Sound Across Space:
From San Marco to the Mini-Hall
(Performance 3)
DAY 2 Friday March 6, 2026
02.15 - 02.45 PM
Room: Mini Hall
Director:
Nonthawat Saetung
Performers:
Students of Division of Music Education,
Faculty of Education, Chulalongkorn University
The music of Giovanni Gabrieli, the great late-Renaissance composer, is deeply and inextricably intertwined with the unique architecture of St. Mark's Basilica in Venice. Many of his masterpieces were composed specifically for the technique known as Cori Spezzati (split choirs), utilizing the organ lofts and various spaces within the basilica to position groups of singers and musicians in different locations. This was done to create grand and resonant antiphonal effects (call-and-response).
However, when these works are performed in standard modern concert halls, the "spatial dimension"—the heart and original intent of the composer—is often lost. Performances are typically confined to a proscenium stage, causing all sound to be projected from a single direction. Consequently, the musical dialogue Gabrieli designed becomes "compressed" and flattened. Listeners are reduced to mere "spectators" observing from the outside, rather than being fully "immersed" in the musical event.
The Creative Music Performance Project: "Sound Across Spaces: From San Marco to the Mini-Hall" was born from a desire to break through these limitations. Rather than aiming to "replicate" the resonance of the basilica, the project seeks to "reimagine" the essence of Cori Spezzati within the specific context of the Mini Hall, Faculty of Education, Chulalongkorn University. Through creativity and sonic experimentation by Music Education students, this performance aims to transcend traditional boundaries and, above all, deliver a fresh and innovative listening experience to the audience.
เสียงข้ามพื้นที่ : กังวานเสียงแห่งซานมาร์โกสู่มินิฮอลล์
ดนตรีของจิโอวานนี กาเบรียลี (Giovanni Gabrieli) คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย มีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งและแยกไม่ออกกับสถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก (St. Mark's Basilica) ในเวนิส ผลงานชิ้นเอกของเขาจำนวนมากถูกประพันธ์ขึ้นสำหรับเทคนิคที่เรียกว่า Cori Spezzati หรือ "คณะนักดนตรีแยกส่วน" โดยอาศัยประโยชน์จากระเบียงออร์แกนและพื้นที่ต่าง ๆ ภายในมหาวิหาร ในการวางกลุ่มนักร้องและนักดนตรีไว้คนละตำแหน่ง เพื่อสร้างบทสนทนาโต้ตอบของเสียง (Antiphonal effects) ที่ก้องกังวานและยิ่งใหญ่
อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน เมื่อบทเพลงเหล่านี้ถูกนำมาบรรเลงในคอนเสิร์ตฮอลล์มาตรฐานทั่วไป มิติทาง "พื้นที่" (Spatial dimension) ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญและเจตนาดั้งเดิมของผู้ประพันธ์ มักจะสูญหายไป การแสดงดนตรีถูกจำกัดอยู่บนเวทีด้านหน้า (Proscenium stage) ทำให้เสียงทั้งหมดถูกส่งมาจากทิศทางเดียว บทสนทนาทางดนตรีที่กาเบรียลีออกแบบไว้ถูก "บีบอัด" ให้แบนลง ผู้ฟังจึงกลายเป็นเพียง "ผู้ชม" (Spectator) ที่เฝ้ามองจากภายนอก แทนที่จะได้ "อยู่ท่ามกลาง" (Immersed) เหตุการณ์ทางดนตรีนั้น
โครงการจัดรายการแสดงดนตรีสร้างสรรค์: ในชุดการแสดงเสียงข้ามพื้นที่ - กังวานเสียงแห่งซานมาร์โกสู่มินิฮอลล์ จึงถือกำเนิดขึ้นจากความต้องการที่จะทลายข้อจำกัดดังกล่าว โดยไม่ได้มุ่งเน้นการ "จำลอง" (Replicate) ความก้องกังวานของมหาวิหาร แต่เป็นการ "ตีความใหม่" (Reimagine) ในแก่นแท้ของ Cori Spezzati ในบริบทของ มินิฮอลล์ ของคณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย โดยผ่านความคิดสร้างสรรค์และการทดลองทางเสียงโดยนักดนตรีที่เป็นนิสิตของสาขาดนตรีศึกษาเอง เพื่อก้าวข้ามขอบของขนบเดิมในการจัดแสดงดนตรี และมอบประสบการณ์การฟังดนตรีที่มีความสดใหม่ให้แก่ผู้เข้าฟังเป็นหลัก