Método de Escalas e  Arpejos

Este livro é um guia essencial para o desenvolvimento técnico-motor na flauta, enfatizando a importância das escalas e intervalos como alicerce do aprendizado. Propõe um método progressivo, onde o estudo sequencial das escalas não só fortalece a destreza e a compreensão musical, mas também prepara o flautista para abordar novas peças com confiança. Além disso, enfoca a prática consciente e a atenção aos detalhes, como a qualidade do tom e a precisão na movimentação dos dedos, visando aprimorar a expressão musical e a agilidade no instrumento.

This book is an essential guide to technical-motor development on the flute, emphasizing the importance of scales and intervals as the foundation of learning. It proposes a progressive method, where sequential study of scales not only strengthens dexterity and musical understanding but also prepares the flutist to approach new pieces with confidence. Moreover, it focuses on conscious practice and attention to details, such as tone quality and precision in finger movements, aiming to enhance musical expression and agility on the instrument.

Este livro abordará um elemento técnico fundamental na performance da flauta: o desenvolvimento técnico-motor. O livro é baseado em escalas e intervalos, sendo o estudo desses elementos a base fundamental no aprendizado da flauta. 

Este método tem a proposta de ser progressivo. Faça cada estudo um por vez e você terá um excelente desenvolvimento.

Para um flautista, estudar escalas é como aprender as bases essenciais da música. É como praticar os movimentos fundamentais de um esporte antes de entrar em quadra. As escalas ajudam a fortalecer nossas habilidades, desde a destreza dos dedos até a compreensão profunda das notas e nos intervalos entre elas.

Estes estudos nos guiam na jornada musical, treinando nossos ouvidos para reconhecer padrões, nos permitindo afinar nossos instrumentos com precisão e nos preparando para enfrentar novas músicas de forma mais confiante. As escalas não são apenas sequências de notas; são como as cores primárias em uma paleta de um pintor, permitindo que criemos.

Mantenha sempre em mente que a prática deve ser consciente e envolvente. Adote uma abordagem controlada na pressão e liberação das chaves para aumentar a agilidade, prestando uma atenção meticulosa a detalhes como a qualidade do tom e a movimentação dos dedos. Concentre-se em variações de tons, ligaduras e articulações para aprimorar a qualidade sonora e a expressão musical.

This book will address a fundamental technical element in flute performance: technical-motor development. The book is based on scales and intervals, with the study of these elements being the fundamental basis in learning the flute.

This method aims to be progressive. Take each study one by one, and you will experience excellent progress.

For a flutist, studying scales is like learning the essential foundations of music. It's akin to practicing the fundamental movements of a sport before stepping onto the field. Scales help strengthen our skills, from finger dexterity to a deep understanding of notes and the spaces between them.

These studies guide us on a musical journey, training our ears to recognize patterns, allowing us to tune our instruments precisely, and preparing us to approach new songs with greater confidence. Scales aren't just sequences of notes; they're like the primary colors on a painter's palette, enabling us to create beautiful melodies filled with expression and feeling.

Always keep in mind that practice should be conscious and engaging. Adopt a controlled approach to pressing and releasing the keys to increase agility, paying meticulous attention to details such as tone quality and finger movement. Focus on tone variations, legatos, and articulations to enhance sound quality and musical expression.

Para obter um melhor aproveitamento e desenvolvimento pessoal como flautista, aqui estão algumas considerações sobre como estudar escalas e intervalos:

For a better benefit and personal development of the flutist, here are some considerations on how to study:

1 – Estude diariamente. Nosso corpo aprende por meio da repetição, portanto, é necessário praticar diariamente as lições deste livro para obter progresso. Este método apresenta muitas dificuldades naturais da flauta.

1 - Study daily. Our bodies learn through repetition, so it is necessary to perform the lessons in this book daily to make any progress. In this method you will find many natural difficulties of the flute.

2 – Sincronia perfeita. No estudo da técnica, é importante ter uma leitura perfeita dos tempos e uma sincronia perfeita dos dedos.

2 - Perfect sync. In technical study, it is important that in your exception, there is a perfect reading of the times and a perfect synchronization of the fingers.

3 - Sonoridade perfeita. Em todos esses exercícios, a beleza da sonoridade é importante. Além da sincronia perfeita dos dedos e das notas, procure produzir um som lindo, limpo e afinado em todas as notas das escalas, intervalos e arpejos.

3 - Perfect sound. In all these exercises, the beauty of the sound is important. In addition to perfect finger and note sync, look for a beautiful, clean, in-tune sound in every note of the scales, intervals and arpeggios.

4 – Musicalidade. A escala é a matéria-prima da melodia, portanto, em todas as melodias, as escalas e intervalos estão presentes. Toque-os com a musicalidade de uma bela melodia.

4 - Musicality. The raw material of the melody is the scale, so in all melodies scales and intervals are present. This book is composed of many scales, intervals and arpeggios, make musically as part of the most beautiful melody.

5 – Postura correta. A postura do corpo e das mãos é essencial para o bom desenvolvimento técnico. Portanto, preste atenção nos tópicos de ensino sobre controle de postura e corrija imediatamente quaisquer erros de postura.

5 - The correct posture. Body and hand posture is essential for good technical development, so carefully study the teaching topics and try to immediately correct any posture errors.

6 – Dentro da sua velocidade. Não se preocupe com a velocidade, mas com a perfeita sincronia entre as notas e uma bela sonoridade. À medida que se sentir seguro, poderá aumentar a velocidade. Se achar necessário, use um metrônomo para definir a velocidade e manter um ritmo regular.

6 - Within your speed. Don't worry about speed, but in a perfect sync between the notes and beautiful sound. As you feel safe, you can increase your speed. If you feel like it, you can use a metronome to set the speed and follow a very regular rhythm.

7 – Articulações. A maioria das escalas requer diferentes articulações. É impossível fazê-las todas de uma só vez. Você pode praticar cada uma delas separadamente, de acordo com o tempo de cada uma, e superar gradualmente as dificuldades de cada articulação.

7 - Articulations: Most of the scales indicate the performance of different articulations. It is impossible to do them all at once. You will be able to do it little by little, one by one, according to each one's time and gradually overcome the difficulties of each articulation.

8 – Dinâmicas. Em primeiro lugar, faça todos os exercícios na dinâmica mf (intensidade natural da flauta) e, posteriormente, para aprimoramento, refaça-os com a dinâmica f (forte), depois p (piano), depois f f (fortíssimo) e, por fim, pp (pianíssimo).

8 - Dynamics. First, do all the exercises in the dynamics mf (natural flute intensity) and later, for further improvement, redo them with the dynamics f (strong), then p(piano), then f f (fortissimo) and finally pp(pianissimo).

Antigo Método de Tecnica com escala

<<<Voltar