調整形體表達的精準度，在同步微調裡與群體同在

從「形體」展開的旅程，以物件拋接遊戲建立空間中所有人的關係，隨著衛生紙、膠帶，加入聲音與動作指令，從簡單到複雜。然後，再由鄭尹真老師引導「禮佛手」的動作，調整軀幹和六肢的形與流、整合身體的三面向與梳順吐納之間氣息的流暢。

高俊耀老師引導「Waking Up」領導與跟隨練習，先由Yukiko、思穎和我各帶領五分鐘。我負責中間段落，我訂定一個動作主題為「節奏」，而我發現過程中、身體細胞跟不上創造與變化的腳程，因此用了蠻多肌肉系統的瞬間收放來工作，因此身體很快就感覺疲勞、急促喘息。第二次帶領的過程，我開始注意到細節，例如從思穎的領導位置接手時，我們在單腳站立的姿勢上，有一個玩味的時間感，接與不接的選擇，爾後我承接了思穎的位置，還有她創造的單腳站立的平衡動作，並延續節奏的主題。

我發現，當我有意識專注在某些主題時，這個展開會鞭策身心協同工作，同時感官覺受敞開去判斷周圍與他人的關係，促發我抉擇下一步：是把能量往上推，還是加入其他輔助。例如：當我重複性地做跳躍動作時，我感受到群體的未同步，並且體力正在往下掉，我隨即加入「穩定的節奏」輔助跳躍，保持能量持平在這個高水位，讓最後再多揚起一陣波濤。當下我並沒有思考這些動作的編排，但周圍的群體給了我靈感創造了這個事件。

「同步」，表演如何與空間中的人（共事的表演者、觀眾）同步，將專注力集中於某個主題。爾當發現同步有所落差的時候，回到自身、調整自己的形體，感受周圍人的狀態、但保有對自我現狀的瞭解，不臣服於群體的能量、也不委屈自我求全，待默契與形體隨後跟上。

在「PAR表演藝術」秋天藝術節專訪高俊耀的訪談中，曾提及：「這說明高俊耀的工作方法中，劇場的「聲」與「形」是乘載「字」與「夢／回憶」的座標。」

尹真在練習後補充，在「Waking Up」的練習中，如何減少雜訊的干擾、集中注意力，增加表達的精準度。這也讓我聯想到，今年一月、與泉州梨園戲陳美娜老師學習時，看見她不管演繹哪個角色，在身段形式固定（十八步科母），但一經角色轉換，內在的調度，精準地表達那個角色的形，從內裡透出到外在形式，真是一絕！