Objectifs et méthodes

Un peu d'histoire

L'association MeylanFolk a été crée par le groupe de musiciens amateurs : Atelier 163 (30 ans d'existence!) afin de développer les musiques et danses traditionnelles à Meylan et ses environs. Le groupe est issu de l'association AREMDAT à Grenoble où lorsque les pratiquants du cours d'instruments et de musique d'ensemble avaient une maîtrise suffisante de leur instrument, ils pouvaient participer aux bals folk organisés par l'association.

L'atelier de musique est animé essentiellement par Suzanne et Christian et membres depuis l'origine du groupe Atelier 163. A ce jour, Suzanne et Christian sont respectivement secrétaire, et président de MeylanFolk; 

L'atelier de musique d'ensemble s'inscrit dans une démarche participative avec les musiciens présents.

Objectifs

L'atelier s'adresse à toutes les personnes qui possèdent un minimum de maîtrise d'un instrument de musique et de les faire progresser pour leur permettre d'animer des bals folk (initiation ou première partie), les thés folk (scène ouverte) et les cours de danses (morceaux spécifiques.

Qui participe à l'atelier

Il s'agit de permettre à des musiciens isolés de rejoindre un groupe. Tout seul on s'ennuie et surtout on prend de mauvaises habitudes.

Solfège ou pas, l'apprentissage se fait avec ou sans partition, la partition étant une aide seulement. On doit s'en débarrasser assez vite: cela fait travailler l'oreille et la mémoire musicale.

Le groupe reste un atelier ouvert à d'autres musiciens qui jouent le même répertoire et non un groupe constitué. Cette dimension de collégialité dans la composition du groupe est importante puisque elle permet d'associer diverses influences musicales et humaines, ce qui est productif pour le dynamisme de la formation et in fine la qualité de la musique.

Les musiques pour la danse doivent être jouées avec du swing

• • accentuer et allonger les temps fort

  • anticiper ou retarder certaines notes

  • jouer les croches non égales ou ternaires

  • jouer piqué à la fin du morceau ou d'une partie A ou B pour entendre un blanc

Eviter de jouer tutti tout le temps

• • ne jouer que ce que l'on sait bien. Etre musicien c'est aussi savoir se taire, écouter et laisser parler les autres. 

  • apprendre à être libre par rapport à la musique (écrite) et apprendre à faire des lignes de basses, des contre-chants, des notes cibles à l'oreille 

  • et surtout écouter et jouer avec les autres. La musique est une oeuvre collective.

  • chacun doit être au service du groupe.

Structurer les morceaux

Pourquoi: les morceaux trad sont courts, et doivent être répétés longtemps pour la danse. Cela évite la monotonie pour danseurs et musiciens

Pour simplifier la pratique, permettre de mémoriser sans support papier, nous adoptons des structures simples pouvant être jouées en scène ouverte. 

Structures standard (T= tutti):

• 2 T / cordes vents/ diato / T/ cordes vents/ diato / Ti…

• Pour les morceaux qui ont des breaks, et doivent tourner longtemps (chapeloise et cercle), on fait la structure: 3 T / 2 break / 3 T / 2 break /… 

• 3 T morceau 1 / 3 T morceau 2

• 3 T tonalité 1 / 3 T tonalité 2  

• breton : question réponse ou kan a dis can: A, B cordes, vents -A', B' diatos

• Lorsque le morceau est chanté, on peut commencer par deux instrumentals puis alterner chant, instrumental et finir par un instrumental: 2 T /chant/T/chant.../T

• Enfin le dernier type de structure est celui où l’un d’entre nous fait une impro : 3 T / impro/ T / impro / T…

Choix des morceaux

• • à partir des propositions des participants. Mais il faut acquérir un répertoire cohérent de bal avec au moins un morceau de chaque danse jouée en bal (la tendance est d'ajouter une "jolie" valse ou mazurka!).

  • il vaut mieux jouer "bien" des morceaux faciles que "mal" des morceaux compliqués.

  • la liste des morceaux abordés (partitions et les fichiers midi, mus ou mp3) est sur le site de MeylanFolk.

  • l'expression vocale fait également partie de la musique d'ensemble.

  • les ateliers de danses représentent aussi un bon moyen pour progresser sur l'apprentissage des morceaux en relation avec les danseurs. Cependant cela nécessite une bonne maitrise du morceau et des appuis de la danse.

  • les danses d'animation sont une des orientation musique/danses de MeylanFolk.

Technique

• • être ambitieux pour progresser mais pas trop : le rendement est faible.

  • jouer le mieux possible de morceaux simples.

  • apprendre lentement, tous ensemble pour jouer de la même manière et suffisamment longtemps pour que chacun y trouve son compte.

  • chanter la partition : on mémorise, le thème, le rythme, les appuis, sans la difficulté de l’instrument.

  • respecter les appuis de la danse.

  • régularité: apprendre au métronome.

  • se mettre au service du groupe: s'arreter de jouer, rythmique ou basses, CC...

  • intros et fins : pour tous, savoir lancer le morceau avec énergie et au bon tempo.

  • se détacher de la partition, s’écouter, écouter les autres, écouter l’harmonie

  • structures spontanées : s’arrêter, écouter, prendre la parole..

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Geste et postures du musicien 

(livre de Marie-Christine Mathieu: Réconcilier le corps et l'instrument)