Embedded Files
Первым модернистским течением 20-го века стал фовизм. В 1901 г. в Париже состоялась посмертная выставка Ван Гога. Творчество Ван Гога повлияло на формирование нового течения во французском искусстве. Группа молодых живописцев во главе с Анри Матиссом стала использовать чистые, яркие цвета, размашистые, неаккуратные живописные мазки, пятна краски порывисто брошенные на холст, смело деформированные предметы и фигуры, искажённые формы. Публика была в шоке от такой живописи, художников назвали "фовистами" (фр. хищник). Однако фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Они хотели сделать видимыми для глаза чувства, настроение, которые возникают у художника при созерцании природы. Главным средством выражения они избрали цвет. В момент своего появления фовизм был встречен прохладно, но спустя десятилетия он стал очень популярен. В фовизме привлекает поиск своеобразной красоты и гармонии, стремление доставить зрителю радость и художественное наслаждение. Группа (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Р. Дюфи, Ж. Брак, А.-Ш. Манген, К. ван Донген) заявила о себе на парижских выставках 1905—1907 гг., однако вскоре объединение распалось, и творческие пути участников разошлись. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их живопись, «дикую» выразительность красок.
Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Вдохновителями фовистов послужили Ван Гог и Гоген. Главой этой школы считается Матисс. Который совершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зелёного цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».
Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты фовизма. Фовизм как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX
в.http://visaginart.narod.ru/MOD/fov.htm
Анри Матисс. Танец.
Анри Матисс. Музыка.
Анри Матисс. Красная комната.
Анри Матисс. Красные рыбки.
Экспрессионизм
Экспрессионизм ( от фр. expression - выразительность) - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.
Предшественниками экспрессионизма считаются Винсент Ван Гог - голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист, Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению.
В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.
Первый период
К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений “Мост”, “Синий всадник”.
Ранний экспресионизм. Германия. Художники обеднения “Мост” (1905-1912гг.).
Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер , Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф. Они сознательно противопоставляли себя реализму, импрессионизму и стилю “модерн” (югендстиль). Впоследствии к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, швейцарец Куно Амье, финн Аксель Галлен – Калола и другие. Первая выставка “Моста” состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке “Моста” в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.
Художественный язык был обусловлен установкой на своеобразную интуитивную “варварскую” непосредственность: тяжелые массы пастозных мазков, положенные на крупнозернистые холсты в черных рамах. В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым. Художники обращаются к литературным темам, иллюстрируют романы Ф.М. Достоевского. ( Э.Хеккель “Двое мужчин за столом", 1912г. Литературная подоснова: “Идиот”, сцена первого визита князя Мышкина в дом Рогожина.)
Художники объединения “Синий всадник”
Предыстория возникновения объединения такова: в 1909 году В.Кандинским и А.Явленским было основано “Новое художественное объединение” в противовес отказавшемуся принимать произведения “авангардистских” художников “Мюнхенскому Сецессиону”. Вскоре В.Кандинский и Франц Марк основали альманах “Синий всадник”. В одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, почему возникло такое название: оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский всадников.
В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф.Марка, А. Макке и др., которая положила начало объединению “Синий всадник”.
Для “Синего всадника”, в противоположность объединению “Мост”, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей.
Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
К началу нового периода объединения “Мост” и “Синий всадник” распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Герман Бар писал об этом периоде: “Вопль искусства в темноту, оно вопит о помощи, зовет дух: это экспрессионизм”.
Тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана ( офорты “Ночь”, “Морг” и др.), Карла Хофера и Отто Дикса.
http://visaginart.narod.ru/MOD/ex.htm
Кубизм
Кyбизм - (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны.
Новаторство кубистов. Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства. Ж. Брак писал: “не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное”. Американский искусствовед Дж.Голдинг писал, что кубизм – “самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса”. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины.
Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Слово “кубизм” по-видимому возникло в 1908 году. Существует легенда о том, что Матисс увидев картину Брака “Дома в Эстаке”, сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. В том же году в журнале “Жиль Блаза” критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. Так насмешливая шутка Матисса переросла в название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). В это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, невиданное доселе – разложение формы, в данном случае на кубы. Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективе. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. После 1912 года начинается период так называемого “синтетического” кубизма, именуемого также “кубизмом представления” Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон.
http://visaginart.narod.ru/MOD/kub.htm
Пабло Пикассо (1881 - 1973)
Пабло Пикассо. Женщина со скрещенными руками. Голубой период(1901) – мрачный и грустный. Взгляд этой женщины, сложившей руки, направлен в никуда. Картина была продана за 55 миллионов долларов 8 ноября 2000 года в Нью-Йорке.
Пабло Пикассо. Мальчик с трубкой. Розовый период. (104,100,000 $)
Пабло Пикассо. Авиньонские девушки. 1907 г. - начало кубизма.
Пабло Пикассо. Герника.
Пабло Пикассо. Плачущая женщина.
Пабло Пикассо. Менины.
В 1950-х годах Пабло Пикассо создает различные картины, являющиеся различными вариациями на темы прославленных художников. При этом все эти полотна Пикассо создает в своей скандально известной свободной кубистической манере.
Диего Веласкес. Менины.
Задание № 5:
1.Сделайте на выбор презентацию-доклад на следующие темы:
1."Матисс - творчество, общественная деятельность".
2."Пабло Пикассо и его женщины".
3."Творчество Пабло Пикассо" (ранний период творчества, голубой период, розовый период, кубизм и т.д. ).
4.Художественный анализ любой картины Матисса или Пикассо.
2. Предоставьте доступ учителю .
Система оценивания:
1. Работа должна быть выполнена в срок.
2. Креативный подход к работе.
3. Аккуратность, корректность выполнения.
4. Запрещается использовать готовые рефераты, презентации. и любой копи-пейс из википедии.
5. Работа должна соответствовать теме.
Page updated
Report abuse