álbumes clave de sus primeros discos, como TNT, High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock. El joven bajista rápidamente se unió a la intensa agenda de giras de la banda. Ofreció cientos de conciertos mientras la banda forjaba su reputación en Australia y a nivel internacional.

Fue despedido de la banda en mayo de 1977 debido a lo que se describió como «diferencias musicales» y choques de personalidad. Los hermanos Young buscaban un bajista que pudiera contribuir con mayor eficacia a los coros. Esto llevó a la contratación de Cliff Williams como su reemplazo. Este cambio se produjo durante un período crítico, ya que AC/DC se consolidaba en la escena del rock internacional.

Evans ha mantenido una perspectiva notablemente positiva sobre su experiencia con AC/DC a pesar de las circunstancias de su partida. Ha continuado su carrera musical y se ha dedicado a la docencia desde que dejó AC/DC. También escribió una autobiografía titulada «Dirty Deeds: My Life Inside/Outside of AC/DC». Estas memorias ofrecen una mirada desde dentro a los inicios de la banda y a su propia trayectoria. Ofrece a los fans una perspectiva única sobre el periodo formativo de AC/DC con Bon Scott.

Grita Radio.

La banda norteamericana volverá al país tras 17 años, en el marco de su "South American Tour".Tendrán como invitado al grupo sueco The Hives.

El impacto de My Chemical Romance sigue resonando a través de generaciones, y esa influencia no muestra señales de disminuir. Su gira por estadios en Norteamérica 2025, “Long Live: The Black Parade”, lo demuestra con una serie de fechas agotadas.

My Chemical Romance lanzó recientemente una edición expandida de su segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge, certificado triple platino. Este trabajo llega casi 21 años después de su lanzamiento original. Para conmemorar el aclamado disco de 2004, el productor ganador del Grammy Rich Costey creó nuevas mezclas para esta edición deluxe.

La colección incluye cuatro bonus tracks grabados para la BBC en 2005: versiones en vivo e inéditas de I’m Not Okay (I Promise), Helena y The Ghost Of You, además de una versión en vivo de You Know What They Do to Guys Like Us in Prison, que originalmente se lanzó como lado B del CD single edición limitada de I’m Not Okay (I Promise) en el Reino Unido.

El show de My Chemical Romance será el 1 de febrero de 2026 en el Estadio de Huracán, con The Hives como invitados especiales.

Clarin.

Una de las figuras más reconocidas del rock nacional habló sobre su futuro en la música y dijo que se retirará de los escenarios. El anuncio que sorprendió a más de uno.

El mundo del rock nacional tiene a muchas figuras que trascendieron con sus discos y una de ellas realizó un anuncio inesperado para la música. El artista en cuestión habló sobre sus próximos compromisos en este 2025 y vaticinó que planea retirarse de los escenarios pronto, lo que despertó todo tipo de reacciones en el ambiente de la cultura.

En diálogo con Lape Club Social, Iván Noble expuso detalles acerca de su retiro de la música. En primera instancia, habló sobre la emoción que le generó terminar su libro El doctor Álvarez contra los All Blacks, inspirado en su padre fallecido años atrás.

En ese momento, Lapegüe le preguntó si a pesar de su fuerte vínculo con la escritura, no pensaba retirarse de los escenarios. Y la respuesta del líder de Los Caballeros de la Quema sorprendió a todos: "Es lo poco que sé hacer más o menos, pero igual me quiero jubilar dentro de poco".

"Todos los que hacemos canciones después de 20 años estamos aburridos", explicó Noble. La idea es poder dedicarse como escritor, teniendo en cuenta el reciente lanzamiento de su libro y que tiene dos más en su haber: ¡Basta de escribir novelas! junto a Washington Cucurto; y Como el cangrejo: bitácora emocional de gira. "Depende de mi pereza y cuánta fe me tenga, pero si me preguntás de acá a diez años si me veo arriba de un escenario: no", vaticinó.

Después de un regreso que reafirmó su lugar en el corazón del rock nacional, Caballeros de la Quema anunció su primer Movistar Arena y el recital será el viernes 10 de octubre. Con más de tres décadas de trayectoria y un repertorio que marcó a una generación, la banda oriunda Morón promete una noche especial, cargada de clásicos, energía y emoción. 

El Destape.

El 17 de junio de 1985, Marillion publicó su álbum más exitoso. "Misplaced Childhood" incluyó el hit "Kayleigh" y marcó un hito para el rock neoprogresivo británico.

Se cumplieron 40 años del lanzamiento de Misplaced Childhood, el tercer álbum de estudio de la banda inglesa Marillion, considerado su obra más exitosa y significativa dentro del rock neoprogresivo.

El disco alcanzó el primer puesto en el ranking de álbumes más vendidos del Reino Unido. Además, incluyó Kayleigh, el single más popular de la banda, que llegó al segundo lugar en la lista de éxitos británica y se convirtió en una de sus canciones más reconocidas a nivel internacional.

Misplaced Childhood fue el primer álbum conceptual de Marillion. Según el propio vocalista de la banda, Fish, el concepto se concibió bajo los efectos del LSD. Asimismo, sus letras abordan temas como el amor, la pérdida, el éxito y los recuerdos de la infancia.

"Muchas de las canciones tienen elementos autobiográficos", explicó Fish en distintas entrevistas. Kayleigh, por ejemplo, fue escrita como una reflexión sobre una antigua relación sentimental del cantante. Otra pista destacada, Heart of Lothian, hace referencia directa a la región tradicional de Escocia, país natal del vocalista.

El disco se recuerda tanto por su propuesta sonora como por su narrativa cohesionada, que atraviesa cada una de las canciones y conecta emocionalmente con el oyente a través de pasajes líricos y melódicos que retratan etapas clave en la vida del protagonista.

Conciertos.

La espera terminó: Las Pastillas del Abuelo llegan a Paraná para ofrecer dos shows explosivos este fin de semana en el Club Echagüe. Con entradas agotadas para el sábado 14 de junio, la banda redobla la apuesta y suma una segunda función el domingo 15, para la que aún quedan las últimas localidades.

La gira que los trae de regreso al país no es una más. Tras una exitosa travesía internacional por Europa, donde colgaron el cartel de “sold out” en varias ciudades, el grupo liderado por Piti Fernández se prepara para reencontrarse con su público litoraleño en lo que promete ser una verdadera celebración de su historia musical.

El show será un viaje por el ADN sonoro de la banda: sonarán infaltables como Rompecabezas de Amor, El Favor y ¿Qué es Dios?, himnos generacionales que hicieron de Las Pastillas una referencia indiscutida del rock argentino. Pero también habrá espacio para lo nuevo: presentarán temas de su último disco, ¿Quién sabe?, nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum Grupo de Rock.

Las entradas para el domingo aún pueden adquirirse a través de www.passline.com.ar, con tarjeta de crédito o débito desde $40.000 más cargo por servicio. 

Uno Entrerrios.

El exlíder de The Smiths se presentará en noviembre

Hace siete años que no viene Morrissey a la Argentina y la última vez que estaba a punto de visitarnos, su show se reprogramó en primer término y se canceló definitivamente luego.

Moz vino al país por primera vez en 2000, muchos años después de que se consolidara una base firme de seguidores de sus años con The Smiths, una de las bandas fundamentales del rock inglés de los años 80. Desde la llegada del nuevo siglo, nos visitó en seis ocasiones y nos “abandonó” en otras dos oportunidades.

La séptima vez del artista nacido en Manchester hace 66 años tendrá como escenario al Movistar Arena, el próximo 8 de noviembre. Este martes 10 de junio comenzó una preventa para clientes del BBVA. La venta general, en tanto, se habilitará el viernes 13 de junio. Los tickets se venderán únicamente a través de movistararena.com.ar.

La Nación.

Los hermanos Sardelli presentaron su último álbum “El Club de la Pelea I” en el estadio Monumental y provocaron la locura de miles de fans.

La banda argentina repasó dos décadas de trayectoria musical y presentó su último disco, El club de la pelea I, en un show inolvidable

La apertura con 'Jinetes Cromados' y el cierre con 'Solo aquí' marcaron los momentos más épicos del concierto en el Monumental

Airbag incluyó en su repertorio éxitos recientes como 'No confíes en tu suerte' y clásicos como 'Huracán' y 'Por mil noches'.

El público de todas las edades coreó más de 20 canciones, reflejando la vigencia y el alcance generacional de Airbag.

El repertorio incluyó las canciones más emblemáticas de la banda, desde clásicos como 'Solo aquí' hasta los éxitos recientes de su último álbum

Uno de los momentos más emotivos fue cuando los fans iluminaron el estadio con sus celulares durante 'Cae el sol'

La bandera de Don Torcuato ondeó en el campo de River, recordando los humildes inicios de los hermanos Sardelli y su camino al éxito

Airbag hizo vibrar a más de 70 mil fanáticos en el estadio de River Plate durante la noche del sábado

El show culminó con fuegos artificiales, un solo de guitarra del Himno Nacional y la promesa de una noche inolvidable para sus seguidores.

InfoBae.

La banda estadounidense Linkin Park actuará el 21 de junio de 2026 en Portugal, en el festival Rock in Rio Lisboa, en el Parque Tejo.

Será el regreso de la banda a Portugal, con una formación renovada, con la incorporación del baterísta Colin Brittain y de la vocalista Emily Armstrong.

La 11ª edición del Rock in Rio Lisboa está prevista para los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026 en el Parque Tejo, un recinto al aire libre junto al río Tajo y próximo al Parque das Nações, en la zona este de la capital. Según los organizadores, las entradas estarán a la venta a partir del 6 de junio.

El 12 de junio, la banda iniciará en Austria la etapa europea de "From Zero World Tour", que incluirá actuaciones en Francia, Alemania, República Checa, Polonia, Bélgica, Reino Unido, Países Bajos, Italia y Suiza.

El calendario se completará hasta finales de año con actuaciones en Estados Unidos, Canadá, Colombia, Perú, Argentina, Chile y Brasil.

Según los organizadores, en 2026 el área para el público será de 145 mil metros cuadrados, 15 mil metros cuadrados más que en 2024, "garantizando más espacio para la circulación y mayor comodidad para todos" y permitiendo la ampliación de las audiencias en todos los escenarios.

The Portugal News.

La emblemática banda de rock nacional se prepara para una gira por España. Conciertos en Barcelona, Madrid y Valencia, y un esperado show en Buenos Aires el 13 de septiembre.

Los Tipitos, una de las bandas más emblemáticas de rock nacional, celebran 30 años de trayectoria con un  nuevo disco y una gira por España que incluirá ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia. La banda presentará sus clásicos y también las canciones incluidas su próximo disco.

El vocalista Walter "Willy" Pancioli destacó la importancia de la música en la vida de las personas: "Una linda canción es la que te acompaña con auriculares, en silencio. Y que también podés gritarla abrazado a tres amigos en una fiesta". 

"Estamos en el momento en donde el estrés te empieza a jugar de mala pasada porque estamos con un pie en el avión. Va a estar muy lindo", comentó Willy sobre la expectativa de esta nueva etapa. 

Además, anticiparon que en su presentación en el Coliseo de Buenos Aires, programada para el 13 de septiembre, tocarán algunas de las canciones de su próximo disco.  

"Estamos en proceso de preproducción con el gran Pablo Guyot", agregó, adelantando lo que será el próximo disco de la banda. 

Los Tipitos continúan demostrando que su música no solo entretiene, sino que también une a las personas. "Siempre disfrutamos mucho de esa conjunción que me parece maravillosa, que es que la canción sobreviva muchos años", concluyó Willy, reafirmando el compromiso de la banda con su arte y sus seguidores. 

Cadena 3.

Vive una noche inolvidable con la energía arrolladora de Bryan Adams, el cantante canadiense que ha conquistado el mundo con su inconfundible voz y su gran trayectoria en el rock internacional.

El concierto se celebrará el miércoles 4 de junio de 2025 a las 22:00 horas en el Multiespacio Rabasa de Alicante.

Bryan Adams es una de las figuras más emblemáticas del rock. Con más de 40 años de carrera, ha vendido más de 75 millones de discos y ha ofrecido conciertos en todo el mundo. Cuenta con grandes clásicos que marcaron generaciones, como “Summer of ’69”, “Heaven” o “(Everything I Do) I Do It for You”.

Con más de 75 millones de discos vendidos, un Grammy, 20 premios Juno, y múltiples nominaciones a los Oscar y Globos de Oro, Bryan Adams regresa con la fuerza de siempre, un carisma imbatible y una prometedora puesta en escena.

El evento forma parte del ciclo Alicante Goldest, una cita imprescindible para los amantes del rock de calidad.

Torre Vieja.

Miguel Mateos celebra 40 años del exitoso álbum “Rockas Vivas” con una gira nacional e internacional que incluirá al litoral. A la ciudad capital le tocará recibirlo el sábado 30 de agosto a las 21.00 horas en UMMA.

La presentación contará con grandes hits como “Perdiendo el control”, “Va por vos, para vos”, “Tirá para arriba” y muchos más.

Mateos se reencontrará con sus fanáticos quienes lo acompañaron en sus inicios por los años ‘80, en los que las canciones estaban hechas “Con fuego, sangre, sudor y lágrimas” como reconoce el compositor.

Se trata de una oportunidad única para que grandes y jóvenes aprecien un show en el que prima el sentimiento de familia y en el que se llama a la reflexión mediante el arte sobre los momentos más oscuros de nuestro país.

Revista Códigos.

Los de Dave Grohl prefieren ir “en otra dirección” con su batería.

"Los Foo Fighters me llamaron el lunes por la noche para hacerme saber que han decidido 'ir en una dirección diferente con su batería'. No me dieron ninguna razón", escribió Freese en un comunicado de Instagram. "Independientemente de eso, disfruté los últimos dos años con ellos, tanto dentro como fuera del escenario, y apoyo lo que sientan que es mejor para la banda".

Esta es la primera vez que Freese es despedido de una banda, habiendo pasado por conjuntos como Guns N' Roses, A Perfect Circle, Nine Inch Nails o The Offspring. "En mis 40 años como batería profesional, nunca me habían despedido de un grupo, así que no estoy enfadado, sólo un poco sorprendido y decepcionado", continúa. "Pero como la mayoría saben, siempre he trabajado por mi cuenta y he rebotado entre bandas, así que estoy bien".

Por el momento, Foo Fighters no ha hecho ninguna declaración pública sobre el despido, ni tampoco han ofrecido ninguna información sobre quién será su nuevo batería. Pero lo tienen que buscar y deprisa, porque la banda tiene un concierto en el Grand Prix de Singapur el próximo 5 de octubre, marcando la que será la primera aparición de la banda sobre el escenario desde agosto de 2024, así como la primera, también, desde que Dave Grohl anunciara que había tenido una hija fuera de su matrimonio.

Rock FM.

Es una de las bandas del momento. Su estilo único la está haciendo girar por todo el Mundo, pero en Mendoza hay una energía especial. El show en la Artístides y el del último domingo refuerzan aun más ese sentimiento.

Silvestre y La Naranja es una de las bandas de rock que conquistó el corazón de los mendocinos. “Tenemos una conexión con Mendoza”, refuerzan los jóvenes integrantes de la banda quienes vienen de romperla toda en la Maratón Otoño por la Vida del domingo pasado.

“La Maratón es increíble, la cantidad de gente y la energía que irradian, una experiencia única”, coinciden todos los integrantes.

Ese amor por Mendoza, también se reflejó cuando tocaron en la fiesta del Arístides el 7 de marzo para unas 60 mil personas. “Esa fue una de las fiestas más multitudinarias a las que asistimos, más allá de los festivales”.

También recuerdan con mucho cariño, presentaciones en ciudades como Aguas Calientes o Zacatecas en México, donde “nos recibieron de manera maravillosa” y hasta “nos agradecieron” estar en el lugar.

Silvestre y la Naranja tiene planeado un regreso a los escenarios mendocinos. Será en octubre y con la presentación de un disco en el auditorio Ángel Bustelo, así que todos a prepararse.

El Nueve.

El comienzo de la primavera se vivirá con lo mejor del pop rock brasilero en Misiones. Es que la ciudad de Posadas recibirá a la clásica banda Los Paralamas. El trío subirá al escenario del complejo UMMA, el viernes 26 de septiembre.

La confirmación llegó a través de una historia publicada por el DJ y productor Flavio Bogado en su cuenta de la red social Instagram.

La banda alcanzó una gran popularidad en la década de 1980 y comienzos del 90, con su estilo que mezclaba el rock con el reggae. Con tiempo, en el proceso de experimentación fueron agregando más instrumentos y ritmos autóctonos de su país a la composición de las canciones.

Los Paralamas tienen una gran aceptación con el público argentino. También lograron un amplio reconocimiento en otros países del continente americano.

Doce TV.

Piano Bar, la banda tributo más destacada de Charly García, se presenta el 30 de mayo con un show inolvidable que celebra la obra del ícono del rock nacional.  

En una noche cargada de emoción, música e historia, la banda liderada por Tiago Galíndez promete rendir homenaje al genio del rock nacional como nunca antes.

Con más de seis años de trayectoria, Piano Bar ha recorrido los escenarios más importantes de la Argentina, como el Teatro Gran Rex, el CCK y grandes teatros en Córdoba, Rosario y Mar del Plata, consolidándose como mucho más que una banda tributo: es una verdadera experiencia musical. Su propuesta combina fidelidad, pasión y una reinterpretación poderosa de la obra de Charly García, abarcando temas emblemáticos de Sui Generis, Serú Girán y su carrera solista.

La gira, titulada Una vida de Charly García en canciones, ya ha tenido parada en Córdoba (2 de mayo), lo hará en Rosario (16 de mayo), y continuará luego en Montevideo (5 de julio), llevando este homenaje a ambos lados del Río de la Plata.

La banda está formada por músicos de altísimo nivel: Tiago Galíndez (voz, guitarra y piano), Pato Masini (teclados), Sergio Álvarez (guitarra y coros), Coco Utrera (bajo), Cristian Papalardo (batería) y Sofía Gaggioli (coros). Juntos ofrecen un show potente y sensible, que captura la esencia única del icónico artista argentino.

Además, Piano Bar se encuentra actualmente grabando nuevas versiones de clásicos como Rezo por vos, Chipi chipi, Inconsciente colectivo y No me dejan salir, las cuales estarán disponibles en plataformas digitales a partir de septiembre, acercando el legado de Charly a nuevas generaciones.

Será una noche para reencontrarse con los grandes himnos del rock argentino, vibrar con su energía y celebrar la música de uno de los artistas más influyentes de nuestra historia.

El Destape.

Hace unos meses se anunció que Roxette volvían a la actividad cinco años después del devastador fallecimiento de Marie Fredriksson. Tras confirmar dos fechas españolas para este mes de junio, ahora se anuncian dos nuevas citas para noviembre.

Per Gessle y Marie Fredriksson conformaron uno de los grandes dúos de pop rock suecos de mayor éxito internacional. Su carrera juntos se paró desgraciadamente cuando Fredriksson contrajo un cáncer del que posteriormente fallecería. Después de un tiempo de reflexión, Gessle ha unido fuerzas junto a la popular estrella sueca Lena Philipsson –de mucho éxito en su país– para recuperar el legado de Roxette y volver a darle vida a hits como "It Must Have Been Love", "Joyride", "Listen To Your Heart", "The Look" o "Queen Of Rain". La banda está compuesta por colaboradores de larga trayectoria de Roxette y músicos de nivel como Christoffer Lundquist, Magnus Börjeson, Magnus "Norpan" Eriksson, Dea Norberg, junto con los miembros originales de Roxette Clarence Öfwerman y Jonas Isacsson.

Si hace unos meses se anunciaba que podríamos verles en Madrid (27 junio, Noches del Botánico) y Mérida (28 junio, Stone&Music Festival), ahora se suman dos fechas para noviembre. Roxette estarán actuando en Valencia (15 noviembre, Roig Arena) y Barcelona (16 noviembre, Sant Jordi Club).

Mondo Sonoro.

Fue íntimo del Flaco, compañero de ruta y apoyo indispensable en escenarios y giras. Su figura queda ligada para siempre a la historia emocional del rock nacional.

Aníbal «La Vieja» Barrios fue mucho más que un amigo para Luis Alberto Spinetta: fue su asistente, su sombra leal, su sostén cotidiano. Desde los años de Almendra hasta los últimos proyectos del Flaco, Barrios estuvo ahí, haciendo que la música sucediera también detrás de escena.

Participó en la organización de giras, armaba equipos, resolvía problemas. Y, sobre todo, estaba. Era parte de esa red invisible sin la cual ningún artista puede ser libre del todo. Su nombre se volvió mítico en los pasillos del rock argentino, en las anécdotas de camarines, en los recuerdos de noches interminables.

La Vieja inspiró momentos esenciales en la vida de Spinetta y fue testigo privilegiado de la creación de canciones que hoy son parte del patrimonio cultural. «¿Cómo se mide la importancia de un amigo?», preguntaba el Flaco. En el caso de Barrios, la respuesta era simple: en cada acto de cuidado, en cada complicidad silenciosa.

Fue memoria viva de una época donde la música también era hermandad. Hasta sus últimos años, siguió ligado al círculo íntimo spinettiano, siempre discreto, siempre imprescindible. Su muerte, confirmada en las últimas horas, deja un vacío en quienes entendieron que el verdadero rock también se hace con abrazos y mates compartidos.

No tendrá portadas de discos ni créditos en las canciones, pero su huella es profunda y valiosa.

Tiempo Argentino.

El Último de la Fila, mítico dúo español de pop-rock de la década de los 1980 y 1990, regresará a los escenarios en 2026 con una gira por España casi tres décadas después de su disolución, anunció el grupo en su página web.

A lo largo de su trayectoria, la banda irrumpió en la escena musical con su estilo único, fusionando influencias rock, pop y flamencas, que reflejaron en grandes éxitos como "Insurreción" o "Como un burro amarrado en la puerta del baile".

Con una trayectoria llena de reconocimientos y múltiples discos de oro y de platino, los barceloneses lograron un éxito sin precedentes en España, Europa y Latinoamérica.

Todavía no hay fechas confirmadas para una gira que, por el momento, tiene previstos nueve conciertos en ciudades como Madrid o Barcelona. 

EFE

Lo que pasa en Baradero, no queda en Baradero: así fue la fiesta nacional.

Desde la tarde del viernes 18 de abril, la ciudad de Baradero comenzó a respirar un clima distinto. El olor a asado invadía las calles, la música salía desde las casas y patios vecinos, y en cada esquina se podían ver remeras y banderas de bandas nacionales intervenidas con consignas rockeras. El Anfiteatro Municipal se preparaba para ser escenario de una nueva edición de su clásico festival, que este año propuso una grilla donde convivieron el rock, el pop, el indie y el soul. Guasones, No Te Va Gustar y Las Pastillas del Abuelo encabezaron una programación de dos jornadas que juntó a referentes de la cultura, dando lugar a un repaso por lo más representativo de la escena actual. 

Una vez más, amigos, familias y vecinos de todos los rincones del país se dieron cita en esa República del Rock al borde del río, para brindar, abrazarse y cantar. 

Billboard.

La afortunada compartió con la banda estadounidense el tema 'Know your enemy' en su último show en el festival.

Green Day, banda estadounidense que fue una de las headliners del Festival Coachella 2025, cerró con broche de oro su participación en el evento californiano la noche del sábado 19 de abril.

Y esque los intérpretes de 'Basket case' ofrecieron dos noches de recorrido musical en el que incluyeron temas de sus inicios y sus grandes éxitos.

Entre estos se encontró el tema 'Know your enemy', el cual emocionó al público y al propio trío, que invitó a un fan a subir al escenario.

"Necesito un invitado especial. Necesito un invitado especial que suba al escenario ahora", expresó Billie Joe Armstrong, vocalista de la banda.

"Coachella es conocido por sus invitados especiales y necesito uno de aquí", agregó el cantante, quien vio entre la gente a Stephanie, una fan que se encontraba entre las primeras filas y quien entonó las primeras letras del tema 'Know your enemy'. 

Posteriormente el cantante invitó a saltar y a levantar los brazos al público durante la canción, en la cual la mexicana permaneció en el escenario. 

El momento se viralizó en redes sociales y dejó buen sabor entre los fans de la banda, que compartieron el momento con la mexicana, de quien el cantante gritó su nombre al final del tema: "¡Stephanie!" mientras ella salió del escenario. 

Imagen de Vera Cruz.

El legendario guitarrista Skay Beilinson vuelve a Mar del Plata este sábado 19 de abril junto a Los Fakires para presentar sus grandes éxitos y su último disco Espejismos.

Este sábado 19 de abril a las 21.00, Skay y Los Fakires se presentarán en Gap Mar del Plata (Av. Constitución 5780), en un show que promete repasar lo mejor del rock nacional.

Las entradas están disponibles a través de Articket y en los puntos de venta autorizados.

Skay Beilinson es mucho más que un ex Redondo: es una figura clave en la historia del rock argentino. Su carrera solista, que comenzó en 2002 con A través del Mar de los Sargazos, marcó una nueva etapa en su desarrollo musical.

Desde entonces, ha lanzado ocho álbumes como solista, entre ellos Talismán, La Marca de Caín, El Engranaje de Cristal y el reciente Espejismos (2023), un compilado que reúne diez canciones con singles previos y nuevas propuestas.

Los recitales de Skay son mucho más que música en vivo. Son rituales para sus seguidores. En cada presentación se conjugan la nostalgia de los Redondos con la potencia actual de su proyecto solista.

Mar del Plata será testigo de un repertorio que atraviesa décadas: desde clásicos como Astrolabio u Oda a la sin nombre hasta nuevas composiciones como Las catacumbas del cielo, que evidencian la calidad artística de Beilinson.

Info Brisas.

La edición española de Cosquín Rock ha anunciado las primeras confirmaciones para su sede de Valladolid, donde se celebrará el 30 de agosto de 2025 en Pingüinos Arena. 

El festival ha anunciado las primeras confirmaciones de un cartel que dará mucho que hablar, con figuras internacionales como The Kooks, Ysy A y León Gieco, y grandes de la escena nacional como Love of Lesbian y Duncan Dhu. Son los primeros nombres para esta gran cita con la música internacional en Valladolid.

The Kooks, la icónica banda británica de indie rock, llegará a Coquín Rock España para presentar su nuevo disco, ‘Never/Know’, el séptimo de su carrera y que publicarán el próximo mes de mayo. El argentino Ysy A visitará por primera vez Valladolid con un show enérgico con el que volverá a demostrar por qué es una de las estrellas más brillantes de la música urbana internacional.  Love of Lesbian, banda que se ha consolidado como una de las más importantes de España, pisará fuerte en el festival con su ‘Ejército de Salvación’ y esos temas imprescindibles en la historia del indie español. Los míticos Duncan Dhu presentarán en Cosquín Rock España su gira 40 aniversario. Completa este primer anuncio de cartel el gran León Gieco, historia viva de la música argentina.

Rock and Roll Army.

El líder de Turf y Sponsors ofrecerá un show único en Campana, acompañado de una entrevista exclusiva con el periodista Bobby Flores.

Joaquín Levinton, reconocido cantante de las bandas Turf y Sponsors, liderará la próxima edición del ciclo cultural “Música en Tenaris”. El evento se realizará el viernes 11 de abril a las 19 horas en el Auditorio de Tenaris, ubicado en Simini 250. La entrada será gratuita, aunque los cupos son limitados.

Durante la jornada, Levinton no solo interpretará algunos de los éxitos que marcaron su trayectoria en el rock nacional, sino que también participará en una entrevista exclusiva moderada por el periodista Bobby Flores. El diálogo ofrecerá una mirada íntima sobre su carrera musical y sus vivencias en los escenarios.

Un ciclo cultural con historia en Campana “Música en Tenaris” se ha posicionado como un espacio de encuentro para la música y la cultura en Campana, convocando a destacados artistas nacionales. Figuras como Fer Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Ale Sergi (Miranda!), Hilda Lizarazu y Mariano Loiácono ya han pasado por este ciclo, enriqueciendo la propuesta cultural de la región.

El evento será el viernes 11 de abril a partir de las 19 horas en el Auditorio de Tenaris (Simini 250). La entrada es gratuita y hay cupos limitados.

El Debate.

Blondie, la banda que logró reconocimiento internacional a finales de los años 70 y principios de los 80 con éxitos como “Heart of Glass”, anunció que su baterista Clem Burke murió tras una “batalla privada contra el cáncer”.

Clem Burke, baterista durante muchos años de Blondie, falleció a los 70 años, anunció el lunes la banda pionera del género New Age. La banda dijo que Burke murió tras una “batalla privada contra el cáncer”.

“Clem no era solo un baterista; era el latido del corazón de Blondie”, rezaba el comunicado en Instagram.

“Su talento, energía y pasión por la música eran inigualables, y sus contribuciones a nuestra música y éxito son incalculables”.

Burke y sus compañeros de Blondie ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006.

Autoproclamado “superviviente del rock and roll”, a lo largo de su carrera trabajó con muchos otros artistas de renombre, como Bob Dylan, Joan Jett, Iggy Pop, Los Ramones y Eurythmics.

“La influencia de Clem se extendió mucho más allá de Blondie”, rezaba el comunicado de la banda.

“Su influencia y contribuciones han dejado una marca indeleble en cada proyecto del que formó parte”. “Buena suerte, Dr. Burke”.

La banda lanzó su último álbum Pollinator en 2017. A finales de 2024, el guitarrista y cofundador Chris Stein había anunciado que se encontraban en producción de un nuevo álbum para este 2025.

El Colombiano.

El músico se presentará el viernes 15 de agosto en el teatro Broadway.

El viernes 15 de agosto a las 21, en el teatro Broadway (San Lorenzo 1223), Miguel Mateos celebra 40 años del disco Rockas Vivas.

Miguel Mateos es uno de los músicos más importantes e influyentes del continente. Sus canciones han sido una fuente de inspiración para generaciones de músicos y Rockas Vivas es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de la historia del rock argentino.

Editado en 1985, el álbum acompañó la explosión del rock y pop nacional, en plena recuperación democrática. Con cuatro fechas agotadas en el Luna Park ese año, la placa marcó un hito de convocatoria para un artista de rock argentino. De hecho, Rockas Vivas sigue siendo uno de los discos más vendidos de la historia del rock nacional con más de 500.000 copias.

El álbum incluye clásicos como “Perdiendo el control”, “Va por vos, para vos”, “Tirá para arriba”, “Un poco de satisfacción”, “Un gato en la ciudad” y “En la cocina (huevos)”.

Las entradas están a la venta a través del sistema tuticket.com y en la boletería del teatro.

Rosario 3.

Una de las bandas más importantes del rock argentino, Babasónicos, estará de vuelta en la Ciudad de México el próximo 28 de agosto para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional. Este esperado regreso fue anunciado recientemente en el Vive Latino, donde las pantallas del evento revelaron la fecha que muchos fanáticos ya estaban esperando.

Con más de tres décadas de trayectoria, Babasónicos ha logrado mantenerse vigente y relevante a lo largo de los años, fusionando estilos y llevando su propuesta a todo el continente. Con una carrera que abarca 13 discos de estudio y una constante presencia en escenarios de América Latina y Europa, el grupo se ha consolidado como uno de los referentes de rock en español.

El concierto en el Auditorio Nacional promete ser un recorrido por su vasta discografía, con temas que han marcado a generaciones como "Irresponsables", "Como eran las cosas", "Putita" y "El loco", junto con su más reciente sencillo "Tajada", o canciones de su último álbum Trinchera Avanzada, como "Bye Bye" y "La izquierda de la noche", que se suman a una lista de canciones que han marcado la evolución sonora de la banda.

Este show no solo será una oportunidad para revivir los grandes éxitos de Babasónicos, sino también para disfrutar de su inconfundible estilo que, a lo largo de los años, ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Si eres de los que disfrutó sus últimos lanzamientos o si eres un fiel seguidor de sus clásicos, esta fecha en el Auditorio Nacional promete ser una noche única para recordar.

Indie Rock.

Luego de que la agrupación Guns N’ Roses confirmó la salida de su baterista Frank Ferrer, el músico compartió un fuerte mensaje con sus seguidores. Esto ha generado consternación en muchos de los fans de la banda estadounidense, la cual es conocida como una de las más importantes en la escena internacional.

Y es que esta agrupación se ha colocado en el corazón de todos los amantes del rock y la partida de su baterista marca un antes y un después en su historia, a pesar de que ha estado conformada desde 1985, esta no es la primera vez que sus integrantes sufren modificaciones, algunas mejores recibidas que otras.

Tras su separación de la banda, el famoso Frank Ferrer compartió un fuerte mensaje en el que aseguró que todos los integrantes han cambiado su vida completamente, esto en un aspecto positivo pues dijo quedarse con una muy grata experiencia.

Fue por medio de redes sociales que el baterista decidió despedirse de Guns N’ Roses anunciando su salida definitiva de la agrupación y agradeciendo a todo el equipo, aunque especialmente a los fans pues dijo que atesorará los recuerdos que le dejaron durante lo que resta de su vida.

A pesar de que no brindó detalles de cuál será el siguiente paso en su carrera musical, sí expuso que siente un gran amor por Axl Rose, el líder del icónico grupo de rock, asegurando que se siente sumamente decepcionado de salir tras 19 años de carrera.

De acuerdo con información oficial que fue compartida a través de las redes sociales de los Guns N’ Roses, el próximo baterista encargado de reemplazar a Ferrer será Isaac Carpenter, quien es un músico estadounidense.

Los fans han reaccionado con opiniones divididas ante la salida de Frank , aunque muchos de ellos esperan que el nuevo integrante de la banda también juegue un papel importante.

TV Azteca.

La marca de cerveza y PopArt Music lanzaron una producción escrita y dirigida por Federico Bareiro. Cuenta con el repaso de cada una de las ediciones.

El Quilmes Rock 2025 regresa tras dos años y ya está todo listo para que las bandas suenen el 5, 6, que vuelve este próximo abril después de 2 años, y en la previa estrena documental: un recorrido inédito y festivo de los 22 años de los recitales que homenajean el rock nacional y los encuentros con la música. El corto es un trabajo conjunto entre la marca de cerveza Quilmes y la productora PopArt.

El documental tiene guión, edición y dirección de Federico Bareiro y registra en 70 minutos emotivos la esencia del Quilmes Rock, los comienzos, las bandas estandartes, los escenarios emblemas como Obras, Tecnópolis, River Plate (cancha auxiliar) y Ferro.

Narra el texto a través de la voz de referentes de la industria, con entrevistas y testimonios actuales e históricos, con imágenes de artistas del pasado y el presente, y también nueva generaciones de músicos, todo en un timeline inolvidable. También, aparecen artistas que hoy ya no están, como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati y Pappo, pero que fueron y serán piezas claves de este ícono del rock nacional.

La Voz.

La aplanadora del rock vuelve a los escenarios porteños con un show en el Movistar Arena; la fecha está confirmada para el sábado 5 de julio y las entradas ya están disponibles con valores desde $45.000. 

Divididos, una de las bandas más icónicas del rock argentino, anunció su esperado regreso a Buenos Aires. Con más de 35 años de trayectoria, la banda liderada por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella sigue vigente con un sonido demoledor y un repertorio que atraviesa generaciones.

El sábado 5 de julio, el Movistar Arena será el escenario de una noche cargada de potencia, con clásicos como “Ala delta”, “El arriero”, “Qué ves?” y “Spaghetti del rock”, además de las canciones más recientes de su carrera.

Divididos continúa consolidándose como una de las bandas más convocantes del rock nacional. Su potencia en vivo y su sonido impecable han convertido cada show en una verdadera celebración para sus seguidores.

El recital en el Movistar Arena será una oportunidad única para disfrutar de su música en un formato de gran producción y sonido de primer nivel.

Con un concierto que promete intensidad y emoción, Divididos vuelve a Buenos Aires para un reencuentro que ya se perfila como una de las fechas más importantes del año en la agenda del rock argentino.

La Nación.

El espectáculo de la banda Pink Floyd Project aterrizará en las Esquinas el próximo 22 de marzo. 

Las entradas ya están a la venta desde 36 euros y el espectáculo comenzará a las 21.00 horas.

La emblemática banda de rock británico, Pink Floyd, está de celebración. Uno de sus discos más conocidos, que es una aclamada ópera rock, “The Wall”, cumple 40 años. Por ello, el Teatro de las Esquinas acoge a los holandeses Pink Floyd Project, en un concierto que promete un espectáculo audiovisual completo y un muro cuadrafónico para reconocer el talento del grupo británico.

Su espectáculo recrea con todo detalle la atmósfera y la historia de la obra original, arropada por una banda en directo, coros, decorados gigantescos y proyecciones del más alto nivel envueltas en sonido cuadrafónico. La banda tributo está integrada por ocho músicos y dos solistas. 

Para disfrutar de su parada en Zaragoza, las entradas están a la venta en la página web del Teatro de las Esquinas, desde 36 euros. El espectáculo comenzará a las 21.00 horas.

Aragón Digital.

La cantante sorprendió a sus seguidores con un reciente relato en las redes. Fabiana Cantilo contó cómo hizo para sentirse mejor después de un mal momento que debió atravesar.

Fabiana Cantilo es uno de los más grandes íconos del rock nacional argentino de las últimas décadas y, de ese modo, una reciente revelación personal de la artista tuvo repercusión entre sus miles de fans. La voz de canciones como Fue Amor, Mi Enfermedad y Mary Poppins y el Deshollinador dio a conocer que no se sintió bien recientemente y contó cómo logró salir de esa situación.

La cantante es conocida por su espíritu verborrágico y su ausencia de filtros a la hora de decir lo que piensa y lo que le pasa: sus posteos de redes suelen ser viscerales y así fue una reciente historia de Instagram en la que reveló lo que hizo para sentirse mejor. Fabi Cantilo se mostró tirada en un sillón después de una larga jornada de ensayo y reveló cuánto la ayuda cantar para mejorar el ánimo.

"Además de una chamana, un acupunturista y plantas, lo que sana es la música. Hoy pude cantar perfecto así que, si se sienten mal, salgan a cantar. Te lo estoy demostrando: estaba re triste ayer y hoy estuve ensayando mil horas al mango, feliz. Es lo que tengo que hacer: cantar. Listo", pronunció Cantilo en su descargo, en alusión a cuán bien le hacen a su organismo la música y el canto.

El Destape.