O charco da nossa escola é um pequeno ecossistema cheio de vida, onde podemos observar plantas, insetos, anfíbios e muitas relações entre os seres vivos. Ao estudarmos este espaço natural, podemos também relacioná-lo com a obra de Luís de Camões, que valorizava a Natureza nas suas poesias. Tal como o poeta descrevia a beleza, a harmonia e a ligação entre os elementos naturais, o nosso charco mostra-nos a importância da vida em equilíbrio e da observação da Natureza no nosso dia a dia.

Vídeo do Charco

Busto de Luís de Camões

Vida do poeta

Luís Vaz de Camões nasceu por volta de 1524, provavelmente em Lisboa, embora não exista total certeza sobre o local exato do seu nascimento. Pertencia a uma família da pequena nobreza portuguesa e acredita-se que tenha estudado em Coimbra, onde teve contacto com a cultura clássica e humanista do Renascimento.

Ainda jovem viveu em Lisboa, ligado aos ambientes da corte. Diz-se que, devido a um amor frustrado, autoexilou-se em África, alistado como militar, onde perdeu um olho numa batalha em Ceuta. Voltando a Portugal, feriu um servo do Paço e foi preso. Perdoado, partiu para o Oriente em 1553, ao serviço do império português. Durante cerca de 17 anos viveu em várias regiões asiáticas, incluindo Goa e Macau, .

Regressou a Portugal em 1570. Em 1572 publicou a sua obra mais famosa, Os Lusíadas, um poema épico que celebra os feitos portugueses na época dos Descobrimentos, especialmente na viagem de Vasco da Gama à Índia.

Apesar da importância da sua obra, Camões viveu os últimos anos com dificuldades económicas. Morreu em 1580, em Lisboa. Atualmente é considerado o maior poeta da literatura portuguesa e uma das figuras centrais da cultura de Portugal. O país celebra a sua memória no Dia de Portugal, comemorado a 10 de junho, data tradicionalmente associada à sua morte.

Obra

A obra de Luís de Camões divide-se principalmente em poesia épica, poesia lírica e teatro. A sua produção literária é uma das mais importantes da literatura portuguesa e reflete as ideias e a cultura do Renascimento.

📖 Poesia Épica

A obra épica mais importante de Camões é Os Lusíadas, publicada em 1572. Esta é uma epopeia que celebra os feitos dos portugueses durante a época dos Descobrimentos e narra a viagem de Vasco da Gama até à India.

📜 Poesia Lírica

Camões destacou-se também pela poesia lírica, escrevendo numerosos sonetos, canções, e redondilhas. Nos seus poemas aborda temas como o amor, o sofrimento, a saudade, o destino e a passagem do tempo. Entre os seus poemas mais conhecidos encontram-se Amor é fogo que arde sem se ver, Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades e Alma minha gentil, que te partiste.

🎭 Teatro

Camões escreveu também algumas peças de teatro, embora menos conhecidas. Entre elas destacam-se Auto de Filodemo, Anfitriões e El-Rei Seleuco, que mostram a influência do teatro clássico e renascentista.

Camões Épico

Os Lusíadas – Que características estruturais possui a grande obra de Camões?

A escrita de Luís de Camões é particularmente admirável em Os Lusíadas, pois nesta demonstra as suas habilidades de disciplina, simetria e perfeição no que toca à escrita dos versos e estâncias.

É exemplo:

O facto de todas as estrofes da epopeia terem 8 versos, ou seja, todas as estâncias são oitavas;
Todos os versos têm 10 sílabas métricas (versos decassilábicos)
A obra tem 10 cantos e, no seu todo, é composta pelo seguinte esquema rimático: abababcc (ao longo de toda a epopeia)

Canto VII

Vede, Ninfas, que engenhos de senhores

O vosso Tejo cria valerosos,

Que assi sabem prezar, com tais favores,

A quem os faz, cantando, gloriosos!

Que exemplos a futuros escritores,

Pera espertar engenhos curiosos,

Pera porem as cousas em memória

Que merecerem ter eterna glória!

Pois logo, em tantos males, é forçado

Que só vosso favor me não faleça,

Principalmente aqui, que sou chegado

Onde feitos diversos engrandeça:

Dai-mo vós sós, que eu tenho já jurado

Que não no empregue em quem o não mereça,

Nem por lisonja louve algum subido,

Sob pena de não ser agradecido.

Leitura das estâncias-MG

Mensagem

O sujeito poético abre dirigindo-se às ninfas, figuras da mitologia clássica associadas à inspiração poética, numa apóstrofe que coloca o poema dentro da tradição épica greco-latina. Ao dizer "Vede, Ninfas…", Camões envolve-as diretamente no discurso, reforçando o pedido de inspiração para continuar a cantar os feitos heroicos e legitimando a sua própria voz como quem pede permissão para falar de coisas grandes.

O objetivo central é preservar na memória os feitos que merecem ser lembrados. A expressão "eterna glória" é uma hipérbole que revela a ambição da poesia épica: não registar apenas, mas imortalizar. A repetição de "Pera" no início de dois versos consecutivos forma uma anáfora que reforça esses objetivos — instruir, inspirar e preservar — criando paralelismo e ritmo que sublinham a intenção do poeta. A ordem invertida de algumas expressões, pela anástrofe, serve um duplo propósito: preservar a métrica do verso e dar maior destaque ao pedido, enfatizando o resultado que a intervenção das ninfas pode ter.

Por fim, o poeta impõe a si mesmo uma condição ética: o talento não deve ser desperdiçado em quem não o merece. Esta afirmação é simultaneamente um princípio moral e uma antítese implícita: o elogio só tem valor quando é justo, caso contrário torna-se corrupção da própria poesia.

"Camões e as Tágides", Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929)

Canto IX

Não eram senão prémios que reparte,

Por feitos imortais e soberanos,

O mundo cos varões que esforço e arte

Divinos os fizeram, sendo humanos.

Que Júpiter, Mercúrio, Febo e Marte,

Eneas e Quirino e os dous Tebanos,

Ceres, Palas e Juno com Diana,

Todos foram de fraca carne humana.

Mas a Fama, trombeta de obras tais,

Lhe deu no Mundo nomes tão estranhos

De Deuses, Semideuses, Imortais,

Indígetes, Heróicos e de Magnos.

Por isso, ó vós que as famas estimais,

Se quiserdes no mundo ser tamanhos,

Despertai já do sono do ócio ignavo,

Que o ânimo, de livre, faz escravo.

Leitura das estâncias- LS

Mensagem

☆ As estâncias mostram que os heróis e deuses da Antiguidade não apenas nasceram superiores. O que os tornou verdadeiramente excecionais foram os feitos que realizaram. Através do esforço, da coragem e da inteligência, elevaram‑se acima da condição comum. Contudo, apesar da exaltação, o eu lírico lembra também que figuras como Júpiter, Mercúrio, Marte ou Diana, apesar da sua superioridade, sucumbiram ao desejo e à fraqueza humana.

☆ Evidencia-se, assim, que a grandeza nasce das ações e não da origem, sendo a divinização uma forma simbólica de reconhecer o valor extraordinário das suas obras. São usados estes exemplos antigos para transmitir uma lição moral: se alguns dos grandes heróis começaram como simples mortais, então qualquer pessoa pode alcançar grandeza através do mérito e do esforço. Por isso, o sujeito poético dirige um aviso direto ao leitor. Quem deseja ser grande não pode viver no ócio, pois a preguiça e a inatividade enfraquecem o espírito e impedem qualquer conquista. A mensagem final é clara: a verdadeira elevação humana nasce da ação, da disciplina e da vontade de fazer algo digno. Só assim alguém se torna memorável e ultrapassa os limites da vida comum.

☆ Este sentido é reforçado pelos recursos expressivos presentes no texto. A dupla adjetivação em "imortais" e "soberanos" intensifica a grandeza das ações descritas: o primeiro sugere feitos que ultrapassam o tempo, o segundo indica superioridade e excelência, reforçando juntos a ideia de que se trata de ações extraordinárias e dignas de admiração. A antítese entre "divinos" e "humanos" sublinha a transformação possível através do mérito, mostrando que a grandeza não nasce da origem, mas das ações, e que o esforço humano pode elevar alguém acima da condição comum. A apóstrofe em "Ó vós que as famas estimais" dirige-se diretamente ao leitor, criando proximidade e transformando a mensagem num conselho moral: Camões quer que o leitor desperte, reflita e aja. Por fim, a metáfora da trombeta compara a Fama a um instrumento que anuncia algo importante, reforçando a ideia de que ações verdadeiramente notáveis não ficam escondidas.

Canto IX

E ponde na cobiça um freio duro,

E na ambição também, que indignamente

Tomais mil vezes, e no torpe e escuro

Vício da tirania infame e urgente;

Porque essas honras vãs, esse ouro puro,

Verdadeiro valor não dão à gente:

Milhor é merecê-los sem os ter,

Que possuí-los sem os merecer.

Ou dai na paz as leis iguais, constantes,

Que aos grandes não dêem o dos pequenos,

Ou vos vesti nas armas rutilantes,

Contra a lei dos imigos Sarracenos:

Fareis os Reinos grandes e possantes,

E todos tereis mais e nenhum menos:

Possuireis riquezas merecidas,

Com as honras que ilustram tanto as vidas.

E fareis claro o Rei que tanto amais,

Agora cos conselhos bem cuidados,

Agora co as espadas, que imortais

Vos farão, como os vossos já passados.

Impossibilidades não façais,

Que quem quis, sempre pôde; e numerados

Sereis entre os Heróis esclarecidos

E nesta «Ilha de Vénus» recebidos.

Leitura das estâncias: JS

Mensagem

☆ Na estância 93, o eu poético critica a sociedade da sua época, mostrando que muitos homens de pequeno valor procuravam constantemente alcançar poder e prestígio, apesar de não possuírem verdadeiro mérito. O sujeito poético evidencia que essas pessoas eram movidas pela ambição e pelo desejo de tirania, sem terem o valor moral necessário para merecer as honras que desejavam alcançar.

☆ Além disso, condena a cobiça e a ambição excessiva dos grandes senhores, defendendo que o verdadeiro valor de uma pessoa não está na riqueza ou nas honras que possui, mas sim no mérito e na virtude necessários para as merecer.

☆ Essa ideia é reforçada através da antítese presente nos versos 46 e 47 — “melhor é merecê-los sem os ter, que possuí-los sem os merecer” —, recurso expressivo que estabelece um contraste entre a posse material e o mérito moral. Com esta oposição, o poeta valoriza claramente o merecimento e a honestidade acima das riquezas e honras obtidas sem dignidade ou esforço verdadeiro.

☆ Na estância 94, o eu lírico transmite a ideia de que os pequenos não eram valorizados da mesma forma que os grandes, criticando as injustiças sociais e os abusos cometidos pelos mais poderosos. Assim, o sujeito poético defende a existência de leis justas e iguais para todos, protegendo os mais fracos e garantindo equilíbrio e justiça no reino.

☆ Conclui que aqueles que governarem com justiça e agirem com coragem conseguirão tornar os reinos mais fortes e poderosos, alcançando riquezas e honras merecidas através do mérito e da dignidade.

☆ Na estância 95, o sujeito poético transmite a ideia de que os homens devem servir o rei com lealdade, seja através de bons conselhos, seja através das armas. O eu lírico valoriza tanto a sabedoria como a coragem militar, defendendo que ambas são essenciais para proteger o reino e alcançar grandes conquistas.

☆ Além disso, afirma que os homens não devem usar as dificuldades como desculpa para não agir, pois, quem tem verdadeira vontade e determinação consegue sempre alcançar os seus objetivos. Dessa forma, aqueles que servirem o rei com coragem e dedicação alcançarão a glória e serão reconhecidos como heróis.

☆ Essa ideia é reforçada pela anáfora presente nos versos 58 e 59: “Agora com os conselhos bem cuidados, / Agora com as espadas”, recurso expressivo que repete a palavra “agora” no início dos versos para destacar a importância tanto dos “conselhos” como das “espadas”. Assim, evidencia o valor do saber e da arte da guerra como caminhos para alcançar a imortalidade e a fama, tal como já tinha acontecido com os antepassados portugueses.

Camões Lírico

Os Sonetos de Camões

www.rtp.pt/programa/tv/p45841

Vós Senhora tudo tendes

MOTE ALHEIO

Vós, Senhora, tudo tendes,

senão que tendes os olhos verdes.

VOLTAS

Dotou em vós Natureza

o sumo da perfeição

que, o que em vós é senão,

é em outras gentileza;

o verde não se despreza,

que, agora que vós o tendes,

são belos os olhos verdes

Ouro e azul é a milhor

cor por que a gente se perde;

mas a graça desse verde

tira a graça a toda a cor

.Fica agora sendo a flor

a cor que nos olhos tendes,

porque são vossos.. e verdes!

Leitura do poema- MB

Análise formal

☆ Esta composição poética é constituída por um mote alheio de dois versos heptassilábicos e duas voltas, cada uma constituída por 7 versos de 7 sílabas métricas, ou seja, redondilhas maiores. Enquanto os decassílabos estão associados à medida nova, também muito utilizada por Camões de influência Petrarquista, tanto as redondilhas menores (5 sílabas métricas) como as redondilhas maiores, constituem a chamada medida velha, dominante na lírica tradicional portuguesa. Assim, por ser composta apenas por redondilhas maiores, esta composição poética pertence à medida velha.

"Primavera" (Flora), Sandro Botticelli, 1482

Mensagem

☆ Naquela época, o padrão de beleza ideal para a mulher era ter olhos azuis. Os olhos verdes não eram apreciados, eram vistos quase como uma imperfeição.

☆ Na primeira estrofe, observa-se que o eu lírico argumenta que a Natureza atingiu o seu auge na figura feminina. No verso 4, identifica-se a metáfora com valor de hipérbole "sumo da perfeição", que eleva a beleza da senhora a algo quase divino. Além disso, no verso 7, nota-se uma antítese onde Camões confronta o que é "desprezado" com o que é belo.

☆ Na segunda estrofe, o autor evoca o padrão clássico como algo que encanta as pessoas, mas introduz a conjunção "mas" para que o contraste não seja tão chocante. Nos versos 10 a 13, o "ouro" e o "azul" representam o padrão ideal da época; contudo, o verde, que era visto como algo mau é colocado em oposição a essas cores.

☆ A cor verde é caracterizada como algo belo por ser a cor dos olhos da amada ("porque são vossos") e pela cor em si ("e verdes"). Desta forma, encontra-se uma metáfora no verso 14 ("fica agora sendob a flor"), onde o verde, antes ignorado se torna "flor" por estar nos olhos dela.

☆ A repetição da palavra "graça" serve para mostrar uma hieraquia de beleza. O encontro dos olhos da senhora é tão poderoso que faz com que todas as outras cores do mundo percam a importância e fiquem " sem graça" em comparação com ela.

☆ Em suma, é utilizado aquilo que as outras pessoas criticam para provar que a amada é, na verdade, perfeita. Usa-se a palavra "senão "para explicar que, na sua amada, os olhos verdes não eram um defeito, mas sim mais uma bela perfeição.

Verdes são os campos

MOTE ALHEIO

Verdes são os campos,

De cor de limão:

Assim são os olhos

Do meu coração

VOLTAS

Campo, que te estendes

Com verdura bela;

Ovelhas, que nela

Vosso pasto tendes,

De ervas vos mantendes

Que traz o Verão,

E eu das lembranças

Do meu coração.

Gados que pasceis

Com contentamento,

Vosso mantimento

Não no entendereis;

Isso que comeis

Não são ervas, não:

São graças dos olhos

Do meu coração.

Verdes são os campos

Análise formal

☆ A estrutura formal do poema "Verdes são os campos" é composta por três estrofes, com um mote e duas voltas. A métrica utilizada é a redondilha menor, com cinco sílabas métricas por estrofe. O esquema rimático é de rima emparelhada e interpolada. É um poema de amor, que destaca a beleza da Natureza e a sua conexão com a amada, utilizando recursos expressivos como a comparação e apóstrofes para intensificar a emoção do sujeito poético.

"Paisagem com São Jerônimo", de Joachim Patinir, 1515

Mensagem

☆ Na primeira estrofe, o sujeito poétivo estabelece a ideia principal através de uma comparação. Ele observa a cor verde dos campos, comparando-a à cor do limão, e diz que essa é exatamente a mesma cor dos olhos da sua amada, a quem ele chama carinhosamente de "olhos do meu coração". Os recurso expressivos aqui presentes são a metáfora e a comparação, que servem para mostrar como a natureza o recorda constantemente a mulher que ama.

☆ Ao passarmos para a segunda estrofe, o eu lírico começa a falar diretamente com os elementos da natureza, usando um recurso expressivo: a apóstrofe (quando se dirige ao "Campo" e às "ovelhas"). Ele descreve a beleza do pasto e o trabalho das ovelhas que ali se alimentam durante o verão. No entanto, cria um contraste entre o mundo físico e o seu mundo interior: enquanto as ovelhas encontram sustento na erva real, ele encontra o seu "alimento" nas lembranças e na saudade que guarda no coração. A mensagem diz-nos que a beleza exterior só faz sentido para ele porque o transporta para os seus sentimentos

☆ Na terceira estrofe, Camões utiliza a hipérbole para reforçar a força do seu amor. Ele diz ao gado que o que eles estão a comer não é erva, mas sim as "graças" ou os encantos dos olhos da sua amada. É uma forma poética de dizer que o seu sentimento é tão intenso que "pinta" toda a realidade à sua volta. Ele usa novamente a metáfora ao transformar a beleza visual dos olhos em algo nutritivo e essencial para a vida, tal como o pasto é para os animais.

☆ Em suma, o poema mostra como o estado de espírito do poeta transforma a natureza num espelho da sua paixão, onde tudo o que é belo no mundo serve apenas para celebrar a beleza da pessoa amada.

D'Amor e seus danos

MOTE ALHEIO

Quem ora soubesse

onde o Amor nasce,

que o semeasse!

VOLTAS

D'amor e seus danos

me fiz lavrador

semeava amor

e colhia enganos

não vi, em meus anos

homem que apanhasse

o que semeasse.

Vi terra florida

de lindos abrolhos

lindos para os olhos

duros para a vida

mas a rês perdida

que tal erva pace

em forte hora nace.

Com quanto perdi

trabalhava em vão

se semeei grão

grande dor colhi.

Amor nunca vi

que muito durasse

que não magoasse.

Leitura do poema- LS

Sergei Rachmaninov II. Adagio sostenuto from Piano Concerto No.2 Op.18, Solo Piano Version

Porquê esta composição?

A composição "Adagio sostenuto" do "Piano Concerto No. 2, Op. 18" de Sergei Rachmaninoff encaixa-se no poema D’amor e seus danos por transmitir, numa primeira impressão, a sensação intensa e envolvente de se apaixonar. A melodia delicada e emotiva do piano cria uma atmosfera quase sonhadora, marcada pela beleza e pela entrega sentimental, como se representasse o encanto inicial do amor.

No entanto, essa mesma intensidade emocional cresce ao longo da peça e deixa transparecer uma certa melancolia escondida, antecipando o sofrimento que pode nascer desse sentimento. É justamente aí que a música se aproxima da visão de Luís de Camões no poema: o amor começa como fascínio e plenitude, mas conduz inevitavelmente aos “danos” descritos pelo poeta — a dor, a inquietação e o conflito interior que acompanham quem ama profundamente.

Estrutura formal

☆ A estrutura formal de "D'Amor e seus danos" é composta por estrofes que se dividem em versos, que podem ser de diferentes longuras. O poema apresenta um esquema rimático abba, com rima emparelhada e interpolada, e o refrão que intensifica as ideias de saudade e sofrimento amoroso. A caracterização da dama é feita através de comparações e hipérboles, construindo uma imagem forte e marcante. Os recursos expressivos e estilísticos utilizados reforçam e expõem a imagem da dama, destacando sua importância e a intensidade dos sentimentos envolvidos.

"Apolo e Dafne", Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Mensagem

☆ O poema constrói-se em torno de uma metáfora central e estruturante: amar é comparado ao trabalho de um lavrador. Logo no mote, o sujeito poético expressa, através de uma exclamação de anseio, o desejo impossível de saber onde o amor nasce para o poder semear, estabelecendo desde o início a ideia de que o amor é algo que se cultiva com esforço e esperança, mas cujo fruto é sempre incerto.

☆ Ao longo das voltas, esta metáfora agrícola desenvolve-se e aprofunda-se. O sujeito poético assume-se como lavrador do amor, mas a antítese entre "semeava amor" e "colhia enganos" revela desde cedo a injustiça deste cultivo: quanto mais se investe, mais se perde. O uso do imperfeito sugere que este ciclo de desilusão se repetiu ao longo do tempo, não sendo um episódio isolado. Esta ideia é ainda reforçada por uma generalização: ninguém, em tempo algum, colheu aquilo que semeou no amor.

☆ A ilusão amorosa é depois aprofundada através da metáfora dos abrolhos — plantas belas à vista, mas cheias de espinhos. A antítese entre "lindos para os olhos" e "duros para a vida" sintetiza com precisão a natureza enganadora do amor: o que seduz é precisamente o que mais fere.

☆ O poema encerra com uma sentença de tom quase proverbial: o amor nunca dura e nunca deixa de magoar. Depois de semear grão e colher apenas grande dor, o sujeito poético conclui que o sofrimento é inevitável e universal. O eu lírico deixa assim uma visão amarga e desiludida do amor: um trabalho árduo e ingrato, em que se investe tudo e se recebe sempre a mesma colheita: a dor.

O dia em que nasci morra e pereça,
Não o queira jamais o tempo dar,
Não torne mais ao Mundo, e, se tornar,
Eclipse nesse passo o sol padeça.

A luz lhe falte, o céu se lhe escureça,
Mostre o Mundo sinais de se acabar,
Nasçam-lhe monstros, sangue chova o ar,
A mãe ao próprio filho não conheça.

As pessoas, pasmadas de ignorantes,
As lágrimas no rosto, a cor perdida,
Cuidem que o mundo já se destruiu.

Ó gente temerosa, não te espantes,
Que este dia deitou ao Mundo a vida
Mais desgraçada que jamais se viu!

Leitura do poema- MG

"Adagio para Cordas" - Samuel Barber | Orquestra Pianíssimo

Porquê esta composição?

☆ A composição "Adagio for Strings" de Samuel Barber encaixa-se no poema O dia em que eu nasci, moura e pereça, de Luís de Camões, pela carga emocional profundamente dolorosa que transmite. A lentidão das cordas e o crescimento intenso da melodia criam uma sensação de aperto no coração, como se a música traduzisse em som o sofrimento e o desalento presentes no poema.

☆ Ao longo da composição, há uma tristeza contida que vai aumentando até atingir um momento quase sufocante, refletindo o desejo expresso pelo eu lírico de apagar o próprio dia do nascimento. A música parece acompanhar esse sentimento de perda, solidão e desesperança, tornando mais intensa a ideia de dor existencial presente nos versos de Camões. Assim, "Adagio for Strings" funciona como uma extensão emocional do poema, porque ambos provocam uma sensação profunda de angústia e melancolia.

Análise formal

☆ A estrutura formal do poema "O dia em que eu nasci, moura e pereça" é composta por duas quadras e dois tercetos, caracterizando-se como um soneto. A primeira quadra amaldiçoa o dia de nascimento, enquanto as duas quadras seguintes criam um cenário catastrófico. Os tercetos do poema refletem a incredulidade das pessoas e a autocomiseração do sujeito poético. A estrutura é marcada por recursos expressivos como pleonasmo, anáfora, hipérbole, metáfora, adjetivação e apóstrofe, que ajudam a transmitir os sentimentos do eu lírico.

"María Magdalena como La Melancolía", de Artemisa Gentileschi, 1622-1629

Mensagem

☆ Este soneto de Camões é um grito de dor existencial, construído como uma maldição ao próprio dia de nascimento. Desde o primeiro verso, sem hesitação nem introdução, o sujeito poético lança uma condenação violenta sobre si mesmo. A acumulação dos verbos "morra e pereça" para além de redundante, é um pleonasmo que intensifica o desejo de aniquilação total.

☆ A partir daí, convoca uma série de catástrofes de proporções apocalípticas: o sol sofre um eclipse, a luz falta, o céu escurece, nascem monstros, chove sangue e a mãe não reconhece o próprio filho. Cada imagem é mais brutal do que a anterior, numa graduação que vai do cósmico ao humano. O sol que "padece" e o tempo que "não quer dar" o dia são personificações que transformam a natureza inteira numa testemunha do nascimento do eu poético. A chuva de sangue é uma hipérbole que inverte a ordem natural: o que devia ser vida torna-se morte. E o verso da mãe que não reconhece o filho é o mais perturbador de todos: depois de todo o caos cósmico, o eu lírico escolhe a imagem mais íntima e humana possível para representar o caos absoluto, a ruptura do laço mais fundamental da existência.

☆ As pessoas que assistem a tudo isto estão "pasmadas de ignorantes", uma expressão de ironia amarga, porque julgam estar a ver o fim do mundo, quando na verdade não percebem nada do que realmente acontece. E é aqui que o poema executa o seu maior golpe: o poeta dirige-se a elas em apóstrofe: "Ó gente temerosa, não te espantes", com um tom quase consolador, para de seguida revelar que todo aquele apocalipse não era o fim do mundo., era apenas o nascimento dele. O superlativo final: "mais desgraçada que jamais se viu" fecha o poema como uma sentença: toda a catástrofe cósmica não era mais do que a única metáfora à altura de uma única vida humana.

Os bons vi sempre passar

Esparsa

sua ao desconcerto do mundo

Os bons vi sempre passar

No Mundo grandes tormentos;

E pera mais me espantar,

Os maus vi sempre nadar

Em mar de contentamentos.

Cuidando alcançar assim

O bem tão mal ordenado,

Fui mau, mas fui castigado:

Assim que, só pera mim,

Anda o Mundo concertado.

Leitura do poema- MG

Análise formal

☆ A estrutura formal do poema " Os bons vi sempre passar" caracterizada por uma única estrofe de 10 versos. A métrica é a redondilha maior, com todos os versos em 7 sílabas. A rima é interpolada e emparelhada, apresentando um esquema rimático de abaabcddcd. Os versos apresentam rimas toantes nos versos 8º e 10º, rimas ricas nos versos 6º e 9º, rimas pobre nos versos 1º e 3º, rimas consoantes nos versos 2º e 5º, e rimas externas ao longo do poema. A análise formal destaca a presença de antíteses, metáforas e hipérboles, além da ironia, que refletem a desilusão do sujeito poético com a injustiça do mundo.

"Die milde Gabe" (A doação leve), August Heinrich Mansfeld no século XIX

Mensagem

☆ Esta pequena composição de Camões, aparentemente simples na forma, carrega uma das observações mais amargas e lúcidas que o poeta alguma vez fez sobre a condição humana e a justiça do mundo.

☆ O sujeito poético abre com uma constatação crua, apresentada como verdade universal e não como opinião: os bons sofrem, os maus prosperam. A oposição entre estes dois grupos é uma antítese estrutural que atravessa toda a primeira parte do poema e condensa a injustiça do mundo de forma imediata. A imagem dos maus a "nadar em mar de contentamentos" é uma metáfora de grande expressividade (nadar sugere facilidade, abundância e prazer). O contraste entre "nadar" e "passar" (sofrer) dispensa qualquer explicação: diz tudo pelo simples choque entre as duas palavras.

☆ Perante esta injustiça, o sujeito lírico tira uma conclusão lógica e terrível. É um raciocínio frio, quase cínico, apresentado sem dramatismo. Então vem a reviravolta, assinalada pelo "mas": foi mau e foi castigado. A antítese entre a expectativa e o resultado desfaz qualquer ilusão de que pudesse escapar ao seu destino.

☆ É no fecho que reside o génio do poema. A palavra "concertado" surge carregada de ironia: significa ordenado, em harmonia; e Camões usa-a de forma paradoxal para dizer que o mundo, aparentemente caótico e injusto para todos, revela afinal uma ordem perfeita, mas dirigida exclusivamente contra ele. Não se queixa de que o mundo é injusto em geral, queixa-se de que é justo apenas para o perseguir a ele, numa hipérbole irónica que transforma uma observação universal numa sentença absolutamente pessoal e solitária.

Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,

Muda-se o ser, muda-se a confiança;

Todo o mundo é composto de mudança,

Tomando sempre novas qualidades.

Continuamente vemos novidades, Diferentes em tudo da esperança;

Do mal ficam as mágoas na lembrança, E do bem, se algum houve, as saudades.

O tempo cobre o chão de verde manto, Que já coberto foi de neve fria,

E em mim converte em choro o doce canto.

E, afora este mudar-se cada dia,

Outra mudança faz de mor espanto, Que não se muda já como soía.

Leitura do poema- LS

Estrutura formal

☆ O poema "Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades" de Luís Vaz de Camões aborda a constante mudança que ocorre na vida e nas pessoas. A estrutura formal do poema é composta por um soneto, dividido em duas quadras e dois tercetos, com um esquema rimático de ABBA, ABBA, CDC, DCD e possui também interpolada e emparelhada nas quadras e cruzada nos tercetos. O poema utiliza recursos expressivos como metáfora e aliteração para explorar essas mudanças e suas implicações.

"O Homem Vitruviano", de Leonardo Da Vinci (1940)

(Mudança do Teocentrismo para o Antropocentrismo)

Mensagem

O soneto abre com uma repetição insistente do verbo "mudar" e da palavra "mudança", que juntos surgem oito vezes ao longo do poema. Esta insistência, conseguida através de anáforas, traduz a inquietação do sujeito poético perante a ideia de que tudo passa e nada fica: os tempos, as vontades, o ser, a confiança. A mudança começa nas coisas externas e vai penetrando no interior do ser humano, corroendo o que há de mais íntimo. Palavras como "novas", "novidades" e "diferentes" reforçam ainda mais esta sensação de que o mundo está em constante e acelerada transformação. O verso "Todo o mundo é composto de mudança" funciona como uma sentença de tom universal e absoluto: não é uma opinião, é uma lei.

A segunda quadra revela o desalento do poeta ao fazer um balanço da sua própria vida. A antítese entre "bem" e "mal", entre "mágoas" e "saudades", traduz os altos e baixos da existência. Porém, o verso "E do bem, se algum houve, as saudades" é particularmente sombrio: o "se algum houve" introduz uma dúvida pessimista — o sujeito poético já não tem sequer a certeza de ter sido feliz. O que muda raramente traz o que se esperava, e a memória guarda o sofrimento com mais peso do que a alegria.

No primeiro terceto, o sujeito poético recorre a uma metáfora para observar que também a natureza muda: o "verde manto" da primavera dá lugar à "neve fria" do inverno. A elipse do verão sugere a rapidez com que o tempo passa, como se as estações se sucedessem sem que o ser humano se aperceba. Mas enquanto a natureza se renova, no interior do sujeito a mudança só produz tristeza — a antítese entre "choro" e "doce canto" mostra que o mundo floresce enquanto ele murcha.

O desfecho encerra com uma hipérbole que surpreende pela sua profundidade: a maior mudança de todas é a de já não conseguir mudar como antes. Este paradoxo final traduz o desconcerto do sujeito face a si próprio (perdeu a capacidade de se renovar, ficando preso enquanto tudo à sua volta continua a transformar-se). É uma forma melancólica de falar sobre o envelhecimento e a perda, e traduz também o desconcerto de uma época marcada pela passagem do pensamento medieval para o pensamento renascentista, em que a descoberta de novos mundos tornou a mudança vertiginosa e inevitável.

Ao ver uma folha pousar no chão,

Com calma e delicadeza,

Pude aperceber-me da sua beleza

E por ela ganhei paixão

No fim do dia

Já não havia mais rãs

Que preenchiam o charco todas as

manhãs

Pude sentir uma imensa melancolia

Mas no dia a seguir passaria

Pois nesse dia o sol nasceria

E os belos dias de verão chegariam

E os meus pulmões

Que se haviam secado com antigas paixões

Novamente se encheriam

Leitura do poema criado- MB

Escape Room Camoniano

Criámos um escape room para ajudar a verificar alguns dos conhecimentos adquiridos ao longo do website. É uma forma divertida de testar o que aprendeste e desafiar-te a resolver diferentes desafios relacionados com o conteúdo estudado.

Aqui está o link para começares,

Boa sorte e diverte-te!