1. Блюдо «Наскальные рисунки»

1. Краткая историческая справка:

Пещеры Шове и Ласко (Франция) — одни из древнейших памятников наскального искусства. Их рисунки датируются 30–15 тысяч лет назад. Изображения животных, охоты, загадочных символов — первое проявление художественного мышления человека.

2. Цель проекта:

Познакомить детей с первобытным искусством, научить выражать идеи через символику и простые формы. Развивать интерес к истории искусства.

3. План работы:

1.    Рассказ о пещерах и просмотр изображений.

2.    Эскиз: выбрать животное или символ и набросать на бумаге.

3.    Работа с глиной: формирование блюда (тарелки).

4.    Перенос рисунка на блюдо с помощью резьбы или шликера.

5.    Обжиг, покраска под старину (охристые, серо-бурые тона).

6.    Финальный обжиг.

4. Визуальные референсы:

Изображения из пещер Шове и Ласко, карты, фотографии археологических находок.

5. Концепция для выставки:

Выставка «Голос древности» — керамические блюда с изображениями, как на стенах пещер. Оформление зала в тёплых тонах, приглушённый свет, эффект «грота». 

2. Блюдо «Фрески Дионисия»

1. Краткая историческая справка:

Дионисий — выдающийся русский иконописец XV века. Его фрески в Ферапонтовом монастыре — тонкие, изящные, полные света и духовности. Их отличают удлинённые фигуры, мягкие цвета и изысканная композиция.

2. Цель проекта:

Познакомить детей с традициями русской фрески, научить использовать линейную пластику и пастельную гамму в керамике.

3. План работы:

1.    Рассказ о Дионисии и фресках.

2.    Эскиз: ангел, святой, орнамент или растительный мотив.

3.    Формирование круглого блюда.

4.    Перенос рисунка с помощью шликеров, кистей, гравировки.

5.    Подглазурная роспись мягкими красками.

6.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Фрески из Ферапонтова монастыря, изображения икон Дионисия.

5. Концепция для выставки:

Выставка «Свет древней Руси» — серия блюд с орнаментами, ликами, символами. Лёгкая музыка, подсветка, имитация стен храма. 

3. Глиняная игрушка «Народные промыслы России»

1. Краткая историческая справка:

Русские глиняные игрушки — богатая традиция декоративного искусства (Дымковская, Каргопольская, Филимоновская). Яркие цвета, стилизация, ритмичный узор.

2. Цель проекта:

Изучить формы народной игрушки, развивать фантазию и чувство цвета, приобщить к традиционной культуре.

3. План работы:

1.    Знакомство с разными промыслами.

2.    Создание эскиза (всадник, птичка, барышня).

3.    Лепка из глины.

4.    Подсушка, обжиг.

5.    Роспись яркими красками, ритмичный узор.

6.    Финальный обжиг или покрытие лаком.

4. Визуальные референсы:

Фотографии дымковских, каргопольских, филимоновских игрушек.

5. Концепция для выставки:

«Ярмарка игрушек» — оформление в виде народной ярмарки с лавками, тканями, фоном под хохлому или гжель.

4. Голландская старинная плитка

1. Краткая историческая справка:

Голландские плитки XVII века — миниатюрные изразцы с кобальтовой росписью. На них изображались сценки из повседневной жизни, библейские сюжеты, морские пейзажи.

2. Цель проекта:

Освоить технику плиточной росписи, развивать композиционные навыки, внимание к деталям.

3. План работы:

1.    Рассказ о голландской керамике.

2.    Эскиз — простая сценка или пейзаж.

3.    Изготовление глиняной плитки.

4.    Роспись кобальтовыми оттенками по сырой эмали или ангобу.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Голландские изразцы, Delft Blue, морские сцены.

5. Концепция для выставки:

«Окна в мир» — экспозиция плиток, размещённых как на стенах старинного дома. Можно сделать инсталляцию с «голландским окном».

5. Гончарный круг: Спираль форм —От Шумер до Современности

1. Краткая историческая справка:

Гончарный круг известен с древности и использовался по всему миру: от Месопотамии до Древней Руси. Позволяет создавать симметричные сосуды, чаши, кувшины.

2. Цель проекта:

Познакомить с техникой работы на круге, развить координацию и пространственное мышление.

3. План работы:

1.    Демонстрация гончарного круга.

2.    Практика: формирование цилиндра, чаши.

3.    Работа с формой — расширение, сужение.

4.    Декорирование (гравировка, шликер, отпечатки).

5.    Обжиг, глазурование, финальный обжиг.

4. Визуальные референсы:

Видео и фото из древнегреческих, русских и восточных гончарных традиций.

5. Концепция для выставки:

«Форма и движение» — выставка сосудов, где каждый показывает развитие формы. Можно использовать вращающиеся подставки.

6. Керамика «Гуцульские мотивы»

1. Краткая историческая справка:

Гуцульская керамика — народное искусство Карпатского региона. Характерны тёплые цвета (зеленый, охра, коричневый), геометрические и растительные орнаменты, резные украшения.

2. Цель проекта:

Познакомить с украинским народным искусством, развивать навыки ритма, симметрии, декоративного оформления.

3. План работы:

1.    Рассказ о гуцульских мастерах и росписи.

2.    Эскиз узора.

3.    Формирование декоративной тарелки или чаши.

4.    Нанесение рельефного или гравированного орнамента.

5.    Подглазурная роспись в гуцульской цветовой гамме.

6.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Фотографии гуцульской керамики, элементы орнаментов, предметы быта.

5. Концепция для выставки:

«Карпатский стиль» — выставка с фоновой музыкой и орнаментами, оформление как сельский интерьер с деревянными элементами. 

7. Древняя скульптура

1. Краткая историческая справка:

Скульптура существовала в разных культурах: Египет, Месопотамия, Древняя Греция. Скульптуры отражали мифологию, правителей, животных и образы богов.

2. Цель проекта:

Освоить основы объемной пластики, изучить пропорции, научиться передавать форму.

3. План работы:

1.    Рассказ о древней скульптуре и образах.

2.    Эскиз (лицо, фигура, животное, маска).

3.    Лепка из глины.

4.    Детализация (линии, текстуры, узоры).

5.    Обжиг и патинирование или окраска под «камень» или «бронзу».

4. Визуальные референсы:

Фигурки из Египта, Греции, шумерская пластика, античные бюсты.

5. Концепция для выставки:

«Миф и форма» — выставка в стиле археологической экспозиции с «музейными» подставками и подписями. 

8. Интерьерная ваза «Сияние огня»

1. Краткая историческая справка:

Люстровая керамика Испании и Италии XV–XVI вв. отличалась переливающейся металлической поверхностью и сложными узорами. Она была предметом роскоши и украшением интерьеров.

2. Цель проекта:

Познакомиться с техникой люстров, научиться декоративной лепке и оформлению поверхностей.

3. План работы:

1.    Рассказ о люстровой керамике, демонстрация бликов.

2.    Эскиз формы вазы.

3.    Лепка вазы вручную или на круге.

4.    Создание орнамента (барельеф, резьба, насечки).

5.    Покрытие люстровой глазурью или её имитация металлизированными красками.

6.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Альгамбрские вазы, итальянские и испанские люстровые тарелки, флорентийские образцы.

5. Концепция для выставки:

«Свет и золото» — оформление под палаццо, подсветка, зеркала, которые усиливают эффект блеска. 

9. Гжель: Синее на белом

1. Краткая историческая справка:

Гжель — известный российский центр керамики, прославившийся бело-синей росписью. Возник в XVIII веке и до сих пор развивается. Изображения цветов, птиц, сценок.

2. Цель проекта:

Изучить основы орнамента и росписи, передать настроение через оттенки синего.

3. План работы:

1.    Рассказ о Гжели и традициях.

2.    Эскиз композиции.

3.    Формирование блюда, чашки или фигурки.

4.    Роспись кобальтовой краской по сырой глазури.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Предметы гжельской керамики, образцы орнамента.

5. Концепция для выставки:

«Синие грёзы» — бело-синие витрины, фон в стиле печных изразцов, музыкальное сопровождение в духе народных мелодий. 

10. Керамика Марка Шагала

1. Краткая историческая справка:

Марк Шагал — художник-новатор с ярким, поэтическим стилем. Его образы — это сны, воспоминания, фантазии. В его работах часто появляются летающие фигуры, ангелы, цирковые персонажи.

2. Цель проекта:

Создать керамическую работу в духе Шагала: с яркими цветами, сказочной темой и свободной формой.

3. План работы:

1.    Рассказ о Шагале, просмотр его работ.

2.    Эскиз фантастического сюжета или персонажа.

3.    Лепка — плоский барельеф или рельефная тарелка.

4.    Роспись яркими подглазурными красками.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Картины Шагала, витражи, элементы с керамики (керамические росписи, вазы).

5. Концепция для выставки:

«Сны на глине» — экспозиция как цирковая сцена или лунный пейзаж, с подвесными элементами и «летающими» персонажами. 

11. Абрамцево: керамика Михаила Врубеля

1. Краткая историческая справка:

В конце XIX века в Абрамцево под руководством Саввы Мамонтова возник художественный кружок. Михаил Врубель создавал выразительные декоративные панно, вазы и рельефы, вдохновляясь фольклором, природой и символизмом.

2. Цель проекта:

Познакомить детей с декоративной лепкой и рельефом, развить фантазию и ассоциативное мышление.

3. План работы:

1.    Рассказ о Врубеле и Абрамцевской мастерской.

2.    Просмотр изображений панно и керамики Врубеля.

3.    Создание барельефа на тему природы или сказки.

4.    Работа над фактурой и рельефом.

5.    Роспись или патинирование.

6.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

«Принцесса Грёза», декоративные керамические панно и плитки Врубеля, вазы.

5. Концепция для выставки:

«Сказки и тайны» — выставка с декоративными панно, оформленная в духе русского модерна, с приглушённым светом и элементами театральности. 

12. Керамика Пабло Пикассо: формы и фантазия

1. Краткая историческая справка:

В 1940–60-х годах Пикассо активно работал с керамикой, превращая тарелки и сосуды в полотна для живописи. Он изображал быков, птиц, лица, солнце — свободно, ярко, экспрессивно.

2. Цель проекта:

Развить креативность, научить нестандартному подходу к форме и декору.

3. План работы:

1.    Рассказ о керамических работах Пикассо.

2.    Эскиз необычного блюда или вазы.

3.    Лепка с деформацией формы (например, «лицо–ваза», «ваза-птица» и т.д.).

4.    Роспись в духе Пикассо — яркие цвета, стилизация, символы.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Керамика Пикассо: «Сова», «Тарелка с быком», декоративные сосуды.

5. Концепция для выставки:

«Мастер и глина» — экспозиция, оформленная как южная мастерская: свет, оливковые ветви, столы с палитрами и формами.

13. Керамика русского авангарда: Малевич, Кандинский, Суетин, Чашник

1. Краткая историческая справка:

В 1920-е годы художники русского авангарда начали разрабатывать утопические формы искусства для быта. Они работали с фарфором, создавая кубические чайники, супрематические тарелки, геометрические композиции.

2. Цель проекта:

Познакомиться с супрематизмом и конструктивизмом и беспредметностью, передать идеи движения через керамическую форму и декор.

3. План работы:

1.    Рассказ об авангарде и керамике Суетина и Чашника.

2.    Эскизы геометрических форм и композиций.

3.    Лепка предмета быта (ваза, тарелка, чашка) в стиле авангарда.

4.    Роспись геометрическими узорами, сочетания плоскостей и цвета.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Супрематическая роспись по фарфору, формы Малевича и Суетина, эскизы и посуда Чашника, наброски Кандинского.

5. Концепция для выставки:

«Геометрия духа» — связь с духовным в искусстве Кандинского и супрематической философией Малевича, предметы на белом фоне, динамичные композиции, проекции конструктивистской графики перетекающие в абстрактные формы. Керамика как носитель идеи, а не только утилитарный объект. Белый фарфор становится не просто носителем формы, но чистым пространством для выражения идей — ритма, цвета, энергии и тишины.

14. Фернан Леже: скульптурная композиция в цвете

1. Краткая историческая справка:

Фернан Леже — французский художник-модернист, создававший образы в духе машинной эпохи. Его керамика и скульптура — это сочетание цветных объемов и индустриальной эстетики.

2. Цель проекта:

Исследовать сочетание формы, цвета и объёма. Создать конструкцию, где форма и цвет взаимодействуют как равноправные элементы.

3. План работы:

1.    Рассказ о творчестве Леже и его керамике.

2.    Эскизы из простых геометрических форм.

3.    Лепка нескольких объектов и сборка композиции.

4.    Раскраска в стиле Леже — яркие, контрастные цвета.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Керамические и скульптурные работы Леже, его картины с абстрактными фигурами.

5. Концепция для выставки:

«Цвет в движении» — размещение композиций на разноуровневых подставках, игра света и тени, минималистичный фон.

15. Корчага — сосуд древней Руси

1. Краткая историческая справка:

Корчага — крупный глиняный сосуд для хранения зерна, воды, вина. Такие сосуды находили в древнерусских поселениях и курганах. Часто украшались простыми резными узорами.

2. Цель проекта:

Познакомиться с археологическими находками и техникой ручной лепки крупных сосудов.

3. План работы:

1.    Рассказ о керамике Древней Руси и археологии.

2.    Эскиз корчаги.

3.    Формирование сосуда методом налепа из жгутов.

4.    Украшение геометрическими узорами, вдавливанием, процарапыванием.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Корчага из музеев (Новгород, Смоленск), изображения древнерусских поселений.

5. Концепция для выставки:

«Глиняная быль» — оформление в стиле археологического лагеря, рядом — фотографии и макеты древних жилищ.

16. Перуанская керамика: сосуд в форме животного

1. Краткая историческая справка:

Культура древнего Перу (Мочика, Наска, Чиму) славилась керамикой в виде животных, людей, сцен из жизни. Сосуды часто были двойными, имели мостовидные ручки и использовались в обрядах.

2. Цель проекта:

Познакомить с пластикой и символикой доколумбовой Америки, развить навык создания формы по воображению.

3. План работы:

1.    Рассказ о культурах Перу и их керамике.

2.    Эскиз сосуда в форме животного (птица, лама, ягуар).

3.    Лепка основы и деталей.

4.    Создание ручки–моста.

5.    Декор (гравировка, роспись).

6.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Сосуды культуры Мочика, фигурные сосуды Наска, изображения животных.

5. Концепция для выставки:

«Звери духа» — скульптуры расставлены на песке, оформлены в стиле экспедиционного музея.

17. Рафаэлеска: ваза эпохи Возрождения

1. Краткая историческая справка:

Итальянская керамика XV–XVI веков отличалась изысканными формами и росписью, вдохновлённой античностью. «Рафаэлеска» — стиль росписи с фантастическими существами, завитками, медальонами.

2. Цель проекта:

Познакомить с декоративной живописью и симметричной композицией.

3. План работы:

1.    Рассказ о майолике и стиле «рафаэлеска».

2.    Создание формы вазы.

3.    Нанесение декоративной композиции: завитки, грифоны, маскароны.

4.    Работа с симметрией и цветом.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Майолика Умбрии и Фаэнцы, примеры рафаэлески, итальянские вазы эпохи Возрождения.

5. Концепция для выставки:

«Мифология орнамента» — предметы на фоне фресок и колонн, рядом — зарисовки и орнаментальные фрагменты.

18. Плитка и изразец: путешествие по странам

1. Краткая историческая справка:

Изразцы — керамические плитки с рельефом и росписью, использовались в архитектуре и интерьере. В Голландии преобладали синие сюжеты на белом фоне, в Италии — яркие сцены, в Португалии — азулежу.

2. Цель проекта:

Познакомиться с декоративной плиткой разных стран и освоить технику рельефа и росписи по плитке.

3. План работы:

1.    Рассказ о плитке разных регионов.

2.    Выбор мотива (животное, пейзаж, орнамент).

3.    Создание рельефной или плоской плитки.

4.    Расписывание ангобами или глазурью.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Голландские дельфтские плитки, португальская азулежу, русские изразцы.

5. Концепция для выставки:

«Керамическая география» — каждый проект оформлен с названием страны и узором, фоны — карты и флажки.

19. Миро и Фонтана: Знак и Пространство

1. Краткая историческая справка:

Хуан Миро создавал яркие абстрактные керамические панели и объекты с символами и знаками. Лучо Фонтана работал с разрезами, простыми формами, исследовал пространство в скульптуре и керамике. «Знак» — это отсылка к визуальному языку, а «Пространство» — к разрыву, пустоте и глубине.

2. Цель проекта:

Исследовать современное искусство и создать керамические арт-объекты с экспериментальным подходом на стыке эстетик Миро и Фонтана: от ярких, наивных форм и символов, спонтанных ассоциативных инсталляций, навеянных Миро до экспериментальных «разрезов», отверстий, деформаций, текстур и экспрессивного движения и жестов, вдохновлённых пространственным искусством Фонтана.

3. План работы:

1.    Рассказ о Миро и Фонтане.

2.    Эскизы абстрактной формы, панно (блюда), инсталляции, скульптуры и т.п.

3.    Лепка: работа с пространством, рельефом, абстрактной скульптурной.

4.    Экспериментальная роспись или глазурование.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Керамика Миро (панно, скульптуры), керамические работы Фонтана.

5. Концепция для выставки:

«Глина как жест» — о керамике как о живом материале, на котором остаётся след художественного жеста. Объекты представлены как минималистичные высказывания, на фоне черного или яркого цвета, сопровождаются короткими «поэтическими» подписями. Керамика здесь становится языком жеста, цвета и пустоты. Выставка предлагает зрителю переосмыслить фарфор и глину не как декоративный материал, а как поле для физического действия, символа, импульса.

«Археология будущего» — будто бы эти объекты найдены в будущем, но отсылают к древнему и современному одновременно.

20. Pop–art в керамике: От уличных стен до салонных залов

1. Краткая историческая справка:

Поп-арт — направление, которое использует образы массовой культуры. Жан-Мишель Баския — уличное искусство и экспрессия, Кит Харинг — простые символы и фигуры, Рой Лихтенштейн — комиксы и точки Бен-Дэя.

2. Цель проекта:

Научиться работать с визуальным языком поп-культуры и выразить свои эмоции и мысли о сегодняшнем дне через яркие керамические формы и рисунки.

3. План работы:

1.    Рассказ о поп-арте и художниках.

2.    Эскиз тарелки, вазы или скульптуры с образами из комиксов, граффити, символов, выражающих личную идею.

3.    Лепка формы.

4.    Роспись в стиле одного из художников.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Работы Баскии (черепа, надписи), Харинга (движущиеся человечки), Лихтенштейна (точки, комикс-фразы).

5. Концепция для выставки:

«Искусство напротив: конец зомбирующей религии, пустой политики и фальшивой философии» — предметы на ярком фоне, неоновые цвета, оформление как поп-арт-галерея с комиксами и граффити, фигурами и тенями людей: бродяг, полицейскихлюксовых авто и дам в дорогих платьях и украшениях. Выставка исследует, как Pop-арт прорвался в мир салонного искусства, принеся с собой живые эмоции, уличную энергию и правду повседневной жизни. Он стал вызовом условностям и холодной эстетике элиты, которая прячет свои истинные лица за масками власти и статуса. В противоположность этому, общество долгое время сохраняло искренность, открытость и эмоциональную честность. Но всё чаще заметно, как оно перенимает повадки и манеры элиты — копируя внешний образ, не обладая его сущностью. При этом большинство никогда не станет частью этой элиты. Это явление обнажает ещё одну сторону: общество подвержено тем же процессам гниения, расслоения и утраты подлинности, что и те, кого оно, казалось бы, критикует.

Жан-Мишель Баския: Его эстетика уличной правды противостоит искусственности и высокомерной изоляции элитарного искусства. В керамике его дух передаётся через необузданные формы, резкие образы и визуальный бунт.

Кит Харинг: Через простые символы и яркий ритм Харинг открывает доступ к подлинным переживаниям общества, не искажённым идеологией власти. Его визуальный язык разрушает барьеры между «искусством для избранных» и искусством для всех.

Рой Лихтенштейн: Используя эстетику массовой культуры, Лихтенштейн говорит о важности видимого, простого и эмоционального. Его работы показывают, что глубина не обязательно скрыта в сложной форме — она может быть в честном взгляде на повседневность.

Наша выставка выводит зрителя к главной теме — теме подлинности: кто мы есть на самом деле, что скрываем, кому подражаем, и что теряем, когда отказываемся от собственного лица ради чужой маски.

21. Современная скульптура: форма как эмоция и высказывание

1. Краткая историческая справка:

Современные художники отказываются от классической реалистической скульптуры, исследуя эмоции, движения, идеи. Например, Джакометти изображал вытянутые фигуры, а современные керамисты создают абстрактные формы, передающие чувства.

2. Цель проекта:

Познакомить с языком современной скульптуры, развить способность передавать идею через форму и текстуру.

3. План работы:

1.    Обсуждение образов и тем, которые могут быть переданы через скульптуру.

2.    Эскизы и выбор материала.

3.    Лепка скульптуры — абстрактной или фигуративной.

4.    Текстурирование поверхности.

5.    Роспись/патинирование.

6.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Рон Нэгл (Ron Nagle) — известен своими мелкими скульптурными формами из керамики.

Джуди Чикаго (Judy Chicago) — наряду с инсталляциями, она делала и керамические скульптуры, особенно в рамках проекта The Dinner Party.

Микель Барсело (Miquel Barceló) — он работает с различными медиа, включая скульптуру.

Жан Жирель (Jean Girel) — керамист, создаёт скульптурные формы, вдохновлённые традиционной китайской керамикой.

Симона Ли (Simone Leigh) — активно работает в скульптуре, особенно из керамики, исследуя темы чёрной женской идентичности.

Дэниел Дьюар и Грегори Жикель (Daniel Dewar & Grégory Gicquel) — дуэт, создают скульптуры, часто крупномасштабные и из керамики.

Тистер Гейтс (Theaster Gates) — делает скульптуры, особенно из керамики и найденных материалов.

Ребекка Уоррен (Rebecca Warren) — известна своими экспрессивными глиняными и бронзовыми скульптурами.

Май Ту Перрет (Mai-Thu Perret) — делает скульптуры и инсталляции, часто с использованием керамики.

Клэр Туми (Clare Twomey) — работает с инсталляциями и скульптурами из фарфора и керамики.

Такуро Кувата (Takuro Kuwata) — японский керамист, делает скульптурные формы, экспериментируя с текстурами и глазурями.

Нацуко Учино (Natsuko Uchino) — создаёт объекты на стыке скульптуры и утилитарной керамики.

Бернар Палисси (Bernard Palissy) — ренессансный мастер, делал сложные рельефные керамические композиции, фактически — скульптуры.

Мари Талбот (Marie Talbot) — керамистка, работающая с фигуративной скульптурой.

Дэйв Гончар (Dave the Potter, David Drake) — его большие сосуды можно воспринимать как скульптурные объекты.

Наталья Хлебцевич (Natalia Khlebtsevich) — работает с керамикой и скульптурой, современный выразительный язык, фигуративность.

Альберто Джакометти (Alberto Giacometti) — классик модернизма, знаменит вытянутыми бронзовыми фигурами, символизирующими одиночество и экзистенцию.

Энтони Гормли (Antony Gormley) — один из крупнейших современных скульпторов, исследует человеческое тело и пространство.

Антонио Лопес Гарсиа (Antonio López García) — испанский художник-реалист, наряду с живописью создаёт гиперреалистичные скульптуры.

5. Концепция для выставки:

«Эмоции в глине» — индивидуальные постаменты, приглушённый свет, описания чувств, которые вызывает работа. 

22. Сосновая шишка: керамика Сицилии

1. Краткая историческая справка:

Сосновая шишка в керамике — традиционный сицилийский символ плодородия, счастья и защиты. Часто используется как декор на воротах, балконах, в интерьере. Расписывается в ярких цветах, символизирует добро и изобилие.

2. Цель проекта:

Познакомить с символикой южноевропейской керамики и освоить технику лепки симметричной декоративной формы.

3. План работы:

1.    Рассказ о традициях Сицилии, о сосновой шишке.

2.    Создание основания.

3.    Постепенное налепливание «чешуек».

4.    Декорирование яркими глазурями.

5.    Обжиг.

4. Визуальные референсы:

Сицилийские сосновые шишки, майолика с острова, керамика Катании и Палермо.

5. Концепция для выставки:

«Дерево жизни» — все шишки расставлены на пьедесталах разной высоты, с иллюстрациями легенд и народных символов.

23. Ямочно-гребенчатая керамика: первая глиняная посуда

1. Краткая историческая справка:

Ямочно-гребенчатая культура — одна из древнейших культур Европы. Её керамика (VI–III тыс. до н.э.) украшалась простыми орнаментами, сделанными палочками, гребёнками, раковинами. Использовалась в быту и обрядах.

2. Цель проекта:

Познакомить с древнейшими формами керамики, научить детей простому методу декора и уважению к истории ремесла.

3. План работы:

1.    Рассказ о древних племенах и первых глиняных сосудах.

2.    Лепка миски, чаши или кувшина вручную.

3.    Украшение поверхности палочками, ракушками, гребенками.

4.    Сушка, обжиг.

5.    По желанию — патинирование.

4. Визуальные референсы:

Археологические находки ямочной и гребенчатой керамики, изображения реконструкций.

5. Концепция для выставки:

«Начало керамики» — предметы расположены на тканях с изображением земли, рядом — «археологические» находки, иллюстрации быта древних людей.