En aquella época, Eleanor representaba a muchos artistas diferentes. Descubrió que tenía mucho más éxito promocionando a los artistas como talentos. Fue la primera persona en hacerlo, la primera publicista de artistas. Esto enfadó a las galerías. Por ejemplo, la Galería Peggy Guggenheim. A diferencia de las galerías, los artistas no eran tan conocidos. Sólo hasta el final de sus carreras. Artistas como John Currie, Noguchi, Jackson Pollock y bastantes más, se dieron a conocer gracias a Eleanor Lambert. Debido a esto, los galeristas quería despedir a los artistas . Así que no era bueno que Miss Lambert los representara al principio. Lo que hizo Eleanor fue ir al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y sugerirles tener artistas jóvenes o construir un Ala Moderna. Ellos dijeron que no estaban interesados. Esa idea la impulsó a reunir a un grupo de amigos y fundar el MOMA.

También fue la primera Directora de Prensa del Whitney y sugirió que el museo podría darse a conocer si participaba o tenía un pabellón en la Bienal de Venecia. La Bienal pretendía difundir y promover el arte contemporáneo a través de exposiciones e investigaciones en todas las disciplinas artísticas: artes visuales, arquitectura, cine, danza, música y teatro. Por supuesto, ahora no podemos pensar en la Bienal de Venecia sin el Pabellón Americano, es el más icónico hoy en día. Había mucho drama y una historia detrás de la Bienal de Venecia. 

George Hurst, acaudalado hombre de negocios y senador estadounidense, accedió a sufragar los gastos de envío del centenar de obras que el Museo Whitney envió a Venecia. Cuando Eleanor llegó, el conjunto incluía también un retrato de Mary Anne Davis, que no era de un artista estadounidense, sino de su amante. Era el cuadro que se mostraba al entrar en la rotonda del Pabellón Americano. El Jefe del Whiney le dijo a Eleanor que se asegurara de quitar ese cuadro. Seymour Burke, mano derecha de George Hurst, fue enviado a exigir a Eleanor que retirara el cuadro. Eleanor no iba a cambiar de opinión. Ella quería enviar un comunicado de prensa a todos los periódicos de Nueva York diciendo que sería retirado. Fuentes mencionan, que habían pagado a Mussolini y al conde de Venecia, Volpi, que en realidad tenía mucho poder en la Bienal de Venecia. Sin embargo, el cuadro permaneció expuesto hasta el penúltimo día. Mientras tanto, Eleanor no sabía cómo pero se filtró un comunicado de prensa al New York Times diciendo que lo habían quitado. La revista Time publicó en portada un artículo sobre las tensas relaciones diplomáticas entre Italia y Estados Unidos a raíz de este asunto. El Museo Whitney estaba muy avergonzado pero, los años consiguientes, se logro posicionar definitivamente en el mapa. Este agravante hombre, Seymour Birkin, despues del incidente se caso con Eleanor Lambert. Ambos se divorciaron y se volvieron a casar. Fue la primera persona que se enfrentó a Eleanor y probablemente una de las últimas. También afirmó que no le gustaba su turbante cuando la vio por primera vez.

Hacía todo lo posible por conseguirles compradores y, cuando no podían pagarle con dinero, le pagaban con arte. Su casa estaba llena de esculturas de Noguchi. Fue la primera persona a la que Noguchi ofreció que por cada tres encargos le regalaría una escultura. Ella dijo que quería una de sí misma, pero no en bronce, sino en madera. Hoy en día, Noguchi es conocido por la madera. Siempre expresaba sus opiniones a sus clientes; sentía que, al darles ideas, era su socia.

Un día, a principios de los años 30, una mujer llamada Adele Simpson se acercó a Miss Lambert y le dijo: "Me encanta lo que hace por los artistas, ¿cómo los ha hecho famosos? Soy diseñadora de moda y los diseñadores de moda estadounidenses no tienen mucha prensa en propiedad. Los únicos de los que oímos hablar son estos diseñadores europeos, franceses en su mayoría". Eleanor pensó que podría representarla fácilmente. El proceso fue muy muy duro porque en Estados Unidos la industria de la confección era realmente un negocio de trapos. A los fabricantes les interesaban los diseños franceses e italianos y copiarlos, les daba igual quiénes fueran sus diseñadores. Sólo les importaban los beneficios económicos. En cambio, los diseñadores franceses tenían talleres de alto nivel, salones y cientos de pruebas,. En general, era muy diferente. 

En 1935, la señorita Lambert comenzó a trabajar con Adele Simpson y Lily Dache. También empezó a trabajar con los grandes almacenes y era la única persona que hacía de publicista para los diseñadores de moda. Hoy en día, se piensa que hay cientos de personas que son publicistas para los diseñadores de moda, pero en ese momento, ella era la única. Fue la primera y única publicista de artistas y diseñadores de moda. Los franceses no creían en los publicistas. En aquella época no había blogs ni muchas revistas, sólo Harper's Bazaar y Vogue, que se centraban en la alta costura. Sus editores iban a Europa, cuando había una nueva colección, la veían en un showroom, informaban sobre ella y rara vez incluían algo que tuviera que ver con la moda americana. 

Para entender la causa del éxito, retrocedamos 10 años; algo ocurrió durante la Primera Guerra Mundial que empezó a cambiar esto.

PRIMERA GUERRA MUNDIAL (1914-1918)

Durante la Primera Guerra Mundial, cuando todos los fabricantes se cambiaron por los conflictos bélicos, hubo algunas mujeres que tenían sus propias tiendas. Estas mujeres seguían confeccionando ropa. Habían hecho acopio de telas o tenían acceso a telas que no tenían que comprar. Las mujeres trabajaban en fábricas como en la Segunda Guerra Mundial. Tenían todo racionado, así que no podían comprar nada, pero tenían dinero. Las mujeres empezaron a comprar ropa a estas mujeres que tenían estas tiendas independientes. 

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.  (1939-1945)

1938. El gobierno de Estados Unidos había empezado a hacer provisiones. Se dieron cuenta de que en la Primera Guerra Mundial las mujeres compraban mucha ropa, así que no querían que todo el esfuerzo bélico recayera en el fabricante de equipamiento para el ejército. El gobierno quería mantener la economía en marcha. Sabían que las mujeres probablemente comprarían ropa. Lo que ocurrió fue que el sindicato de fabricantes de ropa femenina y el gobierno se unieron por una causa única. 

1939. Crearon el Instituto del Vestido de Nueva York, que consistía en promover que las mujeres compraran vestidos americanos como forma de recaudar fondos. El 0,5% de todas las ventas iría a un fondo. Utilizaban el dinero para promover que las mujeres compraran vestidos americanos. 

Su primer esfuerzo fue una campaña de propaganda completamente ridícula, creada por la agencia J. Walter Thompson, dirigida al consumidor femenino. Tenían una valla publicitaria de Martha Washington con un vestido nuevo de 4 metros de altura en Valley Forge y un soldado moribundo con la boca llena de sangre que decía "al menos puedo morir en paz. Nuestra primera dama está fabulosa". Una forma escandalosa e inadecuada de promoción.

Ese mismo año, el Instituto del Vestido de Nueva York pidió consejo a Eleanor. Ella dió a su opinión sobre la inclusión de colecciones enteras, en lugar de sólo unos pocos vestidos. Afirmó que iba a ser más interesante para la prensa. La contrataron de inmediato. Después de dar su idea, se le ocurrió cómo convencer a las mujeres para que les gustara la idea en lugar de la propaganda que estaban utilizando sin éxito. La lista de las mejor vestidas. 

La guerra había cerrado lo que se llamaba La Lista de las Mejor Vestidas, que tenía su sede en París. La  rebautizó como La Lista Internacional de las Mejor Vestidas. Todas las mujeres de la lista llevaban ropa del Instituto del Vestido de Nueva York. Todas las clientas de la Srta. Lambert. La lista se hizo muy popular desde el principio. Una mexicana, formó parte de la lista

La segunda idea que tuvo fue llamar a editores de periódicos locales de todo el país. Tenía una idea de lo que podía ser la moda americana. Siempre creyó que no era moda francesa, sino una moda diferente. Y que merecía ocupar el lugar que le correspondía en la mesa entre los italianos y los franceses. Eleanor se puso en contacto con su amiga, una joven editora de Harper's Bazaar, Diana Vreeland, para hablarle de esta idea. Vreeland le dio un golpecito en la mano y le dijo: "Oh, querida, eres una aficionada". Lambert le demostraría que estaba equivocada 40 años después. 

La Srta. Lambert llamó a editores de periódicos de todo el país porque Harper's Bazaar y Vogue no se interesaban por la moda americana. Eleanor preguntó a los periódicos si estarían interesados en publicar más anuncios en su periódico.

Describió la idea como redactores de todo Estados Unidos que escribían sobre diseñadores americanos, las cosas que llevaban en los grandes almacenes y hablaban de ver todas estas cosas en Nueva York. Los editores dijeron que no podían permitirse los gastos de volar a la ciudad. Ella les hizo una oferta, ya que ahora disponía de una gran suma de dinero del Instituto del Vestido de Nueva York.En general, Lambert buscaba gente que pudiera escribir sobre moda. 

En 1942, la idea cobró vida, siendo la primera Semana de la Moda: 53 redactores, de 53 periódicos de fuera de Nueva York formaron parte del espectáculo. Muy pocos eran escritores de moda, pero cuando salieron, se convirtieron en escritores de moda. Estaban muy en deuda con la señorita Lambert. 

Les llevaba a los espectáculos de Broadway, les presentaba a sus amigos, que eran actores y actrices. Les llevaba a comer. Se reunían con diseñadores. Era una agenda muy apretada, espectáculo tras espectáculo. Les ofrecía exclusivas. De repente, la siguiente Semana de la Moda, que tuvo lugar seis meses después, contaba con más de 100 editores. 

De repente, Eleanor Lambert que no tenía apoyo en 1942, un año más tarde, en enero de 1943, era una de las personas más poderosas con estos editores. Ella les pidió su opinión sobre quién debería estar en la lista de los mejores vestidos. Ella hizo un sistema de jurado y ellos se sintieron muy imparciales al respecto. Cada vez más personas, editoriales y periódicos enviaban a sus redactores a Nueva York. Todos estaban muy agradecidos a Eleanor Lambert y su poder e influencia crecían, y todos los diseñadores querían trabajar con ella porque podían publicar sus imágenes en esos periódicos. Podían participar en la semana de la moda. Ella estaba realmente corriendo la visibilidad de la moda americana aquí en Estados Unidos y se aprovechó de la guerra. Ella no se detuvo allí.

Fuente libro Eleanor Lambert: Still Here

Una fotografía de los ganadores de los 10 primeros años, con los diferentes atuendos que confeccionaron.  Fuente libro Eleanor Lambert: Still Here

Source.  Book Eleanor Lambert: Still Here

Vestidos utilizados para la primera MET Gala.Fuente libro Eleanor Lambert: Still Here

La economía de Europa estaba diezmada y estos diseñadores franceses que estaban en las torres de marfil, sólo esperaban que Vogue y Harper's Bazaar vinieran a ellos. Mainbocher era un diseñador de moda que era de Chicago. Fue el editor de Vogue Francia y más tarde se convirtió en un diseñador de moda en Paris. Fue el primer estadounidense en mostrar alta costura. Volvió a Estados Unidos y decidió no ir a París después de la guerra. Sus clientas venían a Nueva York a hacerse pruebas y la gente empezó a darse cuenta de que "no necesitaba ir a Europa". Hubiera parecido lo contrario, que ahora, después de la guerra, había aviones y era más rápido llegar a Europa. 

Mucha gente sí usaba aviones, pero su estilo de vida cambió. Los modos de la aristocracia en Europa eran diferentes después de la Segunda Guerra Mundial. Los estadounidenses se están adaptando cada vez más y aceptan su propio lugar en el estilo de vida americano. 

Los diseñadores de moda europeos acudían a Eleanor Lambert y querían que promocionara su trabajo. Eran diseñadores jóvenes. Los mayores no lo hacían. Christian Dior era un joven diseñador que estaba lanzando su línea. Eligió Nueva York y París al mismo tiempo, para presentar "The New Look", que se considera el lanzamiento de moda más exitoso de todos los tiempos. Más tarde, los franceses pidieron a la Srta. Lambert que les ayudara a crear la Semana de la Moda de París, más tarde los Italianos y finalmente los Británicos. Eleanor Lambert ayudó a todos ellos a establecer sus desfiles.

Source.  Book Eleanor Lambert: Still Here

Lambert ayudó a todas las Primeras Damas desde Eleanor Roosevelt. Presentándolas a sus clientes. Ayudó a Grace Kelly a planear su boda; organizó y creó toda la publicidad, incluida la confección de su traje de novia. 

En los años 60 había un nuevo senador por Nueva York, Jacob K. Javits. Un senador muy conocido y respetado. Jackie Kennedy expresó a Lambert su deseo de crear un Consejo de las Artes, como en Francia, donde se honrara realmente el arte. Eleanor estaba encantada con la idea. Al mismo tiempo, seguía trabajando para el Instituto del Vestido de Nueva York, que seguía preparando la Semana de la Moda. Sólo había un problema, a Eleanor nunca le gustaron los fabricantes. Pensaba que sólo buscaban beneficios económicos. Los fabricantes de ropa querían celebrar la Semana de la Moda en un momento determinado, presionando a Lambert y a los diseñadores para que cumplieran con la fecha. Estos respondieron que no, ya que ni siquiera les daban la tela para trabajar. Lamentablemente, doce de los diseñadores desertaron. 

Eleanor decidió crear una organización dirigida por diseñadores de moda para diseñadores de moda. Así nació el Consejo de Diseñadores de Moda de América. Lo que precipitó esa idea fue que estaba trabajando con el senador Javits para crear el Consejo de las Artes. El senador Javits aconsejó incluir la moda en las artes. Eleanor no creía que la moda fuera arte per se, pero la consideraba una verdadera forma de promocionar América.

Trova Statue para los CFDA Awards. Fuente. Libro Eleanor Lambert: Still Here

Source.  Book Eleanor Lambert: Still Here

Fuente.  libro Eleanor Lambert: Still Here

Fuente. libro Eleanor Lambert: Still Here