Retratos

Francisco Lorenzo Tardón

RETRATOS

Diferentes técnicas

Colega de París. Dibujo a la sanguina.

La sanguina es una técnica de dibujo muy utilizada durante el Renacimiento. Debe su nombre a su color rojizo, cercano al de la sangre, obtenido a partir de pigmentos naturales ricos en óxido de hierro.

Dibujo sobre papel gris. Barra Conté negra.

La barra Conté también llamada creta. Estas barras son de uso y resultados parecidos a una barra de pastel pero más grasos y duros. Se utilizan para trabajos de retrato, paisaje..........y pueden combinarse con carboncillos, grafito, pastel y otros lápices grasos.

Clochard. Pintura/pastel

Fausto Nuñez en París Pintura/pastel.

El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas secas que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

Generalmente papel

Estudio para retrato al óleo. Carboncillo.

El carboncillo es también una técnica seca que se utiliza para todo tipo de dibujos. Admite cualquier superficie, desde papel liso, cartón, lienzo o papel de granulado grueso.

Alicia Óleo/lienzo

Alicia, hija Óleo/lienzo

El óleo es una técnica de pintura consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites. Por extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada mediante esta técnica,

Mi hermano Rafa de joven. Óleo sobre papel/tabla

Mi hija Gala de bebé. Óleo/lienzo.

Josefina, mi esposa. Óleo/lienzo

Mi madre. Óleo/lienzo,

Ignacio Oleo/lienzo

La especialidad del retrato estuvo muy presente en una época de la vida artística de Francisco Lorenzo Tardón. Coincide en el tiempo con su estancia en París y por añadido a las visitas que periódicamente hacía a Segovia, aunque antes y después de este periodo encontramos retratos firmados por él. El retrato siempre ha sido un género muy ligado al encargo y así ocurrió con nuestro protagonista, por ello, tanto en la sociedad parisina, como en la madrileña o segoviana. podemos encontrar obras de gran interés que surgieron de estos encargos. Pero los artistas que se han expresado por este medio, también se han sentido atraídos por personas que han encontrado en su camino y aquí, en esta exposición, tenemos una buena muestra de ello, desde los retratos de los personajes de París, pasando por los de los familiares, se percibe algo más que la búsqueda del parecido. Sea en el tratamiento atmosférico de la sanguina o la profundidad del estudio del pastel y el carboncillo, para llegar al tratamiento exquisito de los vestidos de Alicia y Josefina o la sobriedad en los retratos de Ignacio, Rafa y la madre. Por su singularidad hemos dejado para el final las cinco obras que vienen a continuación.Tres dibujos, en tamaño cercanos a los naipes de una baraja, en los que en una especie de juego con sus hijos, nos enseña lo cerca que la vida se puede percibir en un dibujo. La cuarta obra es una muestra de sus intentos de convertir el retrato en un auténtico ejercicio pictórico, aquí, claramente, reconocemos al retratado pero pasado por un filtro por el que surgen otros valores que dejan en segundo término el parecido. Por último tenemos el autorretrato de adolescente, al que solo el título le da la categoría.