Sinopse:

E MAR ANHA DO é ritual de transformação através de práticas vivas de dança e criação de seres e mundos, encarnado por 11 performers brasileires trans, não-bináries e bixas. Uma quimera virtual permeada por devires abissais e memórias aquáticas, movida pela pergunta: Como abençoar e enfeitiçar o mundo para a cura, senão transicionando o mundo?

Sobre:

DANÇAS EM TRANSIÇÕES é ume coletive de 10 dançarines-performers brasileires que nasceu de uma residência virtual proposta pelo Centro Cultural São Paulo em 2021. Com participação de artistas trans, não-bináries e bixas residentes em 6 estados brasileiros, o grupo tem mediação e provocação de Pol Pi, coreógrafo trans brasileiro baseado na França. Lançou em 2021 seu primeiro filme E MAR ANHA DO, contemplado pelo Festival Panorama Raft com mais de 15 coprodutores internacionais, somada à coprodução do coletive: Ballet National de Marseille, Latitudes Contemporaines e La Briqueterie.

Sinopse:

UMA FÁBULA SOBRE O APOCALIPSE DA CLASSE OPERÁRIA.

Sinopse:

Em uma noite de Maio, sete anos atrás, Rafael chegava em casa depois do trabalho. Quando abria o portão, alguém chamou seu nome. Ele olhou pro lado e viu pessoas que não conhecia. Rafael saiu da sua casa carregado pelos desconhecidos e nunca mais voltou. Desde então ele vive como se aquela noite nunca tivesse terminado.

Sobre:

Francis Vogner dos Reis é cineasta, curador e crítico de cinema. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais na ECA-USP. Como crítico de cinema foi colaborador de publicações como Revista Cinética (2006- 2014) e Filme Cultura (2011). É co-autor com Jean-Claude Bernardet do livro O Autor no Cinema (2018). É curador da Mostra de Cinema de Tiradentes, Mostra Cine Ouro Preto e Cine BH. É roteirista dos longas de ficção O Jogo das Decapitações (2013), de Sergio Bianchi, O Último Trago (2017), de Pedro Diógenes, Luiz Pretti e Ricardo Pretti, Os Sonâmbulos (2018), de Tiago Mata Machado, e do documentário Guarnieri (2017), de Francisco Guarnieri. Como produtor trabalhou no longa Sem Raiz (2017), de Renan Rovida. É diretor e roteirista do curta-metragem A Máquina Infernal (2021), selecionado para premiere mundial na Pardi di Domani do 74o Locarno Film Festival.

Sinopse:

Em seis décadas, o Teatro Oficina fez mais que revolucionar a linguagem teatral no país: a influência estética da companhia de José Celso Martinez Corrêa estende-se do Tropicalismo à renovação das linguagens audiovisuais brasileiras a partir dos anos 1960. O filme revisita uma história que envolve personalidades como Caetano Veloso, Glauber Rocha e Lina Bo Bardi, aproxima arte cênica, ecologia, arquitetura e sexualidade, e mistura arte e vida na busca de uma linguagem verdadeiramente brasileira.