歌モノの作曲リクエストをいただいて、何か発想の根源になるものを探していたところ、中原中也のこの詩を見つけた。
詩人宣言ともいえるような内容の詩にパワーをもらって、一気に書き上げた曲でした。
「いつか作曲をしたい」という夢は、ケージ作曲の「4分33秒」を知ってから、「音楽」の感じ方を変えてくれたように思う。
「音楽」として感じようとするところに「音楽」は存在する。
既存のポピュラー・ミュージック、シリアス・ミュージックはもちろん、日常（非日常）の音の風景や、ノイズだって「音楽」になりうる。
もしかしたら、誰かにとっては楽譜そのものに「音楽」を感じるかもしれないし、絵画や詩、その他あらゆるものが「音楽」となりうる可能性を秘めている。
2010年代半ばから徐々に「ASMR（Autonomous Sensory Meridian Response） 」という「人が聴覚や視覚への刺激によって感じる、心地良い、頭がゾワゾワするといった反応・感覚 （を引き起こす作品群）」が注目されるようになってくる。
自分の経験に照らし合わせると、シリアス・ミュージックの系譜にある現代音楽の一部で感じてきた感覚に近い。
そして、当時、自分でレコーダーやSANYOのバイノーラルマイクなどで収録していた日常音とも近い気もした。
その時から「音楽」も「ASMR」も「（聴覚に対して主に訴えかける）芸術」という意味では近いものとして考えています。
マッサージ師の練習用の肩まであるマネキンに、シリコン製の耳の模型、その他、いろいろ細工をして、ダミーヘッドを自作。
そこにペアで購入した水に強いコンデンサーマイクCOUNTRYMAN B3を仕込む。
そして早速、お風呂場で録音したもの。
自分のASMR作品の中では、わりと珍しくASMRらしい作品。
元より、ASMRと音楽は近しい存在だととらえていますが、お互いが寄り添う形をどのように表現できるのか、模索を続けています。
ASMR×MUSIC「京都駅」では、比較的わかりやすく、立体音響で収録した電車や駅ホームの音に、イメージを付加する楽音を添えたものです。