Post-глина (Post-Clay)

Исследование границ глины как материала: гибриды с текстилем, пластиком, стеклом, металлом. Глина перестаёт быть «чистой» — она часть многослойного объекта.
Яркие представители:

· Aneta Regel (Анета Регель, Польша/Великобритания) – скульптуры из смеси глины, камней, стекла.

· Lindsey Mendick (Линдси Мендик, Великобритания) – керамика с включением текстиля, эмали и found objects.

· Jeremy Brooks (Джереми Брукс, США) – керамика с включением эластичных материалов.

Память материала (Material Memory)

Переработанная глина, обломки, фрагменты старой керамики, старые глазури — всё это становится основой новой эстетики. Апсайкл как философия сохранения и продолжения.
Яркие представители:

· Nicole Cherubini (Николь Керубини, США) – работает с "ломаной" эстетикой и комбинирует старое и новое.

· Phoebe Cummings (Фиби Каммингс, Великобритания) – временные, исчезающие объекты из непрочной глины.

Цифровая глина (Digital Clay)

Граница между реальным и виртуальным. 3D-печать, цифровое моделирование, дополненная реальность. Сосуд как объект метавселенной.
Яркие представители:

· Jonathan Keep (Джонатан Кип, Великобритания) – 3D-печать органических форм.

· Del Harrow (Дель Харроу, США) – сочетание ручной работы и цифрового дизайна.

Тактильные манифесты (Tactile Manifestos)

Возврат к телесности. Грубые фактуры, мягкие формы, отпечатки рук. Глина как кожа, как поверхность, ждущая прикосновения.
Яркие представители:

· Kristen Morgin (Кристен Моргин, США) – гипертактильные, «распадающиеся» объекты.

· Jennifer Lee (Дженнифер Ли, Шотландия) – «молчаливые» формы с глубокой текстурой.

Медленные сосуды (Slow Clay)

Созерцательность, медленность, минимализм. Вдохновлено философией wabi-sabi: несовершенство, простота, натуральные глазури и приглушённые цвета.
Яркие представители:

· Koichi Uchida (Коити Учида, Япония) – философские, неброские формы.

· Koie Ryoji – (Коиэ Рёдзи) японская керамика в духе дзен.

Ритуал / Повседневность (Ritual / Everyday)

Переосмысление утилитарных форм. Чашка становится артефактом, миска — символом. Простое наделяется значением.
Яркие представители:

· Tanya Gomez  (Таня Гомес, Великобритания) – сосуды как медитативные пространства.

· Theaster Gates (Теастер Гейтс, США) – объекты между сакральным и бытовым.

Феминизм и керамика (Feminism & Clay)

Работа с телом, идентичностью, материнством, бунтом. Мягкие, гротескные, ироничные формы. Глина как феминистский материал.
Яркие представители:

· Jessica Stoller (Джессика Столлер, США) – телесность и женственность.

· Arlene Shechet (Арлин Шечет, США) – чувственные, нестабильные формы.

Керамика как язык (Clay as Language)

Глина как медиум для текста, символов, эмодзи, QR-кодов. Сосуд как сообщение. Отсылка к уличной культуре, граффити, визуальной поэзии.
Яркие представители:

· Lubna Chowdhary (Лубна Чоудхари, Великобритания) – орнамент, шрифт, архитектурные панели.

· Adam Nathaniel Furman (Адам Натаниэль Фурман, Великобритания) – яркие керамические манифесты.

Ландшафт в глине (Clay Landscapes)

Скульптурные пейзажи, почвы, скалы, леса. Керамика как ландшафтная инсталляция, как сад в помещении.
Яркие представители:

· Katie Spragg  (Кэти Спрагг, Великобритания) – миниатюрные природные миры.

· Lauren Nauman (Лорен Науман, Великобритания) – архитектурные структуры, вдохновлённые геологией.

Объект–тень (Object–Shadow)

Объект важен не сам по себе, а через свою тень, отражение, пустоту. Игра с восприятием, пространством, негативной формой.
Яркие представители:

· Lee Ufan (Ли Уфан, Южная Корея) – минималистичная философия присутствия и пустоты.

· Rachel Kneebone (Рейчел Книбон, Великобритания) – барочные, тянущиеся формы, растворяющиеся в пространстве.

Биоморфные формы (Biomorphic Forms)

Использование органических, текучих, напоминающих живые организмы форм. Такие объекты часто выглядят как выросшие в природе, а не сделанные руками.
Яркие представители:

· Peter Lane (Питер Лейн, США) – работает с крупными панно и скульптурами, использует органические, текучие орнаменты.

· Julia Haft-Candell (Джулия Хафст-Канделл, США) – создаёт пластичные скульптуры, напоминающие кораллы и биологические структуры.

Цифровые технологии и Постинтернет–эстетика (Ceramics & Digital Technologies)

Слияние керамики с цифровыми инструментами: 3D-принтеры, CNC, VR-моделирование. Художники создают формы цифровыми и нструментами (в том. числе с использованием ИИ), которые возможно создать в рамках керамического процесса .
Яркие представители:

· Martin Bodilsen Kaldahl (Мартин Бодильсен Калдаль, Дания) – исследует цифровое моделирование и 3D-печать в керамике.

· Emerging Objects (Эмерджинг Обджектс, США) – экспериментальная студия, совмещающая роботизированные технологии и традиционные материалы.

Нео-рустика (Neo-Rustic)

Возвращение к архаичным, грубым, «сырым» поверхностям, имитирующим камень, землю, кору. Отражает интерес к корням, природе и долговечности.
Яркие представители:

· Fernando Casasempere (Чили / Лондон) - его поверхности часто шероховаты, слоисты, с минералами и текстурой, напоминающей скалы, осадочные слои, землю.

· Shozo Michikawa (Япония) - формы уважительно относятся к природе и её “грубости” — текстуры, которые напоминают вулкан, гору, стихию.

· Emmanuel Boos (Эммануэль Боус, Франция) – философский подход, акцент на фактуру и простоту формы.

Функциональный арт-объект (Functional Sculpture)

Предметы на грани искусства и утилитарности — вазы, чаши, светильники, которые одновременно являются арт-объектами.
Яркие представители:

· Eny Lee Parker (Эни Ли Паркер, США) – дизайнер и художник, известная скульптурной мебелью и керамическими светильниками.

· Monica Rudquist (США) - работа находится «на грани» функции: ты видишь сосуд, но он уже больше чем просто сосуд — форма становится художественным высказыванием.

· Carol Long (США) - создаёт вазы, чаши, бутылки и другие сосуды, но с насыщенной скульптурной декорацией — флора, фауна, фантазийные формы.

Keiko Fukazawa (Япония) - работы основаны на традиционных формах (чаща, чайник), но трансформированы, иногда функция — скорее символическая, чем утилитарная.

Радикальная текстура (Radical Texture)

Поверхности с максимальным акцентом на фактуру — трещины, наплывы, следы рук, «ошибки», доведённые до эстетики.
Яркие представители:

· Takuro Kuwata (Такуро Кувата, Япония) – сочетает яркие цвета и взрывные текстуры в традиционной японской форме.

Эксперимент с глазурями (Glaze Experimentation)

Сложные, непредсказуемые глазурные эффекты: вспенивание, текучесть, металл, кристаллизация.
Яркие представители:

· Tatsuo Yagi (Тацуо Яги, Япония) – исследует необычные глазурные эффекты и их взаимодействие с формой.

· John Britt (Джон Бритт, США) – теоретик и практик глазурных технологий, авторитет в керамическом сообществе.

Социальная керамика (Social Ceramics)

Керамика как средство коммуникации и вовлечения людей — мастерские, совместные проекты, общественные инсталляции.
Яркие представители:

· Theaster Gates (Тистер Гейтс, США) – использует керамику в общественных инициативах и культурных проектах.

· Наивно? Очень (Москва, Россия) – мастерская и магазин студийной керамики особых художников.

Эко-алхимия (Eco Alchemy)

Глазури из золы, переработанных материалов, работа с «дикой глиной». Экология становится эстетикой.
Яркие представители:

· Maja Quille (Майя Квилл, Великобритания) – работает с wild clay («дикая глина» — это глина, найденная в природе, а не купленная в магазине), подчёркивая происхождение материала и его экологический контекст.

Поп-керамика (Pop Clay)

Яркие цвета, комиксная эстетика, ирония и китч.
Яркие представители:

· Emily Yong Beck (Эмили Йонг Бек) – художница нового поколения керамистов, работающая на стыке ремесла, массовой культуры и постколониальной критики.

Керамика-инсталляция (Ceramic Installation)

Не объект, а среда. Керамика становится частью пространства, театральной или музейной постановки.
Яркие представители:

· Anne Wenzel (Анне Вензель) – Германия/Нидерланды – крупномасштабные керамические инсталляции, темы упадка, героизма и трансформации.

· Albert Yonathan Setyawan (Альберт Йонатан Сетява́н) – Индонезия/Япония – сотни/тысячи керамических форм, повтор и модульность, инсталляции-медитации. 

· Lindsey Mendick (Линдси Мендик) – Великобритания – бытовой интерьер + керамика, личная история, масштабные инсталляции.

· Kim Dickey (Ким Дики) – США – керамика как среда/инсталляция, исследование формы, материала и пространства. 

· Clare Twomey (Клэр Твоми) – Великобритания – участие зрителя, керамика-инсталляции, материал как опыт и событие.

· Anders Herwald Ruhwald (Андерс Рухвальд) – Дания/США – керамика и установка как объект-среда, эксперимент с материалом и масштабом.

· Aiko Miyanaga (Айко Миянага) – Япония – керамика и инсталляции, тема времени и трансформации, материал как процесс.

· Ruth Chambers (Рут Чемберс) – Канада – керамика + архитектурное вмешательство, установка объекта как среды.

· Jessie Rose Vala (Джесси Роуз Вала) – США – смешанные медиа с керамикой, инсталляции, видео, исследование границ материалов.

· William J. O’Brien (Уильям Дж. О’Брайен) – США – мультидисциплинарная практика: керамика, текстиль, инсталляции и смешение материалов.

· Genesis Belanger (Дженезис Беланжер) – США – объекты из керамики, сюрреалистичные инсталляции бытового пространства, юмор и странность. 

· Woody De Othello (Вуди Де О’Телло) – США – керамика-инсталляции с домыми объектами, анатомизированные сосуды, связь с историей и материалом. 

· Francesca DiMattio (Франческа ДиМаттио) – США – крупные керамические скульптуры/инсталляции, смешение декоративного, исторического и современного, масштаб и провокация. 

· Yee Soo-kyung (Ие Су-кёунг) – Южная Корея – керамика-инсталляции из фрагментов древней керамики, сборка из обломков, красота в расколе и реконструкции.

· Kimiyo Mishima (Кимийо Мишима) – Япония – керамика-инсталляции из газет/печатных материалов, превращение информации в хрупкий керамический объект, критика потребления.

· Shahpour Pouyan (Шахпур Пуян) – Иран – керамика и инсталляции, комментарий на тему власти, культуры и памяти через форму.

· Ruby Neri (Руби Нери) – США – керамика + скульптура, масштабные фигуры из глины, метафоры, исследование материала как формы. 

· Simphiwe Mbunyuza (Симфиве Мбуньюза) – ЮАР – керамика-инсталляции, африканская иконография, цвет и материал как медиа культурной памяти.

· Bari Ziperstein (Бари Зиперстайн) – США – керамика, скульптура, инсталляции, исследование потребительства, экономики, массивные работы.

· Geng Xue (Гэн Сюэ) – Китай – крупномасштабные керамические инсталляции, историческая и культурная ссылка на китайскую керамику, материал как среда.