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La Renaissance… (1500/1610)
Le 16ème siècle est une époque riche artistiquement, c’est une transition où coexiste tradition du passé et anticipation du futur. Cette période est marquée par les débuts de l’imprimerie (environ 1450) par Gutenberg.. JOSQUIN DES PRÈS est le grand compositeur de cette période, il reçoit des demandes de l’Europe entière: le papa, Louis XII, Marguerite d’Autriche. Les princes et les nobles s’entourent d’artistes.
CLÉMENT JANEQUIN va composer des pièces qui décrivent les bruits de la vie: chasse à cours, les cris de Paris, ou encore la bataille de Marignan dans laquelle les chanteurs doivent imiter les bruits des armes.
EXTRAIT n°4 : Mille regrets JOSQUIN DES PRES
EXTRAIT n°5 : La guerre de CLEMENT JANEQUIN (avec suivi de la partition pour observer la polyphonie des voix)
La musique vocale religieuse garde sa superbe mais la musique profane et populaire se développe. Le latin se perd en Allemagne avec Luther mais aussi en Angleterre.
La musique instrumentale explore de nouvelles sonorités (dans les graves et les aigus). Ces progrès favorisent l’essor de la virtuosité. Des pièces instrumentales sont créées pour montrer les talents des instrumentistes.
L’Italie, L’Allemagne entres autre se composent de petits états, lorsqu’ils ne se font pas la guerre, ils se distinguent par les artistes attachés à leur cour. Ils cherchent tous l’originalité qu’ils vont trouver dans la musique populaire locale qui va donner à chaque état sa particularité. Se dessine le genre italien, français, allemand et anglais, en musique comme dans les autres arts.
En peinture comme en architecture ou en sculpture, l’idée de la perspective s’impose. Approche scientifique et minutieuse de la nature de l’anatomie et de la perspective avec les mathématiques on y établit le point de fuite et la ligne d’horizon.
EN MUSIQUE: MONTEVERDI avec Le madrigal (pièce profane). Il s’agit d’un poème chanté à plusieurs voix, le texte et la musique sont au service de la dramatisation des émotions. Toutes les voix sont à traitement égal.
EXTRAIT n°6 : Cruda Amarilli Madrigal a cinco voces (à 5 voix).
EN SCULPTURE : MICHEL ANGE La piéta de Saint Pierre de Rome
Les statues vont être moins lisses (comme l’ange au sourire de Reims) virtuosité des détails. Contraste entre le cadavre du Christ nu et Horizontal et la figure de la vierge accablée. On peut comparer cela en musique avec la virtuosité des voix qui se met au service de la dramatisation des émotions.
EN PEINTURE : LE TITIEN La vierge au temple
(La Grèce et les dieux ou la religion restent les sujets d’inspiration) Il donne des dimensions vastes à la peinture à l’huile (mural).On peut comparer cela en musique avec les oeuvres qui vont durer plus longtemps, comme certaines grandes symphonies.
Dans les pays du nord, ils développent la peinture à l’huile et la gravure favorisée dans sa diffusion par l’imprimerie.
LES FLAMANDS: avec Jérome BOSCH et sa recherche de la vraissemblance dans son travail sur l'anatomie et le souci du réalisme et du symbolisme.
En ALLEMAGNE: avec HOLBEIN qui est considéré comme le plus grand peintre allemand de son époque.
Avec son tableau les ambassadeurs, il utilise l’anamorphose.
En ANGLETERRE : avec WILLIAM BYRD grand compositeur qui développe la musique instrumentale (Ensemble de 6 violes : ancêtres des violons).
EXTRAIT n°7 : Pavane et gaillarde à 6
Peinture représentant ces ensembles de violes très en vogue à l'époque.
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