“操偶師”對於民眾來說，或許還是有點距離，但對於長期在做偶戲作品的我來說，我早已著迷於“操偶師”與“偶”之間，靈魂與肢體連動相互倚賴與連結的各種創造與可能性。 因為無獨有偶，這次有幸與日本偶戲大師合作。在與Nori先生的合作裡面，我們在他編創的故事中找到各種立體呈現的可能性，這中間不僅只是偶戲表現的型態，更多的事情是，我們要怎麼把簡單的故事（因為遊行等表演形式的具體限制）說的豐富且完整。 肢體姿態、動作、舞蹈動作、甚至是流動方式，在創作中都無法原地起拍。“操偶師”的身體呈現往往是“偶”的延伸與想像，在沒有太多語言以及撇除人類詮釋的狀態之下，我們找到了屬於《鯤之旅》中，所有（偶）角色的樣子，並用舞蹈與戲劇共有的畫面敘事、調度與能量轉移去述說整個故事。 《鯤之旅》可以看作是一個完整的遊行，但更驚人的事情是，編導組與操偶師們一起把偶戲的精髓，以一個故事的方式，專業的呈現在大家面前。 

－動作導演 李羿璇

　　無獨有偶劇團在接下臺南燈會製作遊行演出的任務後，邀請日本偶戲大師沢則行（Nori Sawa）擔任導演及戲偶設計，借助他多年來在歐洲和日本的經驗，以及在東京奧運的技術成就，依據臺南歷史脈絡，打造一個風格獨一無二，同時具備當代美學與歷史傳說意象，獻給臺灣的巨型懸絲偶。

　　然而，製作一個長達8.8公尺、高達7米的巨大戲偶並非易事。無獨有偶劇團的製偶團隊接到設計圖面後，必須同時考慮結構配重、操作人員安排及相關法規，面對結構規劃和模型建構的極大挑戰，要結構運作的準確度。確保戲偶在行駛中操作流暢，同時又要給演員足夠的表演和操作空間。為了解決這些問題，戲偶設計必須製作等比例的模型、進行實驗，安排結構，並不斷嘗試不同的製作方法。

　　除了鯤之外，劇團的設計團隊還同時創作了許多臺南的吉祥神獸：黑面琵鷺、大象、劍獅、鯉魚公等戲偶，代表臺南地景的海洋戲偶群，透過當代美學豐富的彩度和生動的立體雕塑，表現獨特臺南樣貌。

　　最受小朋友歡迎，多彩吸睛的海洋生物戲偶群，由無獨有偶劇團過往劇碼《飛船與海怪》與《鯨之嶋》中的戲偶，再由製偶師巧手改裝上陣，響應永續的精神：魟魚、章魚、鰻魚、螃蟹等各式逗趣的角色，經由活動時擺動裝置，展現無獨有偶多年純熟的偶戲美學，將濱海濕地豐富的生態活力，展現得淋漓盡致。

在莊子的《逍遙遊》篇中對鯤的描述曰「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。」

這場名為「鯤之旅」的遊行，故事情節圍繞著海洋污染的議題，而我在設計服裝時，心中不斷思考著能否運用日常廢棄物來打造出劇中神獸的造型。我腦海中首先浮現的是拖把，想像著如果「劍獅」的鬃毛全都是來自拖把的布條，那將會是多麼的有趣！於是，陸續誕生了羽絨服袖子造型的「大象」，以及利用碎布條壓成百褶的「鯉魚公」。

至於操偶演員的服裝，則捨棄了傳統廟會服裝的色彩和樣式，轉而採用較低飽和度的灰藍色系，以便更好地突顯出戲偶角色的獨特魅力。

－ 服裝設計 謝建國

　　非常開心能夠擔任這次鯤之旅的音樂製作，第一次看到劇本和Nori先生手繪的大鯤還動物群非常的驚艷，Nori先生說希望音樂是深層療癒有靈性的，對我這次創作方向影響很多，很多段落我會用更自然原始的方式，用聲音描繪延伸整個世界，譬如開場萬物誕生，奇幻世界慢慢成型各個樂器不同聲音慢慢長出來，遊行歌曲前奏旋樂器旋律是類似海浪波浪的上下迴旋感。大鯤的聲音對這次演出非常重要，有一個小故事分享，我找尋了好幾十分鐘的鯨魚叫聲素材，但鯤的起床叫聲找不到適用的，我記得彩排時Nori先生竟然示範了一個，而且非常的傳神，我想說Nori先生是有動物的靈魂吧，然後我回家再繼續聽不同鯨魚的叫聲，感覺更能夠聽懂鯨聲，而且非常療癒

        這次也邀請我樂團主唱魷魚游怡婷參與主題曲創作跟演唱，感謝她這幾首歌曲的創作，我特別喜歡開頭有一段魷魚比較靈性自由無歌詞的吟唱，呼應了我們這次創作想要更自然有機的想法，這個小突破非常切合整個音樂的情緒 

－ 音樂設計  林　喬