Post-глина (Post-Clay)

Исследование границ глины как материала: гибриды с текстилем, пластиком, стеклом, металлом. Глина перестаёт быть «чистой» — она часть многослойного объекта.
Яркие представители:

·   Aneta Regel (Анета Регель, Польша/Великобритания) – скульптуры из смеси глины, камней, стекла.

·   Lindsey Mendick (Линдси Мендик, Великобритания) – керамика с включением текстиля, эмали и found objects.

·   Jeremy Brooks (Джереми Брукс, США) – керамика с включением эластичных материалов.

Память материала (Material Memory)

Переработанная глина, обломки, фрагменты старой керамики, старые глазури — всё это становится основой новой эстетики. Апсайкл как философия сохранения и продолжения.
Яркие представители:

·   Nicole Cherubini (Николь Керубини, США) – работает с "ломаной" эстетикой и комбинирует старое и новое.

·   Phoebe Cummings (Фиби Каммингс, Великобритания) – временные, исчезающие объекты из непрочной глины.

Цифровая глина (Digital Clay)

Граница между реальным и виртуальным. 3D-печать, цифровое моделирование, дополненная реальность. Сосуд как объект метавселенной.
Яркие представители:

·   Jonathan Keep (Джонатан Кип, Великобритания) – 3D-печать органических форм.

·   Del Harrow (Дель Харроу, США) – сочетание ручной работы и цифрового дизайна.

Тактильные манифесты (Tactile Manifestos)

Возврат к телесности. Грубые фактуры, мягкие формы, отпечатки рук. Глина как кожа, как поверхность, ждущая прикосновения.
Яркие представители:

·   Kristen Morgin (Кристен Моргин, США) – гипертактильные, «распадающиеся» объекты.

·   Jennifer Lee (Дженнифер Ли, Шотландия) – «молчаливые» формы с глубокой текстурой.

Медленные сосуды (Slow Clay)

Созерцательность, медленность, минимализм. Вдохновлено философией wabi-sabi: несовершенство, простота, натуральные глазури и приглушённые цвета.
Яркие представители:

·   Koichi Uchida (Коити Учида, Япония) – философские, неброские формы.

·   Koie Ryoji – (Коиэ Рёдзи) японская керамика в духе дзен.

Ритуал / Повседневность (Ritual / Everyday)

Переосмысление утилитарных форм. Чашка становится артефактом, миска — символом. Простое наделяется значением.
Яркие представители:

·   Tanya Gomez  (Таня Гомес, Великобритания) – сосуды как медитативные пространства.

·   Theaster Gates (Теастер Гейтс, США) – объекты между сакральным и бытовым.

Феминизм и керамика (Feminism & Clay)

Работа с телом, идентичностью, материнством, бунтом. Мягкие, гротескные, ироничные формы. Глина как феминистский материал.
Яркие представители:

·   Jessica Stoller (Джессика Столлер, США) – телесность и женственность.

·   Arlene Shechet (Арлин Шечет, США) – чувственные, нестабильные формы.

Керамика как язык (Clay as Language)

Глина как медиум для текста, символов, эмодзи, QR-кодов. Сосуд как сообщение. Отсылка к уличной культуре, граффити, визуальной поэзии.
Яркие представители:

·   Lubna Chowdhary (Лубна Чоудхари, Великобритания) – орнамент, шрифт, архитектурные панели.

·   Adam Nathaniel Furman (Адам Натаниэль Фурман, Великобритания) – яркие керамические манифесты.

Ландшафт в глине (Clay Landscapes)

Скульптурные пейзажи, почвы, скалы, леса. Керамика как ландшафтная инсталляция, как сад в помещении.
Яркие представители:

·   Katie Spragg  (Кэти Спрагг, Великобритания) – миниатюрные природные миры.

·   Lauren Nauman (Лорен Науман, Великобритания) – архитектурные структуры, вдохновлённые геологией.

Объект–тень (Object–Shadow)

Объект важен не сам по себе, а через свою тень, отражение, пустоту. Игра с восприятием, пространством, негативной формой.
Яркие представители:

·   Lee Ufan (Ли Уфан, Южная Корея) – минималистичная философия присутствия и пустоты.

·   Rachel Kneebone (Рейчел Книбон, Великобритания) – барочные, тянущиеся формы, растворяющиеся в пространстве.

Биоморфные формы (Biomorphic Forms)

Использование органических, текучих, напоминающих живые организмы форм. Такие объекты часто выглядят как выросшие в природе, а не сделанные руками.
Яркие представители:
· Peter Lane (Питер Лейн, США) – работает с крупными панно и скульптурами, использует органические, текучие орнаменты.
· Julia Haft-Candell (Джулия Хафст-Канделл, США) – создаёт пластичные скульптуры, напоминающие кораллы и биологические структуры.

Цифровые технологии и Постинтернет–эстетика (Ceramics & Digital Technologies)

Слияние керамики с цифровыми инструментами: 3D-принтеры, CNC, VR-моделирование. Художники создают формы цифровыми и нструментами (в том. числе с использованием ИИ), которые возможно создать в рамках керамического процесса .
Яркие представители:
· Martin Bodilsen Kaldahl (Мартин Бодильсен Калдаль, Дания) – исследует цифровое моделирование и 3D-печать в керамике.
· Emerging Objects (Эмерджинг Обджектс, США) – экспериментальная студия, совмещающая роботизированные технологии и традиционные материалы.

Нео-рустика (Neo-Rustic)

Возвращение к архаичным, грубым, «сырым» поверхностям, имитирующим камень, землю, кору. Отражает интерес к корням, природе и долговечности.
Яркие представители:
· Emmanuel Boos (Эммануэль Боус, Франция) – философский подход, акцент на фактуру и простоту формы.
· Susanne Bauer (Сусанна Баэр, Германия) – сочетает рустикальные поверхности и утончённые формы.

Функциональный арт-объект (Functional Sculpture)

Предметы на грани искусства и утилитарности — вазы, чаши, светильники, которые одновременно являются арт-объектами.
Яркие представители:
· Fernando Masías (Фернандо Масияс, Испания) – создаёт выразительные вазы и предметы интерьера.
· Eny Lee Parker (Эни Ли Паркер, США) – дизайнер и художник, известная скульптурной мебелью и керамическими светильниками.

Радикальная текстура (Radical Texture)

Поверхности с максимальным акцентом на фактуру — трещины, наплывы, следы рук, «ошибки», доведённые до эстетики.
Яркие представители:
· Takuro Kuwata (Такуро Кувата, Япония) – сочетает яркие цвета и взрывные текстуры в традиционной японской форме.
· Anja Müller (Аня Мюллер, Германия) – работает с фактурными поверхностями и экспериментирует с неровными формами.

Эксперимент с глазурями (Glaze Experimentation)

Сложные, непредсказуемые глазурные эффекты: вспенивание, текучесть, металл, кристаллизация.
Яркие представители:
· Tatsuo Yagi (Тацуо Яги, Япония) – исследует необычные глазурные эффекты и их взаимодействие с формой.
· John Britt (Джон Бритт, США) – теоретик и практик глазурных технологий, авторитет в керамическом сообществе.

Социальная керамика (Social Ceramics)

Керамика как средство коммуникации и вовлечения людей — мастерские, совместные проекты, общественные инсталляции.
Яркие представители:
· Theaster Gates (Тистер Гейтс, США) – использует керамику в общественных инициативах и культурных проектах.
· Community Projects (Сообщества Европы и США) – коллективные практики, где керамика становится инструментом диалога.

Эко-алхимия (Eco Alchemy)

Глазури из золы, переработанных материалов, работа с «дикой глиной». Экология становится эстетикой.
Яркие представители:
· Maja Quille (Майя Квилл, Великобритания) – работает с wild clay, подчёркивая происхождение материала и его экологический контекст.

Поп-керамика (Pop Clay)

Яркие цвета, комиксная эстетика, ирония и китч.
Яркие представители:
· Takuro Kuwata (Такуро Кувата, Япония) – соединяет японскую традицию с неоновыми и поп-артовыми приёмами.

Керамика-инсталляция (Ceramic Installation)

Не объект, а среда. Керамика становится частью пространства, театральной или музейной постановки.
Яркие представители:
· Klara Kristalova (Клара Кристаллова, Швеция) – создаёт крупные инсталляции с мифологическими образами и нарративами.