(Art)queologías del habitar: proyecto digno de reconocimiento

El doctor Samuel Cepeda Hernández, profesor del Departamento de Medios y Cultura Digital de la Escuela de Humanidades y Educación, Región Monterrey, Campus Monterrey, fue distinguido por su trayectoria artística al ingresar al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) de Nuevo León gracias a su proyecto (Art)queologías del habitar. La noticia fue publicada el 22 de marzo de 2021 por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Este programa, cobijado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), tiene el objetivo de impulsar la creatividad artística a través del otorgamiento de distinciones y estímulos económicos para que los artistas reconocidos se dediquen a dar continuidad a su obra creativa. El estímulo será recibido de junio a diciembre del presente año.

(Art)queologías del habitar se relaciona con la experiencia personal de Samuel en el centro de la ciudad de Monterrey; se vincula con la tendencia urbana de repoblar una zona que progresivamente fue abandonada, pero que recobró vida gracias a diversos proyectos inmobiliarios. En palabras de Samuel Cepeda, (Art)queologías del habitar “es un ejercicio autoetnográfico para pensar la cotidianidad del riesgo, lo cual despliega imaginarios de resistencia simbólica en el habitar una zona particular de la ciudad”.

Samuel nos comparte dos proyectos recientes, una exhibición de video expandido llamada Autoetnografías involuntarias durante Biofilia en 2019, la cual integró trabajos de estudiantes y profesores del Tecnológico de Monterrey; así como una pieza de intervención de videomapeo en vivo llamada Fragmentos de la transformación para la inauguración del LabNL a principios de este año.

Pudimos conversar brevemente con Samuel y nos comentó sobre su reconocimiento: “En principio muy agradecido por haber coincidido con un espacio laboral como el Tecnológico de Monterrey, en particular la EHE, en donde mi práctica creativa ha formado parte de mis compromisos de desempeño. Y en cuanto al reconocimiento externo, me motiva porque una idea que atraviesa mis prácticas creativas desde hace tiempo es la de hacer coincidir el arte con la vida.”

Acerca de la manera en que este reconocimiento contribuye a la continuidad de su obra, comentó: “Lo más inmediato es que brinda legitimación en términos institucionales, que no es indispensable pero necesaria cuando se piensa en recibir nuevas oportunidades de crecimiento creativo; este tipo de reconocimientos visibiliza que el arte es un instrumento que ofrece entendimiento del mundo, tanto para el creador como para quienes se exponen a una práctica artística”.