Le Baroque… (1600 à 1750)
En musique, développement de la musique instrumentale, naissance de l’opéra (Orféo de Monteverdi), importance donnée aux ornements, les styles s’affirment :
• Le genre français: Influencé par les rythmes de danse avec J.B LULLY.
• Le genre Italien: Avec A. VIVALDI importance de la mélodie et début de la virtuosité. Règne des chanteurs castrats avec le développement de l’opéra.
• Le genre allemand: Qui est un mélange des deux premiers avec un plus un travail plus complexe de l’écriture avec JS BACH
• Le genre anglais : Avec l’art de la variation chez G F HAENDEL (allemand d’origine et naturalisé anglais).
Travail des oppositions et du contraste:
Notes longues et notes courtes
Sons graves et sons aigus
Couleur sombre (mineur) et claire (majeur)
Age d’or du Clavecin:
Instrument à clavier et à cordes pincées qui sera bientôt détrôné par le pianoforte. Cet instrument devient une véritable œuvre d’art, il est recouvert de dorure, de pierres précieuses et de peinture de maitre.
Exemple : Clavecin du château de Versailles.
En Art, cette période est celle de l’exagération du mouvement, de l’extravagance, de la surcharge décorative, de la grandeur parfois pompeuse. Tous vont en Italie pour étudier (vers Mantoue)
Richesse des détails en sculpture
Travail sur le mouvement
Opposition sombre et clair
LE GENRE FRANÇAIS: J.B LULLY.
Il donne de l’importance à la compréhension du texte (avec un style syllabique) dans ses tragédies lyriques, mais aussi à la danse, ces orchestres sont composées de cordes (violes), de timbales et de quelques instruments à vents (bois et cuivres). Le clavecin peut être présent ou non suivant les pièces
EXTRAIT n° 8 : extrait de film avec G. Depardieu: la cérémonie de turcs.
LE GENRE ITALIEN: A. VIVALDI.
Virtuose du violon, il a beaucoup écrit pour les cordes. Il est l’initiateur du Concerto qui est une pièce instrumentale pour un soliste et permet donc à celui-ci de montrer toutes ses qualités de virtuose. A cette époque le luthier Stradivarius amène la fabrication du violon à son apogée, elle est toujours inégalée de nos jours. Les plus grands solistes actuels jouent sur les quelques Stradivarius de cette époque.
EXTRAIT n°9 et 10 : Deux extraits de l'oeuvre les 4 saisons: l'automne et l'hiver.
LE GENRE ALLEMAND: J.S BACH.
Compositeur pour la musique instrumentale pour clavier (orgue /Clavecin) et pour la musique religieuse. Il est influencé par le figuralisme et le symbolisme. Grand théoricien il va fixer l’art du Contrepoint qui influencera tous les compositeurs à venir.
Extrait de la Toccata en Ré mineur exécuté sur un clavecin avec pédalier EXTRAIT n°11 :
LE GENRE ANGLAIS: G.F HAENDEL
Compositeur pour pièce vocale avec une préférence pour les voix graves ou alors de Castrat, il est aussi un grand orchestrateur et c’est lui qui amène les timbales et les trombones derrière les cordes.
EXTRAIT n°12 :