LIBROS DE LOS TZANTZICOS
La teoría Marxista (Agustin Cueva)
En el contexto de la obra del intelectual ecuatoriano Agustín Cueva (1937-1992), conocido como el ‘enfant terrible’ del marxismo latinoamericano, el artículo indaga sobre su intento de reformulación de las bases de la sociología marxista en el contexto de la década de los ochenta también conocida como la ‘década perdida’ de las ciencias sociales. De esta manera, se desarrollan aspectos como la reinterpretación de la categoría ‘Latinoamérica’ en el centro de un debate que marcaría la tónica de la reflexión social a fines de los ochenta; la crítica a la democracia ‘sin adjetivos’ y a la corriente neogramsciana latinoamericana, a la cual Cueva critica su intento por diluir la categoría de ‘dominación’ y reducir a su mínima expresión la esfera de la sociedad política. Finalmente, se revisa el intento de reformulación de una sociología latinoamericana como estrategia para contrarrestar la novedad ‘neogramsciana’ que había invadido al continente.
De la voz y del silencio ( Humberto Vinueza)
En la década del sesenta fue miembro del Movimiento Tzántzico. Su trayectoria ha ido más allá hasta ser una de las voces más interesantes de América Latina. Uno de los principios fundamentales de su poesía es abordar el pensamiento, la experiencia (incluso la identitaria, política e histórica), y lo afectivo desde la morada del ser, el lenguaje.
Un gallinazo cantor bajo un sol de a perro (Humberto Vinueza)
El poeta y escritor ecuatoriano Humberto Vinueza (1942), en la década de los sesenta perteneció al grupo de vanguardia cultural Tzántzicos. Ha formado parte de consejos editoriales de destacadas revistas literarias del país (Pucuna, La Bufanda del Sol, Procontra y Letras del Ecuador, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana); ha publicado libros de poesía como Un Gallinazo Cantor Bajo un sol de a perro (Quito, Populibros, editorial Universitaria, 1970); Poeta Tu palabra (Quito, editorial El Conejo, 1989); Alias Lumbre de Acertijo (Quito, editorial Eskeletra, 1990); Tiempos Mayores (Quito, edicióndel autor con la editorial El Conejo, 2001); y, Constelación del instinto (Quito, editorial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2006). En 1991 recibió el Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade por el poema-libro Alias lumbre de acertijo y, el mismo premio, en 2007, por el poemario Constelación del instinto. Sus textos poéticos constan en antologías nacionales y latinoamericanas, en el idioma original español y traducidos al inglés y francés.
Bajo el sombrero del poeta (Rafael Larrea)
En 2007, se cumplieron doce años de la muerte física de Rafael Alejandro Larrea Insuasti, "alias" "el poeta", como lo llamaban sus amigos, alumnos y camaradas; uno de los activadores claves del movimiento Tzántzico: aquella banda iconoclasta creada y recreada en los 60, bajo el sombrero rojo de la revolución cubana. "El poeta" fue arquetipo de irreverencia contra el canon y lo "oficial", contra los bardos de cafetín y los florilegios de la "Real Academia Ecuatoriana de la Luenga", de aquellos nobles representantes de la literatura comarquiana de la época. Rafael Larrea, siempre fiel a la propuesta tzántzica original, ligada a la acción y a una transformación posible del mundo; a una concepción ético-estética del hombre solidario, simbolizan una poética del optimismo, del avance, del siempre MAS, frente a aquella literatura que el "desencanto" y el "desencuentro" pudo extraviar a otros, que de reductores de cabezas devinieron minimales tzantzas del sistema, puesto que imaginar y construir un mundo más poético y estético, tal fue la bella tarea en la que Rafael Larrea Insuasti, perseveró hasta el final.
El ojo escucha (Ulises Estrella)
Ulises fue una curiosidad siempre, tenía el mito del líder del grupo los Los Tzántzicos. Hace tres años, cuando volví a la Casa de la Cultura, luego de un periodo de 8 años, él me dio la bienvenida y dijo que yo debía ser el nuevo director de la Biblioteca, pero ni él continuó en la Cinemateca ni yo fui a la Biblioteca. Sin embargo, los dos volvimos a conversar sobre poesía y literatura. Esta entrevista la hice hace un poco más de tres años. Nunca la publiqué. No me animé porque no tenía un sitio preciso para que se pudiera apreciar la importancia de un suscitador cultural y de un líder de la vanguardia literaria. Este es mi recuerdo de cariño y admiración con el compañero, el poeta y el amigo que significó para mi Ulises Estrella.
Trinofobias (Raul Arias)
Trinofobias de Raúl Arias, activista pleno del movimiento Tzantzico, es una muestra global de su accionar poético, expresión de un mundo (su mundo) revuelto y fangoso. Sostiene la bandera de lo que no está bien, de lo inconforme, Arias aprieta los costados de quienes creen tener la verdad y saca a flote lo putrefacto para golpear el rostro del conformismo.
Poeta, dramaturgo y periodista. Formó parte del grupo cultural Tzántzicos, que al decir de Jorge Enrique Adoum "contribuyó a la renovación de la poesía ecuatoriana de los años 60". Sobre el último libro de este autor, el poeta Euler Granda, apunta: "La temática de Cinema vida flutúa de un lado a otro desde los elementos primordiales como la tierra, el aire, el fuego, hasta el cometa Halley, o una carta a Susana, pero fundamentalmente hay un adentramiento en los versos, un bucear en su sustancia, un escarbar los seres y las cosas, desde un particular punto de vista y por lo mismo de una personal forma expresiva."
Tzanticos Raúl Arias Ch.
Es uno de los poetas más importantes de nuestra literatura contemporánea. Hace pocos días fue homenajeado con justicia por los poetas invitados al Décimo Tercer Encuentro Internacional de Poetas “Paralelo Cero”, uno de los eventos más relevantes de poesía en el concierto internacional, organizado y dirigido por el infatigable y persistente poeta Xavier Oquendo Troncoso. Un homenaje significativo y trascendente para un poeta como Raúl Arias Ch., también ensayista, dramaturgo y periodista, que ha entregado gran parte de su vida a la literatura nacional, desde su trinchera del movimiento Tzantzico, que al decir de nuestro gran poeta Jorge Enrique Adoum: “contribuyó a la renovación de la poesía ecuatoriana de los años 60".
La historia me absolverá (Fidel Castro)
“La historia me absolverá” es la frase con el que Fidel Castro (1926-2016) cierra su alegato de autodefensa ante el juicio en su contra en 1953 por el asalto de los cuarteles de Moncada en Santiago de Cuba y de Carlos Manuel Céspedes en Bayamo.
“La historia me absolverá” se convirtió en el título de su discurso cuyo documento se transformaría posteriormente en un manifiesto que dictaría las bases del programa político de la nueva etapa de lucha contra la dictadura de Fulgencia Batista (1901-1973) en Cuba. Fidel Castro, como licenciado en Derecho civil, le fue permitido presentar su defensa donde se destaca la denuncia de crímenes contra los asaltantes, los problemas sociales que presentaba el país y las soluciones concretas para solucionarlos. La exposición de las ideas contenidas en La historia me absolverá publicada en 1958 tiene una gran influencia del pensamiento de José Julián Martí Pérez (1853-1895) considerado héroe nacional de Cuba.
Divertinventos (Abdon Ubidia)
Siempre vinculado al trabajo intelectual, ha participado en múltiples simposios y seminarios en muchas partes del mundo y ha realizado investigaciones de campo como recopilador de leyendas y tradiciones orales. Ha escrito y adaptado obras de teatro. Relatos suyos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, ruso, griego e italiano. Su novela Ciudad de invierno ya ha alcanzado veinte y dos ediciones.
La familia popular venezolana (Alejandro Moreno Olmedo)
Estímulo a las mujeres y a los jóvenes para que hablen de sus experiencias de vida ha sido uno de los objetivos de los estudios de género, pero además descifrar los patrones de conducta que los hombres y las mujeres aprenden y expresan, y sobre los que actúan desde la perspectiva de su propio género, ha sido un punto de discusión. El objetivo del presente estudio es analizar las narrativas de hombres y mujeres de una familia extensa modificada de una zona popular de Caracas. Se utilizó para el análisis el método de las comparaciones constantes. Los temas emergentes dan una idea de los significados de la infidelidad que se construyen en una estructura social y familiar determinada. Por parte de las mujeres pareciera existir una tolerancia encubierta a la infidelidad asociada a las difíciles condiciones de vida.
El Aro y La Trama: Episteme, Modernidad y Pueblo (Alejandro Moreno Olmedo)
En esta obra, Alejandro Moreno nos presenta un estudio del mundo-de- vida occidental (unido entre guiones, como gusta proponerlo) a partir de una episteme de la relación, vista ésta como el eje que va estructurando el modo de vivir, actuar y pensar en nuestras sociedades. Los distintos períodos de la historia de la filosofía y de la sociedad occidental hasta el día de hoy son revisados meticulosamente para alcanzar los valores que emanan del mundo-de-vida popular contemporáneo, en el que la relación ya no es un mero concepto, sino la forma que enmarca la cotidianidad de los sujetos en sus distintas dimensiones y realizaciones. Este libro pretende contribuir a recuperar una categoría que busca dar sentido a una comprensión más humana y completa del ser humano, frente a sus crecientes problemas y angustias, propias del mundo postmoderno. La persona, para este autor, es constitutivamente relación.
El discurso crítico de Marx (Bolívar Echeverría)
El discurso crítico de Marx es un libro que cobra una importantísima actualidad, pues se instala en la renovada necesidad de una lectura profunda y creativa de la obra de Marx, que ponga en cuestionamiento la presupuesta y tan aceptada inevitabilidad del hecho capitalista, muestran la madurez del autor desde esa temprana época y revelan algunas de las influencias fundamentales de su pensamiento. Evidentemente, en primer orden la del propio Marx, sobre quien Echeverría trabajó para esclarecer el gran proyecto de interpretación, explicación y comprensión del modo de producción capitalista como se muestra en El capital. Bajo la convicción de que esta obra que, a pesar de ser inconclusa puesto que Marx murió antes de lograr concretar sus objetivos, contiene una perspectiva de totalidad sobre la manera en la que se produce y se reproduce la vida material en las sociedades contemporáneas. Es, la mirada de Marx, pensaría Echeverría, una suerte de gran angular del que sólo nos podemos apropiar al leer el texto desde una perspectiva integral, es decir, mostrando los distintos momentos de su análisis para comprender no sólo la lógica y los fundamentos epistémicos con los que trabaja, sino, sobre todo, para observar cómo es que construye un discurso que se pone como objetivo hacer una crítica radical de la realidad desde las contradicciones que el propio discurso es capaz de develar en ella. Por ello es que para Echeverría era tan relevante comprender.
Ziranda (Bolívar Echeverría)
Ziranda tuvo un doble nacimiento. El primero, cuando Bolívar Echeverría escribió un conjunto de aforismos inspirado por la Minima Moralia de Theodor W. Adorno, libro del que impartió un curso. Aunque no tenemos una fecha precisa de cuándo lo hizo, se intuye que los escribió entre 1997 y 2002. Por supuesto, no hay ningún dato que excluya la posibilidad de que algunos los hubiese escrito antes de ese periodo, sin embargo, al leerlos, queda claro que no lo hizo de una sola vez. Son aforismos pensados, meditados; escritos, la mayoría de ellos, en diferentes momentos a lo largo de ese periodo. El segundo nacimiento de Ziranda fue cuando, ya organizados, esos aforismos se publicaron en ocho números de la revista Universidad de México, a lo largo del año 2003. A diferencia del primero, este segundo nacimiento fue el resultado de una colaboración azarosa.
Un Perro Tocando la Lira (Euler Granda)
La obra un perro tocando la lira, de Euler Granda, planteó como objetivo general: analizar las figuras literarias de los siete primeros poemas de la obra ya mencionada. Los métodos empleados fueron: el analítico-sintético, inductivo deductivo y como método específico, el comentario de textos de Lázaro Carreter, aplicado en la poesía, desde un enfoque estructural y de comentario. En cuanto a las técnicas, se utilizó la bibliográfica, que permitió recolectar durante todo el proceso investigativo los documentos que contribuyeron con el proceso del tema planteado. Dentro de los resultados se identificaron las siguientes figuras literarias: anáfora, anadiplosis, aliteración, epíteto, exclamación, hipérbole, metáfora, paradoja, pleonasmo, símil, sinécdoque, sinonimia, alegoría, antítesis, enumeración, paralelismos, personificación, hipérbaton, apóstrofe. En cuanto al comentario se obtuvo como resultado la presencia de un fondo filosófico, en donde se destacó lo argumental desde una postura estilística que ha sido aplicada para armonizar y dar estética a los poemas, así mismo el versolibrismo que constituyen las estrofas. Por lo que se concluyó que el poeta utiliza los recursos retóricos para marcar un estilo propio y popular, pues muestran la realidad objetiva de una sociedad en apuros sistémicos a través de poemas que contienen un sin número de recursos que proveen melodía ritmo y rima; fusiona la política con la filosofía constituyendo sus expresiones en un lenguaje bello y cotidiano, por lo que se recomienda el estudio de las obras de este escritor por su contenido argumental y la riqueza estilística.
El cuaderno azul (Fernando Tinajero)
El cuaderno azul, que obtuviera una de las tres menciones del Premio La Linares de novela breve 2015, es la segunda obra ficticia del intelectual Fernando Tinajero (Quito, 1940), quien ha publicado, además de innúmeras obras de ensayo, la novela El desencuentro, cuya primera edición fue en 1976.
El cuaderno azul introduce al lector en la vida de un hombre solitario que, de modo casi predestinado, da con un manuscrito en el que se narra una historia no exenta de claves e incertidumbre.
El contexto: una ciudad sitiada en la que la presencia del Gran Benefactor se hace sentir de modo opresivo. El desenlace extraño hará que nos sintamos en tierras extrañas. El lenguaje sobrio y pulido caracteriza estas páginas que Tinajero ha construido en su segundo y feliz proyecto narrativo. En la década de los sesentas fue uno de los animadores más activos y vitales del movimiento cultural Tzántzico, sobre el que ha escrito varios ensayos interpretativos y de ubicación; en los setentas integró el Frente Cultural y formó parte del Consejo de Redacción de la revista La bufanda del sol, de Quito.
La Bendición de la Muerte fatal (Marco Muñoz Vera)
A lo largo de esta obra se nos presenta la eterna lucha entre la Mortalidad y la Inmortalidad, lo Efímero y lo Eterno, la Luz y la Oscuridad, el Bien y el Mal en la serie "Doctor Who" y sus spin-offs; y, lo hace como en muchas antiguas religiones se hizo mediante su personificación en formas humanas y otras no tan humanas. En medio de ello nos muestran al héroe de toda la serie el Doctor, un ser con once personificaciones, cada personificación con sus seguidores, con su propia personalidad, con sus propios miedos y temores, pero todas ellas tomad su verdadera fuerza y naturaleza de la fuente inicial del Doctor: Gallifrey y su historia en ese mundo antes de ser conocido como El Doctor. Nos muestra esta obra algo que los que ya hayan leído novelas de "Doctor Who" o hayan seguido en algún momento la serie se habrán dado cuenta: los Señores del Tiempo, sean cuales fueren sus nombres, sean buenos o malos, tienen poder sobre la naturaleza, sobre el Espacio y el Tiempo, como si fuesen magos, son manipuladores de los dos (el tiempo y el espacio) y su influencia transciende al resto del Universo o Universos como se puede ver en la obra. En medio de todo como llave para mantener en equilibrio todo está el Doctor, que a la vez es un Señor del Tiempo, y por eso nos recuerda siempre la primera regla a la hora de tratar con él: El Doctor miente. No lo dice por que nos quiera o nos vaya a mentir sino por su relación con el Universo como Señor del Tiempo.
Sobre el Concepto de Cultura (José Ron)
Definir lo que es la cultura parece ser una tarea por demás sencilla, en primer lugar por el hecho de que los miebros de una sociedad, al estar, de algún modo, inmersos en ella, y al ser todos portadores de una cierta cuitura, pretenden tener una noción de la misma; y, luego, porque desde la Antigüedad los intentos por definir la cultura se han venido repitiendo sin interrupción en vista, sobre todo, de la implicación constante que ésta ha mantenido con la vida social. De ahí que podemos registrar múltiples y variados conceptos de cultura, muchos de los cuales han aportado efectivamente al esclarecimiento de este fenómeno. Sin embargo, la cultura entraña no poca dificultad puesto que como hecho social abarca un campo muy amplio cuya delimitación no siempre es fácil de precisarla.
El salón dorado (José Corral)
El salón dorado, la obra con la que se abría las puertas a los autores españoles en la colección Narrativas Históricas. Al margen de conmemorar este aniversario, con una edición profusamente ilustrada con mapas y fotografías del propio autor, el mensaje de esta novela, la defensa del conocimiento como modo de entendimiento entre culturas, sigue siendo especialmente oportuno en nuestros días. La que sin duda es la novela de más amplia mirada de José Luis Corral (nos lleva de Constantinopla a Roma, pasando por Génova y a Zaragoza) sigue manteniendo toda su frescura y vigencia, una magnífica recreación de una época apasionante de nuestra historia y una aventura sin igual una prodigiosa historia, su asombrosa vida de novela, su apasionante leyenda en el tiempo más brillante de la Edad Media.
Historia Natural (Leandro Katz)
Las fotografías y los arreglos fotográficos de Historia Natural de Leandro Katz se realizaron entre 1972 y 1979 e implican una reorientación agresiva del espacio y el tiempo que complica la autoridad de la “fotografía de la naturaleza” mientras se burla de la idea del arte como organismo vivo. Diecinueve obras, muchas de las cuales están acompañadas de detalles, se presentan como imágenes nítidas en blanco y negro con subtítulos.
El día que me quiera y Exhumación (Leandro Katz)
En estos ensayos documentales, el artista realiza una intensa y profunda investigación sobre la fotografía de la muerte del Che Guevara tomada por Freddy Alborta en el lecho de muerte. Cuando el Che Guevara fue capturado y ejecutado, una fotografía de su cadáver fue cablegrafiada por todo el mundo. La imagen presentaba su cuerpo en una habitación llena de jubilosos militares. Esta fotografía de Freddy Alborta ha sido comparada por el historiador inglés John Berger con El Cristo muerto de Mantegna, y con La lección de anatomía del Profesor Tulp de Rembrandt. La película se concentra en una entrevista con Alborta, sus dramáticas fotografías y sus recuerdos de aquel 10 de octubre de 1967, titulares complejos y contradictorios de periódicos internacionales encontrados en la investigación, y material de cine inédito, nunca mostrado, que forma parte de la conmovedora escena.
Pájara la memoria de (Iván Egüez)
Pájara la memoria, - parafraseando el libro de Iván Eguez - ésta revolotea en el tiempo, escamoteando hechos que forman parte del inventario de corrupción, demagogia, represión o, sencillamente, ineficiencia de los políticos que han gobernado al Ecuador desde el retorno a la democracia en 1978. Presente disertación se abordan las novelas La Linares, Pájara la memoria y El poder del gran Señor de Iván Égüez utilizando los presupuestos teóricos de la narratología con el propósito de descubrir la importancia de la categoría espacial dentro de la sintaxis narrativa. La construcción del espacio y su interrelación con los demás elementos narrativos se presenta como una clave de lectura de la poética del autor seleccionado.
Vivimos el fin de la época de los intelectuales (Iván Carvajal)
Hablar con Iván Carvajal (San Gabriel, 1948) es abrir las puertas de la filosofía y usarla como medio para confrontar la realidad, la sociedad, el individuo y, sobre todo, la poesía. Considerado por mucho el poeta vivo de mayor trascendencia en el Ecuador, Carvajal se ve a sí mismo como un intelectual, es decir, como quién asume la “actitud de reflexionar sobre las condiciones de la convivencia humana y sobre los distintos aspectos de la vida social”. Comenzó a escribir versos en la adolescencia. Alrededor de sus veinte años entendió que el poema demandaba mucho más que la musicalidad y la rima. Es de los poetas que no apresuran publicaciones y cuyos libros son el resultado de años de trabajo. Me recibió una tarde de mayo en su despacho de profesor universitario.
El sabor de la condena (Francisco Proaño Arandi)
El escritor Francisco Proaño Arandi, reflexiona en torno a la novela El sabor de la condena, publicada en Quito en 2009 por Editorial El Conejo. Se establecen algunas de las claves que configuran esta historia en la que Proaño vuelve a poner en escena las obsesiones que cruzan por sus otras experiencias novelescas. Los personajes, Javier y Male, se mueven en un juego de signos y símbolos que le permiten al lector acceder al misterio que constituye sus vidas, que es un tejido de interrogantes y apariencias continuas. Como en gran parte de sus ficciones, en esta el mundo está reducido a una casa y a una ciudad enigmática y hechizante como Quito, que vuelve a convertirse en referente central. Proaño, al decir de Ponce, es fiel a su estilo y a esa concepción de lo narrativo que se bate entre lo denso y lo moroso, que en él ya es clásica.
VV. AA (Antonio Ordoñez)
Antonio Ordóñez, natural (mente) es un libro que nace del sentimiento, del profundo respeto y la sincera admiración que las autoras profesan al torero rondeño. Es un sencillo homenaje a la Fiesta, tan nuestra, a los toreros y, especialmente, al Maestro Ordóñez. Un libro que repasa de forma breve la historia del toreo, que se ocupa del también rondeño matador Pedro Romero, que alaba la belleza y la magia de la ciudad de Ronda y que, sobre todo, se centra en la figura de Antonio Ordóñez.
En los Albores del Descubrimiento de América (Félix Velasco)
Análisis de la situación social, política, cultural y religiosa en los albores del descubrimiento de América revisando los hechos históricos basados en tópicos más o menos ciertos y que dieron paso a la colonización de un nuevo mundo. Contiene un cuadro cronológico con los principales acontecimientos ocurridos en España y América desde 1492 hasta el año 2000.
Entre nubes y asfalto (Alfonso Murriagui)
En la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se presentarel libro de poemas Entre nubes y asfalto del poeta, narrador y periodista quite Alfonso Murriagui, de larga trayectoria en el quehacer cultural del pa.
En esta obra, Alfonso Murriagui recoge las experiencias acumuladas en el diario contacto con los seres humildes y marginados de nuestra sociedad, aquellos que tienen sues mutilados y que est sitiados / entre la podredumbre / del sistema / y las absurdas cuevas / del insomnio.
Entre las nubes y el asfalto est instalados los reinos del ser humano y todos los infiernos que le ha sido posible crear, pero tambi y como contrapartida muestra propuestas y los esfuerzos para cambiar la realidad, sin por eso renunciar a la magia del tiempo, que nos vuelve irreconocibles ante la urgencia o dianos retratos de lo que fuimos ante la ternura.
It's Showtime! 50 títulos esenciales del cine musical (Marcos Muñoz Vera)
Este libro incluye un repaso por la historia del cine musical occidental, explora los mecanismos particulares del género y analiza 50 películas que pueden explicar su evolución a través de las décadas, el cine no es un arte que filme la vida, sino que está entre el arte y la vida, y ese puente entre los dos juegos de reglas queda paradigmáticamente representado por un género que, como el Anillo Único, puede gobernarlos a todos: el musical. Desde el mismísimo origen del cine sonoro, los musicales han sido esenciales para el séptimo arte. Han creado estrellas, levantado y hundido estudios, servido como impulso artístico y como mero espectáculo, se han pasado de moda y han resucitado. Pero, sobre todo, han dejado en sus espectadores un rastro de canciones y bailes que perdura mucho más allá del tiempo que pasan en la sala de proyección