Методическое пособие

Горбунова И.Б., Белов Г.Г., Горельченко А.В.

От авторов

Настоящее методическое пособие на первый взгляд может показаться весьма неакадемичным. Однако, нам представляется, что в такой молодой и динамичной области, каковой на данном этапе являются музыкально-компьютерные технологии, оно обязано быть достаточно гибким, особым образом настраивающим учителя на решение крайне разнообразных задач.

Часть материалов вынесена на CD для удобства их использования, а, порой, и по необходимости: так, например, черно-белый формат иллюстраций и статичность книжной графики побудили нас к подаче материала некоторых тем в виде мультимедийных презентаций.

Пояснительная записка

Место курса в образовательном процессе

Содержание данного курса имеет интегрированный характер, поэтому он может рассматриваться как

· “поддерживающий” курс изучения основных музыкальных дисциплин в рамках профильной подготовки музыканта-профессионала,

· курс, служащий выстраиванию индивидуальной образовательной траектории учащегося, изучающего предмет информационные технологии.

Целесообразно введение дополнительного курса для тех учащихся, которые в основном завершили свое музыкальное образование и изучают информатику.

Объем курса – 70 час. Предназначен для изучения в 10 (11) классе.

Цели, задачи, образовательные результаты

Изучение курса направлено на развитие творческого потенциала обучающихся музыке, расширение их музыкального инструментария, знакомство с прикладными возможностями информационных технологий в сфере музыкального искусства как одной из важнейших областей человеческой деятельности.

Актуальность настоящего курса обусловлена следующим:

· Наряду с традиционными музыкальными инструментами, на которые ориентировано обучение музыке в учебных заведениях нашей страны, все большее распространение получают музыкально-ориентированные компьютеры, обладающие широким спектром возможностей.

· Музыкально-ориентированные компьютеры сегодня привлекают внимание, как профессионалов, так и любителей музыки, которые все шире используют их в своей деятельности, что делает обучение владению ими особенно актуальным. Таким образом, информационные технологии становятся реальным достоянием музыкальной культуры и фактором ее развития, что расширяет сферу профессиональной деятельности музыканта.

· Реформа школьного образования, появление все большего числа учебных заведений с углубленным изучением музыки, т. е. включающих музыкальное образование в систему общего образования, порождает новые проблемы в музыкальной педагогике, что в свою очередь обуславливает поиск новых подходов в музыкальном образовании.

· Новые информационные технологии, ориентированные на современное музыкальное образование, создают условия для подготовки музыкального деятеля, владеющего, кроме традиционных музыкальных дисциплин, компьютером как новым музыкальным инструментом.

· Реализация предлагаемого курса открывает возможности дальнейшего обучения в высших учебных заведениях по программе подготовки специалистов в области музыкально-компьютерных технологий.

Таким образом, основными целями изучения курса являются:

· Творческое овладение музыкантами новым инструментом на базе музыкального компьютера.

· Освоение прикладных аспектов информатики в применении к музыкальному искусству.

· Расширение и углубление предметных знаний в различных дисциплинах профессиональной подготовки музыканта (композиция, аранжировка, музыкально-теоретические дисциплины) и создание новых условий в репетиционной работе по специальности (игра в «виртуальном» ансамбле и др.).

· Развитие познавательной активности и самостоятельности, установки на продолжение образования, на развитие познавательной мотивации в сфере информационных, в том числе музыкально-компьютерных технологий.

Задачи курса:

· ознакомить с основами информатики через музыкально-практическую деятельность,

· дать учащимся практические навыки владения музыкальным компьютером как новым музыкальным инструментом,

· освоить компьютерные программы, предоставляющие возможности реализации творческих замыслов,

· дать представление

o об акустических возможностях музыкального компьютера,

o об особенностях компьютерной инструментовки,

o о специфике работы в современной компьютерной студии звукозаписи,

ознакомить с новыми жанрами и направлениями в компьютерной и электронной музыке,

способствовать формированию новых художественно-эстетических представлений в музыке.

При включении курса в программу обучения учащихся других профилей, ведущую роль приобретают следующие задачи:

• расширить предметные знания в области информатики;

• дать представление о специфике работы профессионала в области музыкально-компьютерного программирования в связи с актуальными проблемами современного музыкального творчества,

• сформировать потребность в музыкальном образовании учащихся и реализовать возможность его продолжения с помощью музыкального компьютера.

Основные формы организации учебных занятий:

Основной формой занятий является комбинированная, состоящая из лекционной и практической части. Занятия проводятся еженедельно по два академических часа подряд в специально оборудованном музыкально-компьютерном классе. Занятие содержит лекционную часть (не более 15 минут) и основную практическую, включающую в себя выполнение учебных, творческих заданий, а также конкурсы, дискуссии, сообщения на заданные темы (по выбору).

Способы оценивания уровня достижения учащихся, критерии оценки:

Основным способом оценивания является текущий контроль знаний по десятибалльной системе с итоговым зачетом. При этом учитывается качество усвоения теоретических знаний, уровень практического применения изученных компьютерных программ и музыкально-компьютерного, в том числе студийного, оборудования, разнообразие применяемых приемов и способов работы с музыкальным материалом.

Образовательные результаты:

• Расширение представлений о новейших направлениях в музыке, связанных с новыми компьютерными технологиями.

• Формирование глубоких знаний в области электронного звука и системных представлений о перспективах развития музыкального искусства в целом.

• Существенное расширение знаний о возможностях музыкального компьютера для музыкального творчества: компьютерная аранжировка и композиция, студийная работа.

• Расширение представлений о сфере практического применения музыкального компьютера как профессионального инструмента музыканта.

• Расширение возможностей профессиональной ориентации учащихся в области музыкально-компьютерных технологий.

• Освоение приёмов и методов практической работы на компьютере в основных музыкальных редакторах, овладение умениями создавать музыкальные композиции и аранжировки.

• Приобретение навыков практической работы в студии звукозаписи.

• Углубление межпредметных связей и, как следствие, повышение мотивации к приобретению знаний у учащихся по каждому предмету, повышение скорости усвоения и увеличение объема изучаемого материала, улучшение качества знаний за счет акцентуации на творческой составляющей учебного процесса.

• Приобретение навыка совместной работы в процессе дистанционного обучения (музыкальный дистанционный мастер-класс).

• Развитие умений по применению полученной информации для самостоятельной аналитической и творческой деятельности.

• Предлагаемый курс позволит учащимся больше сосредоточиться на музыкально-творческой деятельности, минуя рутинные механические операции.

Вырабатываемые с помощью курса предметные знания: существенное расширение знаний о новейших направлениях в музыке, связанных с новыми компьютерными технологиями, расширение представлений о сфере практического применения музыкального компьютера как профессионального инструмента музыканта, формирование глубоких знаний в области электронного звука и системных представлений о перспективах развития музыкального искусства в целом.

Универсальные и интеллектуальные умения, мыслительные навыки: развитие умений по применению полученной информации для самостоятельной аналитической и творческой деятельности, освоение приёмов и методов практической работы на компьютере в основных музыкальных редакторах, овладение умениями создавать музыкальные композиции и аранжировки, приобретение навыка совместной работы с применением дистанционных форм обучения.

Введение в предмет

Перспективы во взаимоотношениях компьютера и музыки, как на стадии становления музыканта, так и в профессиональной деятельности можно определить так: музыкальное творчество ни в коем случае не подменяется компьютерными технологиями, но может быть ими усовершенствовано. Для профессионального композитора мультимедийный ПК^[1] способен стать многофункциональным «средством производства». Можно добавить, что это справедливо не только в отношении композитора, но также для музыканта-профессионала вообще. Компьютер уже сегодня должен стать привычным инструментом в процессе музыкального обучения, музыкальной практики и творчества. Доступным, понятным, удобным и, отчасти, незаменимым. Просто «музыкальным компьютером».

Понятие «музыкальный компьютер» вводится нами по аналогии с прочно вошедшими в компьютерную терминологию понятиями «издательский», «бухгалтерский», «игровой», «мультимедийный» компьютер, «графическая станция», как обозначения класса устройств, оптимизированных для решения специфических задач в определенной сфере деятельности. Таким образом, мы определяем музыкальный компьютер как профессиональный инструмент в сфере музыкального образования и творчества. Специфические особенности аппаратной части и программное обеспечение музыкального компьютера рассмотрены в методических рекомендациях к Теме 1 (урок 2). Оборудование подобного типа – обязательное условие для проведения занятий по данному курсу. Это позволяет преподавателю активно использовать индивидуально-групповую форму занятий, корректировать действия каждого ученика с учетом особенностей его дарования. Одновременное выполнение заданий всеми обучающимися благодаря наушникам позволяет работать, не создавая помех для остальных участников учебного процесса, также обеспечивается усвоение учащимися материала и закрепление полученных знаний и навыков непосредственно на занятиях. Такой метод позволяет одновременно обучать учащихся с разным уровнем подготовки, т.е. подключать обучаемых к учебному процессу в течение всего учебного года. Таким образом, учебное время используется максимально эффективно.

Подключение к звуковой карте компьютера midi-клавиатуры или синтезатора является необходимым условием существенного расширения возможностей обучения и музыкального творчества, поскольку превращает компьютер в полноценный музыкальный инструмент. Разработанные в соответствии со стандартом MIDI^[2] принципы табличного волнового синтеза, использование аппаратных и программных сэмплеров, позволяющих оперировать готовыми наборами тембровых коллекций (инструментальными банками)^[3], открывают широчайшие возможности работы с практически неограниченным набором тембров как «живых» инструментов, так и электронных, в том числе пока еще не существующих^[4].

Технологии MIDI-записи порой критикуют за некоторую механистичность звучания. Однако MIDI-композиции предназначены в основном не для прослушивания (для этого существуют оригинальные «живые» концертные и студийные записи в аудиоформатах). Данные технологии имеют свою область применения в музыке. Во-первых, допускают неограниченные возможности для экспериментирования и редактирования в многодорожечных программах-секвенсорах^[5] (CakeWalk, Cubase и т. п.), и поэтому удобны для использования в учебной работе и творческой деятельности. С их помощью музыкант получает возможность в процессе сочинения мелодии выверять свои замыслы, слышать композицию не в воображении, а наяву. Во-вторых, позволяют сочинять музыку к кинофильмам, фоновые мелодии для радиопередач, танцевальную музыку исключительно электронными средствами.

Мультимедийный компьютер можно использовать как многоканальный цифровой магнитофон. В такой виртуальной студии звукозаписи к исполненной на MIDI-клавиатуре и отредактированной в секвенсоре музыке могут быть добавлены партии других инструментов (в том числе «живое» звучание, записанное через микрофон). MIDI-запись позволяет распечатать произведение в виде нотной партитуры или отдельных партий, смонтировать видеоклип, добавив видеоматериал.

Даже в самом удаленном от культурных центров поселке благодаря компьютеру каждый учитель может получить доступ к информационным ресурсам глобальной компьютерной сети, где можно найти музыку в виде звукозаписей и нот, литературу на музыкальные темы, справочные материалы, программное обеспечение для обучения и творчества. Для этого потребуется специальное коммуникационное оборудование.

Программа компьютеризации образования предполагает, в частности, обеспечение широкополосного доступа к сети Internet. Когда этот план осуществится, быстрый Internet придет и в сельскую школу. Однако и в случае отсутствия оптоволоконной линии, уже сейчас во многих регионах можно осуществлять сеансовое подключение к сетям по обычной телефонной линии через недорогой аналоговый модем.

Тема 1. Музыка и информатика

Урок 1 (2 часа)

Цель урока: познакомить с краткой историей эволюции взимоотношений музыки и техники.

Обеспечение: музыкальный компьютер, файл на нашем CD: MK1.ppt, файлы электронной музыки (по выбору педагога).

План урока

Изучение нового материала. Историческая справка на основе прилагаемой презентации.

Домашнее задание: 1.1.

Методические замечания

На нашем CD предлагается развернутый мультимедийный материал, посвященный истории взаимоотношений музыки и информатики (MK1.ppt). Можно порекомендовать использовать его как целиком (в автоматическом режиме), так и выборочно (отдельные слайды) с комментарием учителя. Этот важный материал может быть предложен учащимся на дом для повторения.

Погружение учащихся в историческую атмосферу, начиная с античных времен, воспитывает в них культуру исторического восприятия событий, адекватность понимания процессов, происходящих в музыкальной культуре сегодняшнего дня, рождает ощущение непрерывности технического прогесаа и его неотъемлемости от музыкального творчества.

Рекомендуется на занятии прослушать записи нескольких произведений электронной музыки с комментариями педагога (к сожалению, в рамках учебника мы не имеем права тиражировать композиции современных авторов).

Необходимо провести анализ прослушанного, отметить особенности каждого музыкального примера. Дополнительный материал для прослушивания и подготовка к последующей дискусси предлагается на дом.

Урок 2 (2 часа).

Цель урока: освоить конфигурацию музыкального компьютера.

Обеспечение: музыкальный компьютер.

План урока

Повторение пройденного: общие принципы архитектуры РС.

Изучение нового материала. Изучение основных особенностей конфигурации музыкального компьютера.

Домашнее задание: 1.2.

Методические замечания

Начало урока – дискуссия о прослушанном музыкальном материале.

Основная часть посвящается практическому освоению и демонстрации технических возможностей музыкального компьютера как нового инструмента для музыкального творчества. Обращаем внимание учеников на наличие обязательных компонент оборудования и принципы его коммутации.

Здесь и далее материал учебника, изложенный в рамках (не путать с врезками в виде листочков), можно использовать для контрольных вопросов.

Аппаратная часть музыкально-компьютерного образовательного комплекса

На основе новейших технологических разработок мультимедийная «вооруженность» компьютера постоянно обновляется, что в свою очередь обогащает его функциональные возможности. Актуальная на сегодняшний день конфигурация по истечении некоторого времени неизбежно будет восприниматься как «устаревшая»^[6]. Тем не менее, можно рассматривать определенные параметры конфигурации музыкально-компьютерного образовательного комплекса, как базовые, оптимальные для решения поставленных задач. Состав комплекса разрабатывался с учетом соотношения методической целесообразности и рентабельности и был апробирован на базе учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена.

В приведенной ниже спецификации оборудования класса указаны только критичные по отношению к работе со звуком позиции. Указания носят рекомендательный характер и могут рассматриваться как актуальный на данный момент вариант конфигурации, обеспечивающий при минимальных бюджетных затратах приемлемый уровень качества звука и рабочего комфорта:

11 объединенных в локальную сеть (с высокоскоростным доступом в Internet) компьютеров (10 ученических + 1 преподавательский), имеющих следующие компоненты (для каждого рабочего места ученика (рис.1)):

активная 4-октавная MIDI-клавиатура^[7] (5-октавная несколько дороже, но значительно удобнее^[8]),

динамический микрофон,

головные телефоны (наушники) закрытого типа^[9].

Компьютер преподавателя, кроме того, укомплектован дисководом CD-RW, визуальная информация демонстрируется на настенном экране с помощью мультимедийного проектора.

Для коллективной работы, совместного прослушивания выполненных заданий и ансамблевого музицирования все компьютеры через микшерский пульт подключаются к Hi-Fi усилителю и студийным акустическим системам (схема коммутации оборудования приведена на рис. 2).

Рис. 1. Схема оборудования класса: 1 – компьютер преподавателя, 2 – рабочие места учащихся, 3 – микшерский пульт, 4 – усилитель и акустические системы

В заключение урока проводится практическое задание: отработка первичных навыков обращения с музыкальным компьютером:

· основные компоненты оборудования,

· принципы коммутации,

· основные принципы работы.

В качестве домашнего задания предлагается сравнительный анализ конфигурации школьного и домашнего компьютера учащегося. Высказанные предложения по улучшению конфигурации для работы с музыкальными приложениями должны быть аргументированы учащимися и при необходимости прокомментированы учителем.

Тема 2. От акустики к электронике

Главы 2.1. – 2.3

Урок 3 (2 часа). Физические основы музыкального звука

Цель урока: дать представление о физических основах звука.

Обеспечение: музыкальный компьютер, файл на нашем CD: MK2.ppt.

План уроков

Изучение нового материала. Физика звуков (период, частота, амплитуда, фаза и др.). Звуки музыкальные (основной тон, гармоники, ноты). Сила звука, громкость, децибелы

Домашнее задание: 2.1.

Методические замечания

Материал этой темы в учебнике изложен довольно подробно. Задача учителя – определить степень глубины подачи этой темы в зависимости от готовности учащихся к ее восприятию. Ниже предлагается один из возможных вариантов изложения данной темы, рассчитанный на типичный, исходя из нашего практического опыта, уровень подготовки учащихся старших классов. Полагаем, что и музыкантам-профессионалам будет небесполезно окунуться в стройный мир математических формул и понятий, раскрывающих природу звука.

Теория звука в ее современном состоянии обогатилась серьезными научными достижениями. Но, как нам известно, они пока не собраны воедино, и в ряде публикаций еще тиражируются прежние заблуждения. В данной главе осуществляется попытка преподнести теорию звука с уточненных научных позиций.

Главная цель урока – добиться ясности в усвоении физической природы простейших и важных понятий: тон, звуковысотность, гармоника, обертон, тембр, громкость, шум и т.д. В основном проводится в жанре лекции-беседы. Для ее оживления можем порекомендовать использование наглядных материалов, собранных в виде мультимедийной презентации на нашем CD (MK2.ppt).

Учителю следует особое внимание учащихся заострить на тех фундаментальных вопросах теории звука (волновое колебание, частота, амплитуда, фаза), которые в дальнейшем при изучении музыкального компьютера приобретут важный практический смысл.

Главы 2.4 – 2.5.2

Урок 4 (2 часа). Архитектурная акустика. Теоретические основы звукозаписи.

Цель урока: ознакомить с основополагающими принципами акустики, дать теоретические основы сохранения звука.

Обеспечение: музыкальный компьютер, файл на нашем CD: МК3.ppt.

План урока

Изучение нового материала. Акустика помещений. Теория и практика сохранения звука. Принципы записи и воспроизведения звука. Стереофония. Модуляция высокочастотных колебаний.

Методические замечания

Первый час четвертого урока посвящается архитектурной акустике. Разговор можно начать с серии наводящих вопросов, например:

· В чем особенность распространения звуков в новой пустой квартире?

· Почему в храме звук сразу не угасает и хорошо слышен отовсюду?

· В стенах древнерусских церквей нередко можно увидеть темные круглые отверстия. Для чего мастера вмуровывали в стены пустые глиняные горшочки?

· Какие приемы звукоизоляции вам известны?

· В связи с увлечением караоке в Корее многие люди всех возрастов начали интенсивно обучаться пению. В типичной школе пения при входе каждый ученик получает листок с нотным текстом и… большое пластиковое ведро, которое тут же водружает себе на голову. Зачем? (Естественно, с помощью такого куполообразного звукового экрана каждый лучше слышит свой голос и меньше мешает соседям)

Помимо исторической справки учителю необходимо привлечь внимание учащихся к важнейшим элементам архитектурной акустики как реверберация, интерференция, резонанс и эхо. Желательно проиллюстрировать данный материал также собственными примерами.

В качестве домашнего задания можно предложить учащимся эксперимент: напевая какую-нибудь мелодию в разных помещениях вашего дома (на лестнице, в ванной, в спальне и др.), понаблюдать за тем, как изменяется звучание голоса, и постараться объяснить эти метаморфозы.

Второй час урока – новый материал по главе 2.5.1-2.5.2.

Рассказ об истории звукозаписи можно сопроводить кадрами презентации МК3.ppt. Учителю важно зафиксировать в сознании учащихся этапность эволюционного процесса сохранения звука.

Урок 5 (2 часа)

Глава 2.5.3. Теория записи, обработки и воспроизведения цифрового звука

Цель урока: сформировать представление о цифровом звуке, его основных элементах и принципах работы с ним.

Обеспечение: музыкальный компьютер, файл на нашем CD: МК3.ppt.

План урока

Повторение пройденного материала: аналоговый звук, его свойства и способы фиксации.

Изучение нового материала. Цифровая запись и воспроизведение звука, дискретизация по времени, дискретизация по уровню, воспроизведение цифрового звука, звуковые форматы.

Домашнее задание: 2.2

Методические замечания

Важно подчеркнуть, что цифровой звук – это определенный этап в эволюции звуковой культуры, показав путь от компьютера как устройства для нового способа фиксации звука к компьютеру – источнику новых звуковых форм. Для этого можно еще раз обратиться к материалу первого урока.

Теперь следует пунктирно, но последовательно пройти весь этап от аналогового звука к цифровому.

Учитель демонстрирует воспроизведение звукового файла на разных носителях и в различных форматах. Рекомендуется непосредственно в ходе занятия каждому учащемуся на его рабочем месте произвести запись звучания голоса или акустического инструмента с последующим сохранением в файлы различных типов, как несжатые, так и с различной степенью компрессии. Затем следует сравнить полученные результаты, обратив внимание на наилучшие показатели с точки зрения соотношения: качество звучания – объем файла.

Урок 6 (2 часа) Цифровой интерфейс музыкальных инструментов (Глава 2.6.)

Цель урока: изучить историю возникновения и развития MIDI и свойства, а также принципы его функционирования.

Обеспечение: музыкальный компьютер, различные виды MIDI-контроллеров.

План урока

Изучение нового материала. История MIDI и его модификации, функции интерфейса, контроллеры, MIDI-порты, секвенсоры.

Домашнее задание: 2.3, 2.4.

Методические замечания

Проблема совместимости высокотехнологичных устройств – актуальная задача производителей и потребителей оборудования. Необходимо обратить внимание учащихся на особенности аппаратной и программной составляющих в теории и практике MIDI-коммутации. Желательно по возможности наглядно (практически) продемонстрировать действие различных MIDI-контроллеров (клавиатуры, гитары, ударных). Важно также в классе практически освоить основные MIDI-настройки в ОS Windows, соединение ряда MIDI-устройств «по цепочке» с использованием порта MIDI Thru. При знакомстве секвенсорными программами необходимо подчеркнуть универсальный характер их функционирования и предоставляемых ими возможностей управления всеми параметрами MIDI.

Урок 7 (2 часа) Основные возможности работы со звуком ОS Windows. Аппаратные устройства для работы PC со звуком (Главы 2.7 – 2.8.)

Цель урока: систематизация имеющихся у учащихся знаний и практического опыта при использовании стандартных приложений Windows для работы со звуком. Практическое знакомство со звуковыми платами различного типа и внешними звуковыми устройствами.

Обеспечение: различные типы внутренних и внешних устройств для работы PC со звуком: звуковые платы, контроллеры, интерфейсы, звуковые модули, процессоры эффектов, рабочие станции. CD (файл plata.jpeg)

План урока

Изучение нового материала. Теоретическая и практическая работа по систематизации стандартного звукового программного обеспечения Windows. Изучение особенностей различных типов звуковых плат и других внешних аудио и MIDI устройств.

Домашнее задание: 2.5.

Методические замечания

Проводится сравнительный анализ принципов работы программ, имеющих возможность воспроизведения Audio-CD: Windows Media Player, WinAmp, а также любых других по выбору учащегося. Необходимо отметить общие функции и отличия, а также обратить внимание, меняется ли качество звучания одного и того же CD при воспроизведении с помощью различных программ.

Для знакомства со звуковым оборудованием желательно при возможности иметь устройства различных типов. Принципиальная схема звуковой платы демонстрируется из файла на CD. Важно не только показать звуковые платы разных типов, но, главное, подчеркнуть единство их основных функций.

Тема 3. Компьютерное инструментоведение, аранжировка и композиция

Глава 3.1. Основы работы с MIDI

Урок 8 (2 часа). История музыкальных инструментов

Цель урока: познакомить с музыкальными инструментами и историей их возникновения.

Обеспечение: энциклопедические издания о музыкальных инструментах на CD (по выбору учителя), файл JagerM-Ork.Wav на нашем CD.

План урока

Изучение нового материала. История развития музыкального инструментария от акустического до электронного. Теория и практические основы General MIDI.

Домашнее задание: 3.1, 3.2.

Методические замечания

Краткое знакомство с музыкальными инструментами и историей их возникновения желательно по ходу занятий иллюстрировать фрагментами из произведений (в записях на пластинках, магнитофонных лентах, СD), где они звучат. Подспорьем к уроку может стать CD «Музыкальные инструменты», изданный фирмой Voyetra Technologies (в русифицированном варианте он есть и на нашем рынке). Неозвученная энциклопедия «Музыкальные инструменты мира», выпущенная на CD в России, тоже может способствовать расширению представлений по теме занятия.

Необходимо подчеркнуть, что наиболее полноценное знакомство с акустическими музыкальными инструментами целесообразнее проводить при их «живом» звучании в классе (для этого можно пригласить учащихся, играющих на этих инструментах), или слушать их в концертном зале. Даже самая хорошая фонограмма даёт всё же несколько искажённое представление о звучности, равно и как компьютерное звучание акустических инструментов.

Если файл с нашего CD «Охотничий марш» К.-М. Вебера (в звучании оркестриона) прослушивается в классе, можно совместно обсудить, какие тембровые свойства присущи данному инструменту и почему возникла потребность в нём.

Изучение электронных (и электрических) музыкальных инструментов тоже желательно сделать наглядным, чтобы учащиеся понимали разницу, скажем, между акустической, электрической и электронной (MIDI) гитарами, между синтезатором и звуковым модулем с MIDI-клавиатурой, между звучанием дешёвой звуковой карты в обыкновенном мультимедийном компьютере и звучанием хорошей – в профессиональной рабочей станции.

Теорию General MIDI, 16-ти групп тембровых пресетов (а также пресетов ударных инструментов 10-го канала) лучше осваивать постепенно: частично в классе, большей частью – самими учащимися индивидуально (в том числе - и в процессе занятий по аранжировке и композиции). Здесь решающую роль будет играть увлечённость ученика темброзвуковыми красками, его способность к их запоминанию, художественная фантазия при необходимости использования тембрового богатства в творчестве. Со временем учащихся можно ознакомить и с другими банками звуков, но есть опасность «утонуть» в многообразии звучаний, которые предлагают современные технологии.

Урок 9 (2 часа). Теоретические основы классической композиции и аранжировки и их компьютерного преломления

Цель урока: познакомить с основными принципами классической и компьютерной композиции и аранжировки, ввести в процесс секвенсинга (на основе программы CakeWalk).

Обеспечение: программа CakeWalk v.9., файлы WysDrugMono и WysozOrk, партитура симфонии №40 В.А. Моцарта (или другая партитура по выбору учителя).

План урока

Изучение нового материала. Теория аранжировки. Практическое освоение секвенсинга на материале симфонии №40 В.А. Моцарта (начало – до тематической партии у струнных).

Домашнее задание: 3.3.

Методические замечания

Понятно стремление молодого человека поскорее самому высказаться, поскорее самому что-то сочинить, чем-то отличиться перед сверстниками. Возможно, педагогу не стоит быть чересчур категоричным и постоянно сдерживать юношеские порывы, но методично и терпеливо приобщать ученика к подлинному искусству, которое всегда связано с высокими образцами классики в том или ином жанре. Именно ознакомление с шедеврами классики, их вдумчивое изучение должно стать основным методом занятий по данной теме.

Сначала изучение видов и жанров аранжировки, а затем познание разновидностей композиционных форм всегда желательно сопровождать звуковыми или нотными примерами популярной классики и современной музыки. Учителю по композиции и аранжировке следует постоянно заботиться о том, чтобы его нотная библиотека и фонотека пополнялась убедительными образцами, способствующими успешному усвоению теоретического материала. Такие образцы хранятся не только в компьютерном архиве педагога, но и на дискетках, CD, «флэшках», а для более пытливого изучения материала учащимися учитель в некоторых случаях предлагает (или ученики сами спрашивают) электронные копии звуковых и нотных файлов.

Учитель обязан воспитать в ученике нравственное убеждение, что искусство существует для того, чтобы внутренний мир человека стал богаче, чтобы он радовался совершенству и разнообразию мировых шедевров, чтобы плоды его собственного труда становились всё более профессиональными и информационно насыщенными; воспитывать убеждение, что искусство не есть средство горделивого возвышения и материального стяжательства, а путь самосовершенствования и порой нелёгких творческих исканий в создании новых достойных произведений. Конечно, имеет смысл поощрять одарённых учеников и, не унижая, вести менее способных к правильному пониманию сути творчества. Именно поэтому в нашей методике приоритет отдаётся аранжировке как творчески активному постижению классического наследия во всех жанрах музыкального искусства. И последнее: компьютерные технологии во всех случаях лишь освобождают от некоторой излишне рутинной работы, но не от терпеливого и кропотливого труда в упорном достижении совершенства в искусстве (иначе оно не Искусство, а халтура!).

Порой иной ученик в качестве оригинала для аранжировки неразборчиво хватается за первое, что у него оказалось под рукой (из дружеских побуждений он готов работать над незадачливой песенкой своего приятеля или подружки). Следует уговорить такого «творца» до времени воздержаться от работы над чем попало, а выполнять задания учителя. Конечно, первые образцы для аранжировок не должны быть сложными; для освоения же секвенсорной программы Cakewalk и вовсе лучше поначалу заняться не аранжировкой, а озвучиванием популярной классической партитуры посредством многотембровых возможностей звуковой карты мультимедийного компьютера.

В нашем учебнике мы предложили проследить, как добиться озвучания небольшого фрагмента 1 части Симфонии № 40 Моцарта. Но, если ученики, читая наш учебник, будут способны самостоятельно разобраться в последовательности действий, таких, чтобы похоже зазвучала знакомая им музыка, то в качестве объекта для работы в классе по изучению основных функций секвенсора можно избрать и другую партитуру (допустим, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Бизе, Глинки). Наш опыт показывает, что освоение секвенсора проходит продуктивнее, если необходимость использования тех или иных инструментов секвенсорной программы диктуется творческо-технологическими задачами по нахождению нужного эквивалента звучания знакомых на слух элементов партитуры и музыки в целом. Ещё раз подчёркиваем, что важно добиться не приблизительного, а возможно точного звучания. И здесь подробное знание учителем секвенсорной программы Cakewalk, равно, как и других секвенсоров (с многообразием функций их инструментария он, безусловно, знаком благодаря инструктивным книгам Белунцова, Петелиных, Дубровского) может быть оказаться для ученика более авторитетным, чем сотни прочитанных страниц инструкций. Но творческие проблемы с компьютерным озвучиванием партитуры способны также спровоцировать и самого ученика на чтение многостраничных книг-справочников выше перечисленных и других авторов.

Если ученик предпочитает вводить в секвенсор нотные партии, проигрывая их на MIDI-клавиатуре, то имеет смысл познакомить его с исполнительскими особенностями игры на разных акустических инструментах и с тем, как это должно отражаться при игре на чувствительной (к параметрам Velosity, Aftertouch) клавиатуре. Партия трубача, играющего громко и non legato, потребует пальцевой игры на MIDI-клавиатуре несколько акцентированной и с небольшим люфтом перед следующим звуком. Валторновая и кларнетовая атака звука в piano воспринимается как несколько запаздывающая; поэтому мягкое, чуть опережающее касание клавиш MIDI-клавиатуры будет способствовать выразительности музыкальной фразы. Пушкинский Сальери гордился тем, что придал своим пальцам «послушную сухую беглость»: для игры на MIDI-клавиатуре это свойство стало бы недостатком (особенно, если необходимо исполнить лирическую партию смычковых). Каждый раз, когда в партитуре меняется инструмент, характер его игры – всё при игре на клавишах MIDI-клавиатуры должно соответствующим образом сказываться в туше исполнителя. Искусство использования MIDI-клавиатуры как чуткого контроллера в работе с секвенсорной программой совершенствуется вместе с художественной практикой.

Некоторые преподаватели музыкально-компьютерных технологий предлагают иной путь секвенсорного озвучивания партитуры. Они сначала изучают с учениками нотные редакторы (Finale, Encore или Sibelius), механически набирают в них партитурные строчки (тем самым оцифровывая нотные знаки), затем MIDI-файл из нотатора транспортируют в секвенсор и там доводят звучание до требуемой «кондиции». Немузыкальность, техницизм такого метода порождает невнимательное, нехудожественное отношение учащихся к деталям, интересным подробностям как музыки, так и функциональным возможностям секвенсоров; в этом плане видится и недалёкая перспектива подобного способа. По существу, работа в секвенсоре – это совершенствование учеником своих знаний и способностей как музыканта-«исполнителя» на всех мыслимых и немыслимых виртуальных инструментах, в то время как набор нотных партий в нотаторе – труд обычного переписчика. Но мы не склонны напрочь отрицать этот путь, если в методике талантливого педагога он даёт качественные результаты.

Уроки 10-11 (4 часа) Изучение секвенсора Cakewalk (продолжение)

Цель урока: продолжить изучение функциональных возможностей секвенсорной программы.

Обеспечение: программа CakeWalk v.9., партитура симфонии №40 В.А. Моцарта (или др.), файлы на нашем CD: Mozart-1.wrk – Mozart-8.wrk, Mozart-40.wav, pastors.MID.

План урока

Изучение нового материала. Практическое освоение секвенсинга на материале симфонии №40 В.А. Моцарта (продолжение). Секвенсинг мелодической партии, подключение партий духовых инструментов. Особенности применения транспонирующих инструментов.

Домашнее задание: 3.4, 3.5, 3.6.

Методические замечания

Как в классе, так и дома (или других внеклассных формах обучения) секвенсорная программа Cakewalk постигается учащимися во многих её практически необходимых опциях, пока постепенно продвигается озвучивание партитуры. Учитель композиции тем временем может задержать внимание учеников на деталях формы, выразительных средствах музыки, приёмах оркестровки, инструментальных штрихов, темпа, агогики и динамики. Поэтому на освоение многочисленных функций секвенсора необходимо не менее 2 -3 двухчасовых урока.

Как воплотить возможностями секвенсора в процессе работы в его аранжировочном поле открытия, которые настигают ученика, постигающего средства художественной выразительности, которыми, как драгоценностями, усыпаны партитуры классиков? Терпение, усидчивость, интеллект, память, талант – вот те условия, которые необходимы для успеха. Совсем, как в любой другой музыкальной деятельности: пианиста, скрипача, фаготиста… Должно только понимать, что «компьютерный» музыкант как бы собирает в себе чуткий слух и знания многих музыкальных профессий, плюс понимание и владение определёнными компьютерными технологиями.

Пошаговый метод создания звукового трека в секвенсоре (который с нашей точки зрения предпочтительнее) требует артистического отношения к каждой ноте, знания основных (если не всех) опций секвенсорной программы, чтобы умело воплощать свои артистические намерения. Прежде всего, графическое отображение ноты в аранжировочном поле секвенсора нужно точно поставить на ту долю такта, где оно должно быть. Значит, не исключено, что необходимо обладать хорошим глазомером; владеть приёмами квантизации различных ритмических фигур; если у выбранного инструмента замедленная атака звука, правый край «ноты» следует выставить с некоторым опережением по отношению к тактовой черте. Длительность звука также регулируется графически: «нота» может быть чуть длиннее своего значения (для глубокого легато), или чуть короче - для штриха non legato. Чтобы квантизация звуков в лирической фразе не давала эффекта механистической равномерности длительностей, их графической последовательности тоже нужно сообщить едва заметную неравномерность.

Динамика (оттенок) звучности каждой ноты и всей фразы тоже «рисуется» карандашом или линейкой в поле контроллера Velocity. Этот контроллер точнее отражает динамическую экспрессию исполнения, чем контроллер Volume, суть которого заключается в том, что звук как бы считывается виртуальным микрофоном с более близкого (в форте) или дальнего расстояния (в пиано) от «звукового источника». Контроллером Volume хорошо прорисовывать пространственную глубину звуковой картины. Когда тянущемуся звуку нужно сообщить нарастание или затухание громкости, необходимо обратиться к контроллеру Expression. Обязательно стоит напоминать ученику, что после полного угасания звука, когда показания контроллера Expression оказались близки к нулю, нужно в момент паузы (даже очень краткой) поднять уровень контроллера вновь до 127; тем более нельзя забывать об этом в конце произведения, чтобы не оказаться в недоумении: почему нет звука в новом музыкальном построении.

Внимание педагога, наблюдающего за процессом работы учеников по озвучиванию классической партитуры на компьютере, должно быть привлечено и к задачам установления оптимального темпа, замедлений темпа в конце крупных построений, его восстановления. Необходимо не допускать стилевых нарушений, которые могут быть вызваны частой (и нередко манерной, игривой) сменой темпа. Классике присуще масштабное развитие формы, темповое единство движения в крупных построениях. Вполне допустимо, что в компьютерной трактовке некоторых произведений авторский темп может быть чуть-чуть убыстрен, чтобы за живостью темпа были не заметны проблемы «живого» звука в электронном музицировании. И снова должно полагаться на художественный такт, вкус и чуткость непосредственного восприятия.

Практическое задание: редактирование и переинструментовка готового MIDI-сонга. Выполняя его, ученик закрепляет навыки грамотного использования опций программы Cakewalk. В качестве библиотеки готовых файлов MIDI-сонгов рекомендуем использовать CD «Звёзды в MIDI».

Не простой является проблема выбора типа программы-секвенсора для дальнейшей работы в технологиях цифрового редактирования музыки. Для условий знакомства школьников с принципами действия секвенсорных редакторов нам оптимальным представляется именно CakeWalk в девятой версии, потому что он несложен для начального этапа познавания функций секвенсорной программы, сохраняет от прежних версий ещё наглядно ясную форму интерфейса различных опций, удобен для лекционного показа. Авторы учебника понимают, что, допустим, Sonar (как более «продвинутая» версия CakeWalk) имеет лучшие перспективы для дальнейших творческих экспериментов в аранжировке и композиции, но после освоения CakeWalk повзрослевшим ученикам будет не трудно самостоятельно перейти на поздние версии этой секвенсорной программы, равно, как и научиться работать в новых версиях Cubase. Нам даже известны примеры переобучения ряда музыкантов в связи с переходом на интерфейс компьютера «Макинтош», для которого придумана ещё более мощная секвенсорная программа «Pro Tools», считающаяся на сегодняшний день наиболее технологичной.

Глава 3.2. Знакомство с программами конструирования и автоаранжировки музыки.

Уроки 12-13 (4 часа). Музыкальные конструкторы

Цель урока: дать представление и первоначальные навыки работы с программами конструирования музыки.

Обеспечение: программы Dance machine, eJay, Acid Pro. Файлы Dancebel и Belrithm на нашем CD.

План урока

Изучение нового материала. Практическое освоение программ Dance machine, eJay, Acid Pro в процессе работы над созданием танцевальных композиций.

Домашнее задание: 3.7, 3.8.

Методические замечания

Компьютерные программы, предлагающие, как в детском конструкторе, собирать музыку из различных элементов: из играющих различные ритмические рисунки (короткие или длинные, простые или сложные) ударных инструментов, из гармонических формул фактуры аккомпанирующих голосов, из фигур в линии басов, из внедряемых эффектов типично-электронных звучаний, из мелодических сольных фраз (вокальных и инструментальных) – даже у хорошо подготовленных музыкантов поначалу могут вызвать интерес и стать увлекательной забавой. Более серьёзное внимание эти программы найдут у не музыкантов: ведь для «строительства» музыки блочным методом нет нужды знать ноты, владеть техникой игры на каком-либо инструменте, иметь музыкальную эрудицию. Если группа учащихся состоит преимущественно из музыкально неграмотных, то на этих программах стоит остановиться подольше и изучать их подробнее. Для музыкантов - достаточно одного двухчасового урока, и пожелать им практически поэксперементировать с ними на внеклассных занятиях.

Конечно, очень ограничен жанровый аспект этой музыки – она звучит только в современных танцевальных ритмах, только в двухдольных размерах, только в одной тональности, только с набором аккордов из простейших функциональных последовательностей. В какой-то мере она глуповата (при всей изощрённой электронной изобретательности с которой сработаны музыкальные «кирпичики») – музыканты это слышат и понимают. Поэтому юмор, задор, заводная эксцентрика – лучший повод для творческой фантазии в этом жанре. Но талантливый человек и здесь проявит свою одарённость, если драматургически целенаправленно выстроит музыкальную форму. Простейшее решение состоит в постепенном наращивании фактурных линий в различных комбинациях, в разрядках (внезапных или постепенных), в чередовании и комбинаторике однотипных элементов (чтобы была видимость их единства), в контрастах (образных, динамических и фактурных) крупных частей композиции, в чувстве меры в протяженности пьесы и в ясности намерений.

Безусловно, что конструирование произведения из сэмплов-«кирпичиков» - жанр, относящийся скорее к композиции, чем к аранжировке. В задачи учителя по композиции входит со всей серьёзностью разглядеть в работе ученика те или иные композиционные замыслы (если они присутствуют), а не просто груду «кирпичей», помочь «строителю» выстроить из небольшого количества сэмплов композиционно осмысленное произведение, подсказать ученику не тривиальные пути к нахождению более оригинальных компонентов формы. Здесь могут присутствовать идеи полижанрового синтеза, принцип «минусовки» для композиции в стиле рэп, необходимость динамичной музыки для спортивных танцев и выступлений, музыкальное сопровождение для мультимедийных форм и многое другое.

Само собой разумеется, что отношение учеников к работе в музыкальном конструкторе должно быть таким же художественно ответственным, как к любой творческой задаче: настойчивое изыскание наиболее оптимальных решений, скрупулёзное, кропотливое исполнение всех деталей и элементов формы.

Более широкие возможности предоставляет конструктор-секвенсор Acid pro. Он, как и программа Samplitude, Acid Pro может функционировать в качестве многоканальной цифровой студии для сведения аудиодорожек, но он более интересен для монтажа различных wave-файлов, в том числе специальных, из которых состоят многочисленные библиотеки на CD. Данная программа вполне удовлетворит музыкантов-экспериментаторов, стремящихся «монтировать» не столько танцевальные аудиофайлы, сколько смешивать в различных сочетаниях дорожки с цифровыми записями редкой музыки (музыкального фольклора, различных шумов, ритмов ударных инструментов, голосов природы). В этой связи можно вспомнить магнитофонные композиции американского композитора В. Усачевского, который приезжал в Ленинград в 60-х годах и удивил ленинградских музыкантов своими необычными произведениями. Московский композитор Ш. Каллош и сегодня сочиняет выразительную музыку для исполненных драматической силы балетных спектаклей: её специфика и стиль во многом определяются техникой звукового монтажа (но с использованием компьютерного программирования).

Урок 14 (2 часа). Программные автоаранжировщики

Цель урока: дать теоретическое представление и практические основы работы с программами автоаранжировки.

Обеспечение: программы Visual Arranger и Band-in-a-Box. Файлы River.jpg, river1.sgu, river2.mgu, river3.sgu на нашем CD.

План урока

Изучение нового материала. Практическое освоение программы Band-in-a-Box в процессе работы над созданием аранжировки спиричуэла «Глубокая река» (или другого произведения – по выбору учителя).

Домашнее задание: 3.9 – 3.11.

Методические замечания

Педагогический опыт работы с компьютерными программами-автоаранжировщиками показывает, что нередко у начинающих аранжировщиков возникает некоторый снобизм по отношению к таким замечательным программам как Visual Arranger или Band-in-a-Box (мол, что мы, не справимся без них?), в то время, как юному музыканту есть чему поучиться у создателей сложных алгоритмов функционирования электронных помощников. Здесь и стилистически точный тембровый подбор виртуального инструментария (на основе GM), и жанрово определённый ритмический рисунок ударных, и характерная структура гармонических комплексов, и тонко выведенные варианты в повторных построениях – многие компоненты этой программы пытливому ученику (и даже учителю) могут оказаться в дальнейшем полезными для самостоятельной практики в композиции и аранжировке.

Поначалу, видимо, необходимо познакомить учеников с культурой аккордовых символов в традиционной гармонической технике: сама программа Band-in-a-Box предлагает 4 вида их обозначений. Может быть, стоит потренироваться, каким образом обозначить латинскими буквами и цифрами те или иные аккорды, в том числе и сложные по структуре. Для программы необходимо указать аккорд и басовую ноту, если она не совпадает с основным тоном аккорда. Нелишним окажется упомянуть о современной технике ведения мелодии блокаккордами.

Другой аспект на уроке, который необходимо учесть, - это представление о простых песенных формах, в которых сочиняются популярные песни и танцевальная музыка. Речь пойдёт о куплетной форме (где бывают запев и припев), иногда со вступлением и заключением, отыгрышами между куплетами. Напомним, что фактура и гармония в куплетах могут варьироваться.

Важным моментом изучения данной программы является разговор о современных стилях и жанрах популярной музыки. Естественно, что юным музыкантам нужно уметь различать разные стили на слух, характеризовать их признаки (с позиций, допустим, исторической практики, жанровых свойств, инструментального состава). Уместно затронуть тему жанрового переосмысления в аранжировке известной мелодии.

Интерфейс и различные технологические возможности автоаранжировщика лучше изучать, непосредственно в классе занимаясь аранжировкой короткой песенки или мелодии. Вряд ли здесь нужно ставить задачу знакомства со всеми опциями этой высоко- технологичной программы. Тот, кого она всерьёз увлечёт, сможет либо самостоятельно (если хорошо владеет английским), либо с помощью инструктивных книг (Петелиных, Белунцова и других авторов) изучить её многообразные свойства.

Глава 3.3. Аранжировка классики

Эта глава наиболее музыкально-творческая, и потому предполагается, что данные занятия должны проходить с обязательным участием преподавателя музыкальных дисциплин. Это необходимо для выстраивания методически целесообразной последовательности художественных и технологических задач, а также квалифицированной оценки достигнутых учащимися творческих результатов, учитывающей грамотное использование палитры технических средств и художественных решений.

Классика является образцом художественного вкуса, поэтому важно последовательно заниматься его воспитанием на лучших образцах классики, особенно учитывая, что современное поколение нередко называет музыкой только популярные молодежные жанры, не уделяя классике должного внимания, либо вовсе ее игнорируя.

Каждый урок данной главы начинается с демонстрации нескольких выдающихся примеров аранжировки одного из классических произведений.

Все аранжировки выполняются в уже освоенной программе-секвенсоре Cakewalk. Для прослушивания образцов, записанных на CD, используются программы для воспроизведения звуковых файлов, поддерживающие форматы мр3 и MIDI: Windows Media Player, WinAmp.

Разумеется, примеры учебных аранжировок, приведенные на CD в формате .mid и .wrk, предлагаются в качестве основы для дальнейшей творческой работы.

Урок 15 (2 часа). Первые шаги в компьютерной аранжировке

Цель урока: предложить практические основы самостоятельной аранжировки классических мелодий.

Обеспечение: программа CakeWalk v.9. Файлы на нашем CD: notchose.mid, notch-pf.mid, WysDrugMono.wav, WysozOrk.wav, Cake1.JPG, Cake2.JPG, Cake3.JPG, Cake4.JPG, Cake5.JPG, malzwet1.JPG, malzwet2.JPG, malzwet3.JPG, Malzwetok.wrk, greza1.JPG, greza2.JPG, СhaiGresStrings.wrk, а также файлы в папке «BachPrelude».

План урока

Изучение нового материала. Знакомство с вариантами аранжировки на одну тему: И.-С. Бах «ХТК» Прелюдия С dur из 1 тома. Изучение принципов аранжировки мелодии для малого инструментального состава на предлагаемых примерах (или других – по выбору учителя).

Домашнее задание: 3.12 – 3.13.

Методические замечания

На первом занятии предлагается прослушать записи аранжировок Прелюдии С dur из 1-го тома ХТК И.-С. Баха (прилагаются на CD).

Чтобы увидеть в классической партитуре основное ее музыкальное содержание, методически целесообразно выполнить в секвенсоре работы по облегченному переложению для фортепиано ансамблевых произведений. В качестве образца предлагается ряд несложных вокальных произведений.

Первый шаг: прослушиваем песню М. И. Глинки "Ночь осенняя" в исполнении Ф. И. Шаляпина, записанную на CD. В программе Cakewalk открываем MIDI-файл этой песни (CD: Noch1.mid), представляющий оригинальный нотный текст. Проводим фактурный анализ, выявляя основные и второстепенные мелодические линии. Откроем второй MIDI-файл этой песни (CD: Noch2.mid), содержащий один из возможных вариантов ее аранжировки для фортепиано. Сделаем анализ фактуры аранжировки и уточним, какие изменения произошли в сравнении с оригиналом. Целесообразно обратить внимание учащихся на то, что мелодическая линия и бас не претерпели изменений. А гармоническая фактура средних голосов удобно "ложится под пальцы".

Второй шаг в направлении усложнения аранжировочной техники с возможностью сочинения фактуры на основе всего одной вокальной строчки с указанием (или без) ее возможной гармонизации в виде цифровки.

Проанализируем вокальную строчку "Песни о друге" В. Высоцкого и сравним оригинал с тремя вариантами аранжировки для фортепиано и для гитары (CD: Wyspiano.mid, Wysvarpf.mid и Wysozky.wrk). Обратим внимание на различные приемы гармонизации (перегармонизации) и ритмического сопровождения.

Третий шаг: переложение фортепианной пьесы для дуэта (солирующий инструмент с фортепиано). Открываем ноты пьесы К. Дебюсси "Кукольный кекуок" из цикла "Детский уголок" (CD: Cakewalk.jpg) и прослушиваем звуковой файл этой пьесы (CD: Cakewalk.mp3). Затем открываем файл аранжировки пьесы для саксофона и фортепиано.

Для учащегося работа по аранжировке классического произведения на компьютере, пожалуй, единственная возможность прикоснуться к созданию ансамблевой музыки и сразу услышать результат.

Проиллюстрируем возможности преобразования фортепианной пьесы в ансамблевую на примере компьютерной аранжировки пьесы С. Беше "Маленький цветок" для кларнета и классической гитары. Открываем ноты пьесы (CD: Bechet.jpg) и прослушиваем звуковой файл этой пьесы (CD: lapetite.wrk).

Домашнее задание: аранжировать для клавира один из классических романсов по выбору учащегося.

Урок 16 (2 часа). Аранжировка для струнных инструментов в GM.

Цель урока: продолжить изучение практических основ самостоятельной аранжировки классических мелодий для струнного оркестра.

Обеспечение: программа CakeWalk v.9. Файлы на нашем CD: greza1.JPG, greza2.JPG, СhaiGresStrings.wrk, а также файлы в папке «BorodinKvartet».

План урока

Изучение нового материала. Знакомство с вариантами аранжировки на одну тему: А. Бородин. Струнный квартет №2, часть II. Аранжировка для струнного оркестра пьесы П.И. Чайковского «Сладкая греза» (или другого произведения – по выбору учителя).

Домашнее задание: 3.13 – 3.16.

Методические замечания

Урок начинаем с прослушивания медленной части Квартета №2 А.П. Бородина и аранжировок на темы этой части, выполненных известными музыкантами (прилагаются на CD).

Консерваторская методика обучения классической оркестровке основана на постепенном освоении техники инструментовки для различных групп оркестра: для струнных, деревянных, медных. Затем, изучаются законы инструментовки на парный венский классический состав оркестра[10], далее – на парный состав с полной медью[11], наконец, на тройной состав[12]. Такова проверенная долгой педагогической практикой традиция, поддержанная к тому же предварительным изучением студентами инструментоведения с параллельным чтением симфонических партитур. Единственный негативный момент в ней - это то, что начинающие оркестраторы почти никогда (за очень редким исключением) не слышат, как реально звучат их инструментовки, полагаясь преимущественно на оценку таких работ опытным педагогом.

Компьютерная же аранжировка (инструментовка) позволяет сразу услышать партитуру в звучании виртуальных инструментов (прогресс компьютерных технологий делает все более реалистичными их узнаваемые тембральные свойства).

Классическая методология в педагогике - от простого к сложному - диктует необходимость и в обучении компьютерной аранжировке придерживаться проверенных принципов, т.е. начинать со струнной группы.

Проанализируем развитие выразительных средств струнной группы на примере аранжировки «Сладкой грезы» для струнных.

Если для «озвучивания» построения «а» потребовалось 3 дорожки, то в построении «а₁» использовано tutti: здесь «местная кульминация» экспозиции. Мелодия у V-ni I звучит в октаву, в октавном удвоении представлена и басовая партия. Синкопированная пульсация в гармонических голосах фактуры распределена между V-ni II и Viole, две фразы легкого гаммообразного контрапункта поручены - для тембрового контраста - арфе.

Первое построение средней части «b» снова облекается в экспозиционный тип оркестровки. Мелодия - в нижнем голосе и проводится у виолончелей. Синкопированные гармонические голоса выписаны в треке с тембром pizzicato и дублируются нежной звонкостью арфы. В шестом такте этого построения мелодия подхватывается контрапунктом V-ni I. И снова для инструментовки следующего вариантного построения «b₁» (кульминационного для средней части) применяется динамическое обогащение выразительных средств. Мелодия нижнего голоса теперь проводится в октаву с контрабасами, и подхватывающий контрапункт с 6-го такта этого построения тоже звучит в октаву (и с большей экспрессией!). Синкопированные гармонические голоса здесь уже звучат arco (а не pizzicato!).

В новой оркестровке звучат репризные построения «а» и «а₂».

Должно честно признаться, что сыграть на фортепиано «Сладкую грезу» гораздо проще, чем получить ее компьютерную аранжировку, звучащую как настоящий струнный оркестр с арфой. Но если представить себе, какую работу нужно проделать, чтобы сделать микрофонную запись живого струнного оркестра после того, как вы создадите партитуру, распишите ее на голоса (партии), соберете музыкантов (в количестве не менее 16 человек), пригласите дирижера, звукооператора, абонируете звукозаписывающую студию (для репетиции и записи), - то кропотливая работа за компьютером для достижения близкого результата покажется предприятием значительно менее хлопотным. Тем не менее и исполнение компьютерной аранжировки тоже требует времени, аккуратности, усидчивости и терпения, чтобы каждая нота, каждый штрих, общее ансамблевое звучание были на уровне высокого профессионализма, подлинной артистической ответственности и вдохновенности таланта.

Каждый трек прописывается либо «живым» исполнением на мидиклавиатуре (после чего, если необходимо, дорабатывается в секвенсорном редакторе), либо выполняется в пошаговом режиме (т.е. рисуется мышкой в клавишном редакторе: этот метод для некрепких клавишников - рациональнее).

В клавишном редакторе имеет смысл продолжить работу, устраняя дисбаланс динамики между голосами, выравнивая ритмические фигуры, устанавливая нужный темп (напомним, что часто в окончании периодов и предложений, как и в нашей аранжировке «Сладкой грезы», следует предпринять небольшие замедления с восстановлением темпа в начале следующей фразы). Особую заботу вызывает вибрация у смычковых. Выйдя в клавишный редактор треков первых и вторых скрипок, альтов и виолончелей, следует обратиться к кнопке «Ctrl», далее к контроллеру «modulation» и регулировать уровень вибрации в пределах от 10 до 45. Контроллер «expression» позволяет добиваться crescendo и diminuendo для долгих звуков, длящихся как бы «на одном смычке». В конце «работы» трека контролер modulation следует обнулить, а exprеssion - поднять до уровня 127, иначе остаточные показатели дадут искаженную картину на этих же треках, но в другом файле.

Урок 17 (2 часа). Аранжировка для деревянных духовых инструментов в GM.

Цель урока: продолжить изучение практических основ самостоятельной аранжировки классических мелодий для деревянных духовых инструментов.

Обеспечение: программа CakeWalk v.9. Файлы на нашем CD: greza1.JPG, greza2.JPG, Gresaduh.wrk, а также файлы в папке «BachAria».

План урока

Изучение нового материала. Знакомство с вариантами аранжировки на одну тему: И.-С. Бах. Ария C dur. Аранжировка для деревянных духовых инструментов пьесы П.И. Чайковского «Сладкая греза» (или другого произведения – по выбору учителя).

Домашнее задание: 3.17 – 3.20.

Методические замечания

Урок начинаем с прослушивания Арии И.-С. Баха и аранжировок этой музыки, выполненных известными аранжировщиками (прилагаются на CD).

Начинающие композиторы и аранжировщики, как правило, из всего тембрового набора деревянных духовых в GM выбирают чаще всего флейту, иногда саксофон. А ведь каждый тембр - это своеобразный яркий характер, только надо уместно о нём вспомнить и применить. Точные и дельные характеристики дают классическим деревянным духовым инструментам Глинка[13] и Римский-Корсаков[14].

Прежде всего необходимо познакомить учащихся с богатством тембровых возможностей деревянных духовых инструментов, представленных в GM (Задание №3 рабочей тетради). Обратим внимание на то, что 9 группа представлена язычковыми (тростевыми) тембрами, а 10 - лабиальными (губными) тембрами. Компьютерные "инструменты" в отличие от настоящих не имеют ограничений по диапазону звучания, что придаёт компьютерной аранжировке дополнительные возможности.

Конечно, было бы целесообразно для аранжировки на 9 -10 группы GM выбрать произведение пасторального характера (типа фортепианной пьесы Р. Шумана "Весёлый крестьянин"), но для лучшего понимания вариативности аранжировочного жанра мы продолжаем работу над пьесой "Сладкая греза". Внимания заслуживают тембровые контрасты различных компьютерных деревянных инструментов ( в том числе введение в "партитуру" индийской флейты шакухачи). Для оживления звучания компьютерных пресетов контроллером modulation (уровень 32-40) создаём вибрацию. В данной аранжировке проследим смену функций (солирующих и аккомпанирующих) различных инструментов.

На нашем CD находятся файлы аранжировок прелюдии К. Дебюсси и пьесы С. Беше "Маленький цветок". Прослушав их и проанализировав приёмы использования самых разнообразных сочетаний тембров 9 - 10 групп, что они достаточны для создания убедительного музыкального образа. Необходимо помнить, что совершенство звучания достигается благодаря оптимальному соотношению значений Velocity, Volume, Expression.

Для закрепления пройденного материала ученикам предлагается выполнить свою аранжировку для компьютерных деревянных духовых инструментов вступления и первого предложения пьесы С. Беше "Маленький цветок", используя секвенсор Cakewalk.

Урок 18 (2 часа). Аранжировка для медных духовых инструментов в GM.

Цель урока: продолжить изучение практических основ самостоятельной аранжировки классических мелодий для медных духовых инструментов.

Обеспечение: программа CakeWalk v.9. Файлы на нашем CD: greza1.JPG, greza2.JPG, Medgresa.mid, а также файлы в папке «RimskyKorsakov».

План урока

Изучение нового материала. Знакомство с вариантами аранжировки на одну тему: Н. А. Римский-Корсаков "Полет шмеля" из оперы "Сказка о царе Салтане". Аранжировка для медных духовых инструментов пьесы П.И. Чайковского «Сладкая греза» (или другого произведения – по выбору учителя).

Домашнее задание: 3.21 – 3.23.

Методические замечания

Урок начинаем с прослушивания аранжировок известной виртуозной пьесы "Полет шмеля", основанной на фрагменте из оперы "Сказка о царе Салтане" Н. А. Римского-Корсакова, которые выполнены и исполнены известными музыкантами (прилагаются на CD).

Познакомим учащихся с богатством тембровых возможностей медных духовых инструментов, представленных в GM (Задание №4 рабочей тетради). Обратим внимание на то, что их динамические характеристики заметно смягчены в сравнении с соответствующими акустическими инструментами.

Для освоения техники механического транспонирования паттернов партий труб и валторн в различные строи (in B, in F, in Es и т. д.) выполним несколько заданий: выделим соответствующий трек и транспонируем его на заданный интервал.

Драматургические принципы динамического развертывания музыкальной формы и темброво-колористических свойств инструментовки и в медно-духовой партитуре не изменяют классическим нормам: от простых экспозиционных элементов формы - к их усложненному варьированию. Аранжировке для медных в данном случае присущи свои обновленные (по сравнению с предшествующими примерами) контрапункты, приемы гармонической фигурации средних голосов. Поскольку классическому звучанию медных более свойственны гимнически пафосные настроения, то реприза пьесы П.И. Чайковского преображается в соответствующие тона. Конечно, в подобной аранжировке оказался не выявленным первоначальный образ этой пьесы, как робость, хрупкость мечты ребенка, но сохранилась прекрасная песенная мелодия[15] великого классика, безупречная структура формы. По-новому и темброво, и фактурно проявило себя окружение замечательной певучей темы. Разве мы не можем теперь сказать, что музыка Чайковского даже в медных инструментах не теряет своей божественной красоты, своих задушевных, лирических свойств?

Энергичные, воинственные звучания всегда были характерны для громогласных труб, валторн и тромбонов. И для следующего задания естественно имело бы смысл порекомендовать выбрать фортепианную пьесу соответствующего жанра (типа марша, мазурки, полонеза, чаконы), но и гимническая музыка (допустим, «Патриотическая песнь» Глинки, или «Гимн великому городу» Глиэра), лирическая баллада (принадлежащая перу Грига, или Мендельсона, или Шумана) тоже годятся для аранжировки с набором медных тембров.

В заключение урока выполним аранжировку пьесы "Крестьянин на гармонике играет" П. И. Чайковского из " Детского альбома" для группы медных духовых инструментов в программе Cakewalk.

Урок 19 (2 часа). Аранжировка для малого оркестра в GM.

Цель урока: продолжить изучение практических основ самостоятельной аранжировки классических мелодий для малого оркестра.

Обеспечение: программа CakeWalk v.9. Файлы на нашем CD: greza1.JPG, greza2.JPG, OrcGresa.wrk, а также файлы в папке «BorodinPolovez».

План урока

Изучение нового материала. Знакомство с вариантами аранжировки на одну тему: А. Бородин. Хор "Улетай на крыльях ветра" из оперы "Князь Игорь". Аранжировка для малого симфонического оркестра пьесы П.И. Чайковского «Сладкая греза» (или другого произведения – по выбору учителя).

Домашнее задание: 3.24 – 3.25.

Методические замечания

Урок начинаем с прослушивания аранжировок известной темы "Улетай на крыльях ветра" из оперы "Князь Игорь" А. П. Бородина, выполненных известными аранжировщиками (прилагаются на CD).

Изучив особенности работы с каждой оркестровой группой инструментов (струнные, деревянные и медные духовые) в редакторе Cakewalk, объединим инструменты в единый оркестр. Существуют различные способы определения треков для каждого инструмента. Мы рекомендуем распределить порядок треков и каналов (сверху вниз) в порядке классической партитуры. Но отступлением в нашем случае является использование 10 канала для ударных, 8 канала для струнных пиццикато и 9 канала для литавр, поскольку нами не задействованы в данной аранжировке тромбоны и туба.

При прослушивании и анализе компьютерной "партитуры" аранжировки для малого оркестра "Сладкой грезы" Чайковского обратим внимание на диалогичность тембровых групп оркестра, диалогичность внутри каждой группы инструментов, на грамотное драматургическое развертывание инструментальной фактуры. Подчеркнем, что перед нами – ещё один вариант аранжировочного решения этой композиции: в ней звучат новые фактурные варианты и новые подголоски и контрапункты.

Для закрепления полученных знаний предлагаем выполнить на уроке в программе Cakewalk аранжировку "российской песни" М. И. Глинки "Ночь осенняя" для малого состава симфонического оркестра (в двух куплетах). Рекомендуется провести данный урок в форме индивидуально-группового занятия.

Глава 3.4. Аранжировка современной музыки (джаз, поп, рок).

Урок 20 (2 часа). Аранжировка современной музыки

Цель урока: познакомить учащихся с проблемами аранжировки в современных компьютерных программах создания танцевальной музыки.

Обеспечение: программа Groove Maker. Файлы на нашем CD: Karpez-36, -37, -38, -39, -40, 1FantaSea, Bach-New, Proba.

План урока

Изучение нового материала. Знакомство с особенностями современных аранжировочных стилей в танцевальных жанрах и ремиксах в соответствующих для них компьютерных программах. Подготовка к самостоятельным докладам учащихся на семинаре.

Домашнее задание: 3.26 – 3.30.

Методические замечания

Соотношение высокой культуры и молодёжной субкультуры – важный аспект воспитательной политики государства. Опасность культурной экспансии современной зарубежной развлекательной музыки и задачи развития отечественной музыки, в том числе в песенных и танцевальных жанрах, а также самодеятельного творчества.

Особенности ансамблевых и оркестровых составов в современной «лёгкой» музыке желательно иллюстрировать на небольших фрагментах аудиозаписей популярных исполнителей и известных оркестров. Влияние «живого» ансамблевого и оркестрового исполнительства на электронно-компьютерное музицирование.

Современные жанры и формы компьютерной музыки: проблемы рентабельности, доступности, новизны, увлекательности для самодеятельного творчества. Роль технического прогресса в развитии компьютерной музыки. Молодёжные альтернативные стили музыки: андеграунд, экстремальные формы, творческий эксперимент. Возможность общения компьютерных музыкантов в Интернете привлекает к творчеству в жанрах и формах электронной композиции всё новые слои молодёжи разных стран.

Обзор характерных образцов электронной музыки желательно сопроводить демонстрацией небольших фрагментов из компакт-дисков, имеющихся в фонотеке преподавателя (часть их содержится на нашем CD).

Рекомендуем примерные темы для семинаров по проблемам компьютерного музицирования (учащиеся готовят доклады по материалам учебных пособий, книг, сайтов Интернета):

· Музыкально-компьютерная программа Groove Maker, её задачи и принципы функционирования опций.

· Программа ReBirth RB-338, предназначение и приёмы сочинения файлов.

· Свойства, интерфейс и характерные опции звуковой студии Fruity Loops Studio 4.

· Интерфейс, приёмы программирования композиций при помощи программы Reason-2.

· Творчество композитора Э. Артемьева.

· Электронная музыка композиторов андеграунда.

· Аранжировка музыки И. С. Баха в стиле нью-эйдж (От «Свингл-сингерс» – до Ванессы Мей).

· Русская классика в электронном звучании.

· Современные проблемы музыкально-электронной композиции.

Для семинарского занятия необходимо отвести 2 часа учебных занятий.

Урок 21 (2 часа). Семинар

Цель урока: заслушать и обсудить доклады учащихся по проблемам современной компьютерной музыки.

Обеспечение: оборудование и программное обеспечение, необходимое для иллюстраций по темам докладов (по заявкам докладчиков).

План урока

Заслушивание докладов в соответствии с утвержденным регламентом. Обсуждение докладов. Комментарии учителя.

Методические замечания

В зависимости от регламента (15-20 минут на доклад) количество выступающих может быть ограничено. Для учащихся, не успевших выступить, можно предложить дополнительное время за счет других факультативных занятий.

В своих комментариях, наряду с формами поощрения инициативы учащихся, учитель исповедует высокие критерии эстетического вкуса.

Тема 4. Современная студия звукозаписи

Глава 4.1. Компьютерная запись звука

Урок 22 (2 часа). Введение в компьютерную студию звукозаписи

Цель урока: изучить необходимые компоненты студийного оборудования, принципы грамотного выбора микрофонов, приемы записи живого звука через микрофон.

Обеспечение: музыкальный компьютер, микшерский пульт, набор студийных микрофонов на стойках, усилитель с колонками или активные стерео мониторы, головные стереотелефоны для звукооператора (учащегося), программа Sound Forge.

План урока

Повторение пройденного: конфигурация музыкального компьютера, запись звука при помощи программы «Звукозапись» Windows.

Изучение нового материала. Современная студия звукозаписи и ее оборудование. Выбор микрофона. Запись «живого» звука через микрофон в Sound Forge.

Домашнее задание: 4.1.

Методические замечания

Необходимо подчеркнуть, что современный музыкант, владеющий компьютером и стремящийся освоить технологию звукорежиссуры, должен в равной степени свободно разбираться как в музыке, так и технике. Звукорежиссуру, безусловно, следует рассматривать как область творчества, которая требует от музыканта или саунд-дизайнера наличия соответствующих способностей (острый слух, скорость реакции, художественная фантазия) и высокого профессионализма.

В описании студии мы намеренно избегаем каких-либо конкретных указаний на те или иные марки оборудования, поскольку их выбор зависит от типа студии (домашняя, школьная, профессиональная) и ее финансовых возможностей.

В классе проводится практикум по коммутации всего необходимого для звукозаписи оборудования. Учитель обязан обеспечить все условия электробезопасности в процессе проведения занятия с учащимися, а также неукоснительного соблюдения ими правил эксплуатации оборудования для его сохранности.

Напомним, что в случае, если ваша студия оснащена профессиональной звуковой платой, микрофон может быть подключен непосредственно к соответствующему разъему на ней.

При переходе к практической работе по записи звука учитель может дать краткий обзор достоинств и функциональных возможностей программы Sound Forge.

Урок 23 (2 часа). Запись звука с внешних устройств

Цель урока: освоить приемы записи звука с внешних устройств (магнитофона, проигрывателя пластинок и аналоговых выходов других устройств: синтезатора, звукового модуля и пр.), захвата цифровой аудиоинформации с CD.

Обеспечение: музыкальный компьютер, микшерский пульт, усилитель с колонками или активные стерео мониторы, головные стереотелефоны для звукооператора (учащегося), магнитофон, проигрыватель пластинок, синтезатор, звуковой модуль, программа Sound Forge.

План урока

Изучение нового материала. Практикум: коммутация оборудования. Демонстрация записи звука в Sound Forge с внешних устройств, захват цифровой аудиоинформации с CD. Самостоятельная работа.

Методические замечания

Этот урок – преимущественно практический. Для проведения данного занятия необходимо наличие разнообразных внешних устройств, например: катушечный или кассетный магнитофон, проигрыватель виниловых пластинок, синтезатор, звуковой модуль, телевизор, видеомагнитофон, радиоприемник или радиотрансляционная сеть. Важно, чтобы учащиеся понимали принцип передачи аналогового звукового сигнала с соответствующего выхода каждого прибора. Для этого проводится практикум по коммутации оборудования.

Задание 4.2 выполняется в классе как самостоятельная работа под контролем преподавателя.

Урок 24 (2 часа). Запись звука из MIDI-файлов

Цель урока: освоить приемы преобразования MIDI-файлов в Wave формат.

Обеспечение: музыкальный компьютер, микшерский пульт, усилитель с колонками или активные стерео мониторы, головные стереотелефоны для звукооператора (учащегося), программа Sound Forge, файлы на нашем CD: Mozart8.wrk, zaitsy-1.mid, zaitsy-2.mid.

План урока

Повторение пройденного: форматы файлов.

Изучение нового материала. Преобразование MIDI-файлов в Wave формат с помощью Sound Forge.

Методические замечания

При повторении материала о форматах звуковых файлов следует иметь ввиду, что MIDI-информация может быть сохранена не только в стандартном типе файла .mid, но также в специализированных форматах программ, основанных на MIDI-интерфейсе (секвенсоры, автоаранжировщики). Следует также отметить наличие функции перевода в Wave формат во многих таких программах. Напомним, что в любом случае при преобразовании происходит один и тот же процесс: воспроизведение MIDI-звучания через встроенный синтезатор звуковой платы (или из звуковых банков) с параллельно протекающей оцифровкой аналогового звукового потока.

Для демонстрации этого процесса учитель может использовать не только предлагаемый нами файл (Mozart8.wrk), созданный на предыдущих занятиях секвенсинга, но также любой другой музыкальный материал в виде MIDI-файла.

Вторая часть занятия отводится для практикума, на котором учащиеся самостоятельно (под наблюдением преподавателя) производят преобразование одного из предложенных на нашем CD MIDI-файлов с «минусовой» фонограммой песни А. Зацепина «Про зайцев» в Wave-файл, дальнейшая работа над которым предстоит на следующих занятиях.

Уроки 25-26 (4 часа). Обработка звука

Цель уроков: освоить основные приемы обработки звука с применением деструктивных изменений, динамических преобразований и наложения эффектов в программе Sound Forge.

Обеспечение: музыкальный компьютер, микшерский пульт, усилитель с колонками или активные стерео мониторы, головные стереотелефоны для звукооператора (учащегося), программа Sound Forge, файл Zaitsy.wav (приготовленный на предыдущем практическом занятии).

План уроков

Изучение нового материала. Приемы обработки звука в программе Sound Forge: изменение структуры материала (удаление лишнего), динамические преобразования (нормализация, фейдинг) и применение эффектов (реверберация, Distortion).

Домашнее задание: 4.4, 4.5.

Методические замечания

Учитель обращает внимание на то, что среди многочисленных приемов обработки нужно использовать лишь те, которые непосредственно «работают» на воплощение художественного замысла. Но, даже имея в голове окончательное «видение» будущей композиции, ученик не будет избавлен от долгого и нередко весьма кропотливого поиска, связанного с пробами и отсеиванием непригодных звуковых вариантов, особенно поначалу. Но не стоит жалеть на это время.

Уроки 27-28 (4 часа). Мастеринг

Цель урока: освоить приемы сведения и мастеринга.

Обеспечение: музыкальный компьютер, микшерский пульт, усилитель с колонками или активные стерео мониторы, головные стереотелефоны для звукооператора (учащегося), программа Sound Forge, последний вариант файла Zaitsy.wav.

План уроков

Изучение нового материала. Освоение приемов сведения и мастеринга в программе Samplitude. Хранение фонограмм на компьютерных носителях.

Домашнее задание: 4.7.

Методические замечания

Снова обращаем внимание на творческое начало, которое должно присутствовать на данных уроках. Изучение программы Samplitudeдостойно отдельного курса. Поэтому на начальном этапе мы ограничиваемся самыми основными функциями программы.

Первый урок посвящен демонстрации процесса наложения голоса на минусовую фонограмму песни «Про зайцев» (или на другом материале – по выбору преподавателя). Второй урок – самостоятельная работа учащихся (под наблюдением преподавателя) над заданием 4.6.

В конце урока учитель показывает, как записывается аудио CD, на котором сохраняются несколько наработанных в классе Wave-файлов.

Тема 5. Компьютерное нотопечатание

Уроки 29-30 (4 часа).

Цель уроков: освоить основные приемы и способы графического отображения нотного текста в компьютерных программах.

Обеспечение: музыкальный компьютер, принтер, программа Finale.

План урока

Повторение пройденного: нотаторные возможности секвенсорных программ.

Изучение нового материала. Основные приемы и способы работы с нотным текстом на примере программы Finale: специфика компьютерной нотации. Способы ввода музыкального текста. Способы оформления партитур для различного вокального и инструментального состава. Ритмическая сторона нотной графики. Использование ключей, символов аккордов и вербальных текстов

Домашнее задание: 5.1–5.3.

Методические замечания

Важно дать понять учащимся, что компьютерная программа «понимает» нотный текст не так, как человек, который способен допускать некоторые условности, всегда существовавшие в процессе фиксации с помощью нотных знаков живого музыкального звучания. Данный класс программ ориентирован не на решение творческих задач (композиторских), но, прежде всего, на скрупулезное отражение каждого элемента музыкальной ткани в печатном виде.

Работа с программами нотной верстки – обширная и весьма развитая область профессиональной деятельности, требующая длительного и глубокого освоения. Учитель может ориентировать учащихся на перспективную возможность работы в нотном издательстве. Наши уроки призваны сформировать базовые навыки на основе знакомства с Finale, которые позволят ученикам в данный момент грамотно оформить нотные тексты своих работ, а в дальнейшем – самостоятельно освоить весь арсенал средств, заложенных в этой программе (и аналогичных).

Рекомендуем учителю на занятиях ориентироваться на материал, последовательно изложенный в данном учебном пособии (что, безусловно, не исключает возможности его варьирования и привлечения дополнительных источников).

Тема 6. Internet-технологии работы со звуком

Урок 31 (2 часа).

Цель урока: изучить основные способы поиска музыкальной информации в Интернет.

Обеспечение: музыкальный компьютер, подключение к Интернет, программа-браузер (по выбору учителя).

План уроков

Изучение нового материала. Основные приемы и способы поиска музыкальной информации в Интернет с помощью расширенных возможностей поисковых машин: Yandex, Rambler, Google.

Домашнее задание: 6.1–6.2.

Методические замечания

В настоящее время возможности, предоставляемые Internet, все более интенсивно используются в деятельности музыканта. Интернет является одним из широкодоступных (не считая отдельных платных ресурсов) источников разнообразной музыкальной информации. Здесь можно найти: справку о важнейших событиях музыкальной жизни, биографии композиторов, произведения классического, народного, современного музыкального искусства, теоретические понятия о музыке и многое другое.

Поиск данной информации может оказаться особенно эффективным при использовании расширенных возможностей специальных Интернет-программ – поисковых машин. Именно на знании особенностей и принципов работы с ними акцентирует внимание учитель.

Урок 32 (2 часа).

Цель урока: изучить основные принципы звукового оформления Web-сайта.

Обеспечение: музыкальный компьютер, подключение к Интернет, программа-браузер и программа для создания сайта (по выбору учителя).

План уроков

Изучение нового материала. Музыкальное оформление сайта.

Домашнее задание: 6.3.

Методические замечания

Предполагается, что сайт учащегося уже существует (он разрабатывался на основных занятиях по информатике). Данное занятие посвящено проблемам саунд-дизайна web-страниц. Учитывая имеющийся опыт, приобретенный учащимися в процессе посещения музыкальных сайтов и их последующего анализа, рекомендуется составить план звукового оформления, в том числе с использованием наработанного на предыдущих занятиях творческого материала.

В соответствии планом обязательными элементами будут:

· музыкальная заставка титульной страницы,

· музыкальные «обои» последующих страниц,

· звуковая анимация гиперссылок,

· архив творческих работ.

Примеры, подборка материалов и конкретная справочная информация находятся на диске. Дополнительные консультации можно также получить на сайте www.muslab.spb.ru

Тема 7. Музыкальный дистанционный мастер-класс

Уроки 33-34 (4 часа).

Цель уроков: показать возможности дистанционного музыкального обучения.

Обеспечение: музыкальный компьютер, подключение к Интернет, программа Net Meeting (или другая программа для проведения телеконференций по выбору учителя).

План уроков

Изучение нового материала. Принципы и возможности дистанционного образования. Обсуждение компонент и подготовка условий, необходимых для проведения дистанционного урока. Демонстрация мастер-класса известного музыканта.

Домашнее задание: 7.1–7.2.

Методические замечания

В процессе подготовки к проведению сеанса дистанционного мастер-класса преподаватель вводит учащихся в экскурс возможностей, которые предоставляет им дистанционная форма обучения, обеспечивающая:

· оперативную передачу на любые расстояния информации любого объёма, вида (визуальной, звуковой, статичной, динамичной, текстовой, графической), хранение её в памяти компьютера нужное количество времени;

· создание активной оперативной обратной связи в ходе диалога с преподавателем или другими участниками обучающего курса с помощью специальной мультимедийной информации;

· доступ к различным источникам информации, в том числе удаленным и распределенным базам данных, многочисленным конференциям по всему миру через систему Internet, работа с этой информацией;

· организацию совместных телекоммуникационных проектов, в том числе международных, электронных конференций обмена мнениями слабым участником данного курса, преподавателем, консультантами, запроса информации по любому интересующему вопросу.

Обучение на расстоянии может дать обучающимся:

· возможность совершенствовать, пополнять свои знания на расстоянии в процессе непосредственного общения с выдающимися музыкантами и педагогами,

· обучаться музыке в любом возрасте,

· получить аттестат о музыкальном образовании, ту или иную квалификационную степень на основе результатов соответствующих экзаменов.

По окончании первого урока каждый ученик получает задание: подготовить материал, который он хотел бы представить своим сверстникам и обсудить в широкой аудитории дистанционно. В качестве вариантов могут быть: обсуждение музыкальных новинок, исполнение своих сочинений, дискуссия на выбранную тему и т.д.

Учитель обращает внимание, что материал для дистанционной формы общения нуждается в специальном структурировании, часто отличающемся от обычных форм подачи.

Второй урок проводится с учетом реальных возможностей данной школы и специально оборудованного класса. Как вариант предлагается следующая форма:

· проведение телеконференции в локальном режиме (в пределах класса, либо школы) с использованием подготовленных учащимися материалов,

· проведение дистанционного мастер-класса известного музыканта. Пошаговая инструкция его проведения имеется на прилагаемом CD. Также обеспечен видеоматериал, который можно использовать в случае, если режим on-line по каким-либо причинам невозможен. Необходимые консультации можно получить на сайте www.muslab.spb.ru

Тема 8. ***дцать лет спустя…

Музыкальный компьютер – инструмент нового времени

Урок 35 (2 часа).

Цель урока: поразмышлять о путях развития музыкально-компьютерных технологий в новом тысячелетии.

Обеспечение: оборудование для прослушивания музыкальных записей.

План урока

Беседа о путях развития музыкально-компьютерных технологий в новом тысячелетии. Конкурс творческих работ учащихся.

Методические замечания

Данная тема призвана завершить курс занятий по музыкально-компьютерным технологиям. Она, с одной стороны, может быть трактована в ретроспективном ключе как подведение итогов пройденного, с другой, – как попытка в порядке лёгкой фантазии заглянуть в будущее. Поэтому этот урок делится на две части: одна по форме скорее походит на семинар, где ученики высказываются в произвольной форме и фантазируют, кто как может; вторая – собственно конкурс приготовленных для финального урока творческих работ, где в роли жюри выступают сами учащиеся. Безусловно, такие музыкальные компьютерные композиции самих учащихся, а также новые оригинальные записи компьютерной музыки современных музыкантов способны украсить последнее занятие, придать ему праздничный характер.

Это занятие может вызвать разговор о творческих планах, о намерениях связать свою судьбу с будущим компьютерных технологий. Может быть, через несколько лет соклассники встретятся и…

А пока с учетом итогов конкурса учитель может отобрать ряд наиболее удачных работ для общешкольного концерта.

Рекомендуемая литература

1. Белов Г.. Неизбежность компьютерной техники в музыке (размышления композитора) // Материалы международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование – 2002». СПб., 2002.

2. Белунцов В. Новейший самоучитель работы на компьютере для музыкантов. М., 2003.

3. Гордеев О. Программирование звука в Windows. СПб., 1999.

4. Деревенских В. Музыка на РС своими руками. СПб., 2001

5. Дубровский Д. Компьютер для музыкантов любителей и профессионалов. М., 1999.

6. Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на PC. СПб., 1999.

7. Петелин Р., Петелин Ю. Музыкальный компьютер. Секреты мастерства. СПб., 2003.

8. Петелин Р., Петелин Ю. Звуковая студия на РС. СПб., 1998.

9. Полозов С. Обучающие компьютерные технологии и музыкальное образование. Саратов, 2002.

10. Терентьева Н., Горбунова И., Заболоцкая И. Новые информационные технологии в современном музыкальном образовании. Методические рекомендации по курсу. СПб., 1998.

Приложение 1. Мультимедийные диски компании «ИДДК»

(подробную обновляемую информацию можно найти на сайте www.iddk.ru):

1. Бах Иоганн Себастьян – Скрипичная, органная и духовная музыка

2. Бах Иоганн Себастьян – Орган

3. Бах Иоганн Себастьян – Музыкальное приношение

4. Людвиг ван Бетховен – Сонаты, симфонии, концерты. Опера «Фиделио»

5. Моцарт Вольфганг Амадей – Квартеты, дивертисменты, фортепианные концерты

6. Стравинский Игорь Фёдорович – Собрание музыкальных произведений

7. Стравинский Игорь Фёдорович – Балетная, оперная, симфоническая и фортепианная музыка

8. Вила-Лобос Эйтор – Бразильские бахианы

9. Брукнер Антон – Симфонии

10. Гендель Георг Фридрих – Концерты

11. Дебюсси Клод – Симфонические и фортепианные произведения

12. Штраус Иоганн мл. – Оперетты, вальсы, польки, кадрили

13. Штраус Рихард – Симфонические и вокальные произведения

14. Русские композиторы – Мировые музыкальные шедевры

15. Шуберт Франц – Симфонии, увертюры, песни

16. Шопен Фредерик – Произведения для фортепиано

17. Вивальди Антонио – Лучшие произведения

18. Вагнер Рихард – (2 CD) Оперы: тетралогия «Кольцо Нибелунга» («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»), «Парсифаль», «Летучий Голландец», «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда»

19. Чайковский Пётр Ильич – Собрание музыкальных произведений

20. Итальянские оперы (Керубини, Джордано, Каталани, Масканьи, Леонкавалло, Дзандонаи)

Серии:

1) Знаменитые исполнители:

1. Владимир Горовиц

2. Иосиф Хейфец

3. Энрико Карузо

4. Маргарита Фёдорова

5. Титта Руффо и Марио Ланца

6. Беньямино Джильи

7. Звёзды русской императорской сцены

8. Фёдор Иванович Шаляпин

2) Итальянская опера:

1. Г. Доницетти

2. Дж. Верди (2)

3. Дж. Пуччини

4. В. Беллини

5. Дж. Россини

6. Оперные шедевры Италии

7. Итальянские оперы

3) Романтизм:

1. Франц Шуберт

2. Фредерик Шопен

3. Рихард Вагнер (2)

4. Иоганн Штраус

5. Антон Брукнер

6. Роберт Шуман

7. Ференц Лист

4) Барокко:

1. И. С. Бах (4)

2. А. Вивальди

3. Г. Ф. Гендель

5) Классицизм:

1. Л. Бетховен

2. В. А. Моцарт (2)

6) Импрессионизм, экспрессионизм, модерн в музыке XIX-XX в.

1. Клод Дебюсси

2. Густав Малер

3. Рихард Штраус

4. Эйтор Вила-Лобос

5. Джордж Гершвин

7) Сборники:

1. Оперные шедевры

2. 5 оперных композиторов

3. Французская опера

4. Композиторы. Сборник классической музыки

8) Русские композиторы:

1. П. И. Чайковский

2. С. В. Рахманинов

3. И. Ф. Стравинский

Приложение 3. Некоторые музыкальные страницы Internet

Предлагаемый список – не каталог музыкальных ресурсов Интернета, но только указатель некоторых из них. Основная цель данного списка – показать разнообразие тем, жанров и форм материалов, имеющих отношение к музыке. Рекомендуем специализированные каталоги, имеющиеся практически на любом поисковом Internet-портале, например, Yandex, Rambler, Google и др., а также ссылки на сторонние музыкальные ресурсы, обычно встречающиеся на сайтах.

1. http://www.mmv.ru – Московский Музыкальный Вестник–Академическая музыка on-line

2. http://classicalmusic.spb.ru – классическая музыка Санкт-Петербурга

3. http://itopera.narod.ru/music.html – сайт, посвященный творчеству Дж. Верди, содержит коллекцию записей выдающихся оперных певцов

4. http://www.belcanto.ru/music.html – сайт, посвященный музыкальному театру, большой архив аудиозаписей оперных певцов

5. http://www.classical.net – англоязычный сайт о классической музыке

6. http://www.classicalarchives.com – CLASSICAL MUSIC ARCHIVES © 2002 Classical Archives LLC

7. http://www.medieval.org/emfaq – Early Music (музыка средневековья, ренессанса и барокко)

8. http://rick.stanford.edu/opera/main.html – оперная страница на сайте университета в Стэнфорде

9. http://www.electroshock.ru/records/articles/elmusic/index.html – заметки об электронной музыке выдающегося современного композитора электронной музыки Э. Артемьева

10. http://nlib.narod.ru/index.html – нотный архив

11. http://www.music-scores.com/bookstore.htm – нотные партитуры

12. http://lib.ru/CULTURE/SHNITKE/shnitke.txt – А.Г. Шнитке. Беседы, выступления, статьи

13. http://www.vic.spb.ru/RK/rus/NARKr.htm – сайт, посвященный Н.А. Римскому-Корсакову

14. http://www.midi.ru – русский сайт о MIDI

15. http://www.hitsquad.com/smm – сайт, содержащий различные музыкальные, в том числе обучающие, программы

Краткий словарь английских терминов

[1] Из множества различных типов компьютеров и операционных систем, управляющих ими, в данном пособии мы выделили только тип так называемого персонального компьютера (IBM-РС) под управлением операционной системы Windows, как получивший наиболее массовое распространение. Все описываемые программные продукты работают в Windows 98 и Windows МЕ, большинство также может работать в Windows NT, Windows 2000, Windows XP.

[2] MIDI (Musical Instrument Digital Interface) – цифровой интерфейс, позволяющий электронно-музыкальным инструментам, синтезаторам, секвенсорам и различным другим устройствам обмениваться между собой данными. Большинство инструментов с MIDI-интерфейсом (кроме синтезатора) без подключения к компьютеру с загруженной секвенсорной программой не имеют собственного «голоса».

[3] Банк инструментов (bank) – набор из не менее чем 128 инструментальных голосов, используемых при воспроизведении MIDI-композиции.

[4] Банки звуков в форматах SF2, GIG и другие, созданные на основе записи звучания эталонов (сэмплов) реальных инструментов, допускают редактирование и создание своих пользовательских тембровых коллекций.

[5] Секвенсор – устройство для записи и проигрывания MIDI-данных. Различают аппаратные (выполненные в виде отдельного устройства) и программные (реализованные с помощью некоторого приложения на ПК) секвенсоры.

[6] По мнению специалистов, оптимальным для плановой модернизации компьютера считается период 6–12 месяцев. Техника, не прошедшая модернизацию в указанные сроки, считается полностью морально устаревшей через 2,5–3 года.

[7] Точнее MIDI-контроллер, выполненный в виде клавиатуры. Так называют устройство управления MIDI-командами. Существует множество MIDI-контроллеров, выполненных в виде различных инструментов: MIDI-клавиатура, MIDI-гитара, MIDI-саксофон, MIDI-ударные и др.

[8] Идеальный вариант – 7-октавная клавиатура с полновзвешенной фортепианной механикой, создающая абсолютно реалистичный эффект игры на хорошем рояле.

[9] Замена последних двух позиций на дешевую «компьютерную гарнитуру» (наушники + микрофон) для музыкальной работы нежелательна из-за низкого качества устройств такого типа. Для индивидуальной работы настоятельно рекомендуются наушники именно закрытого типа (лучше так называемые «акустически непрозрачные») как обеспечивающие максимальную изоляцию внешних шумов.

[10] В него входят: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, литавры и полный струнный состав.

[11] К парным деревянно-духовым инструментам добавлены 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, ударные, арфа и полный состав струнных..

[12] Группа деревянно-духовых представлена по 3 инструмента каждого рода, «медь» - чаще в таком же количестве, как в парном составе, более расширена группа «ударных», и, наконец, все струнные.

[13] Глинка М. И. Заметки об инструментовке.

[14] Римский-Корсаков Н. А. Основы оркестровки.

[15] Н. А. Римскому-Корсакову принадлежит следующая мысль: если ту или иную мелодию романса можно красиво исполнить на трубе, то качество такой мелодии следует признать хорошим.