Entre todos los diccionarios, la Real Academia Española define el título de este documental hecho por Ron Fricke como "bendición divina," lo que nos invita a pensar por qué somos bendecidos al presentarnos imágenes hermosas de "la belleza, la hechura y el sentido de nuestro planeta" (Octavio Paz, el uso y la contemplación). Llegamos al mundo con las manos vacías y con la mente hambrienta de conocimiento que nos lleva a crecer como sociedad y nos propulsa a la modernidad, lo veas de manera positiva o negativa. Sin embargo, dentro de toda la desigualdad, pobreza y angustia que trae el progreso, se recuerdan las conexiones espirituales que nos inspira a luchar por la belleza de nuestro mundo, su gente y el sin número de expresionismos y contraste cultural que termina siendo la forma más pura de optimismo. Sí, somos bendecidos porque mientras luchamos para sobrevivir ante toda dificultad que se nos presente, tenemos la habilidad de crecer y formar conexiones con los que nos rodean.

El desarrollo humano es uno de los procesos más hermosos que se muestra en Baraka. Somos hijos del planeta, de las montañas y ríos, hijos de la luna y el sol, hijos de las madres que sudan cada día para cuidarnos de las fuerzas naturales y conflictos sociales que nos perjudican para con el tiempo aprender a cuidarnos por nosotros mismos. Nos empapamos de conocimiento y vamos en rumbo a la vida a confrontarnos con piedras en el camino que, con el tiempo, entendemos que eran necesarias para llegar a ese estado de sabiduría. No solo crecemos como persona, pero crecemos como sociedad y seguimos ayudándonos como seres en camino de una experiencia transformadora a superar nuestras diarias batallas igual que Octavio Paz llega a hablar de la transformación de un jarro a un florero simplemente añadiendole una flor.

El hecho de que nuestro progreso ha traído tantos otros problemas nos puede inculcar esta mentalidad pesimista que termina hundiendo nuestros espíritus, pero somos afortunados, ya que tenemos la capacidad de ver el lado positivo de las situaciones dentro de nuestra evolución de artesanía al día moderno. Hemos convertido a la madre Tierra en la madre Guerra y aunque muchas revoluciones se realizan con la esperanza de igualdad y libertad, el sistema capitalista que implementa fábricas y comercialismo utiliza la guerra como pura herramienta del mal. La destrucción, la guerra, la pobreza extrema, la destrucción natural y la muerte son solo pocos de los temas que nos presentan de una manera u otras nos cuestionan por qué seguimos así después de tanto progreso, pero podemos también ver las buenas intenciones de la gente humilde. Esas conexiones espirituales terminan simplemente siendo conexiones humanas que nos inspiran a superarnos dentro de la diversidad y la desigualdad. Aceptar que somos distintos, pero juntos tenemos nuestro propio apoyo.

Somos bendecidos, aunque vivamos en un mundo que ha progresado de manera astronómica en base de empobrecer a los pobres, porque nos tenemos a nosotros y nuestro conocimiento. El mismo documental es prueba de que todos estamos conectados y sin decir una sola palabra estamos conscientes de todo lo que ocurre en el mundo. El futuro es nuestra responsabilidad, aprovechemos el hecho de que hemos sido bendecidos para crear una mejor sociedad.

(29 de agosto, 2023)

Nos complicamos la vida y muchos de los problemas que encontramos dentro de diseño se podrían resolver si simplemente cambiamos de perspectiva y pensamos como niños. La estructura o metodología de diseño solo nos ayuda si podemos llegar a un consenso grupal lógico y realizable, aunque a veces nos dé trabajo gracias a nuestro subconsciente queriendo manejar las cosas a nuestra manera. Además, inspirarse en cosas básicas, pero divertidas abre un mundo de creatividad enorme, para crear trabajos en el cual no solo piensan en su función, sino en la alegría del proyecto. 

Pensar como niño es una destreza hábil, ya que nos obliga a comparar situaciones de manera lógica y simple. Personas como Tom Wujec han llevado a cabo experimentos con un ejercicio diseñado por Peter Skillman titulado "La torre de Espagueti." En este, tienes que montar una torre con espagueti y un mashmellow. El experimento se realizó a CEOs de empresas, bussiness majors, ingenieros, arquitectos y niños de kínder. Los CEOs y Bussiness majors se colgaron, mientras que los Ingenieros, Arquitectos y los niños de Kínder lograron llevarlo a cabo. Los adultos por su educación, los niños por lógica y comunicación. Aquí se muestra que desde pequeños entendemos el método de análisis, síntesis, evaluación y transformación para crear.

Esta mentalidad juvenil también nos ayuda a diseñar de manera alegre, como se muestra en el documental "EAMES: The Architect and The Painter." Los Eames tenían una firma de diseño cambiante y llena de diseños complejos, los cuales inspiraban a los diseñadores a salirse de su zona de confort y producir diseños únicos y originalmente creativos. Firmas como estas realmente incorporan el sistema más puro de creación, llamando a su niño interior de manera que generan diseños funcionales pero divertidos.

Nos complicamos, y el diseño se puede ver de diferentes maneras divertidas que nos ayudan a solucionar problemas simples de forma creativa. Generalmente, debemos sentarnos a reflexionar qué realmente nos brinda felicidad e implementarlo en nuestros diseños. Veamos nuestro entorno como si todavía estuviéramos descubriendo el mundo por primera vez. Hagámonos preguntas básicas que posiblemente tenga un niño y abunden para llegar a una más compleja. Riamos de las locuras y admiren el más mínimo detalle para poder realmente trabajar en equipo y lograr todo lo que te propones.

(12 de septiembre, 2023)

Pregunta guía: ¿Se decora para singularizar o pertenencer?

Como todo en la vida, la arquitectura es bien compleja, pero dentro de todo también tiene ciertas facetas personales cuando decoramos para singularizar nuestro espacio. Podemos decir que entre las modas como quiera tenemos preferencias personales que nos identifican entre la muchedumbre. Adicionalmente, la arquitectura y diseño es un arte tan amplio que hay textos que hasta explican formas de arquitectura sin pedigrí.

Querer pertenecer y sentirse parte de un grupo dentro de la sociedad es totalmente normal y natural, pero se entiende que nadie realmente va a aplicar la moda de la misma o exacta manera. Siempre se añora tener un sentido de pertenencia y desde que el mundo es mundo hemos observado a otros humanos creativos e intentado recrear sus hazanas por gusto o atractividad.

Nos hemos acostumbrado a un mundo de arquitectura formal con características icónicas, pero existen miles de otros mundos no familiares que representan la singularidad a su máximo esplendor. Este "non-pedigreed architecture" tocado en el libro "Architecture without Architects," el cual nos explica los lados menos comercializados de la arquitectura. Es excelente leer sus experiencias con estructuras funcionales, buenas y llenas de historia que viven en la sombra de miles de otras cosas "maintream." Habla de arquitectura primitiva que se concentra en la función del objeto y su necesidad dentro de una sociedad mucho más que la ornamentación.

La complejidad de esta carrera nos obliga a poner tu propio corazón y alma ante tus creaciones, y eso le añade singularidad a cualquier diseño que hagas. La arquitectura empieza con Ornamentación y el sistema decorativo es estructural y siempre lleva el carácter y personalidad del diseñador, con inspiraciones o características generales de la época ya que se manifiesta el sentido de pertenencia. Es natural y bonito pensar que dejas una huella con tus trabajos.

(26 de septiembre, 2023)

El renacimiento definitivamente es uno de los movimientos artísticos más importantes de la historia de la humanidad, representado por todas las maravillas que fueron construidas, dibujadas, compuestas y diseñadas en ese tiempo, es especial la Catedral Santa María Del Fiore. Es importante porque es considerada como una de las bases arquitectónicas de inspiración renacentista arquitectónica por su estilo y ornamentación. También es una construcción misteriosa que crea dudas hoy en día de cómo realmente pudieron construirla con la tecnología disponible para esos tiempos. En general es una catedral magnifica, muy hermosa e impresionante.

La Catedral Santa María Del Fiore originalmente fue diseñada por Arnolfo di Cambio, mientras que el arquitecto Brunelleschi diseñó la cúpula. Tal cúpula se encuentra sobre una planta octogonal de piedra y mármol que forman un óculo central en cada una de las ocho paredes. Otro dato del diseño de la catedral es que la cúpula se compone de dos domos, un interior el exterior de tejas. La cúpula interior esta adornada de pinturas renacentistas con simbología religiosa, pero su mayor función es contener las vigas de refuerzo de una manera que no sean vistas al publico, lo que también forma un espacio interior entre cupulas.

La Catedral es considerada arquitectura renacentista con toques góticos italianos, pero es la base, o por lo menos una de las grandes maravillas en el diseño constructivo. Es un espacio admirado por todos y es un excelente punto turístico de Italia que muestra cuán impactante realmente fue el renacimiento para el mundo. También se considera una estructura que planto el camino hacia la innovación es por el hecho de que inauguró la época de duomos, siendo el primero en ser construido de tal manera. Es una construcción todavía sorprende a arquitectos modernos, ya que la tecnología del tiempo hacía casi imposible tener ese tipo de efecto y no hay documentos de la época que expliquen con claridad como exactamente es el proceso de construcción, así que lo que se conoce se ha adquirido por observación profesional. 

La cúpula diseñada por Brunelleschi es una de las obras arquitectónicas renacentistas mas importantes representando nuestro progreso en ingeniería, arte e intelecto. Su ornamentación es impresionante e inspiradora, por dentro y fuera de la estructura. Además, realmente no se sabe el cien porciento de como se pudo haber construido para esos tiempos, ya que rompe por completo el estándar de construcción de la época. La Catedral Santa María Del Fiore siempre será un misterio inspirador que seguirá siendo admirado por estudiantes y profesionales al rededor del mundo, ya que su construcción establece el comienzo de innovación renacentista en la arquitectura.

(3 de octubre, 2023)

La escritura de textos semanales no es trabajo fácil, sin embargo, existen personas que tienen ciertos talentos para expresar bien su manera de pensar. Joed Montalvo, Gabriela Salcedo y Jaime Ríos son solo algunos de los muchos textos de la clase escritos con intención, sinceridad e intelectualidad. No solo muestran excelente composicion literaria, si no que mantienen unas publicaciones constantes y puntuales. Critiquemos constructivamente sus blogs del último tema presentado y veamos que cosas positivas ellos hacen que otros pudieran mejorar.

La cuenta de tumblr de Joed Montalvo está bajo el username de @joedmontalvoarqu y definitivamente mantiene una excelente estructura literaria. Quiero señalar que me encanta su manera de describir las influencias de Jackson Pollock en su texto titulado 'El Impacto de Jackson Pollock en el Arte Moderno: Un Estudio de su Revolucionaria Técnica.' Una simple numeración puede llegar a ser más efectiva, directa al grano y hasta más atractiva que culaquier párrafo. Dentro de todo es importante mantener la estructura textual del formato, pero bajo la circumstancia creo que lo maneja muy bien y le añade variación a la lectura.

Gabriela Salcedo toca temáticas de salud mental dentro de su texto de Wix titulado '"I am nature" Jackson Pollock.' Me encanta el hecho de que la autora decide traer este aspecto del pintor, ya que es una gran influencia dentro de su expresión artística que no todos le prestan atención. Su blog definitivamente tiene una muy bonita estética, presentando varias fotos durante el texto y mantiene una muy buena extructura y vocabulario. No solo escribe casi de manera poética, sino mantiene esta realidad genuina dentro de sus blogs, haciéndonos sentir que hay una persona real detrás del teclado y no es solo una simple base de datos informáticos.

Finalmente, Jaime Ríos tiene su propia página dentro de blogspot, presentando un formato de presentación muy peculiar y organizado. Su texto titulado 'Pollock en el Expresionismo Abstracto' maneja la temática de una manera muy intelectual. Nos habla de los hechos y los datos de una manera simple, lo cual es esencial para que la gran mayoría, si no todos, puedan entender no importa su nivel educativo. Noté algunas poposiciones dependientes sin otra independiente que la sostenga, pero dentro de todo es un arreglo muy fácil y no afecta la información presentada de ninguna manera.

Como fue mencionado anteriormente, se presentan muy buenas intenciones y buenos grados de sinceridad e intelectualidad, recalcando que estas personas mantienen unas publicaciones constantes y puntuales. Sugiero que les den una mirada a sus blogs para que aprendan de arquitectura de una perspectiva distinta a la de este autor. Tales blogs y muchos más de otros excelentes autores se encuentran en el siguiente link, los invito a educarse y buscar varias versiones del mismo tema para crear tu propio juicio.

(11 de octubre, 2023)

Lo que no esta roto no se arregla y en el caso del arquitecto innovador, se debe siempre recordar las ideas tradicionales de diseño. Arquitectos como Moneo trabajan acorde de esta ideología para mantener un orden con el entorno que los rodea. También se enfoca en la funcionalidad y la elegancia de lo tradicional, demostrando que la innovación y creatividad se pueden incorporar a estilos o edificios ya existentes cuando hablamos de expansiones. Puede ser un reto mayor evolucionar lo clásico que simplemente crear depende de su perspectiva en el asunto, pero definitivamente podemos decir que Moneo es un arquitecto que sabe muy bien trabajar tradicionalmente.

El entorno ayuda a los arquitectos a seguir cierto patrón de diseño. Trabajar con la naturaleza, como se ha hablado anteriormente con los baños termales de Peter Zumthor, es fundamental para mantener un buen balance estructural entre ambiente y diseño. Sin embargo, el entorno también se puede referir a edificios o estructuras adyacentes al espacio que deseamos plasmar nuestra idea. Seguir el lenguaje arquitectónico puede ayudar al diseñador a que su obra fluya y no cree demasiado caos o desbalance. Si el objetivo del arquitecto es completamente contrastar lo que le rodea, puede ignorar las sugerencias de seguir un lenguaje. No obstante, si el arquitecto prefiere que su edificio sea elegante y visualmente agradable, mantén un diálogo con lo que le rodea transformándolo en algo mucho más personal, original y creativo.

La gran mayoría de los clientes que desean expandir un edificio ya existente buscan ese diálogo arquitectónico que una lo ya existente con lo nuevo. Elaborar esas ideas y posiblemente evolucionar lo que tiene disponible termina siendo la prioridad numero uno del diseñador. Un gran ejemplo de este fenómeno es la expansión del museo de Prado en Madrid, hecho por Rafael Moneo. Esta expansión se encuentra frente al museo con un diseño exterior que se parece a las alas adyacentes del museo por su coloración. No solo le hace juego al museo, pero imágenes aéreas del museo muestran que también combina con el color terracota del resto de las estructuras que rodean el museo y hasta a edificios lejanos, categorizando el color como elemento fundamental en el lenguaje arquitectónico del área.

No necesariamente se debe descartar lo tradicional, mas bien es esencial evolucionar esas ideas. Por consecuente, establecer un dialogo formativo que demuestre un patrón de diseño puede ayudar a que visualmente fluyan los espacios y materiales para mantener esa esencia de fluidez natural. Trabajar con lo tradicional tiene excelentes beneficios y no siempre debes darle prioridad a crear algo completamente único, ya que es muy buen ejercicio innovar algo ya existente y funcional. Es bueno comparar las formas modernas no tradicionales de algunos arquitectos con lo que ya se ha realizado anos antes para identificar que realmente funciona arquitectónicamente en las ideas que algún diseñador quiera realizar.

(14 de noviembre, 2023)

Isado, J. (s.f.). Estrategias Compositivas de lo Antimoderno y de lo Informe. Isado. http://www.isado.net/3121-enlaces-gehrymoneo