Animatrices et animateurs
Animatrices et animateurs
Jewel Casselman
Jewel Casselman cumule 35 années d'expérience dans l'enseignement de la musique à des élèves âgés de 3 ans à l'âge adulte. Elle est une enseignante passionnée et dévouée qui a présenté à l'échelle provinciale et nationale. Elle est membre du conseil d'administration du chapitre Orff du Manitoba et a été coprésidente du congrès Intersections du COC en 2022. Jewel croit que la musique est pour tout le monde et favorise l'inclusion des enfants neuro-atypiques. Jewel enseigne la section des flûtes à bec pour les niveaux Orff à l'Université du Manitoba. Elle est la lauréate 2023 du prestigieux prix MusiCounts pour l’enseignante de l'année.
Adam Con
Adam est né et a grandi à Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les terres traditionnelles des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil- Waututh). Fier de ses racines en tant que descendant de quatrième génération de la diaspora chinoise au Canada, il chérit son héritage culturel diversifié et sa lignée spirituelle. Il travaille actuellement en tant qu'invité sur les magnifiques terres traditionnelles des peuples lək̓ʷəŋən à l'université de Victoria. En tant que professeur de musique spécialisé dans l'éducation musicale et la direction de chorale, il supervise également le studio d'accordéon pour les étudiants de premier et deuxième cycles.
Monica Dear est une enseignante de musique chevronnée d'Edmonton, en Alberta. Titulaire d'un certificat de niveau III de la James Hill Ukulele Initiative, elle est également fondatrice de la Elk Island Senior Honour Choir et a dirigé de nombreuses chorales d'écoles, d'églises et communautaires. Monica a reçu le prix Con Spirito de Choir Alberta et a été responsable de l'éducation pour l'Orchestre symphonique d'Edmonton pendant huit saisons. Elle chante avec les Richard Eaton Singers, continue d'étudier le ukulélé avec des professeurs renommés et est le chef intrépide du Highlands Ukulele Gang.
Chantal Dubois
Auteure des livres MUSIQUE en fête, NATIONS en fête, TROUBADOURS en fête, PAYSAGES de la chanson française, PAYSAGES de la chanson haïtienne et PAYSAGES de Noël et du Temps des fêtes, selon l’approche Orff. Formatrice en Orff-Schulwerk, niveaux 1 et 2, dans plusieurs universités et pour Carl Orff Canada / Animatrice lors de congrès et perfectionnements Orff. Recherche et création en éducation musicale / Musique et danse au préscolaire / Primaire. Passion et compilation des musiques et jeux traditionnels multiethniques, richesse inestimable de notre patrimoine mondial. Missions culturelles lors de voyages en pays étrangers / Recherche active sur le terrain.
Ghyslain Egglefield
Enseignant spécialiste en musique à l’école de l’Amérique-Française de Gatineau, Ghyslain Egglefield complète les niveaux 1, 2, 3 et un Master Class Orff à l’Université Georges Mason. Depuis 23 ans, il est guidé par la passion de mener les enfants vers une meilleure compréhension et une profonde appréciation du monde musical et culturel, de stimuler à la fois l’engagement et la créativité de l’élève dans ses apprentissages tout en favorisant la joie de faire de la musique en groupe. Depuis 2021, il donne des ateliers de formation en ligne et en personne pour les chapitres Orff Québec et Ottawa.
Bethany Elsworth
Bethany Ellen Elsworth est une enseignante de musique originaire d'Australie qui réside aujourd'hui au Canada. Elle a suivi une formation Orff de niveau 4 en Nouvelle-Zélande et est diplômée du cours spécial 2014/15 de l'Institut Orff de Salzbourg. Bethany est présentatrice de niveaux pour l'Australian National Orff-Schulwerk Association depuis 2011. Au Canada, Bethany enseigne le cours d’intro à Orff en C.-B. et le volet mouvement des cours de niveau. En 2019, elle a publié son premier livre As simple as you make it et récemment Hey you, make that sound!. Bethany a présenté des sessions en Autriche, en Finlande, en Inde, au Japon et à Singapour.
Dr. Kofi Gbolonyo
Kofi Gbolonyo enseigne la musique et les études africaines à l'université de Colombie-Britannique. Il est professeur au programme d'études sur le jazz de l'université de Capilano, fondateur et directeur de la Nunya Music Academy, au Ghana, et offre des cours d'été annuels Orff-Afrique au Ghana. Spécialiste de l'Orff-Schulwerk et de l'éducation musicale multiculturelle, M. Gbolonyo a plus de 30 ans d'expérience dans l'enseignement aux enfants et aux adultes de tous âges et à différents niveaux d'éducation en Asie, Europe, Amérique du Sud, Amérique du Nord et en Afrique. Il est titulaire d'un doctorat en ethnomusicologie et d'un certificat d'études supérieures en études africaines, d'une certification Orff de niveau III et d’un baccalauréat en éducation musicale. Kofi est un clinicien, éducateur musical, interprète et érudit de renommée internationale.
Doug Goodkin
Doug Goodkin est un enseignant d'Orff-Schulwerk de renommée internationale, qui a formé des enseignant·es dans plus de 50 pays à travers le monde. Il a travaillé avec les élèves de l'école de San Francisco pendant 45 ans et continue à travailler en tant que consultant, mentor, professeur invité, animateur d'atelier et interprète dans des écoles régionales, nationales et internationales. Il est l'auteur de dix livres, dont le plus récent est Jazz, Joy & Justice et figure dans le documentaire The Secret Song.
Beth Ann Hepburn
BethAnn Hepburn est titulaire d’une maîtrise en Arts de l’Université de St. Thomas à St-Paul au Minnesota. BethAnn enseigne la musique générale et la chorale dans les écoles de la ville de Streetsboro, dans l'Ohio. Elle est la mentor de la cohorte des beaux-arts du ministère de l'Éducation de l'Ohio. Elle est responsable du développement professionnel pour la musique générale au sein de l'Ohio Music Education Association et représentante du centre-nord au sein du NAfME General Music Council. Elle intervient fréquemment en tant que présentatrice et formatrice d’enseignant·es pour l'AOSA. BethAnn est co-auteure de Purposeful Pathways : Possibilities for the Elementary Music Classroom Books 1-4. Elle est candidate au doctorat en éducation musicale à la Kent State University.
Lu Horta
La Brésilienne Lu Horta est une chanteuse et compositrice diplômée en 1993 du cours de musique populaire de l'Université d'État de Campinas du Brésil (UNICAMP). En 1996, elle a participé à la formation du groupe de percussion corporelles Barbatuques, dont elle est toujours membre aujourd'hui. Elle a obtenu un diplôme en musicothérapie à l'école Raphaël, où elle a également enseigné les percussions corporelles. Depuis 2016, elle offre des ateliers pour des groupes professionnels et amateurs. Elle est familière avec la pédagogie Orff, dont l'univers rythmique rejoint son travail quotidien.
Margaret Inglis
Margaret Inglis est spécialiste de musique Orff de la maternelle à la 7e année dans le district scolaire de North Vancouver depuis 47 ans. Elle attribue sa longévité dans le domaine de l'éducation musicale à cette approche. Elle a enseigné la composante mouvement de nombreux cours de niveau 1 et a été conférencière lors de congrès locaux et provinciaux tout au long de sa carrière. Elle est ravie de faire partie de Constellation 2024 à North Vancouver.
Angela Kasper est directrice des activités chorales et professeure associée d'éducation musicale à l'Université Western de Washington. Elle présente pour les chapitres nationaux, régionaux et d'État de l'ACDA (American Choral Directors Association), de la NAfME, de l'OAKE (Organziation of American Kodaly Educators) et de l'AOSA. En plus d’avoir dirigé des chœurs d'honneur lors des congrès des divisions de l'ACDA de l'Est, du Sud, du Sud-Ouest, du Centre-Nord, du Centre et du Nord-Ouest, du congrès national de l'ACDA à Salt Lake City, elle a rempli de nombreux engagements en Asie, en Amérique du Sud et au Moyen-Orient, ainsi que des chœurs d'État dans plus de 40 états. Mme Kasper est passionnée par le partage de ce qu'elle a appris au cours de sa carrière.
Marcelline Moody
Marcelline Moody est diplômée en Orff de l'Université du Manitoba et possède un diplôme de cours spécial de l'Institut Orff de Salzbourg. Elle a donné des cours et des ateliers Orff partout au Canada, ainsi qu'en Australie, à Salzbourg, en Chine et en France. Marcelline a été conseillère pédagogique de l'Orchestre symphonique de Winnipeg (WSO) pendant vingt ans. Ses élèves se sont produits avec le WSO et le Manitoba Chamber Orchestra et ont créé des œuvres pour ces orchestres. Elle est aujourd'hui consultante pour l'Orchestre symphonique de Victoria. Elle a mis en place le programme Early Years Orff pour le Victoria Conservatory et dirige les Seniors' Recorder Ensembles. Parmi ses publications figurent deux manuels de flûte à bec intitulés Reach for a Star. Elle a reçu plusieurs prix, dont la médaille de bronze d'Ouistreham, en France, pour services rendus à la musique communautaire.
Dawn Muir
Dawn Muir est spécialiste Orff à Winnipeg, enrichie par une maîtrise en éducation du Centre de recherches en éducation de l’Ontario (O.I.S.E) et d’un doctorat en éducation de l’Université de Cambridge (Royaume-Uni). Elle étudie présentement la danse, le tambour afro-caribéens et la musique du monde. Elle est l'auteure de Jamaica Play : Ring plays, Hand plays, Rhymes and Rhythms from Jamaica (Beatin' Path). Dawn se consacre à l'excellence musicale et à l'ancrage de la musique dans son contexte culturel. Partout en Amérique du Nord, elle partage avec ses élèves et ses collègues la joie d’offrir des prestations dans la communauté, la satisfaction d'atteindre l'excellence et l'émerveillement de découvrir le monde de la musique et le monde à travers la musique.
Kerry Heisler en est à sa 23ᵉ année d'enseignement des programmes d'harmonie, de chorale et de guitare, ainsi que de direction de comédies musicales. Kerry a fait des présentations aux congrès Artie and Denise, J.W. Pepper et aux Alberta Teacher's Conventions. Kerry est titulaire d'un diplôme d'interprétation vocale de MacEwan, d'un baccalauréat en administration des arts culturels et d'un baccalauréat en éducation. Elle poursuit actuellement sa maîtrise en éducation musicale à l'Université Acadia.
Joyce Holoboff
Heather Nail
Heather Nail est spécialiste de la musique Orff pour le Calgary Board of Education depuis 22 ans. Elle est titulaire d'une certification Orff niveau III et d'une maîtrise en éducation avec spécialisation en musique à l'élémentaire. Heather enseigne conjointement les niveaux d'introduction Orff et la composante chorale des cours du chapitre Orff de Calgary. Elle est la première vice-présidente de Carl Orff Canada, présente régulièrement des ateliers, des cliniques et des congrès sur la musique, en plus de diriger le Westside Junior Concert Choir. Si vous jouez à « Nommez cette chanson » ou si vous chantez du karaoké dans un pub, vous voudrez qu’Heather soit assise à votre table !
Susan Njeri
Susan Njeri est instructrice de Power Yoga et coordinatrice du Kid's Yoga à l'Africa Yoga Project à Nairobi, au Kenya. Susan dirige la formation des professeurs de yoga. Depuis 2020, elle partage la musique et le yoga du Kenya en partenariat avec Allison Tipler lors de nombreux congrès au Canada et aux États-Unis. Mère de trois enfants, elle enseigne le yoga dans les prisons du Kenya aux enfants des détenus et des officiers. Pour plus de renseignements, visitez : https://www.africayogaproject.org/
Laurel Nikolai
Laurel Nikolai est une enseignante d’art qui a œuvré de la maternelle jusqu'au niveau post-secondaire. Sa carrière d'enseignante s'est déroulée au Canada, en Suisse et aux Émirats Arabes Unis. Laurel est titulaire d'une maîtrise en éducation de l'Université de l'Alberta, où elle a aussi donné des cours de pédagogie de la musique et de la danse, y compris la composante mouvement pour les niveaux Orff. Elle enseigne la musique aux élèves de l’élémentaire à l’école Victoria School for the Arts d'Edmonton. Laurel a siégé au conseil d'administration du chapitre Orff de l'Alberta pendant 16 ans et elle fait présentement partie du comité de diversité, d'équité et d'inclusion de Carl Orff Canada.
Aimee Curtis Pfitzner
Aimee Curtis Pfitzner enseigne la musique depuis 29 ans. Elle est titulaire d'une maîtrise en musique de l'Université de Caroline du Nord (Greensboro) et a suivi les formations Orff-Schulwerk niveau I à l'Université d'État de Bridgewater (Massachusetts), niveaux II et III à l'Université du Nevada à Las Vegas et niveau master à l'Université de Memphis. Aimee participe fréquemment à des ateliers de musique et à des congrès aux États-Unis et dans le monde entier. Ses six livres sont disponibles auprès de Beatin' Path Publications. Elle est passionnée par la musique, le chant, le jardinage, la couture et tout ce qui est créatif. Si elle n’est pas en train d’enseigner, de chanter, de créer ou d’écrire de la musique, elle est sur son blogue afin de continuellement l’enrichir, www.ofortunaorff.com.
Depuis 30 ans, la fondatrice de Malicouna, Louise Raymond, a touché la vie de milliers de personnes - enfants, jeunes, adultes et aînés – au moyen du rythme. Que ce soit à l'école, au travail ou dans la communauté, les ateliers de Malicounda établissent des liens et renforcent la collaboration, la confiance et le sentiment de communauté des élèves, employés et administrateurs. La compagnie a reçu plusieurs bourses d'Arts Start à Vancouver, en Alberta et du programme Culture à l'école au Québec. Malicounda a acquis un professionnalisme reconnu internationalement. Les ateliers peuvent être présentés en français, en anglais ou en espagnol.
Roger Sams
Roger Sams est animateur et instructeur Orff depuis plus de trente ans. Il a travaillé avec des enseignant·es et des enfants au Canada, en Chine, en Indonésie, en Inde, en Pologne, en Écosse, à Singapour, en Corée du Sud, en Espagne et dans l'ensemble des États-Unis. Il est co-auteur de Purposeful Pathways : Possibilities for the Elementary Music Room et des documents connexes, ainsi que le compositeur de plusieurs œuvres chorales (octavos) publiées dans le cadre du Crooked River Choral Project. Formé en Gestalt-thérapie, Roger travaille sur le pouvoir du choix dans le processus artistique, la pédagogie et la vie. Il est le créateur de Soulwerk Sanctuary.
Sherryl Sewepagaham
Sherryl Sewepagaham est d'ascendance Crie-Déné, de la nation Crie de Little Red River, dans le nord de l'Alberta. Elle est éducatrice musicale autochtone, compositrice de chants cris pour chorales, chanteuse de tambour traditionnel et artiste. Sherryl a reçu sa certification Orff de niveau III en 2007. Elle combine les pédagogies et perspectives autochtones avec l’approche Orff dans son enseignement, ses ateliers musicaux, ses présentations lors de congrès et ses ressources pédagogiques. Elle fait partie d'une équipe de recherche nationale qui se concentre sur la décolonisation de l'éducation musicale. En septembre 2023, Sherryl entame un doctorat à l'Université Colombie-Britannique avec une spécialisation en ethnomusicologie.
Diane Shieron
Diane est instructrice retraitée du cours Orff niveau I, instructrice de sessions à l'Université de l'Alberta et spécialiste de musique dans les écoles publiques d'Edmonton. Elle a enseigné des cours d'introduction à Orff avant d'enseigner le niveau I à l'Université de l'Alberta et de la Saskatchewan. Diane a présenté des ateliers dans l'ouest canadien ainsi qu’en Ontario. Let's Sing and Dance Today a été sa première publication en plus de ses nombreuses contributions à Orff au Canada - Une mosaïque. En 2021, Diane a reçu le titre de membre honoraire à vie du chapitre Orff de l’Alberta et a reçu un certificat spécial de Carl Orff Canada en 2023. Elle continue de contribuer à des projets spéciaux en enseignement afin de rester à jour.
Josh Southard enseigne la musique de la maternelle à la cinquième année à l'école élémentaire Smoky Row de Carmel, en Indiana. Il a reçu les prix Smoky Row Teacher of the Year et Indiana Elementary Music Teacher of the Year. Il a été président du chapitre Orff de l'Indiana et est actuellement président de l'AOSA. Josh participe à des ateliers Orff partout aux États-Unis, ainsi qu'aux cours d’été de pédagogie de base de niveau I, II et III destinés aux enseignant·es. Il a publié des articles dans The Orff Echo et est l'auteur de Sing and Play, Stories All Day, publié par Beatin' Path Publications.
Alison Tipler
Allison Tipler est spécialiste Orff dans le district de Peel en Ontario depuis 2006. Allison étudie le mouvement et est instructrice de Power Yoga Canada depuis 2012. Elle enseigne la composante mouvement des niveaux Orff au Conservatoire royal de musique de Toronto depuis 2018. Allison est ravie de faire partie du tout nouveau programme d'études Playful Arts & Learning créé par l'équipe On s’amuse avec les compositeurs. Ce programme s'adresse aux élèves de la maternelle à la deuxième année et est conçu pour stimuler l'imagination des enfants par le biais de la musique, de la pleine conscience, du théâtre, du mouvement et de la littérature.
Catherine West jouit d'une réputation internationale en tant qu’enseignante de musique à l’élémentaire, animatrice d'ateliers, auteure et consultante. Elle est responsable de la pédagogie au Conservatoire royal de musique, où elle coordonne les qualifications additionnelles et les cours Orff pour les enseignant·es. D'ailleurs, elle dirige Smart Start, un programme de recherche sur la musique et le développement des compétences cognitives chez les enfants. En tant que membre associée principale de Connexionarts, un organisme de consultation pour les arts en éducation, Catherine a travaillé avec de nombreux clients distingués, dont l'Orchestre du Centre national des Arts, Tafelmusik (musique de chambre) et l'Orchestre symphonique de Toronto.
Deborah Ziolkoski
Deborah Ziolkoski est une spécialiste Orff ayant plus de 30 ans d'expérience. En 2022, elle a été récipiendaire du prix Outstanding Educator for Elementary Music en Colombie-Britannique. Elle est une animatrice invitée dans les établissements de la petite enfance et dans les écoles élémentaires. Elle offre aussi des ateliers en salle de classe, aux éducatrices de la petite enfance ainsi qu’aux enseignant·es de musique partout en Amérique du Nord. Deborah a travaillé en étroite collaboration avec l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO) pour concevoir du matériel pédagogique pour accompagner les concerts destinés aux écoles élémentaires. Ses ensembles Orff ont eu le privilège de se produire lors des concerts scolaires de VSO et des congrès nationaux Orff. Son plus récent projet est la publication du programme Playful Arts & Learning créé par l'équipe On s’amuse avec les compositeurs.