Objectifs et méthodes

Objectifs

L'atelier s'adresse à toutes les personnes qui possèdent un minimum de maîtrise d'un instrument de musique. La finalité de l'atelier est de faire progresser musicalement les participants pour leur permettre d'animer des bals folks (initiation ou première partie), les thés folks (scène ouverte) et les cours de danses (morceaux spécifiques). 

Ce n'est pas un cours de technique instrumentale.

Un peu d'histoire

L'association MeylanFolk a été crée par le groupe de musiciens amateurs : Atelier 163 (20 ans d'existence !) afin de développer les musiques et danses traditionnelles à Meylan et ses environs. Le groupe est issu de l'association AREMDAT à Grenoble où lorsque les pratiquants du cours d'instruments et de musique d'ensemble avaient une maîtrise suffisante de leur instrument (accordéon diatonique ou vielle à roue, ..) ils pouvaient participer aux bals folk organisés par l'association.

L'atelier de musique est animé essentiellement par Suzanne, Christian et membres depuis l'origine du groupe Atelier 163. A ce jour, Suzanne et Christian sont respectivement secrétaire, et président de MeylanFolk; 

L'atelier de musique d'ensemble s'inscrit dans une démarche participative avec les musiciens présents.

Qui participe à l'atelier

Il s'agit de permettre à des musiciens isolés de rejoindre un groupe. Tout seul on s'ennuie et surtout on prend de mauvaises habitudes.

Solfège ou pas, l'apprentissage se fait avec ou sans partition, la partition étant une aide seulement. On doit s'en débarrasser assez vite: cela fait travailler l'oreille et la mémoire musicale.

Le groupe reste un atelier ouvert à d'autres musiciens qui jouent le même répertoire et non un groupe constitué. Cette dimension de collégialité dans la composition du groupe est importante puisque elle permet d'associer diverses influences musicales et humaines, ce qui est productif pour le dynamisme de la formation et in fine la qualité de la musique.

Les musiques pour la danse doivent être jouées avec du swing

• • accentuer et allonger les temps fort

  • anticiper ou retarder certaines notes

  • jouer les croches non égales ou ternaires

  • jouer piqué à la fin du morceau ou d'une partie A ou B pour entendre un blanc

Eviter de jouer tutti tout le temps

• • ne jouer que ce que l'on sait bien (en particulier arrêter sur les breaks)

  • être musicien c'est aussi savoir se taire, écouter et laisser parler les autres. 

  • apprendre à être libre par rapport à la musique (écrite) et apprendre à faire des lignes de basses, des contre-chants, des notes cibles à l'oreille 

  • et surtout écouter et jouer avec les autres. La musique est une oeuvre collective.

Structure des morceaux

• • pourquoi: morceaux courts, répétés longtemps. Cela évite la monotonie pour danseurs et musiciens

  • Pour simplifier la pratique, permettre de mémoriser sans support papier, nous adoptons des structures simples. Par exemple pour 1 morceau: 

    • 2tutti / cordes+flute / diatos / 2tutti…ou 2T/C+F /D/ 2T, les diatos font la rythmique quand les cordes jouent.

    • Pour 2 ou 3 morceaux enchainés: 4 tutti/ 4 tutti ou 4T/4T ou 4T/4T /4T

  • Structures standard:

• A 2 T / cordes flute / diato / T/ cordes flute / diato / Ti…

• B 3 T / 2 break / 3 T / 2 break /… (exemple, chapeloise et cercle)

• C 3 T morceau 1 / 3 T morceau 2

• D 3 T tonalité 1 / 3 T tonalité 2  ou D’ 2 T tonalité 1/ 2 T tonalité 2

• E 2 T /chant…/T

• F 3 T / impro/ T / impro / T…

• breton :question réponse ou kan a dis can

• T= tutti.

• On peut passer de tout droit lorsque l’on ne sait pas bien les morceaux à la structure A.

• Pour les morceaux qui ont des breaks, classiquement on fait la structure B. Sur un seul morceau, pour redonner la pêche, on peut monter la tonalité du sol au do, structure D ou D’.

• Lorsque le morceau est chanté, on peut commencer par deux instrumentals puis chant et finir par un instrumental : structure E.

• Enfin le dernier type de structure est celui où l’un d’entre nous fait une impro : structure F.

Choix des morceaux

• • à partir des propositions des participants

  • il vaut mieux jouer "bien" des morceaux faciles que "mal" des morceaux compliqués 

  • la liste des morceaux abordés (partitions et les fichiers midi, mus ou mp3) est sur le site de MeylanFolk 

  • l'expression vocale fait également partie de la musique d'ensemble

  • les ateliers de danses représentent aussi un bon moyen pour progresser sur l'apprentissage des morceaux en relation avec les danseurs. Cependant cela nécessite une bonne maitrise du morceau et des appuis de la danse.

  • les danses d'animation sont une des orientation musique/danses de MeylanFolk

  • il faut acquérir un répertoire cohérent de bal avec au moins un morceau de chaque danse jouée en bal.

Technique

• • être ambitieux pour progresser mais pas trop : le rendement est faible.

  • jouer le mieux possible de morceaux simples

  • apprendre lentement, tous ensemble pour jouer de la même manière et suffisamment longtemps pour que chacun y trouve son compte

  • chanter la partition : on mémorise, le thème, le rythme, les appuis, sans la difficulté de l’instrument

  • respecter les appuis de la danse

  • régularité apprendre au métronome

  • rythmique pour les diatos (et les autres) -> répétitions spécifiques ?

  • intros et fins : pour tous. Lancer le morceau avec énergie et au bon tempo

  • se détacher de la partition, s’écouter, écouter les autres, écouter l’harmonie

  • structures spontanées : s’arrêter, écouter, prendre la parole..