從脆弱性反思形體與聲音

在閱讀朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）〈暴力、哀悼、政治〉一文中，我思考到，人以身體性生命作為載體、延續生命，身體的養成與個體主權的建構中，也依附於他者的個體主權，而在失喪的時刻，自視的個體主權的疆界有機會透過哀悼的時刻，重新看見聯繫的存在。

在「Half half」的練習裡，我在完全被動的狀態裡，感受身體的物理性，這個經驗也在呼喚嬰兒身體的記憶，生命的脆弱性與依附關係。照顧者對嬰兒身體的觸覺、照顧時的動作擺位，身體的特質是流動的、變化的、液態的、依存關係緊密的狀態。但是這樣的狀態也非常細緻，更加凸顯內在的感知流動、極為專注，這種非自主性的過程，使我聯想到梅特里克所描述的靜態戲劇，我結論到，生命存在本身處處皆是危機，生命存在的不易與在動態中尋求平衡，使我得以立足於此時此刻。

在「雙人聲音與行動練習」中，我觀察到依附關係在雙人、多人表演的延伸，當思穎的身體在開始行走之前，有時候我會先感受到意圖的強度和方向；有時候模糊，是在過程中才有所意會，而我光是貼著這樣的意圖前進，彷彿可以運用我身體的存在支持著意圖的擴幅，而當我在說話的時候，行動的意圖加上他者的貼近，聲音在雙重的襯托下直抵那個目標，對我而言，是這一次深刻的發現。

創作與閱聽的落差

另外一個部分是關於創作的調度，每一個調度都是必要條件，就像奈保爾《B·華滋華斯》的創作，每一句話語皆是推進下一動的動力，但是未來的那一動，可能會回來推動過去的那一動。

我覺得在學習空間與時間調度的過程裡，對於表演者而言是重要的，如果我只處理好形體與聲音，那就只是看見表演裡的自己而已。

記得在課程裡，聽見一句「意義是被創造的。」表演的形體與聲音如何強調意圖、抵達之處，想著這個而來創造，調度空間與時間，影響著閱聽的知覺、觸動感知、引導感覺與情感。在過去的創作過程裡，我發現自己沒有處理好創作者與閱聽者之間的這層關係，致使以個人經驗為出發，在抵達閱聽者的過程中有所落差。因此在排練的過程裡，每一個調度都在更趨向表達的意圖。（腦海中冒出了YT shorts的畫面：宮崎駿在進到工作室前滿心歡喜的笑臉，但在工作後、狂抽著菸、在一堆揉成球的紙團中，不耐煩地喊著：該死！太麻煩了！）

結語

我記得在伶芝的導讀中，提到「animation」這一詞，源於拉丁文「anima」（靈魂），賦予什麼生命。而回到此次「自由的表演者」這趟學習，也從操偶的途徑來體會賦予偶什麼生命。而進一步，我思考到，表演，是賦予什麼生命？表演在尋找的是，深入而悠遠的；透過死亡、喪失、哀悼後的失語狀態；在體會脆弱與依附關係中維繫著危機的生命形體；在靜態裡處理著交相矛盾的內在驅力的，一種語言。