訪談紀略

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生活中的音樂陶冶

黃教授出身於小康家庭，沒有什麼機會可以接觸音樂，但因為住家隔壁是收音機維修店，而當時維修收音機時，都會把聲音播出來，那些撥出來的音樂反而成為了最初的音樂薰陶。

和一般人一樣，黃教授從小學開始接觸較正式的音樂課程，黃教授也發現自己對音樂的敏感度比其他同學良好，且國中時還誤打誤撞成為了指揮，到了台中師範以後，開始加入樂隊，但因為發現老師比較賞識另外一位同學，在求勝心受挫的情況下，黃教授選擇退出樂隊，之後的好一段時間沒有再接觸音樂。

《明潭之戀》是黃教授創作的第一首曲子，當時黃教授人在美國留學，非常思念故鄉，因此就幻想兩個年輕人在日月潭划著船的情景，腦海中便浮現了《明潭之戀》的旋律雛型。

音樂創作的主要動機

黃教授還提到，故鄉埔里居民有引以為傲的四個w─weather氣候、water水、wine紹興酒、woman美人，不過黃教授認為，這些都是埔里先天具備的自然優勢，應該還必須要具備埔里人的人文優點，因此黃教授想到了第五個w─wisdom智慧。這也引發黃教授第一個創作動機─為自己所愛的家鄉創作。再者，現在市面上很多流行音樂歌詞較空泛，缺乏正向意義，黃教授有感而發，不希望下一代只接觸到這類型的音樂，為下一代著想的心意引發的第二個創作動機─為孩子創作。

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他人激勵 放手一搏

在黃炳煌教授的家鄉，有一位六旬的林淵先生，時常在做石頭雕刻。之後黃教授的大哥賞識那位老先生的才能，就邀請他每個月領薪進行石頭雕刻，林先生也持續創作直到過世。十多年內總共創作了三千多樣的作品，且不只石頭雕刻，還有刺繡等其他類型的藝術，那些作品後來也被匯集成展覽展出。這個故事引發了黃教授的省思，那位老先生幾乎沒受過正式教育，但他憑著自身的創造力創作了眾多藝術作品，這讓黃教授體認到，也許自己不需要像那位老先生一樣量產，但還是可以放手一搏，進行自己的音樂創作。

曲風多元 題材廣泛

─《水沙連》、《油桐花》、《風吹的話》、《初為人母》、《迎親》、《海鷗》

之後黃教授回到埔里，辦了幾場簡約的音樂會，還受到的音樂專業教授的肯定。黃教授的歌曲風格多元，例如《水沙連》、《油桐花》是展現對家鄉的愛；《風吹的話》、《初為人母》等則是在表達對子女的關懷。除了曲風比較悲傷的作品外，黃教授也創作的一些活潑的歌曲，比方說《迎親》、《海鷗》。黃教授提到，生活經驗是他主要的靈感來源，比方說《海鷗》原本的主角是白鷺鷥，但無意見看到飛翔的海鷗，覺得更適合創作的曲子，就決定改用海鷗當創作核心了。

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《礦工悲歌》創作理念

《礦工悲歌》是一首描述礦工工作危險性的一首歌，也是黃教授歷時非常久的作品，其中黃教授很喜歡的歌詞有「煙氣濃毒的所在，神明找無的地界，不幸代誌若是來，毋免棺材家己坮。」和「狗蟻蚯蚓做共途，咱的艱苦因尚知。」表達礦工時時身處在危機中，且意外一旦發生難以有轉圜餘地的悲哀，不過也安慰礦工並非孤單一人，辛酸還是有人理解的。結尾的部分也深受黃教授喜愛，「土炭黑金的故事，流傳毋知擱外久。」感嘆礦工的故事難以流傳，只可能逐漸被遺忘。黃教授有感而發，希望藉由為礦工創作一首歌曲，使其心路歷程得以流傳。

故鄉的緬懷

─《玉山頌》、《打鐵歌》、《吾愛吾師》、《志在四方》、《噴水公園》

還有描繪玉山雄偉的《玉山頌》，曲風就較為氣勢磅礡；《打鐵歌》則是敘述黃昏產業─打鐵的故事。黃教授提到，現在埔里已經很少有人在打鐵了，大概僅剩一條打鐵街，因此有人提議乾脆把打鐵街包裝成觀光景點，還可以把打鐵用具做成吊飾，這樣有助於打鐵文化的留存。《吾愛吾師》則是一首紀念母校的歌曲，校長和黃教授一直維持好交情。《志在四方》的詞是黃教授從小就很喜歡的日本漢詩，因為詞句排列整齊，因此黃教授在短時間內就完成了他的曲。《噴水公園》是小時候黃教授的嬉戲地點，黃教授感慨現代的公共空間愈來愈缺乏美感，因此創作這首歌。

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關心環境 愛護自然

─《虞美人》

之前有人在黃教授最喜歡的埔里公園放置高壓變電箱，讓黃教授大感不解，他不懂為什麼要破壞埔里公園的美景？一氣之下還將拍照寄到台電抗議，之後台電變再多建設一個較具有美感的遮蔽物遮蔽。《虞美人》被很多知名歌手翻唱過，黃教授自己本身也非常喜歡這首歌，因此幫他譜曲。其實黃教授創作的每首歌都有背後的故事，但主要都圍繞在對家鄉的愛和對下一代的呵護。

性情中人 有情有義

─《初為人母》

另外市面上的報章雜誌也是黃教授的靈感來源，如果看到什麼有趣的歌謠或文章，黃教授也會把其中做成歌曲。在黃教授主要創作的25首歌中，約有一半的歌是有歌詞的，另一半則是只有譜曲；一半是閩南語歌，一半是中文歌曲，黃教授還提到，他身邊多是「忘年之交」，也就是年紀在二十歲到四十歲左右的朋友，因為黃教授自認為是比較性情中人，和年紀輕的朋友在一起，更能感受到創作的活力，也比較沒有專業包袱。黃教授創作的夥伴多為身邊的好友無酬相挺，不過黃教授也會握緊答謝對方的時機，例如有各種機會就會互相介紹，生日時也會禮尚往來，其中，《初為人母》就是黃教授為了答謝常幫他作詞的蔡如清老師，在她懷孕的時候為她寫的歌曲。

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隱藏在內在的創作力量

黃教授還提到，曾經有人問他，是怎麼知道自己的能力和表現的機會呢？黃教授提到，首先，他非常關心各地方的文創發展，第二，每當他在看電視劇時，發現他很容易猜中演員下一句台詞要說什麼，之後再進行自主練習，多寫幾次以後，就愈來愈有信心。有事先有曲再有詞，有的則相反，不過黃教授認為，最後成果比較好的創作，通常都是最初就有設想的主題，有了雛型的感覺，創作起來就會更加得心應手，另外，黃教授並沒有特別擅長的樂器，幾乎都是憑著一張紙和一一枝筆就進行創作。

音樂廣度無限大

表達情感的方式有很多，有的人寫文章，有的人拍電影。但黃教授認為，埔里缺少音樂的洗禮，因此決定用音樂表達對家鄉的關懷。且黃教授認為音樂的廣度較大，現在人對文字的敏銳度愈來愈低，不過喜歡聽音樂的人還是很多，且有時音樂的情感表現甚至比文學更直接、更有利，就像有些音樂創作只要聽到旋律就可感受出創作的意涵，再搭配歌詞內心的撞擊就更大，不自覺地使心情愉快，所以黃教授選擇用音樂創作。

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曲風自由 無拘無束

曾經有人問過黃教授的音樂創作屬於哪種派別，黃教授提到，他認為他的創作並沒有特別屬於哪一種類型，如果真要說屬於哪一派，應該是屬於自己創造的那一派吧！曾有有位科技大學的教授評論黃教授的音樂作品，賞析著歌曲裡面有哪些風格和意境，但其實黃教授對那位教授口中的「曲風」並不熟悉，只是照著自己的模式創作，不過黃教授也提到，自己的創作應該受到日本早期的歌曲和台灣民謠的影響較大。雖然曾在美國待過13年，但黃教授認為自己的作品並沒有被美國的歌曲影響。

寓教於樂 傳達理念

─《風吹的話》

黃教授現在的作曲，往往都秉持的「寓教於樂」的精神，例如《風吹的話》第一段是寫給父母的，陳述著雖然孩子需要照顧，但也無須時時緊抓著他，適時的放手讓他自由發展，只要當孩子遇到危險時再把他緊緊抓住就好了。第二段則是給做子女的人，描述的社會有很多黑暗面，無論成功與否，都不要忘記有人一直緊緊的拉著你，當你的後盾，也就是父母。有時也不用過於患得患失，總是想要搶到最好的，世界很大，無須過於好爭。還有就是天下沒有百分之百自由的事，就像風箏在怎麼飛翔都還有一條線牽引，就像人雖然是自由在這個社會發展，但依舊要循著規範和法令，不可輕易踰越。

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美育的期許

黃教授認為，一個「美」的地方，不一定是放了很多名畫，很多有名的藝術作品的地方，反之，一個看似平凡，沒有什麼特別之處的地方，也不一定就「不美」。可能生活中的一個微笑、一個撒嬌的臉孔，對特定的人來說，都是「美」。總而言之，美要自己的發現，自己去讓它發生。黃教授還提到，其實台灣人的活動力很強，應該有不少美的地方，且不同生物也有不同的美，值得大家去欣賞。

除了音樂以外，黃教授對體育也很有興趣，他還提到，曾經有體育大學找他演講，當時黃師母曾經質疑黃教授為什麼可以去體育大學演講，黃教授很灑脫的表示：「既然對方都敢請我去演講，我有什麼好不敢去講的？」。在與體育大學的教授暢談後，該教授認為黃教授對體育的觀點十分新穎，也邀請黃教授參加各類活動。黃教授也很堅持五育的整合，例如很多歐洲國家結合體育和美學，展現力與美；或者是像蘇格拉底將德育與美育的結合，黃教授提到，他發現國外很多將美育和體育做完美結合，他非常讚賞。

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精闢的體育見解

黃教授敘述了對體育教育的心得，他認為體育憑的是「鬥志」，而最後的決勝點，往往是靠「智慧」。因此黃教授認為智育和體育是密不可分的，只可惜現在的課程多半把它分開，對體育還有「頭腦簡單、四肢發達」的迷思，且黃教授認為體育的發展，運動員的口才有很重要，就像是以前有很會說話的體育主播，大家就風靡各類球賽。且體育發展需要朋友，一個人如果口才不夠好，很難建立良好的人際關係。現在很多體育出身的人都擔心找不到工作，黃教授提到，中國有一些具備體育背景的人，還有其他專長，比方說有設計背景，之後就設計出優良的體育用品，也就是說，體育課程不能單單只有體育，還要涵蓋其他領域，才能發展得更優良。黃教授也勉勵台北市立大學，要將體育的力與美融合到相關課程裡。

另外，黃教授認為體育和政治也有點關係，例如現在立委最為人詬病的就是拓權，在體育的競技場中，這是最不可取的一件事，或者是現在很多人沒有時間觀念，而最講究時間的也是體育，因此體育的精神是很廣的，如果將體育的精神廣泛運用，整合的教育會很有幫助。黃教授還補充說明，教材的重點應該在於「有沒有效」，並非花較多的時間在教學就一定有效，而是這份教材到底有沒有實質成效。