Três bases de estudo para se tornar um grande flautista

Para aqueles que já sabem tocar, mas desejam aprimorar sua técnica e sonoridade, recomendamos abordar simultaneamente três áreas de estudo: melodia, técnica e sonoridade. É importante estabelecer uma rotina diária de estudos e adaptá-la ao tempo disponível. A tabela a seguir sugere uma distribuição de tempo com base em sua disponibilidade diária para os estudos: 

Lembre-se de que a consistência é fundamental para o progresso. Portanto, certifique-se de seguir rigorosamente sua rotina diária de estudos e buscar orientação de um professor ou mentor qualificado para auxiliá-lo a alcançar seus objetivos musicais. 

Peças de estudos melódicos para flauta são composições que possuem melodias e têm como objetivo desenvolver a técnica, sonoridade e musicalidade. Os estudos melódicos devem ser realizados como se fossem peças musicais, respeitando seus tempos, dinâmicas e buscando a sonoridade e musicalidade mais belas possíveis. A seguir, há uma ordem a ser seguida por grau de dificuldade. Ao seguir essa ordem, certamente você alcançará seu objetivo.

1 - Gariboldi, 30 Estudios progresivos (easy)

2 - Gariboldi, Études mignonnes, Opus 131

3 - Caratgé, 12 Études faciles

4 - Gariboldi, 20 Studies for flute, Op 132

5 - Andersen, 18 Etudes for Flute, Opus 41

6 - Köhler, 15 Easy Exercises for flute, Opus 33 - Book 1

7 - Berbiguier, 18 exercícios para flauta (Eighteen Exercises or Etudes) 

8 - Drouet, 25 Estudos solos para flauta (25 Etudes Solo Flute)

9 - Hugues, 40 Esercizi per flauto, Op.101

10 - Taffanel & Gaubert, 24 Études progressives - EP (Quinta parte do Método Completo -  Página 135 - 158)

11 - Drouet, 72 Estudos para flauta (Studies for the boehm flute)

12 - Andersen, 24 Etudes for Flute, Opus 15

Mais estudos melodicos na seção de Estudos Melódicos.

O objetivo do Estudo de Técnica é o desenvolvimento técnico-motor do flautista. Estudar escalas e arpejos é a melhor forma de aprimorar a técnica e desenvolver habilidades motoras na flauta. Aqueles que dedicam cuidadosos estudos à técnica certamente serão capazes de tocar com maestria as peças mais complexas para flauta.

Como estudar este livro de Estudo de Técnica: Para obter o máximo proveito e desenvolvimento pessoal como flautista, seguem algumas considerações sobre como estudar:

1 - Estude diariamente. Nosso corpo aprende por repetição, portanto, é necessário praticar as lições diariamente para obter progresso.

2 - Sincronia perfeita. No estudo de técnica, é importante que haja uma leitura precisa dos tempos e uma sincronia perfeita dos dedos, exceto em casos específicos.

3 - Sonoridade perfeita. Em todos esses exercícios, a qualidade do som é importante. Além da sincronia perfeita dos dedos e notas, busque um som bonito, limpo e afinado em todas as notas das escalas, intervalos e arpejos.

4 - Musicalidade. A escala é a matéria-prima da melodia, portanto, as escalas e intervalos estão presentes em todas as melodias.

5 - Postura correta. A postura corporal e das mãos é essencial para um bom desenvolvimento técnico, portanto, estude com atenção os tópicos da seção de artigos e corrija imediatamente qualquer erro de postura.

6 - No seu próprio ritmo. Não se preocupe com a velocidade, mas sim com a sincronia perfeita entre as notas e uma sonoridade bonita. Conforme se sentir mais seguro, poderá aumentar a velocidade. Se desejar, pode usar um metrônomo para definir a velocidade e manter um ritmo regular.

7 - Articulações: Para a maioria das escalas, indicamos diferentes articulações. É impossível fazer todas de uma só vez. Você pode fazer gradualmente, uma por uma, de acordo com o tempo de cada uma, superando gradualmente as dificuldades de cada articulação.

8 - Dinâmicas. Inicie todos os exercícios na dinâmica mf (intensidade natural da flauta) e, posteriormente, para um aperfeiçoamento maior, repita-os com a dinâmica f (forte), depois p (piano), depois ff (fortíssimo) e, por fim, pp (pianíssimo).

Segue nossa indicação para o estudo de técnica em ordem crescente de dificuldade. Ao seguir essa ordem, certamente você alcançará um progresso significativo em seu desenvolvimento.

1 - Mascolo, Estudo de Técnica baseado em escalas e intervalos - 47 exercícios - Volume Único 

2 - Trevor Wye, Técnica para Flauta 

3 - Trevor Wye, Estudos de Perfeccionamento 

4 - Reichert , 7 Daily Exercises for Flute, Op. 5

5 - Taffanel & Gaubert, 17 Grands Exercícios Journaliers De Mecanisme

Outros Estudos Adicionais de Escala

6 - Galli, Exercicio di Primo Grado - Op. 309

7 - Moyse, Scales and Arpeggios Exercises

8 - Moyse, Exercises Journaliers

9 - Bernold, La prononciation Pronunciation

O estudo de sonoridade tem como objetivo aprimorar o nosso som, tornando-o mais belo. Ele se baseia em notas longas em forma de escala cromática e com intervalos progressivamente maiores. Esses exercícios devem ser executados de forma lenta e com muita atenção. No início do século 19, o renomado flautista e inventor Theobald Boehm apresentou em seu livro "The Flute and Flute-playing in Acoustical, Technical, and Artistic Aspects" essa forma eficiente de estudar sonoridade. Décadas depois, o flautista francês Marcel Moyses escreveu sua obra-prima "De La Sonorite - Art Et Technique" com o mesmo conceito que Boehm originalmente inventou. Mesmo hoje, séculos após Boehm nos ensinar essa forma de estudar sonoridade, ela continua sendo o modo mais eficiente, sendo utilizada neste método e por inúmeros autores que escreveram sobre o assunto.

Propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som são abordadas no estudo de sonoridade; procure aprimorar o som em cada uma dessas propriedades. O primeiro passo no estudo de sonoridade é igualar a intensidade de todas as notas, concentrando-se em seu som e evitando que as notas mais graves fiquem suaves e as agudas se tornem estridentes. Após obter progresso na igualdade de intensidade das notas, concentre-se na cor do som, experimentando executar com cores quentes ou frias, de acordo com sua preferência, em todas as oitavas. Outro aspecto importante da sonoridade é a projeção; você precisa projetar o som para longe, não deve mantê-lo restrito a si mesmo, mas sim direcioná-lo ao público. Os demais aspectos do som, como brilho, volume e pureza, também devem ser explorados nesses estudos de sonoridade.

No início, pode ser difícil perceber essas propriedades do som, pois são abstratas, mas todas elas estão presentes. No estudo de sonoridade, mais do que apenas praticar as lições, é fundamental ouvir e discernir o próprio som. Quanto mais aplicar seus ouvidos e se concentrar em sua sonoridade, melhor e mais rápido será o seu desenvolvimento. Ao desenvolver todas essas propriedades do som, lembre-se de fazê-lo com base na afinação mais precisa.

No início, o estudo de sonoridade pode ser desafiador, cansativo e monótono, mas persista, pois esse é o caminho para alcançar um belo som. Ao estudar sonoridade, não faça de maneira mecânica: envolva-se com cada nota, pense nela como se fosse a nota mais importante e bela de um concerto.

Abaixo, sugerimos nossa indicação para o estudo de sonoridade em ordem crescente de dificuldade. Ao seguir essa ordem, certamente você alcançará um progresso significativo em seu desenvolvimento.

1 - Mascolo, Novo Metodo de Sonoridade

2 -  Daily Warm Up Routine (sound exercises) by Sir James Galway

3 - Moyse, De la Sonorité (1934)

     Como estudar o De la Sonorité

4 - Paul Edmund Davies, The 28 Day Warm Up Book

5 - Philippe Bernold, La Technique d'embouchure

6 - Philippe Bernold, Souffle, Le Son (The Wind, The Sound)

Veja também