Structure et proportions du corps

Les proportions

Explication et définition du terme proportion et de son importance pour le dessin d'anatomie.

Commençons par un terme que nous allons voir et répéter constamment pendant toute cette session : les proportions. Ce mot représente tout simplement la relation de taille entre deux choses - une comparaison des dimensions (en longueur, largeur, hauteur, etc.) de deux objets, ou plutôt, dans notre cas, deux parties du corps.

On peut observer les proportions de deux parties identiques du corps (comme un bras à l'autre, une jambe à l'autre, etc.) pour s'assurer que les deux membres sont proportionnels l'un à l'autre. On peut aussi mesurer les proportions de deux parties différentes du corps (comme le bras à la main, la jambe au pied, etc.) pour vérifier si l'on a dessiné leurs proportions correctement. Enfin, on peut revoir les proportions du corps entier pour veiller à ce que tout le corps, dans son ensemble, est bien proportionné.

Tous les corps humains sont différents les uns des autres, bien entendu, mais il existe des proportions de base, des règles établies à partir d'observations et de généralisations du corps, que nous pouvons utiliser. Et, par souci de réalisme (c'est-à-dire pour dessiner des corps qui pourraient réellement exister), il va falloir apprendre à reconnaître et reproduire ces proportions.

L'Homme de Vitruve, par Léonard de Vinci - un des exemples les plus célèbres d'étude des proportions du corps humain. Notez les formes qu'il utilise pour mesurer la longueur des membres et la distance qu'ils peuvent rejoindre.

Le corps humain et ses proportions

Les mesures du corps humain ne sont pas constantes; on ne peut pas, avec un seul coup d'oeil, connaître les dimensions exactes d'une personne ou des parties de son corps. C'est l'utilité des proportions : en comparant les parties du corps les unes aux autres, on peut s'assurer au moins que tout est à la bonne place, et a la bonne taille. Or, pour commencer, il nous faut une unité de mesure de départ, et cette mesure sera la tête.

Mais pas n'importe quelle tête - on commence par une esquisse rapide, mais aussi précise que possible, de la tête du sujet (la personne ou le personnage qu'on dessine). Idéalement, pour bien mesurer nos proportions, la tête doit être vue de face, à un angle neutre (qui regarde droit devant). Et à partir de la hauteur de la tête - mesurée du bout du menton au sommet du crâne, sans compter les cheveux - nous avons une unité de mesure qui nous sert pour le reste du corps.

LE CORPS ET LES ÉPAULES

LES BRAS ET LES JAMBES

LE HAUT DU CORPS ET LA DEMIE

Ces proportions de base devraient vous aider à trouver des points de repère pour comparer facilement les parties du corps les unes aux autres.

Les proportions du corps s'appliquent toujours. Quelle que soit la pose dans laquelle on dessine une personne ou une créature, ses proportions doivent être respectées. Par contre, comme vous l'avez vu dans les unités sur la perspective, des fois nos yeux nous jouent des tours. C'est pourquoi il est essentiel d'apprendre et de comprendre les proportions : parce que votre regard d'artiste vous permettra de mieux analyser et reproduire des poses, que ce soit en animation ou en modélisation, grâce à vos connaissances de l'anatomie et des proportions.

La structure

Les formes principales qui forment la base du dessin d'anatomie.

Nous avons donc la tête, qui est une forme ovale utile pour mesurer les proportions du reste du corps. Celui-ci est construit sur une série de structures assez simples, mais importantes : juste en-dessous de la tête et du cou, il y a la ligne des clavicules, à peu près perpendiculaire à la colonne vertébrale, puis la cage thoracique, une ellipse en forme d'oeuf, et, plus bas, une sorte de boîte pour le bassin. Ces parties, ensemble, définissent ce qu'on appelle généralement le haut du corps.

C'est aussi, grosso modo, la moitié supérieure du corps. Le bas du corps (essentiellement les jambes) devrait avoir la même longueur que le haut du corps de la tête à la fourche.

Les masses des épaules, juste en-dessous des clavicules sur les côtés de la cage thoracique, marquent le début des bras. Les bras, eux, sont essentiellement des cylindres plus ou moins arrondis selon la taille des muscles. Ils amincissent près du coude et du poignet.

Quant aux jambes, elles commencent au bas du bassin par les cuisses, et, comme les bras, amincissent en se rapprochant des articulations - le genou et la cheville.

Les mains et les pieds sont des formes plus complexes, et nous les verrons plus loin. Entre-temps, concentrez-vous sur la position, les proportions et les formes de base de l'ensemble du corps.

Les plus grosses masses corporelles, celle de la cage thoracique et celle du bassin, nous servent de point de référence pour la position des autres. On peut les simplifier en cet oeuf et ce rectangle bleus, dans l'image ci-haut.

L'équilibre du corps

Nous travaillons pour l'instant seulement avec une pose très neutre, mais il est déjà important de comprendre que les formes du corps existent en équilibre les unes avec les autres lorsqu'une personne est debout (sinon le corps tombe), et notre corps est fait pour le maintenir autant que possible.

Cet aspect est essentiel pour dessiner une pose qui a l'air naturelle. Les deux grands axes principaux sont celui des clavicules et celui du bassin. En traçant une ligne qui traverse le haut des deux côtés de ces masses, on peut voir comment les équilibrer.

Dans les poses à droite, vous pouvez voir ce phénomène (appelé contrapposto en italien) à l'oeuvre.

Les étapes du processus de dessin du corps humain

La tendance de la plupart des jeunes artistes ou des débutants est de dessiner le corps par le contour, c'est-à-dire en traçant une ligne qui enveloppe les formes de l'intérieur du corps. Mais c'est une erreur de commencer par le contour : il faut partir de la structure pour ensuite faire les contours (si on fait un dessin à la ligne), afin de s'assurer de construire une bonne base. Une structure du corps bien construite, avec des proportions et des formes bien pensées, est la seule manière de réaliser un dessin réaliste du corps humain qui soit réussi.

Commencez par dessiner la structure du corps décrite plus haut, de la tête aux pieds, en tenant compte de l'équilibre du corps. Mesurez vos proportions rapidement entre chaque étape! Ça vous aidera à les améliorer, et vous verrez : ça deviendra de plus en plus rapide.

L'emploi de guides de dessin

N'hésitez pas à employer des lignes horizontales ou verticales pour faciliter le respect des proportions! Ces lignes guides peuvent vous être précieuses pour assurer la symétrie, l'équilibre et les proportions de votre dessin. Le secret est d'utiliser ces lignes pour indiquer des points de repère, comme la hauteur de la tête, la position des clavicules, la longueur de la cage thoracique, la position du nombril, etc. Ces points de repère vous aident ensuite à mesurer plus facilement vos proportions!

La vidéo ci-dessous montre une manière plus mécanique de mesurer et dessiner le corps humain. Cette approche peut être très utile si vous avez de la difficulté à vous habituer à dessiner de façon plus libre.

NOTE : L'artiste mentionne de diviser le corps en 8 têtes; si vous choisissez des proportions plus petites, réduisez le nombre de divisions!

(Vidéo en anglais) Un exemple plus tri-dimensionnel du dessin d'anatomie. Comme le dit l'artiste, c'est une approche parmi tant d'autres; tous les artistes ont leur propre variante des formes de bases et de l'ordre dans lequel ils les dessinent.

Ce qui compte, c'est de créer la structure des masses principales du corps et de vérifier les proportions. Le reste doit venir ensuite, quand tout est bien construit.

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