HKEJ_2016_1_28

區大為，書法家、篆刻家、畫家，1947年 生，別署一嘯軒。生於廣州，祖籍廣東雲浮，現居港。曾隨吳子復學習書法及篆刻，並自學山水畫。曾任於香港浸會學院校外進修部書法課程導師，香港大一藝術設 計學院書法篆刻課程導師，香港中文大學藝術系兼任講師，香港大學專業進修學院書法篆刻教師，香港城市大學中國文化中心客席藝術家等。由八十年代起，作品多 度入選香港藝術雙年展，並參加中國、美國、英國、日本、韓國及香港各地的藝術展覽。作品結集有《區大為印譜》系列、《區大為作品集》系列等。作品被香港藝 術館、香港文化博物館、中國篆刻藝術館及日本篆刻美術館收藏。現為香港美術家協會理事、香港美術家 協會書法委員會副主席、香港康文處博物館專家顧問（2010）。目前為香港中文大學藝術系兼任教授，並任香港藝術發展局任視覺藝術顧問。

區 大為的篆刻、篆書和隸書都常被評為古拙而具童趣，他說自己很重視的一個字是「癡」。他刻過印章如「一點癡」、「有點癡」，「癡癡地」（要用粵語讀），就像 《紅樓夢》裡說「滿紙荒唐言，一把辛酸淚；都云作者癡，誰解其中味？」，在創作的一筆一畫中，藏著心裡的一切痛苦和經歷。癡是一種執著，同時是一種真性情 的表現，甚至不從世俗禮法，以致被認為是癡狂。

區氏小時家裡廳中掛著吳子復先生的書法，十四歲開始跟隨吳子復先生學藝，區大為說吳先生 個性是嫉惡如仇，不耐俗。然而這種性情在中國有時很難活下去，尤其在中共建國後，文革期間，政治氣氛扼殺藝術。在當時，臨碑帖、刻篆雕印，都會被打為「封 建主義遺毒」。就像張藝謀電影《活著》裡面要把皮影戲燒掉，區大為也試過靜靜毀掉自己的作品。「無力改變現實，心中的恨，只能對最信任的至親流露。」

八零年代區大為到香港，進入另一極端。「根本無人理你做任何創作，你想怎樣做都可以。」這就是自由的滋味？「是有點寂寞。但總比太多人『關心』你、要自我審查好。我還是覺得香港很好。」區氏在香港，得以靜靜研究藝術，直至1987年自資舉辦作品展，獲得肯定。

區 大為認為自省是藝術的重要一環。他會反覆地看自己的作品，像修剪枝椏，看哪些可以繼續進取，可以省略放棄。「看自己像赤條條，但那有什麼所謂。」他曾有十 年的創作迷思期，尋求畫風與自己的篆刻和書法之風格上的統一。做無數實驗，但刻意去找，反而萬難求見。在這十年摸索期中，區大為幾乎放棄國畫中著色和水墨 的畫法，而改畫焦墨畫。焦墨畫是乾筆濃墨，而不借用水，從中區氏可以發揮其書法用筆的技巧，以線條作淋漓盡致的變化，以書入畫，「我這是以書法寫畫，不是 畫畫。」區大為笑說。

兒子問他，為何要執著統一呢？不能畫有畫風、書法篆刻另有一種風格嗎？區大為直道：「我認為風格的統一如同人 格的統一。」我想這類似牟宗三講中國哲學是一實踐的道德形而上學，天人合一之道統合於現實個體，「吾道一以貫之」，不容理想與實踐的分裂。也如《紅樓夢》 中賈寶玉，厭惡功名、多情任性，面對嚴父與親愛的姊妹，都是同一個人，被勸被打，百死無悔。區大為有一石印章，上刻「不因人熱」，這是他弱冠以來，持守至 今的想法：「不跟潮流，潮流還潮流，我還我」。

2016年 1月28日 信報C5版