Ilustración 1: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados).
El formato: Esta obra presenta un formato horizontal, el plano básico consta de una forma cuadrilátera cuyos laterales miden menos que su base y su lado superior.
La Composición: Su esquema compositivo bien puede ser diagonal si solamente tomamos en cuenta la dirección entre la mirada de los objetos principales, los cuales son Tláloc, Snoopy y el Minion. Sin embargo, también podemos establecer líneas conectoras entre la oreja de Tláloc, el brazo de Snoopy y el del Minion, también hay otra línea existente regida por la posición del último objeto mencionado; esto convertiría la composición diagonal en una composición triangular.
Línea visual: Los vectores están claramente establecidos por los elementos compositivos, aunque es un poco difícil distinguir las líneas visuales, estas están determinadas por las acciones y direcciones de los objetos principales ya mencionados.
Ilustración 1: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados). Modificada por Raquel Belloso.
Ilustración 1: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados).
Las representaciones (Realismo e Iconicidad): Las representaciones en esta obra representan distintos grados de realismo e iconicidad. En este caso, el objeto 1 tiene un alto grado de iconicidad y el realismo se ha logrado en una gran calidad. En el caso del objeto 2, el grado de iconicidad es medio, y el realismo es casi nulo (se entiende que es un perro, no obstante, deja de ser una representación realista, pues el parecido es escaso), ya que junto al objeto 3, constituyen figuras de caricatura, sin embargo, en el objeto 3 se maneja un grado mayor de iconicidad y realismo (iconicidad: aunque el Minion es una figura desconocida, es una imagen que se reconoce perfectamente, con respecto a la visibilidad. La representación de las tres dimensiones le da un alto grado de realismo)
Forma y fondo de la composición: La relación forma-fondo es la magia de esta pieza, dado que el artista juega con tres imágenes completas totalmente diferentes. Podemos decir que la obra está compuesta de tres planos superpuestos: el primer plano, estaría formado por todas las figuras geométricas de distintos colores que representan un “bug o glitch”, estas cubren o distorsionan a los objetos principales. El segundo plano lo conforman el objeto 2 y el objeto 3. Finalmente, el fondo es parte del ambiente en el que se posiciona el objeto 1.
Las Formas Cerradas y Abiertas: En la composición prevalecen las formas cerradas y la obra se limita en los bordes del plano básico. Toda la composición está constituida por cuadrados de distintos tamaños, círculos, óvalos, etcétera, en general, de líneas de todo tipo que están vinculadas y limitadas entre sí.
El Color (Línea visual): Los colores son muy variados, si los ordenamos de acuerdo a su graduación tonal excluyendo los blancos y negros, podemos notar la conjugación de los tres colores primarios. Es importante mencionar que, por la presencia de dos colores primarios y dos secundarios como dos parejas de complementarios, esta se clasifica como armonía tétrada. También cabe decir que algunas de las graduaciones son de bajo valor con respecto a la luminosidad del tono, mientras otras conservan un grado alto de luminosidad. En cuanto a la saturación, todos los tonos reservan un grado bastante puro de pigmentación.
Ilustración 1: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados). Modificada por Raquel Belloso.
Ilustración 1: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados).
La Luz: En general, la luz en esta pieza es de carácter artificial, pues por la imagen de fondo se puede deducir que es una sala con iluminación de lámparas o focos.
La Perspectiva: En esta obra, se aplica perspectiva a la imagen de fondo, es decir, donde se ubica la estatua de Tláloc. Al parecer es una sala, donde se puede notar muy bien la línea del horizonte y un solo punto de fuga, es decir, una perspectiva paralela.
Textura y materia: A pesar de que la obra está trabajada con materiales muy maleables como el acrílico y el óleo, da la impresión es está trabajada de forma digital. Las texturas dentro de la imagen están muy bien representadas, la textura de la piedra en la representación de Tláloc, en el piso, el reflejo, la suavidad visible del Minion y lo plano del Snoopy.
Desarrollo de las cuatro preguntas:
· ¿Cómo está estructurado el cuadro y cuáles son sus principales elementos compositivos/variables formales? El cuadro está conformado por muchas figuras geométricas que cubren y distorsionan los objetos principales de la imagen, dando la sensación de “glitch” sobre una escena compuesta por tres objetos que provienen de contextos distintos, pero que buscan representar un mismo concepto.
· ¿Cuál es su grado de realismo/iconicidad? En esta obra se hace un juego de graduaciones si a realismo e iconicidad nos referimos. Esto se debe a que los tres objetos principales tienen distintos grados. Por ejemplo, el Tláloc es muy realista e iconicista, mientras que el Snoopy es de un grado medio de iconicidad, pero un bajo grado de realismo, y el Minion es mucho más realista e iconicista que Snoopy.
· ¿Cuál fue la intención/objeto del artista al realizar la obra? Realzar la existencia de los códigos consensuados y la dependencia del ser humano en los símbolos y signos para su constante comunicación, no importando el contexto y los juegos de estilos que se hagan, el mensaje siempre es claro y los símbolos no desaparecen.
· ¿Qué nos cuenta la obra de la cultura (sociedad, época, etc.) en la que se produjo? – Criterio extra pictórico. Debido al uso de figuras icónicas, se puede decir que estamos hablando de una sociedad que valora a las culturas nativas y las costumbres que persisten gracias a eso. Pese a esto, también se puede percibir la importancia que se le da a los medios de comunicación y los programas caricaturizados o infantiles. Es una sociedad en la que los jóvenes disfrutan los elementos arqueológicos como atracción turística que es digna de ser compartida, probablemente como signo de enculturación.
Apreciación estética de la obra
Considero que esta obra es muy interesante por el juego complementario que se hizo entre tantas figuras, distorsionando las formas, más no el contenido. Es caricaturesca por lograr meter un objeto realista en un ambiente animado, ubicando dos íconos animados junto a él. Es gracioso por ese mismo juego ingenioso entre contextos distintos, realismo y animación, donde estas figuras representan la comedia y la inocencia. Y me resulta satírico, por la forma en la que se muestra el mensaje, pues está transmitiendo un mensaje muy en serio, con objetos animados que usualmente remiten infancia, torpeza, entre otras cosas.
Ilustración 2: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados).
El formato: Esta obra presenta un formato cuadrado, equilátero, el plano básico consta de cuatro lados cuyas medidas son iguales.
La Composición: Su esquema compositivo se denomina en aspa, pues sus cuatro esquinas están delimitadas, prácticamente por cuatro cuadrados. Al unir los puntos más proximales de estos cuadrados hacia el centro, estos se intersectan en el medio exacto de la imagen.
Línea visual: Los vectores están claramente establecidos por los elementos compositivos, no es difícil notar las líneas que se entre marcan por sí mismas. Aunque nos redirigen al centro, su composición se aprecia perfectamente si notamos los elementos en torno al centro. Se identifican cuatro figuras como elemento principal, pero es necesario aclarar que la obra está compuesta por alrededor de 279 manzanas.
Ilustración 2: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados). Modificada por Raquel Belloso
Ilustración 2: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados)
Las representaciones (Realismo e Iconicidad): Si tenemos en cuenta la representación que se está haciendo, podemos notar que la organización de los elementos compositivos (manzanas) es idéntica a un código QR, por lo cual, su realismo es muy alto, al igual que su iconicidad.
Forma y fondo de la composición: El fondo de la imagen es algo alternativo, pues se percibe como inexistente para darle realce a la imagen principal, lo que sería la figura representada con la alineación de las manzanas.
Las Formas Cerradas y Abiertas: Hay muchas formas cerradas, como cuadrados, pues son los objetos de mayor importancia en la composición, pese a eso, también se debe tomar en cuenta las líneas abiertas, como ángulos o simplemente líneas rectas, que constituyen una parte fundamental para que el mensaje se comprenda.
El Color (Línea visual): En esta obra, el color no varía. En su mayoría se limita al uso del rojo y contrasta con el blanco del fondo. En ese sentido, se trata de un rojo muy saturado con variaciones luminosas las cuales contrastan con las sombras en el fondo.
Ilustración 2: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados). Modificada por Raquel Belloso
Ilustración 2: imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados)
La Luz: En general, la luz en esta pieza es de carácter artificial, dado que se trata de una fotografía, el ambiente en la escena está iluminado por lámparas, focos, o inclusive el flash de la cámara fotográfica.
La Perspectiva: En este caso, por ser fotografía, la perspectiva no es muy visible aunque el ángulo en el que se ha tomado es un ángulo aéreo superior, es decir, la foto se ha tomado desde arriba, dirigiéndose en el suelo.
Textura y materia: Se puede deducir que las manzanas probablemente no sean reales, más bien se trate de manzanas ornamentales, por su textura lisa y reflectante. Con respecto a la representación, las líneas se figuraron perfectamente.
Desarrollo de las cuatro preguntas:
· ¿Cómo está estructurado el cuadro y cuáles son sus principales elementos compositivos/variables formales? La obra se trata de un código QR que está formado por manzanas alineadas. Este código es posible revelarlo online, el cual muestra una filmación que se da en vivo en un lugar preciso del planeta.
· ¿Cuál es su grado de realismo/iconicidad? La representación del código es perfecta, si se puede decir, pues la mecánica que conlleva revelarlo funciona de manera ideal sin ningún problema. Muy realista si comparamos esta fotografía con un real QR code.
· ¿Cuál fue la intención/objeto del artista al realizar la obra? Retratar la realidad sobre la dependencia del ser humano en los medios y dispositivos electrónicos, también apreciar la importancia de los momentos que se viven.
· ¿Qué nos cuenta la obra de la cultura (sociedad, época, etc.) en la que se produjo? – Criterio extra pictórico. Podemos concluir que esta cultura es muy tecnológica, es decir, los dispositivos electrónicos, el internet todo lo que esto encierra, se convierte en un elemento fundamental de la vida. Lo que nos permite saber que quizás los recursos monetarios no sean un problema, quizás es una sociedad de recursos poco limitados como para depender de esta a tal grado.
Apreciación estética de la obra
Me resulta interesante ver cómo el artista usa los medios electrónicos y naturales, uniéndolos para mostrar un mismo mensaje. Es bella porque se ha hecho de una forma tan delicada, alineada, cuidando cada detalle para que funcione perfectamente. Es ingenua porque no tiene otro objetivo más que dar un mensaje sencillo sobre el precio de cada momento vivido. Lo que lo vuelve sentimental, pues hay momento que deseamos que nunca dejaran de pasar.
Enlace directo:
http://128.206.113.98/mjpg/video.mjpg
TABLA DE ILUSTRACIONES:
Ilustración 1: Imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados). https://lh3.googleusercontent.com/iicrZltVAtpL103UWXGp5P592pKZgBw1WDQcicBcMBpY2NEneew65fb0GxVWRxwAXvpwr3kYepgRulCSE342W62zJaDhRRu3dZWi9tvLVSPyzPsegMe6=w1280
Ilustración 2: Imagen tomada de Google Sites de Orlando Villatoro (derechos reservados). https://lh3.googleusercontent.com/knnVM-Lhs0-_ALaVwqVWOLnrkNtMhum8Re9CklPjKr3YF_73VRGX7bGl1AcN4dl-6oosmBDIpP70hab4A1EqJadalzsJXPbqkbYLaXiAn94UB8D_DC8=w1280