Le squelette et les muscles

La plupart des formes importantes du squelette apparaissent déjà dans les bases du dessin d'anatomie : les parties des bras et des jambes, la colonne vertébrale... il n'y a pas nécessairement besoin d'apprendre et de mémoriser tous les os du corps pour créer une bonne structure de dessin d'anatomie une fois que les proportions sont maîtrisées.

Mais c'est très utile, tout de même.

Une bonne connaissance du squelette nous permet de comprendre où sont les "bosses" dures des os visibles sous la peau. Elle permet aussi de mieux analyser (et donc dessiner) les surfaces du visage, par exemple : l'arcade sourcilière, les pommettes, la mâchoire, la forme du crâne, tout ça est déterminé par la forme du squelette.

En fait, le plus important, si l'on a déjà bien compris et assimilé les proportions, c'est de connaître les articulations et leur fonctionnement. Sans ces connaissances, les poses plus dynamiques vont avoir l'air artificielles ou même carrément mal faites.

Il faut savoir où peut bouger, pivoter, plier et tourner le squelette à divers endroits pour bien savoir dessiner un corps humain.

L'anatomie est un domaine très complexe, comme vous le voyez, et les différentes couches du corps humain ne la rendent pas plus simple. Les muscles s'insèrent entre d'autres muscles, se rattachent aux os et créent les formes qu'on voit dans la peau. Ils sont très nombreux, et il vaut mieux les regrouper, comme le font les adeptes du bodybuilding, en de grands groupes : les pectoraux, les biceps, les triceps, les deltoïdes, etc.

Vous n'aurez pas besoin de mémoriser ces noms pour les évaluations, mais ce sera très utile pour votre propre apprentissage, surtout si vous pensez faire de l'animation ou de la modélisation de personnages!

L'approche que je recommande, pour l'étude des muscles du corps, est le dessin d'observation. Il exige beaucoup de pratique et de répétition, mais c'est la méthode la plus fiable et la plus rapide. En gros, il s'agit de sélectionner de bonnes références et de les recopier (sans tracer!).

Une fois qu'on se sent assez à l'aise avec la musculature en général, on peut passer à l'étape suivante, c'est-à-dire d'essayer de tracer les groupes musculaires sur des images de personnes en action. Cette partie sert à familiariser l'artiste avec le mouvement des muscles pendant les gestes du corps, et c'est crucial pour l'animation (exemples ci-dessous).

Cette partie doit s'additionner à la connaissance du squelette; ne négligez pas l'étude des os juste parce qu'ils vont être cachés par les muscles et la peau!