En esta presentación desarrollaré algunas de las tesis relativas al giro epistemológico que proponen los enfoques postcognitivistas para el estudio de la mente humana y consideraré sus implicancias en los campos de la psicología de la música y la educación musical. Partiendo de una revisión crítica del canon cognitivista clásico y de su huella en la academia musical de occidente interrogaré aspectos de la formación musical poniendo en tensión algunas de las dicotomías que caracterizan a las tradiciones de la enseñanza musical. Presentaré y discutiré resultados de investigaciones recientes enmarcadas en la cognición 5E que mi grupo de trabajo desarrolla en la región del sur latinoamericano y consideraré sus alcances en vistas a formular una nueva epistemología para la formación de músicos. Sostendré que la base corporeizada del significado musical se ancla en la musicalidad humana, una capacidad que se desarrolla tempranamente entrecuerpos, en el corazón de las prácticas intersubjetivas de los ambientes socioculturales que habitamos. El conocimiento musical expresado intercorporalmente, a través de la materialidad sonora y de los rasgos y normatividades propios de cada cultura productora se constituye un descriptor no lingüístico de la experiencia. Este modo de concebir el conocimiento musical tiene fuertes implicancias para el desarrollo de nuevos enfoques en la pedagogía de la formación de músicos. 

Dra. Isabel Cecilia Martínez

Doctora en Psicología de la Música por la Universidad de Roehampton Surrey, Reino Unido. Es pianista, Licenciada y Profesora en Educación Musical por la Universidad Nacional de La Plata. Es Profesora Titular de las cátedras ‘Metodología de las Asignaturas Profesionales’ y ‘Audioperceptiva 1y 2’ en la Facultad de Artes de la UNLP. Es Docente Investigadora Categoría I y Directora del Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM-FBA-UNLP). Es Fundadora y Primera Presidenta de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM). Investiga temas de la cognición musical en el marco de los enfoques postcognitivistas y de las 5E, entre otros, el pensamiento metafórico en la música (ontogénesis y desarrollo), y la perspectiva de segunda persona en la música y sus implicancias para la teoría y la práctica de la formación musical. Ha publicado y difundido su investigación en el ámbito nacional e internacional. En 2017 recibió el Premio a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP. 

La intersección de la psicología y la música ha intrigado durante mucho tiempo a los investigadores en el campo de la educación musical, y la motivación es un tema central para comprender el compromiso de las personas hacia el estudio de la música. En esta presentación se pretende profundizar en las dimensiones cognitivas, emocionales y sociales que nos impulsan hacia el desarrollo musical. Con base en las teorías de motivación y los hallazgos de investigaciones en esta área de conocimiento, se expondrán diversas estrategias orientadas al logro de prácticas de enseñanza y aprendizaje musical más efectivas.

Dra. Patricia A. González-Moreno

Profesora e investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma de Chihuahua, México. Actualmente es Presidente-Electa de la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME, 2022-2024). Ha sido asesora de tesis de la Universidad de Boston (Doctorado en Educación Musical) y de la Facultad de Música de la UNAM (Maestría y Doctorado en Música). En 2009, finalizó sus estudios de Doctorado en Educación Musical en la Universidad de Illinois, en el campo de la psicología musical. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores del CONAHCYT (2013-2024) y sus intereses de investigación incluyen la psicología educativa y musical, motivación y creatividad, aspectos psicológicos en la ejecución musical, entre otros. 

Esta presentación discute la pedagogía de los cursos de historia de la música en el nivel superior de la formación musical. Se propone una reconceptualización de los cursos de historia de la música para resemantizarlos desde la perspectiva decolonial. Para esto, se discute la rearticulación tanto del contenido como de la filosofía de la historia dominantes y hegemónicas utilizadas hasta el momento. La propuesta de unos cursos llamados Historia Comparada de la Música parte de la premisa de que, en el caso latinoamericano, los cursos deben partir de la presencia del homo sapiens en nuestro hemisferio. Esta aproximación comparativa se fundamenta en las herramientas explicativas de la biomusicología que trata el musicar, no la música como objeto de ese «hacer», como un acto fenomenológico emergente de los procesos, y las capacidades, bioculturales de nuestra especie. Finalmente, desde la perspectiva biocultural, se problematiza la colonialidad subyacente en nuestras pedagogías del aprendizaje-enseñanza de la historia de la música en nuestras instituciones y programas universitarios de formación de profesionales de la música.

Noel Allende-Goitía

Investigador y docente especializado en la historia social y cultural de la música y los métodos de su investigación en los Estudios Musicales. Posee B.M. en voz, del Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde fungió como facultad entre el 2007 y el 2009. En la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, completó un M. A. en historia de Puerto Rico y el Caribe y una subespecialización en historia de Europa hasta el siglo XVIII. Completó estudios de postgrado en musicología latinoamericana en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, en la Habana. Recibió su Ph.D. en Michigan State University en composición musical, con una sub-especialización en etnomusicología. Fue investigador asociado del African Diaspora Research Project, en esa misma universidad entre 1996 y el 2002. En la actualidad es investigador asociado del Colectivo de Estudios Musicales de Puerto Rico en las áreas de historia comparada de la música, métodos de investigación en música, neurofenomenología de la música. Trabaja en Armoniarte Escuela Superior de Educación Artística, en Pachuca de Soto, estado de Hidalgo, México, donde actualmente reside. El profesor Allende Goitía es el autor de varios libros que cubren las áreas de historia, filosofía, redacción en el currículo y educación musical. El más reciente se titula La reproducción humana y social de las músicas: Un prontuario de su historia en el archipiélago puertorriqueño. Además, ha presentado sus resultados de investigación en conferencias en Puerto Rico, Islas Vírgenes Estadounidenses, la República Dominicana, Jamaica, México, Chi-le, Brasil, Uruguay, Ecuador, Estados Unidos, España y Ghana.