La posibilidad de la eterna juventud está al alcance de la mano. Con un nuevo producto, denominado la sustancia, la vida de cualquier persona mejoraría sustancialmente. ¿Alguna vez has soñado una versión mejor de ti misma? Entonces, debes probar la sustancia. De esta forma, puedes generar otra versión de ti misma. Una versión mejorada: más joven, más bella, más perfecta. Solo tienes que compartir tu tiempo con esta nueva figura. Una semana para ti, otra semana para ella en un equilibrio perfecto de siete días. Parece fácil. Solo es necesario seguir las instrucciones. Claro que es inevitable pensar en las contraindicaciones. ¿Qué podría salir mal? Mmm  ¿Quizás todo?

Vivimos en el mundo de las Kardashians, las Jenners, en el mundo Ozempic. ¿La sustancia? Una más.

Un body horror, audaz, divertido, oscuro y grotesco. “La sustancia” es la segunda película de Coralie Fargeat, la recordamos por su materia prima “La venganza” (2017) al mejor estilo “Escupiré sobre tu tumba”.

Pero esta vez quiero contarles sobre “La Sustancia”, película que marca un antes y un después en el género “body horror”. Tiene sus inspiraciones, pero Coralie agrega exageración, futuro y a Demi Moore…

Hoy en día no le tenemos tanto miedo a monstruos que podrían aparecer debajo de nuestras camas, o a rituales satánicos exagerados donde siempre aparece un sacerdote.  Los miedos nos atraviesan por otros lados, miedo al futuro en todos sus matices, a la cotidianidad, a la perdida de la identidad, miedo a nuestros cuerpos, entre más roza el día a día más terrorífico es. El sistema nos empuja a estos miedos, ni hablar si sos mujer…

La directora en una entrevista para la revista VanityFair:

-“Últimamente pienso mucho si tengo “fecha de caducidad”. Cumplí 30 en marzo, no debería estar pensando en eso, hay tantas personas que me dicen “eres tan joven” y, al mismo tiempo, tantos estímulos a mi alrededor sobre cómo cuidar esa juventud que se me escapa de las manos: no dejes de usar retinol, ¿has pensado en el bótox preventivo? Deberías empezar a considerarlo, no dejes de hacer ejercicio, más adelante será más difícil bajar de peso. Luego, está una presión invisible, pero que parece haber sido insertada de una forma misteriosa en la mente de las mujeres: ¿es demasiado tarde? ¿para tener hijos? ¿para casarme? ¿para avanzar en mi carrera? ¿para cumplir mis sueños? ¿Es demasiado tarde para todo?-“

Esta película no esconde las influencias de Lynch, Cronenberg, Kubrick o De Palma. Coralie Fargeat hace denuncia a través de sus nada sutiles metáforas, es para mí mucho más certera en su relato feminista que  Greta Gerwig en “Barbie”.

La puesta en escena sugiere al inicio (la yema de huevo multiplicada) lo que depara a Elisabeth en el futuro. La cinematografía y el sonido son sublimes y muy importantes para la trama. Impresionante el trabajo de captar sutilezas y detalles.

Y como bruja que soy, decreto que Demi Moore sea nominada a su primer Oscar como “mejor actriz”. Guarden mis palabras. Ella lo merece; el único problema que podría llegar a tener esta película en la temporada de premios, es que las películas de terror no siempre son reconocidas por los miembros de la Academia.

 “La sustancia” tiene sus seguidores y se ha convertido en unas de las películas más habladas y controversiales de este 2024.

Invito a todxs a que se animen a ver más allá de lo gráfico, ya que es sangrienta, exagerada y llevada al extremo. Esta no es una película para todxs, pero sí es una historia magnífica, increíblemente creativa y dolorosamente realista acerca de las sociedades en las que vivimos.

La recomiendo al 100%. No puedo sacar de mi cabeza “pumpit up” de Endor.

La pueden encontrar en MUBI a partir del 31 de octubre.

Le doy 10 Brandys de 10.

Romperá la tarde mi voz
Hasta el eco de ayer
Quedándome solo al final
Muerto de sed, harto de andar
Pero sigo creciendo en el sol
Vivo

Era el tiempo viejo la flor
La madera frutal
Luego, el hacha se puso a golpear
Verse caer, solo rodar
Pero el árbol reverdecerá
Nuevo

Zamba para no morir – Mercedes Sosa.

Algo así sucedió en nuestro país. En aquella Argentina del champán con pizza, donde florecieron Cris Miró y Florencia de la V, existía una gran parte de nuestra comunidad que se escondía en los bordes. En esos tiempos se popularizó un dicho del Cardenal Pedro Quarracino que propuso que las personas de la comunidad viviéramos en un país aparte. Y como somos tan ocurrentes, a dos de las nuestras “la Katy” y “la Pedro” se les ocurrió levantar un rancho en un monte. Así nació la “Aldea Rosa” o “Villa gay” en los 90’s, detrás del pabellón 2 de Ciudad Universitaria (CABA), en el barrio de Nuñez. Llegó a albergar a 325 personas de la comunidad LGBTQ+; pero en 1998, cuando la ciudad era gobernada por Fernando de la Rúa, se ordenó la destrucción de la misma. Todo sucedió un feriado de invierno, sin previo aviso.

Se volvió a reconstruir una similar, pero otra vez, en el año 2006, fueron desterradas por el jefe de gobierno de la ciudad Jorge Telerman.

La historia de la Aldea Rosa, se convirtió en un hito dentro de nuestra comunidad.

En el 2011 un joven Cineasta y actor (Javier Van de Couter), lanza su primer largometraje inspirado en esta historia, llamado “MIA”. Una de las primeras películas argentinas protagonizada por una actriz trans. Nada más y nada menos que la mismísima Camila Sosa Villada, pero ya hablaremos de ella más adelante.

Hoy  Javier lo reconocemos por películas como “Alanis” o “Implosión” o como codirector de la serie “Cris Miro –Ella”. En ese momento era un joven director con ganas de contar la historia de la Villa Gay, en una entrevista para Radio RBD dijo:

Decidí contar la historia de la aldea rosa porque me interpeló, porque me pareció súper fuerte en relación a los dichos de (monseñor) Quarracino y también por mi historia personal, por mi identidad y por haber conocido a muchas chicas trans desde que llegué a Buenos Aires. Pero decidí entrar (a la historia) no desde no desde el melodrama, sino desde la emoción y por eso el tono de “Mía” es un tono decididamente vincular.

La película trata sobre Ale (Camila Sosa Villada), una chica trans que vive en la Aldea Rosa, es cartonera y en su recorrido por las calles encuentra el diario íntimo de Mía, una joven que murió dejando solos a su marido Manuel (Rodrigo de la Serna) y a su pequeña hija Julia (Maite Lanata). La empatía que siente por Mía al leer el diario y el deseo de ocupar su lugar, la llevarán a descubrirse.

Un drama bien argentino, con tintes policiales, de suspenso y mucho misticismo; pero más allá de eso, es también una película de amor. No de amor romántico, sino de vínculos, de encontrarse con otrx distinto una misma pero complementarix. Habla de la familia elegida y de la familia construida, a partir del abandono.

Tiene un guion contundente y muy sensible escrito por Javier con ayuda de Camila Sosa Villada, Susy Shock (que hace un cameo hermoso) y Naty Menstrual que interpreta un personaje llamado “Antigua” con diálogos que te quedan guardados en el corazón, como:

“Pobres… pero limpitas y coquetas. Y sí somos eso, a las travestis nos encanta fantasear”

Además de estas grandes actrices y artistas argentinas, no puedo olvidar a la increíble Maite Lanata, en su primera película, a sus 11 años logra cautivar con su actuación, ella encarna un personaje de una niña que necesita una madre, sus escenas de dolor, de enojo, de sufrimiento, de curiosidad, tienen tanto de picardía e inocencia al mismo tiempo, que deja ver un increíble poder de interpretación.

Por supuesto es una película que cae en clichés de lo que es ser travesti en este país y sobre encontrar un lugar en esta sociedad que nos prometieron, aún sabiendo el precio que hay que pagar para esto. Pero considero que son necesarios para recordar de dónde venimos y a las que vinieron antes que nosotras.

Es una película necesaria y muy importante. Se nota que es el primer largometraje del director en varios puntos, pero esto le agrega cierta inocencia al aura de la misma.

También hay que destacar el gran soundtrack que tiene la película que agrega en cada escena un tinte de cotidianidad argentina, un ejemplo de ello es “Zamba para no morir” interpretada por Carlos Casella.

El film lo pueden encontrar por Mubi, o si son como yo, la ven gratis por youtube. Mientras, esperamos ver nuevamente la magia de Camila Sosa Villada y Javier Van de Couter en la adaptación de la novela “Tesis sobre una domesticación” de la actriz, donde Camila protagonizará esta nueva película que promete mucho.

La recomiendo un montón, siento que es una peli que no muchxs saben de su existencia. Es súper hermosa y reitero, necesaria.

Le doy 4 brandys de 5.