Embocadura se refere ao uso da face e dos lábios pelos músicos para produzir som em um instrumento. Uma boa embocadura envolve o posicionamento correto dos lábios e da mandíbula, além da quantidade e pressão adequadas do ar que passa pelo instrumento. Na flauta transversal, existem orientações específicas para adquirir uma boa embocadura. 

Não existe um formato ideal para a embocadura. Observando grandes mestres da flauta, podemos ver embocaduras com formato centrado e bonito, como a de Jean-Pierre Rampal, e também embocaduras bem tortas, como a do grande flautista Denis Bouriakov, e todas funcionam muito bem. No entanto, existem orientações gerais para adquirir uma boa embocadura.

Existem exceções de embocaduras naturalmente tortas que funcionam maravilhosamente, mas a orientação geral é que os lábios devem estar centralizados no furo do bocal. O formato do lábio deve ser natural, sem esticar os cantos com excessiva tensão ou comprimi-lo. Veja a ilustração abaixo.

As imagens dos mestres da flauta são úteis para os iniciantes na flauta observarem e aprenderem sobre a embocadura. É importante lembrar que, embora as embocaduras possam variar, existem princípios gerais que se aplicam a todos os flautistas.

Para emitir notas graves e agudas, algumas modulações na embocadura são necessárias. Nas notas graves, o sopro precisa de um maior volume, menor velocidade, direcionado para baixo e com a embocadura mais relaxada. Nas notas mais agudas, o sopro precisa de menos volume, maior velocidade, direcionado para frente. À medida que as notas vão ficando mais agudas, o lábio inferior vai cobrindo mais o bocal e a embocadura vai ficando mais firme. No entanto, é importante não exercer excesso de tensão nos lábios e sem exprimi-los para produzir o som. Além disso, é importante que a garganta esteja sempre aberta para o livre fluxo de ar e que a língua esteja repousada sobre o dente inferior. Veja a figura em corte da correta embocadura.

A afinação é um elemento essencial para todos os instrumentos musicais. Sem estar afinado, não é possível tocar com outros instrumentos e obter um som agradável. 

Para afinar o seu instrumento, você precisa ter uma referência, que pode ser um piano/órgão ou um afinador digital. A nota "Lá" é a nota usada para afinar a maioria dos instrumentos musicais. Normalmente, o "Lá" adotado é 442Hz, mas existem instrumentos e orquestras que usam o "Lá" 440Hz como referência de afinação. É importante saber qual "Lá" a sua orquestra ou instrumento utiliza e afinar de acordo.

Na flauta transversal, temos dois pontos de afinação: uma afinação principal e uma afinação secundária ou móvel. 

A afinação principal da flauta, também conhecida como afinação fixa, é a posição da parede superior do bocal a 17,3mm do centro do furo do porta-lábio, conforme mostrado na figura abaixo. Em algumas flautas, essa medida pode ser de 17mm, por isso é importante usar a vareta original da flauta. Para ajustar a altura desta parede, você deve girar a coroa (crown) ou empurrá-la para dentro. Se o marcador da haste estiver abaixo do centro do furo, gire a coroa da flauta para que a parede superior suba e o marcador da haste vá para o centro. Se o marcador da haste estiver acima do centro do furo, desenrosque a coroa e empurre-a para dentro da flauta e ajuste até que o marcador fique no centro do furo do porta-lábio.  

Além da afinação principal e fixa apresentada acima, há outro ajuste necessário para a afinação da flauta, que é o encaixe do bocal no corpo do instrumento. Chamo esse ajuste de afinação móvel, pois é variável e depende da embocadura e da flauta utilizada.

Mesmo que a afinação fixa esteja corretamente ajustada, é necessário realizar esse outro ajuste de acordo com a embocadura e a flauta utilizada. Para isso, deve-se encaixar mais ou menos o bocal da flauta no corpo do instrumento. A figura abaixo ilustra essa afinação móvel.

Quando a afinação estiver baixa, deve-se encaixar o bocal da flauta mais para dentro, e quando a afinação estiver alta, deve-se encaixá-lo mais para fora, como mostrado na figura abaixo.

A afinação pode ser realizada de ouvido ou utilizando um afinador digital. Para afinação de ouvido, é possível pedir para um piano ou outro instrumento afinado tocar a nota Lá e, simultaneamente, tocar a nota Lá na flauta. Pela percepção auditiva, é possível sentir a necessidade de afinar a flauta. Outra forma de afinar é utilizando um afinador eletrônico, que indicará em seu visor digital se a nota está com afinação baixa ou alta, permitindo que sejam realizados os ajustes necessários na flauta. Existem inúmeros aplicativos para celulares com afinadores digitais, que são muito eficientes e fáceis de usar. É importante aprender a utilizá-los para realizar a afinação da flauta de forma adequada.

Para uma boa interpretação e musicalidade, a variação de volume do som é essencial. É necessário adquirir o domínio de tocar mais forte e mais suave (piano) com a sua flauta, e este exercício ajudará a desenvolver a capacidade de variar o volume de sua sonoridade de acordo com as diferentes dinâmicas. Durante este estudo de dinâmica, é importante buscar uma sonoridade bela, limpa, clara e bem projetada tanto no forte quanto no piano. 

Realize o exercício lentamente e preste atenção à afinação. Quanto mais forte o som, mais ele tende a ficar afinado alto, enquanto mais suave (piano), mais tende a ficar afinado baixo. Você deve corrigir isso usando sua embocadura. Quando tocar forte, aumente o espaço entre os lábios pelos quais se assopra e cubra um pouco mais o bocal, soprando mais para dentro da flauta. No entanto, faça tudo com cuidado, guiado pela sua percepção da afinação. Quando tocar suave (piano), o volume da coluna de ar deve ser menor, diminuindo o espaço entre os lábios, mantendo a mesma pressão e velocidade e soprando mais para fora, também guiado pela sua percepção da afinação.

Faça lento e com seguintes articulações:

A sonoridade agradável possui tanto um aspecto físico quanto espiritual. Para construí-la, é necessário ter sensibilidade para o que é belo, agradável e de bom gosto. Caso contrário, não haverá nada a incorporar à sonoridade e, consequentemente, será difícil alcançar a beleza desejada.

Por isso, é essencial que o flautista cultive tais qualidades em si mesmo, e uma forma de fazê-lo é lendo obras clássicas que ajudem a desenvolver o bom gosto. Algumas obras maravilhosas da literatura são indicadas para esse propósito. Além disso, é importante aprender a apreciar o bom gosto em outras formas de arte, como pintura, arquitetura, música e cinema. Dessa forma, o flautista poderá expandir sua sensibilidade e criar uma sonoridade mais rica e refinada.

Literatura:

Para cultivar o bom gosto na literatura, apresentamos algumas obras para iniciar sua leitura. Além das Sagradas Escrituras, indicamos três obras geniais de fantasia cujos autores são cristãos e exploram boas virtudes e valores.

• Sagradas Escrituras: Principalmente e paralelamente aos demais livros, leia as Sagradas Escrituras, começando pelas leituras de S. Marcos, S. João, Cartas de Colossenses, Gênesis e Livro de Salmos. As Sagradas Escrituras são a maior obra de arte e de sublime beleza no mundo. Indicamos usar a versão NVI.

Arquitetura:

Vivemos em casas sem beleza, são quadrados frios e, por falta do contato com arquitetura bela, nos acostumamos com o feio. Para desenvolver o bom gosto, indicamos a arquitetura barroca, gótica e clássica. Seguem alguns exemplos de belas arquiteturas para pesquisar e admirar. 

No Brasil:

• Cristo Redentor, Rio de Janeiro - Uma das mais famosas e icônicas construções no Brasil, o Cristo Redentor é uma estátua de Jesus Cristo que fica no topo do morro do Corcovado, no Rio de Janeiro.🌐

• Theatro Municipal, Rio de Janeiro - Esta casa de ópera e teatro é um exemplo impressionante da arquitetura neoclássica, com uma fachada imponente e decorações intrincadas.🌐

• Theatro Municipal de São Paulo - O Theatro Municipal de São Paulo é um teatro histórico localizado no centro da cidade de São Paulo, Brasil. Ele foi inaugurado em 1911, sendo uma das principais casas de ópera do país. O teatro tem um estilo arquitetônico inspirado na Belle Époque francesa, com uma decoração luxuosa e detalhada. 🌐

• Mosteiro de São Bento, São Paulo - Este mosteiro barroco foi construído no século XVII e é conhecido por suas esculturas e decorações de madeira entalhada.🌐

• Estação da Luz - Construída no final do século XIX, a Estação da Luz é um importante ponto de transporte em São Paulo e é famosa por sua arquitetura em estilo inglês.🌐

• Edifício Martinelli - Localizado no centro histórico de São Paulo, o Edifício Martinelli é um edifício comercial histórico que foi o mais alto da América Latina quando foi construído em 1929.🌐

• Teatro Amazonas, Manaus - Este teatro histórico é um exemplo impressionante da arquitetura renascentista com influências de neoclássico e art nouveau.🌐

• Sala São Paulo - A Sala São Paulo é um edifício histórico, sendo a antiga estação ferroviária Júlio Prestes, que foi restaurada e adaptada para se tornar uma sala de concertos. 🌐

• Museu do Ipiranga - O Museu do Ipiranga, também conhecido como Museu Paulista, é um importante museu histórico localizado na cidade de São Paulo, Brasil. Ele foi fundado em 1893 e está situado no Parque da Independência, onde ocorreu o histórico evento da declaração da independência do Brasil em 1822. 🌐

• Catedral Metropolitana de São Paulo - A Catedral Metropolitana de São Paulo, também conhecida como Catedral da Sé, é uma catedral católica localizada no centro da cidade de São Paulo, Brasil. Ela foi inaugurada em 1954, após mais de quatro décadas de construção, e é considerada uma das maiores catedrais góticas do mundo. 🌐

• Centro Histórico de Ouro Preto - Esta cidade colonial foi declarada Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO e apresenta muitas construções barrocas, incluindo a Igreja de São Francisco de Assis, a Igreja de Nossa Senhora do Carmo e a Igreja de Nossa Senhora do Pilar.🌐

• Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas - Este complexo barroco apresenta várias esculturas em pedra-sabão do famoso escultor Aleijadinho.🌐

• Palácio da Liberdade, Belo Horizonte - Este palácio neoclássico foi construído no início do século XX e é conhecido por suas decorações intrincadas e jardins bem cuidados.🌐

• Igreja de São Francisco de Paula, Ouro Preto - Esta igreja barroca foi construída no século XVIII e é conhecida por suas decorações em ouro e seus altares em estilo rococó.🌐

• Biblioteca Nacional - A maior biblioteca do Brasil, construída em 1810, apresenta um impressionante salão de leitura em estilo neoclássico.🌐

• Teatro Carlos Gomes - Localizado em Blumenau, este teatro histórico em estilo neoclássico foi construído em 1952 e é um importante ponto turístico da cidade.🌐

• Casa de Câmara e Cadeia - Situada em Laguna, esta construção histórica é um dos mais antigos edifícios públicos do Brasil e apresenta uma arquitetura em estilo colonial português.🌐

• Convento da Penha - Localizado em Vila Velha, o Convento da Penha é uma importante atração turística e um importante local de peregrinação religiosa. A igreja e o convento foram construídos em 1570 e a arquitetura barroca do complexo é impressionante.🌐

• Palácio Anchieta - Localizado na capital, Vitória, o Palácio Anchieta é um importante edifício histórico que serviu como sede do governo estadual. A arquitetura do edifício é de estilo neoclássico, com colunas e uma grande escadaria.🌐

• Catedral Metropolitana de Vitória - Localizada no centro histórico de Vitória, a Catedral Metropolitana apresenta uma arquitetura eclética, com elementos do estilo gótico e neoclássico. A catedral foi construída em 1920 e apresenta uma torre alta e vitrais coloridos.🌐

• Palácio Domingos Martins - Localizado em Domingos Martins, este palácio histórico foi construído no final do século XIX em estilo eclético. O edifício foi restaurado e abriga atualmente um museu.🌐

• Praça da Liberdade - A Praça da Liberdade é uma das praças mais importantes de Belo Horizonte e apresenta uma série de edifícios históricos, incluindo o Palácio da Liberdade, a Secretaria de Estado de Cultura e o Edifício Niemeyer. A arquitetura eclética dos edifícios é impressionante, com detalhes em pedra e decorações elaboradas.🌐

• Museu de Artes e Ofícios - Localizado no centro de Belo Horizonte, o Museu de Artes e Ofícios apresenta uma arquitetura neoclássica e abriga uma coleção de objetos e ferramentas utilizados em ofícios antigos. O edifício histórico foi construído em 1916 e possui detalhes em pedra e ferro forjado.🌐

No Exterior:

• A Basílica de São Pedro, Vaticano - Esta igreja icônica é um dos exemplos mais famosos da arquitetura barroca e possui uma cúpula majestosa projetada por Michelangelo.🌐

• O Palácio de Versalhes, Versalhes, França - Este palácio extravagante é um exemplo clássico do estilo arquitetônico barroco, com seus jardins imaculados e decoração luxuosa.🌐

• O Coliseu, Roma, Itália - Este anfiteatro romano é um dos edifícios mais famosos do mundo, construído para acomodar até 50.000 espectadores em jogos e lutas de gladiadores.🌐

• A Catedral de Santa Maria del Fiore, Florença, Itália - Esta catedral gótica é conhecida por sua cúpula icônica projetada por Brunelleschi, com vista para a bela cidade de Florença.🌐

• O Palácio de Westminster, Londres, Reino Unido - Também conhecido como o Houses of Parliament, este edifício é famoso por sua torre do relógio, o Big Ben, e sua arquitetura gótica revivida.🌐

• O Mosteiro dos Jerônimos, Lisboa, Portugal - Este mosteiro é um exemplo impressionante do estilo manuelino, com sua fachada ornamentada e decoração intrincada.🌐

• A Sagrada Família, Barcelona, Espanha - Esta igreja católica é um dos projetos mais famosos do arquiteto Antoni Gaudí, com sua arquitetura única e extravagante.🌐

• O Castelo de Neuschwanstein, Baviera, Alemanha - Este castelo é um exemplo icônico da arquitetura romântica, com suas torres, turrets e vistas panorâmicas.🌐

• O Palácio de Schönbrunn, Viena, Áustria - Este palácio barroco é uma das atrações turísticas mais visitadas de Viena, com seus jardins e decoração luxuosa.🌐

• O Palácio de Cristal, Madri, Espanha - Este palácio de vidro é um exemplo icônico da arquitetura do século XIX, com suas paredes e tetos de vidro e ferro fundido.🌐

• O Castelo de Edimburgo, Edimburgo, Escócia - Este castelo histórico domina o horizonte de Edimburgo e possui um mix de arquitetura medieval e renascentista.🌐

• A Catedral de Notre-Dame, Paris, França - Esta catedral gótica é um marco icônico de Paris, com suas famosas gárgulas e rosácea.🌐

• O Palácio de Buckingham, Londres, Reino Unido - Este palácio real é um exemplo deslumbrante da arquitetura georgiana, com seus tijolos brancos e detalhes em ouro.🌐

• O Castelo de Praga, Praga, República Tcheca - Este castelo histórico é um dos maiores do mundo e apresenta uma mistura de estilos arquitetônicos, incluindo gótico, barroco e renascentista.🌐

Para complementar, indico abaixo alguns excelentes documentários e aulas:

1. "Why Beauty Matters?" (Por que a beleza importa? - Legendado) de Roger Scruton: Assista gratuitamente.

2. "O que é Beleza? Uma breve introdução à estética e à filosofia do Belo" de Guilherme Freire: Assista gratuitamente.

3. "O Fim da Beleza" da BP: Assista gratuitamente.

4. "A Importância da Beleza" de Olavo de Carvalho: Assista gratuitamente.

Filmes:

O cinema é uma das formas de arte mais presentes na vida moderna. Infelizmente, a grande maioria dos filmes produzidos atualmente são obras banais que incentivam maus costumes, maus gostos e exaltam a futilidade, além de apresentarem doutrinas ideológicas contrárias à Santa fé Cristã. No entanto, existem filmes que são verdadeiras obras de arte, capazes de elevar os bons costumes, as boas virtudes e o bom gosto. É importante selecionar cuidadosamente o que assistir e optar por filmes que possam enriquecer nossas vidas, em vez de nos afastar do que é nobre e elevado. Vamos fazer uma breve lista de alguns bons filmes.

• Do Mundo Nada Se Leva de Frank Capra (1938)

• A Mulher Faz o Homem de Frank Capra (1939)

• E o vento levou (1939)

• A canção de Bernadette (1943)

• A Felicidade Não Se Compra de Frank Capra (1946)

• Ladrões de Bicicleta (1948)

• Rio Vermelho (1948)

• Os Sete Samurais (1954)

• Um corpo de que cai - alfred hitchcock - (1958)

• O Homem Que Não Vendeu Sua Alma - Filme 1966

• Um Violinista no Telhado (1971)

• O Poderoso Chefão - 1972 - Toda Triologia

• Rocky I de Sylvester Stallone (1976)

• Star Wars (1977)

• Rocky II de Sylvester Stallone (1979)

• Os caçadores da arca perdida (1981)

• Rocky III - O desafio supremo (1982)

• Um Lugar no Coração (1984)

• De Volta para o Futuro (1985)

• Cinema Paradiso (1988)

• Falcão - O Campeão dos Campeões  (1989)

• Conduzindo Miss Daisy (1989)

• Tempo de Despertar (1990)

• A Lista de Schindler (1993)

• Jurassic Park  (1993)

• Forrest Gump - O Contador de Histórias (1994)

• A Vida é Bela de Roberto Benigni (1997)

• Gênio Indomável (1997) 

• Patch Adams - O Amor é Contagioso (1998)

• O Resgate do Soldado Ryan (1998)

• À Espera de um Milagre (1999)

• Náufrago (2000)

• Uma Lição de Amor  - I Am Sam (2001)

• O Violinista Que Veio do Mar -  Lades In Lavender (2004)

• A Paixão de Cristo (2004)

• A Luta pela Esperança -(2005)

• À Procura da Felicidade (2006)

• Gran Torino (2008)

• Um Sonho Possível (2009)

• A Árvore da Vida (2011)

• Paulo, Apóstolo de Cristo (2018)

• Som da Liberdade (2023)

Após estas instruções para ajudar a ter contato com o que é bom e belo, vamos entrar nos exercícios de sonoridade. Os exercícios de sonoridade são feitos com harmônicos e notas longas. 

A flauta é capaz de produzir uma ampla variedade de notas harmônicas a partir de uma única posição dos dedos, variando somente a pressão, a velocidade e o ângulo do ar. Praticar os harmônicos na flauta é uma excelente maneira de desenvolver a musculatura dos lábios, o controle das notas da terceira oitava, a dinâmica e a variação de timbre do som. É um exercício fundamental para o aperfeiçoamento da técnica e da expressividade na execução da flauta.

Estes exercícios com notas harmônicas usam alguns símbolos para indicar como deve-se fazer. Nas notas que devemos tocar com harmônico usamos dois símbolos. O Símbolo ( + ) indica a digitação que devemos fazer na flauta e o símbolo ( ° ) indica qual o som que devemos tocar com a digitação proposta.

No exercício abaixo, faça lentamente, com toda a musculatura relaxada, sem tensões. A cada nota, mesmo as harmônicas, procure a sonoridade mais bonita possível e afinada. Faça uma boa respiração antes de atacar as notas. Use o diafragma com suporte para o fluxo de ar e faça e refaça os exercícios com diferentes cores.

Segue uma seleção de estudos sobre harmônicos para desenvolvimento da embocadura, melhora da sonoridade e da flexibilidade:

A sonoridade é uma das principais preocupações de quem estuda música, já que propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som são fundamentais para a qualidade da execução. Para melhorar cada uma dessas propriedades, é importante dedicar-se a exercícios com notas longas.

O primeiro passo para isso é homogeneizar a intensidade de todas as notas, para que não haja discrepâncias entre notas graves e agudas. Concentre-se no seu som e não deixe que as notas mais graves fiquem piano (baixas) e as agudas estridentes. Depois disso, é possível concentrar-se na cor do som, buscando executá-lo com cores quentes ou frias, conforme sua preferência.

A projeção do som também é uma preocupação importante, já que é necessário projetar o som para longe e não se fechar em si mesmo. Além disso, aspectos como brilho, volume e pureza também devem ser considerados no estudo de sonoridade.

Embora possa ser difícil perceber todas essas propriedades no início, é fundamental ouvir e discernir o próprio som. Quanto mais você aplicar seus ouvidos e se concentrar na sonoridade, mais rapidamente se desenvolverá. Vale lembrar que o estudo de sonoridade deve ser feito em cima de uma afinação apurada.

Embora possa parecer difícil e monótono no começo, persista no estudo de notas longas, pois esse é o caminho para obter um belo som. Ao estudar, envolva-se com cada nota, pensando nela como sendo a nota mais importante e bela de um concerto. Dessa forma, será possível aprimorar a técnica e a expressividade na execução musical. Conforme vimos acima, é importante ter incorporado o que é belo, bom e verdadeiro. Tenha em mente as coisas que são belas em sua mente, sempre pensando em fazer o mesmo com sua sonoridade.

Primeira e segunda oitava:

Terceira oitava:

Os métodos de sonoridade essenciais que você deve utilizar são:

Com notas longas e melodias

1. 1. Daily Warm Up Routine (sound exercises) by Sir James Galway

   2. Paul Edmund-Davies, Sonority  1 a 3

   3. Paul Edumund-Davies, Warm up Melody 

   4. Paul Edmund Davies, The 28 Day Warm Up Book

   5. Praticar oitavas na flauta para melhorar a sonoridade por Rampal by Gaspar Hoyos

   6. Somewhere, wherever you are - Vocalise - by Gaspar Hoyos

   7. Encontrando sua voz por Gaspar Hoyos

   8. Tone Practice by Gaspar Hoyos

   9. Clouds flute solo from Nocturnes by Gaspar Hoyos

   10. Messa di voce Warm-Up by Gaspar Hoyos

   11. Sweet Arpeggios by Gaspar Hoyos

   12. Paul Edmund-Davies, 24 Sequência - No.13

   13. Paul Edmund-Davies, 24 Sequência - No.18

   14. Paul Edmund-Davies, 24 Sequência - No.19

   15. Paul Edmund-Davies, 24 Sequência - No.23

   16. Moyse, Tone Development Through Interpretation 

   17. Philippe Bernold, La Technique d'embouchure

   18. Philippe Bernold, Souffle, Le Son (The Wind, The Sound)

   19. Cavally, Tone Studies- Book 1 (Estudo de Sonoridade) 

   20. Paul Edmund-Davies, 24 Sequência - No. 24

   21. Paul Edmund-Davies, Sonority  1 a 3

   22. Paul Edumund-Davies, Warm up Melody 

   23. Breathing & Phrasing 9b by Paul Edmund-Davies

Com escalas e intervalos

1. 1. Pivot Note and Intervals by Gaspar Hoyos

   2. Reichertien Vocalise by Gaspar Hoyos

   3. Reichertiana 2 by Gaspar Hoyos

   4. Jazzy Finger & Reading Practice by Gaspar Hoyos

   5. Waiting for Spring Vocalise by Gaspar Hoyos

   6. Melodic Broken Arpeggios by Gaspar Hoyos

   7. All Scales Boston Style by Gaspar Hoyos

   8. Diverse Phrasings by Gaspar Hoyos

O vibrato é importante para dar mais sentimento à nossa sonoridade. Ele deve ser executado com controle, alternando entre ondas mais longas e curtas, mais rápidas e lentas. Todos os flautistas têm seu próprio vibrato, com suas próprias características, o que torna possível reconhecer um flautista pelo seu vibrato. Você deve construir seu próprio vibrato de acordo com seu gosto pessoal. No entanto, é importante observar que o vibrato não deve ser a razão do som, e que devemos saber tocar qualquer frase musical com ou sem vibrato. 

Como fazer o vibrato: O vibrato é produzido pela variação da coluna de ar através da garganta. Durante o vibrato, o ar se alterna entre uma maior e menor quantidade, como pulsos de ar, mas a coluna de ar sempre continua, sem interrupção de seu fluxo.

Para aprender o vibrato, podemos usar algumas comparações. Por exemplo, é semelhante a tossir suavemente com a garganta aberta, produzindo a vogal "Ô". Outra comparação é o som "rourourou" do Papai Noel. É muito importante manter a garganta sempre aberta para permitir o livre fluxo de ar. Para praticar o vibrato, recomenda-se fazer o exercício com papel antes de tentá-lo na flauta. Seguem três exercícios:

Exercício para Vibrato

Exercício com papel:

Utilize um pequeno pedaço de papel com tamanho aproximado de 8x8cm. Segure a parte inferior do papel e sopre na parte superior do papel como se estivesse executando o vibrato na flauta. Observe a oscilação do papel que se curvará para frente com o fluxo de ar e voltará à sua posição original quando o fluxo de ar diminuir. Faça este exercício de modo que a oscilação do papel seja uniforme e regular. Comece com um ritmo lento e aumente a velocidade gradualmente.

Exercício com a flauta:

Abaixo das notas, representamos as seis oscilações da onda do vibrato que você deve executar. Faça o exercício na primeira oitava, conforme escrito, e repita o mesmo exercício oitavando na segunda oitava.

Um bom exercício para aprender vibrato é ouvir atentamente os grandes mestres da flauta, prestando muita atenção em seus vibratos. Ouça mestres como Jean-Pierre Rampal, Shigenori Kudo, Claudi Arimay, James Galway, Maxence Larrieu, Peter-Lukas Graf, András Adorján, Julius Baker, Emmanuel Pahud, Aurèle Nicolet, Alain Marion, Patrick Gallois e muitos outros.

Segue um exercício mais extenso para vibrato:

Exercício de controle do vibrato: