Lum Chee Hoo is associate professor of music education with the Visual & Performing Academic Group at the National Institute of Education (NIE), Nanyang Technological University, Singapore. He is the Coordinator of NIE Centre for Arts Research in Education (CARE) and a member of the UNESCO UNITWIN: Arts Education Research for Cultural Diversity and Sustainable Development. Chee-Hoo's research interests include examining issues towards identity, cultural diversity and multiculturalism, technology and globalization in music education; children's musical cultures; creativity and improvisation; and elementary music methods. He has served as co-editor of the IJME (International Journal of Music Education) and is currently on the editorial board of RSME (Research Studies in Music Education) and IJMEC (International Journal of Music for Early Childhood). Chee-Hoo has published a number of edited books including: (1) Contextualized Practices in Arts Education: An International Dialogue on Singapore; (2) Musical Childhoods of Asia and The Pacific; (3) Arts Education and Cultural Diversity: Policies, Research, Practices and Critical Perspectives; (4) The Artground Ecology: Engaging Children in Arts and Play Experiences; (5) Perspectives on Music, Education, and Diversity: A Festschrift Honoring Patricia Shehan Campbell, and co-authored academic books: (1) Teaching Living Legends: Professional development and lessons for the 21st century music educator; (2) Semionauts of Tradition: Music, Culture & Identity in Singapore; (3) World Music Pedagogy: School-Community Intersections; (4) Reimagining Singapore: Self and Society in Contemporary Art, academic book chapters, referred journal articles and made numerous conference presentations at local and international settings. 

รองศาสตราจารย์ ลัม ชี ฮู เป็นอาจารย์ประจำสาขาวิชาดนตรีศึกษา สังกัดกลุ่มวิชาการทัศนศิลป์และศิลปะการแสดง ณ สถาบันการศึกษาแห่งชาติ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีนันยาง ประเทศสิงคโปร์ ปัจจุบันท่านดำรงตำแหน่งผู้ประสานงานศูนย์วิจัยศิลปะเพื่อการศึกษาของมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีนันยาง และเป็นสมาชิกของเครือข่าย UNESCO UNITWIN ในด้านการวิจัยศิลปศึกษาเพื่อความหลากหลายทางวัฒนธรรมและการพัฒนาที่ยั่งยืน ความสนใจทางวิชาการและงานวิจัยของท่านครอบคลุมประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ ความหลากหลายทางวัฒนธรรมและพหุวัฒนธรรมนิยม เทคโนโลยี และโลกาภิวัตน์ในบริบทดนตรีศึกษา รวมถึงวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ การด้นสด และวิธีวิทยาการสอนดนตรีระดับประถมศึกษา ในด้านบทบาททางวิชาการระดับสากล ท่านเคยดำรงตำแหน่งบรรณาธิการร่วมของวารสาร International Journal of Music Education (IJME) และปัจจุบันเป็นคณะกรรมการกองบรรณาธิการของวารสาร Research Studies in Music Education (RSME) และ International Journal of Music for Early Childhood (IJMEC) ท่านมีผลงานตีพิมพ์ทางวิชาการจำนวนมาก โดยเป็นบรรณาธิการหนังสือเล่มสำคัญ อาทิ Contextualized Practices in Arts Education: An International Dialogue on Singapore, Musical Childhoods of Asia and The Pacific, Arts Education and Cultural Diversity, The Artground Ecology, และ Perspectives on Music, Education, and Diversity นอกจากนี้ยังมีผลงานหนังสือวิชาการที่เขียนร่วมกับผู้อื่น ได้แก่ Teaching Living Legends, Semionauts of Tradition, World Music Pedagogy: School-Community Intersections, และ Reimagining Singapore ตลอดจนมีผลงานเขียนบทในหนังสือวิชาการ บทความวิจัยในวารสาร และได้รับเชิญไปนำเสนอผลงานในการประชุมวิชาการทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง

Associate Professor Dr. Narutt Suttachitt is a distinguished figure in Thailand's music education landscape with extensive experience in curriculum development and pedagogy. He earned his Ph.D. in Curriculum and Music Education from Indiana University, U.S.A., and received specialized training in the Kodály method at the Zoltán Kodály Pedagogical Institute of Music in Kecskemét, Hungary, under a scholarship from the International Kodály Society. Dr. Narutt has dedicated his career to shaping music educators in Thailand. He served as a lecturer at Chulalongkorn University Demonstration School and later joined the Faculty of Education, Chulalongkorn University, where he held the position of Chair of the Master’s and Doctoral Degree Programs in Music Education from 2008 to 2018. Currently, he is the Chair of the Doctor of Philosophy Program in Music at the Chakrabongse Bhuvanarth International Institute for Interdisciplinary Studies, Rajamangala University of Technology Tawan-ok. Beyond his national contributions, Dr. Narutt plays a significant role in the international music education community. He serves as a Board Member of the Asia-Pacific Symposium for Music Education Research (APSMER), representing Thailand, where he continues to bridge local wisdom with global academic standards.

รองศาสตราจารย์ ดร. ณรุทธ์ สุทธจิตต์ เป็นนักวิชาการผู้ทรงคุณวุฒิที่มีบทบาทโดดเด่นในวงการดนตรีศึกษาของประเทศไทย ด้วยความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาหลักสูตรและวิธีวิทยาการสอนดนตรี ท่านสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกสาขาหลักสูตรและการสอนดนตรีศึกษา จากมหาวิทยาลัยอินเดียนา สหรัฐอเมริกา และยังได้รับทุนการศึกษาจาก สมาคมโคดายนานาชาติ เพื่อไปศึกษาดูงานด้านวิธีสอนแบบโคดาย (Kodály Method) โดยเฉพาะ ณ สถาบันการศึกษาดนตรีโซลตัน โคดาย เมือง เคชเคเมต ประเทศฮังการี ตลอดระยะเวลาการทำงาน ท่านได้อุทิศตนเพื่อสร้างบุคลากรครูดนตรีที่มีคุณภาพให้กับประเทศ โดยเริ่มจากการเป็นอาจารย์ที่โรงเรียนสาธิตจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ก่อนจะมาดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำคณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ซึ่งท่านได้รับหน้าที่เป็นประธานคณะกรรมการบริหารหลักสูตรครุศาสตรมหาบัณฑิตและดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาดนตรีศึกษา ในช่วงปี พ.ศ. 2551–2561 ปัจจุบันท่านดำรงตำแหน่งประธานหลักสูตรปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาดนตรี (หลักสูตรใหม่ พ.ศ. 2565) ณ สถาบันสหวิทยาการนานาชาติจักรพงษภูวนารถ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลตะวันออก นอกเหนือจากการสร้างคุณูปการในระดับชาติแล้ว ท่านยังมีบทบาทสำคัญในเวทีระดับโลก โดยดำรงตำแหน่งเป็น คณะกรรมการบริหารของ Asia-Pacific Symposium for Music Education Research (APSMER) ในฐานะผู้แทนจากประเทศไทย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการเชื่อมโยงองค์ความรู้ดนตรีศึกษาของไทยเข้ากับมาตรฐานวิชาการในระดับสากล

ซูซานนา ซอว์ เป็นนักดนตรีศึกษาผู้มีบทบาทสำคัญในการขับเคลื่อนและส่งเสริมการศึกษาด้านดนตรีและการขับร้องประสานเสียงในประเทศมาเลเซีย ท่านสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาดนตรีศึกษา (เน้นการขับร้องประสานเสียง) จากมหาวิทยาลัยเวสต์มินสเตอร์ ไควร์ สหรัฐอเมริกา ปัจจุบันท่านดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงประสานเสียงประจำคณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยมาลายา (University of Malaya - UM) และ Akademi Seni Budaya Dan Warisan Kebangsaan (ASWARA) อีกทั้งยังเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยเทย์เลอร์ ในปี พ.ศ. 2550 ซูซานนาได้ก่อตั้ง Young Choral Academy ขึ้นในกัวลาลัมเปอร์ เพื่อเป็นศูนย์กลางการเรียนรู้สำหรับผู้ที่รักในศิลปะการขับร้องและการประสานเสียงท่านถือเป็นบุคคลสำคัญในการนำหลักสูตรฝึกอบรมครูตามแนวคิดโคดาย เข้ามาสู่ภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เพื่อยกระดับมาตรฐานการเรียนการสอนดนตรีในชั้นเรียน นอกจากนี้ ในช่วงวิกฤตการระบาดใหญ่ ท่านได้ริเริ่มกิจกรรม Kodály Online Hangouts เพื่อเชื่อมโยงครูดนตรีจากทั่วโลกให้ได้เรียนรู้และร้องเพลงร่วมกัน ซึ่งกิจกรรมดังกล่าวยังคงดำเนินต่อมาในรูปแบบไฮบริดจนถึงปัจจุบันในบทบาทผู้บริหารงานเทศกาลดนตรี ท่านเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการของ Malaysian Choral Eisteddfod (MCE) ซึ่งจัดงานสัมมนาและเทศกาลขับร้องประสานเสียงทั้งในระดับชาติและนานาชาติมาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2550 เป็นต้นมา ท่านได้รับเชิญจากองค์กร INTERKULTUR ประเทศเยอรมนี ให้เป็นคณะกรรมการตัดสินในการแข่งขันขับร้องประสานเสียงรายการสำคัญอย่าง Asia Pacific Choir Games และ World Choir Games อย่างสม่ำเสมอ