Dneya Udtaisuk, Suthisan Chumwichan & Apinporn Chaiwanichsiri

Academic article

Abstract

Music education has long been shown to benefit people in society both inside and outside of music classroom. Ancestor and forerunners throughout history has implemented music much more than to facilitate cognitive development, but to nurture the whole person to flourish through Head, Heart, and Hands. In disruptive society, teachers need to adapt and transform our techniques and strength to raise the awareness of artistic and aesthetic value of music as well as how to motivate a person to express self and social attributes through music and activities liberally in harmonization.  

This academic article was aimed to document how Princess Galyani Vadhana Institute of Music, Chulalongkorn, Thammasart, and Silpakorn Universities had joined force to gather and cherish evidences of music activities that had been served our society as social innovation.  Our part of Music makes Humanity in MAS Project (Music as Social Innovation) is to feel, to empathize, to listen to pain points, to define what is the priority, and to build on top from what we had in our own cultural heritage of both musical craft and teaching artform. The process started from literature review in a form of Bibliometric analysis of research articles from SCOPUS database, published since 1913 in order to locate how music effects human’s physical, emotional, and cognitive behaviors. Findings were later triangulated with qualitative data from 12 key informants’ insight perspectives. Experts and music teachers were from varies music backgrounds ranging from formal, non-formal, and informal education settings (5, 2, 5 teachers respectively). Needs and directions to facilitate music teachers as a key person to push music makes humanities were found. Our conclusions contributed to the forming of seminars, workshops, and round table sessions to facilitate both experienced music scholars, teachers, practitioners, and pre-service music teachers. Survey data collected from 179 responses of the applicants reflected perspectives on 1) how each has contributed to music makes humanity and 2) the support from their institutions. Survey results will shape the teacher training activities and specific goals for phase II of MAS project, funded by National Research Council of Thailand (NRCT).

Sutthisan Chumwichan

Research article

Abstract

Background: The rapid expansion of artificial intelligence (AI) in music education has heightened attention to how teachers integrate AI tools into instructional practice in a domain characterized by creativity, embodied practice, interpretation, and aesthetic judgment, where AI presents distinctive challenges and opportunities. Despite the growing use of AI, existing literature remains fragmented, with limited synthesis linking teachers’ AI related capabilities to empirical learning outcomes.

Methods: This study adopts a critical review approach by selectively synthesizing a total of 17 publications across two analytical strands. The first strand examines how teachers’ AI related capabilities are conceptualized in eight general education studies and three music education studies using thematic analysis. The second strand synthesizes six experimental studies investigating the effects of AI tools on music learning outcomes, including motivation, knowledge, skills, and creativity, using meta-analytic techniques.

Findings: The synthesis of conceptual literature across general education and music education reveals that teacher AI related capability is consistently conceptualized across three interrelated themes: characteristics, curriculum and documentation, and teaching and learning. Empirical evidence from experimental studies in music education indicates that AI tools most reliably support skill related learning outcomes (d = 1.16), while knowledge related outcomes show a comparatively large effect (d = 1.72) but remain limited to a single study. In contrast, motivation (d = 0.33) and creativity outcomes (d = 1.00) vary substantially depending on study context.

Conclusion: The findings suggest that, across general education and music education, teacher AI related capability is consistently conceptualized through shared thematic structures, while empirical evidence from experimental studies indicates that AI supported instruction most reliably benefits skill related learning outcomes. These patterns suggest that the educational potential of AI in music education remains unevenly understood, underscoring the need for further investigation into how AI can be pedagogically designed to support a broader range of music learning outcomes.

เกษมสันต์ พันธุมโกมล

Academic article

บทคัดย่อ

จากการการรวบรวมบทสัมภาษณ์เชิงลึก และการสัมภาษณ์แบบมีส่วนร่วม  คำคม เกี่ยวกับดนตรี ปรัชญา การใช้ชีวิตจากครูอาจารย์และบุคคลที่มีประสบการณ์ดำรงชีวิตผูกพันกับดนตรี ตลอดจนครูอาอาจารย์ที่ผู้เขียนได้ศึกษาและเก็บรวบรวมข้อมูลจากบริบททางดนตรีและการดำรงชีวิต ตั้งแต่ปี พ.ศ.2552 - 2566 จำนวนทั้งสิ้น 52 ท่าน ที่มีความหลากหลายด้านดนตรี ทั้งดนตรีไทย และดนตรีสากล แนวทางการใช้ชีวิตและมุมมองกับสิ่งต่างๆ จากผู้มีประสบการณ์ระหว่างอายุ 30 ปี จนถึง  90 ปี

ทำให้พบการสอดประสานในองค์ความรู้ แนวคิด และแนวปฏิบัติ วิถีชีวิตในมุมต่างๆ เช่น การวิเคราะห์เพลงจากมุมมองและองค์ความรู้จากทฤษฎีตะวันตก และ ทฤษฎีทางดนตรีไทย การใช้ชีวิตและ "ในงานนี้ ผู้เขียนได้คัดเลือกกรณีศึกษาเชิงลึกจากบรมครูจำนวนสามท่าน ได้แก่ ศาสตราจารย์ ระพี สาคริก  พันโท วิชิต โห้ไทย และอาจารย์ วิชัย อึ้งอัมพร เพื่อสังเคราะห์แนวคิดสำคัญในการดำรงชีวิตในฐานะนักดนตรี หลักฐานและข้อมูลปฐมภูมิที่ได้เก็บบันทึกไว้ได้แก่ เอกสารต้นฉบับ หนังสือ ภาพบุคคล และสถานที่ คลิปวิดิทัศน์ การอธิบายเนื้อหา จากบรมครู หลายท่าน ที่มีความละเอียดชัดเจนสามารถเป็นสื่อการสอนได้