Como estudar a Arte da Sonoridade de Marcel

Como estudar a Arte da Sonoridade de Marcel Moyse

por Marcel Moyse

Livre tradução e adpatação por Nilson Mascolo Filho

Marcel Moyse (17 de maio de 1889 em St. Amour, França - 01 novembro de 1984 em Brattleboro, Vermont, Estados Unidos) foi um flautista francês. Moyse estudou no Conservatório de Paris e foi aluno de Philippe Gaubert, Adolphe Hennebains e Paul Taffanel; todos eram virtuosos flautistas naquele tempo. Moyse era o principal flautista de várias orquestras em Paris e solista em muitas gravações. Sua sonoridade era clara, flexível, penetrante e controlado por um vibrato rápido, influenciando o mundo todo com seu estilo francês de tocar. Moyse lecionou no Conservatório de Música de Québec à Montréal, e foi um dos fundadores da Escola de Música de Marlboro. Moyse se esforçou para ensinar seus alunos a não somente tocar flauta, mas sim para fazer música". Entre seus alunos estavam James Galway, Paula Robison, Trevor Wye, William Bennet, Carol Wincenc, Bernard Goldberg, Robert Aitken e Julia Bogorad. Moyse compôs vários estudos de flauta, nos quais são usados ​​em todo o mundo por grandes Mestres, Conservatórios e flautistas. (Ouça algumas gravações de Moyse)

No ano de 1934 Moyse escreveu sua obra prima de sonoridade: De la Sonorité - Art et technique. Nesta obra Moyses ensina alguns exercícios metódicos que ele mesmo utilizava para desenvolver uma sonoridade mais bonita e superar seus problemas de saúde que sofria.

Na terceira parte ele trabalha com os ataques das notas, as articulações em diferentes intervalos.

Na quarta parte Moyse trabalha a amplitude da sonoridade, os limites de tocar fortíssimo e pianíssimo em grandes escalas e por fim, na quinta parte, Moysetrabalha a administração do timbre na interpretação.

Dividida em cinco partes no estudo de sonoridade, observamos que para Moyse o desenvolvimento de uma bela sonoridade consiste no estudo de homogeneização da sonoridade em todas as oitavas, e a procura de um belo timbre com uso de notas longas, o estudo das dinâmicas, o estudo da articulação, o estudo da amplitude da dinâmica e do controle e variação do nosso timbre na interpretação de uma peça musical.

PARTE I

Timbre e Homogeneização da sonoridade em todas as oitavas

Na primeira parte de sua obra, Moyse apresenta exercícios de notas longas e cromáticas, aumentando pouco a pouco a distância dos intervalos com o intuito de desenvolver uma timbre mais bonito e homogêneo em todas as oitavas.

Para Moyse, a homogeneização é a parte mais difícil de evoluir em função de duas razões, a diferença de timbre entre as três oitavas e a dificuldade natural de algumas notas.

Moyse explica que ao descer a escala conforme pentagramas abaixo, a coluna de ar terá cada vez mais um caminho mais longo para percorrer e isso faz com que enfraqueça cada vez mais a sonoridade e seu calor.

Em uma escala crescente, conforme pentagrama abaixo, o inverso acontece, as notas acima da escala possui um percurso da coluna de ar mais curto, produzindo então uma sonoridade com maior vigor, cor e intensidade.

Em vista desta tendência natural da flauta, temos desafio de igualar, homogeneizar a sonoridade.

Moyse observa que a qualidade, a força e a precisão de uma nota que tocamos depende por um lado, da posição dos lábios sobre o bocal e por outro lado, da força e velocidade da nossa coluna de ar. Por esta razão, Moyse considera mais eficiente trabalhar a segunda e a primeira oitavas juntas, por serem oitavas quase iguais e mais fáceis de tocar, e posteriormente a terceira oitava que são mais difíceis. Para Moyse trabalhar a primeira e segunda oitava juntas e posteriormente a terceira oitava, tornava mais fácil alcançar a homogeneidade de uma oitava para outra.

Moyse antes de apresentar o exercícios, considera a forma correta de estudá-los, considerando inicialmente a executá-los na dinâmica mf, nossa dinâmica mais natural.

Moyse descreve que para as notas mais graves, ou seja a primeira oitava, a mandíbula deve estar mais solta e retraída, e a medida que se segue para as notas mais agudas, a mandíbula deve-se avançar cada vez mais para frente e os lábios mais firmes. As mesmas observações se aplica na segunda oitava, que em sua devida proporção em relação a primeira oitava, exige-se maior pressão dos lábios, a mandíbula mais para frente e menos solta.

Para Moyse a mandíbula tem um papel muito importante de ajustar o ângulo da coluna de ar entre os lábios e a flauta. O uso da mandíbula permite liberdade para os lábios, produzindo assim a vibração como a paleta de um oboé, um som com cores de tons diferentes, permitindo uma conexão entre as notas com pouca pressão, permitindo as correções nas dinâmicas forte e piano, tocando por longos períodos sem se cansar.

Moyse orienta que antes de iniciar a prática dos exercícios, devemos estabelecer um importante princípio de manter os lábios sempre livres em todo o tempo.

Estudo da segunda e primeira oitava

Na prática do exercício, primeiramente busque uma sonoridade bonita e vibrante na nota Si da segunda oitava na dinâmica mf (nossa dinâmica mais natural). Após estudar por poucos segundos a nota Si da segunda oitava, e se sentir seguro, comece os exercícios propostos.

Moyse oriente que com uma boa respiração e uma ataque da nota quente e penetrante, faça a nota Si para o Si bemol com uma sonoridade perfeitamente plana, sem vibrato, com som bem linear, mesmo que o barulho das chaves seja ouvido como resultado da mudança das notas. Para duas notas tão próximas umas das outras, não há praticamente movimento dos lábios e mesmo no caso das notas C# e D, a cor do tom devem permanecer constantes.

Moyse passa a falar da diferença de cor que existe entre as notas, mesmo em intervalos pequenos. Ele explica que ao descer a escala de forma cromática do Si da segunda oitava para o Dó grave, conforme pentagrama abaixo, verá que o Si não tem a mesma cor que o Dó grave e ainda assim você acharia impossível dizer onde a mudança ocorreu.

Na realidade, não há lugar exato onde a mudança do cor do tom da nota aconteça, pois cada nota tem cor diferente, mas a mudança é tão pequena e regular que é impossível estabelecer distinções precisas.

Esta diferença de cor entre as notas também acontece na flauta e o cerne da questão é que não devemos nos distrair neste assunto. Ao fazer os exercícios de sonoridade proposto, procure homogeneizar também as cores das notas. O Si bemol deve ter a mesma cor do Si natural. Toda a mudança de cor deve ser corrigida. Você deve corrigir qualquer movimento descontrolado dos lábios e qualquer tendência de tocar de modo contorcido ou comprimido. Se você tiver sucessos nestas lições e produzir um bom Si bemol, a batalha terá sido vencida. Sua sonoridade terá todas as cores que você deseja transmitir e será capaz de tocar qualquer intervalo com a dinâmica correta, pois seus lábios serão capazes de fazer todas as mudanças necessárias. Mas é uma questão de tempo., “Paciência e trabalho inteligente”.

O exercício deve praticado lentamente, fundamentalmente com a semínima = 60 ppm. Repita cada grupo duas vezes, corrigindo na segunda vez o que não ficou boa na primeira. Você pode até fazer um terceira vez se for necessário, mas evite refazer muitas vezes para se fadigar até o final do exercício, não seja excessivamente zeloso.

Um detalhe muito importante: cada vez que a nota longa parece ter uma bela sonoridade e um tom refinado, respire rapidamente para voltar a ela com igual vitalidade, e continue com a mesma cor para a nota seguinte.

Para tornar a prática destes exercícios mais fáceis nos estágios iniciais, faça-o na dinâmica “ad libitum”, traduzindo, à vontade. Posteriormente procure refazer os exercícios em dinâmicas mais difíceis. A dinâmica mais fácil é mf (mezzo forte) ou seja, meio forte, o que corresponde a dinâmica normalmente o que naturalmente fazemos. E posteriormente poderá refazer nas dinâmicas f - forte e p - piano(som mais baixo e suave).

Para partitura completa, compre o livro completo no links abaixo:

Flute World https://www.fluteworld.com/On-Sonority--De-la-Sonorite-.html

SheetMusicPlus - www.sheetmusicplus.com/

Flute Center: https://www.flutesheetmusic.com/

Disponivel na Área Vip deste site Estudantes de Flauta

Estudo da terceira oitava

Na terceira oitava, as notas são todas produzidas por combinações de pressão do lábio e a digitação específica da terceira oitava, de modo que o comprimento da coluna de ar não desempenha um papel predominante, especialmente quando se toca piano.

Toque as notas da segunda oitava em direção a terceira oitava, tentando manter o timbre e a posição da embocadura que usa na segunda oitava.

Nunca toque de forma contorcida; o maxilar devem estar ligeiramente tenso ao tocar piano, mas completamente relaxado ao tocar forte. Da mesma forma os lábios, a pressão dos lábios deve ser bastante sustentada ao tocar piano, mas muito menos ao tocar forte.

Um excelente método para tocar menos forte é ligeiramente contrair a coluna de ar, diminuindo a abertura entre lábios, para evitar que o ar se espalhe para além do furo do bocal. Enquanto estiver tensionando seus músculos, tente relaxá-los completamente, mas continue tocando e você ficará surpreso em saber como os resultados são bons, e de fato eles ficarão ainda melhores e, de longe, com muito menos fadiga.

Faço o exercício na dinâmica mf (mezzo forte) ou seja, meio forte, com uma sonoridade ampla.

Para partitura completa, compre o livro completo no links abaixo:

Flute World https://www.fluteworld.com/On-Sonority--De-la-Sonorite-.html

SheetMusicPlus - www.sheetmusicplus.com/

Flute Center: https://www.flutesheetmusic.com/

Disponivel na Área Vip deste site Estudantes de Flauta

As demais partes do livro será posteriomente traduzida.

Autor: Marcel Moyse

Fonte: Marcel Moyse, De la Sonorité de Marcel Moyse, introdução e primeira parte.

Livre tradução e adpatação por Nilson Mascolo Filho

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