Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500-1553):

Su obra, sacra y polifónica, le condujo a ser uno de los compositores más importantes de la primera mitad del siglo XVI y alcanzó fama en toda Europa con obras tan brillantes como esta:

Francisco Guerrero de Burgos (Sevilla, 1528-1599):

Se le considera uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos y un genio de la polifonía vocal.

Tomás Luis de Victoria (Ávila, 1548-1611):

Fue autor de obras polifónicas tan maravillosas como la que aquí se puede escuchar:

Maddalena Casulana (Italia, 1544-1590) - PENDIENTE- 

En Italia Claudio Monteverdi (1567-1643), otro maestro de la polifonía y también cantante, nos lega unas canciones corales excepcionales. Aquí podemos escuchar una de sus obras más sugerentes, el madrigal "Ecco mormorar 'onde" para cinco voces:

Francesca Caccini (Italia, 1587-1640) - PENDIENTE

Barbara Strozzi (Italia, 1619-1677) - PENDIENTE

En el siglo XVII, la época Barroca, encontramos al alemán Johann Christoph Pachelbel (1653-1706):

Él es el autor del conocidísimo "Canon" ("Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo"): 

La marca Pantene utilizó esta música en un melodramático spot de cuatro minutos de duración para promocionar su champú en el mercado asiático:

El mismo año que nació Pachelbel nació Arcangelo Corelli (1653-1713), pero en Italia. Destacado compositor de sonatas e inspirador de dos de los más grandes genios de la música, Händel y Bach, Corelli fue muy popular en su época trabajando siempre para destacados miembros de la Iglesia y de la nobleza italiana. Como muestra de sus composiciones podemos escuchar una de sus sonatas para violín, violonchelo y clave, la titulada "La Follia":

Marin Marais (Francia, 1656-1728) - PENDIENTE

El compositor inglés Henry Purcell (1659-1695) es coetáneo a Pachelbel; a continuación podemos escuchar "El lamento de Dido" de la ópera "Dido y Eneas", una de las arias para soprano más famosas de la historia de la música.

Élisabeth Jacquet de La Guerre (Francia, 1665-1729) - PENDIENTE

En el Barroco italiano encontramos a Tomaso Albinoni (1671-1751), de quien se recuerda en especial un "Adagio" que hoy en día se sabe que no fue compuesto por él, sino por Remo Giazotto (1910-1998) quien, eso sí, parece que se inspiró en una partitura rescatada de Albinoni que dio lugar al "Adagio en Sol", conocido como "El Adagio de Albinoni". Veamos el aspecto de Albinoni, y el de Giazotto, para después escuchar la famosa obra que escribieron "a medias":

Tras este dato desvelado, quizá convendría escuchar una obra compuesta directamente por Albinoni. 

He aquí un extracto de su "Concierto para violín en Do mayor" (en C, según el sistema de notación musical anglosajón).

Otro veneciano famosísimo de la época barroca fue Antonio Vivaldi (1678-1741):

Sin duda sus obras más populares son las que forman parte de la serie de conciertos para violín y orquesta conocidas en conjunto como "Las cuatro estaciones". Escuchemos la música que Vivaldi asoció a "El invierno":

Este tema fue utilizado en una campaña de BMW en el año 2018:

En este anuncio de HP de 2008 escuchamos el concierto nº2 de "Las cuatro estaciones", conocido como "El verano":

Y también en este anuncio de Versace de 2020:

De Italia nos vamos a Alemania para recordar la obra de tres maestros que viven su juventud en el Barroco (siglo XVII) pero desarrollarán su arte ya en el Siglo de las Luces ( XVIII). Ellos son Telemann, Händel y Bach. 

Georg Philipp Telemann (1681-1767).

De este compositor alemán se dice que es el músico más prolífico de la historia. De entre las tres mil obras, más o menos, que se le asignan, vamos a escuchar esta brillante pieza del "Concierto para flauta en Fa mayor":

La obra más conocida del alemán Georg Friedrich Händel (1685-1759) es "El Mesías" (compuesta en 1741), un oratorio escrito en inglés a pesar del origen alemán de su autor; Händel vivió en Inglaterra desde 1712 hasta su muerte.

¿Quién no ha cantado alguna vez el "Aleluya" de "El Mesías" para celebrar que algo conseguido? La marca Buckler también lo hace:

No menos conocida es su aria para soprano "Lascia ch'io pianga" ("Déjame llorar") de la ópera "Rinaldo". 

Aquí la podemos escuchar interpretada por el contratenor Philippe Jaroussky y después podemos ver cómo se utiliza en un spot de Audi, comprobando así cómo la belleza sublime de la pieza consigue intensificar la emoción, algo que persigue de manera explícita el trabajo publicitario de la marca:

Pero Audi no es el único anunciante que recurre a este tesoro musical. Lo hace también Loewe, utilizando esta vez una versión algo más rápida y menos intimista:

Veamos el resultado espectacular que consiguió la marca Levi's utilizando la "Sarabanda" de Händel en este anuncio del 2002:

Coca-Cola también utilizó la "Sarabanda" de Händel en el año 2011, con un resultado quizá no tan impactante como el que obtuvo Levi's pero como siempre cuidado y efectivo (y afectivo), al estilo que acostumbra la marca:

Y en 2023, la empresa Trainline vuelve a recurrir a la "Sarabanda":

Pero de los maestros alemanes que hemos presentado en triada, el más grande e importante, según todos los eruditos en música, es Johann Sebastian Bach (1685-1750), en cuya biografía es curioso indagar.

Mencionaremos algunas de sus obras más populares para que, cuando las reconozcamos, podamos asignarlas título y autor. Una de esas obras popularísimas de Bach es la "Tocata y fuga en re menor, BWV 565" (BWV son las siglas que pertenecen a "Bach Werke Verzeichnis", es decir, el catálogo en alemán de obras de Bach donde a cada una le corresponde un número):

Veamos cómo se ha utilizado esta música en publicidad, en este caso en un spot de la marca Volkswagen:

Nos encontramos con un ejemplo de cliché musical, aquí utilizado de manera irónica. Esta "Tocata y Fuga" de Bach se suele asociar con escenas de terror de ambiente gótico, mansiones nocturnas y personajes amenazantes. Esta asociación se debe en gran medida a la utilización que se hizo de este tema musical en el cine de terror de Hollywood de los años treinta, por ejemplo en la película "Satanás" (también conocida como "El gato negro" - Edgar G. Ulmer, 1934 -), donde la "Tocata y Fuga" estaba incluida en la banda sonora (http://www.imdb.com/title/tt0024894/soundtrack?ref_=tt_trv_snd). A partir de esta "audiovisión" se produjo el cliché que siempre funciona.

Otra pieza de Bach muy utilizada en el espacio audiovisual es la "Suite nº1 para violonchelo en Sol mayor, BWV 1007":

En el cine podemos recordarla como parte de la banda sonora de "El Pianista" (Polanski, 2002) y en este anuncio de Caja Madrid de 2009 podemos escuchar una versión para guitarra:

Vayamos directamente a ver cómo en otro anuncio, esta vez de la marca Repsol, se utiliza como fondo musical el "Preludio nº1 en Do mayor BWV 846" contenido en el libro de música de Bach "El clave bien temperado":

Aunque la obra de Bach es inmensa, como la de tantos compositores magníficos, terminamos de visitarla escuchando la delicada pieza para orquesta y coro titulada "Cantata BWV 147":

Como curiosidad, podemos ver lo que hace con esta melodía una campaña japonesa para anunciar su móvil con carcasa de madera modelo Touch Wood SH-08C (a partir de 00:42).

Al último compositor nacido en el siglo XVII que vamos a incluir en nuestra selección barroca es al italiano Domenico Scarlatti (1685-1757), que vivió en España desde 1729 hasta su muerte.

Escuchamos aquí dos sonatas obra del compositor interpretadas al piano por el maestro Vladimir Horowitz:

Conviene no confundir a Domenico Scarlatti con Alessandro Scarlatti (1660-1725), su padre, también compositor y autor de la preciosa aria "O Cessate di piagarmi" (https://www.youtube.com/watch?v=1XemfHcGBlk)