ФОРМООБРАЗОВАНИе В КЕРаМИКЕ

Формообразование — один из важнейших этапов создания художественной керамики, определяющий форму изделия, его композиционную и структурную выразительность. Существует множество способов формования (создания формы) в формообразовании, каждый из которых раскрывает уникальные возможности материала и по своему решает художественную задачу. Для того, чтобы по настоящему понять что такое формообразование в художественной керамике — поймите одно, всё в керамике — это скульптура.

Комбинаторика в керамике — поиск формы, практический метод исследования и создания формы через систематическое комбинирование базовых элементов (донце, тулово, плечико, горлышко и венчик), параметров и идей.

В основе комбинаторики лежит подсчёт, упорядочивание и комбинирование геометрических форм по определённым правилам. Её ключевые элементы: перестановка, размещение, сочетание, трансформация, повторение и др.

Задачи кобинаторики

1. Преодоление творческого блока. Когда нет идеи, комбинаторика становится инструментом поиска форм.

2. Создание серийности. Этот метод идеально подходит для создания серий работ, где объекты связаны общей темой, но варьируются по форме. Это углубляет художественное высказывание.

3. Развитие авторского стиля. Систематически комбинируя любимые элементы художник вырабатывает узнаваемый почерк.

4. От простого к сложному. Метод позволяет осознанно двигаться от элементарных форм к сложным композициям, понимая их строение.

5. Диалог с материалом. В процессе работы планы меняются. Глина диктует свои правила. Комбинаторный подход позволяет гибко реагировать: "Если эту деталь нельзя сделать так, как я задумал, какой из других комбинаторных вариантов будет здесь уместен?"

1. Свободное формование на гончарном круге

Один из самых древних и выразительных способов работы с глиной. Мастер руками формирует изделие на вращающемся круге, изменяя форму заготовки с помощью давления и вытягивания. Подходит для создания симметричных сосудов, кувшинов, ваз.

2. Пластическое формование с ручным оттиском (отминка в гипсовую форму)

Используется гипсовая форма, в которую глина вдавливается вручную. Метод хорош для серийного производства или когда требуется точная форма. Применяется при создании плиток и изразцов.

3. Шликерное литьё

Жидкая глина (шликер) заливается в гипсовую форму. Гипс впитывает влагу, формируя по внутренней поверхности тонкий слой глины. Изделия получаются полыми и лёгкими, используются в декоративной и функциональной керамике.

4. Лепка из пласта и лепка по матрице

Глина раскатывается в пласт, из которого вырезаются и соединяются элементы. Пласт такжен можно накладывать на матрицу при скульптурной лепке или создании больших полых объектов. Метод позволяет работать с плоскостью и формой, добавлять фактуры, рельефы, аппликации. Используется для панно, посуды, плитки, изразца, скульптуры, декоративных элементов.

5. Слоевое наращивание (лепка из жгутов, лент или полосок пласта)

Изделие создаётся из длинных глиняных жгутов (пласта), уложенных спиралью. Другое назввние этого способа — ленточно–жгутовый. Этот древний способ особенно ценится за свою пластичность и скульптурность. Он позволяет формировать крупные и свободные по форме сосуды.

6. 3D–печать керамики

Современный способ, который открывает новые горизонты формообразования. Специальные 3D-принтеры послойно выкладывают глину, создавая сложные формы, невозможные в ручной лепке. После печати изделия обрабатываются и обжигаются как обычная керамика. Преимущества: точность, повторяемость, возможность работы с параметрическим дизайном и алгоритмической архитектурой.

7. Скульптурная лепка

Свободная лепка без использования форм или кругов. Применяется при создании скульптур, фигур, органических объектов. Позволяет передать динамику, фактуру, характер формы. Часто сочетается с другими техниками.

8. Пресс-формование и текстурное тиснение

Использование текстурных, часто природных, матриц, форм, штампов, корней, коры, камней, листьев, а также текстиля, пластиков, силиконов и других составов и объектов для создания форм и фактур. Особенно актуально в декоративной керамике и дизайнерских проектах.

9. Комбинированный метод

Сочетание различных способов даёт возможность создавать  сложные изделия: чайники, скульптуры, предметы с отдельными деталями. Например, корпус можно отлить, а ручку или носик вылепить вручную.

Визуальные референсы

Биоморфный принцип

• Эрнст Хеккель (не керамист, но источник вдохновения) — его научные иллюстрации морских организмов оказали большое влияние на биоморфный стиль в искусстве.

• Жан Арп — его скульптуры из мягких, округлых форм оказали влияние и на керамистов.

• Гуннар Нордаль (Gunnar Nylund) — скандинавский дизайнер, создававший керамику с органическими формами и мягкими очертаниями.

• Хитоми Хосоно (Hitomi Hosono) — японская художница, чьи фарфоровые объекты покрыты детальными элементами, напоминающими листья, цветы и ростки.

Геометрический принцип

• Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass) — дизайнер и архитектор, создававший керамику с яркой цветовой графикой и геометрией, особенно в духе Memphis Group.

• Эдмунд де Ваал (Edmund de Waal) — британский керамист, создающий минималистичные цилиндрические сосуды, работающий с ритмом и сериями.

• Криста Аггез (Krista Aggerbeck) — современная художница, работающая с геометрически упорядоченными структурами и модульной композицией.

Принцип деформации и деконструкции

• Питер Волкер (Peter Voulkos) — один из основателей авангардной американской керамики. Его работы демонстрируют мощную деформацию, разрыв традиционной сосудной формы, скульптурный подход.

• Энн Ван Хоув (Anne Van Hoey) — сочетает геометрические основы с их «ломанием» — складыванием, резкой деформацией.

• Карстен Лауманн (Carsten Laumann) — использует фрагментацию, обрывки форм, создаёт объекты, напоминающие руины или артефакты.