Claudi Arimany

Claudi Arimany i Barceló ( Granollers - Barcelona, 29 de dezembro de 1955) é um flautista de renome internacional considerado o herdeiro direto, tanto no estilo interpretativo quanto no conceito musical, de Jean-Pierre Rampal, seu mentor e colega de muitos concertos. Desde a década de 1980, ele se apresentou com orquestras internacionais de renome como solista convidado, além de ensinar e trabalhar para estudar e revitalizar peças para flauta.

Arimany começou seus estudos de negócios na ESADE enquanto aprendia a tocar flauta como hobby. Naquela época, ele estava mais interessado em jazz do que em música clássica e não esperava seguir uma carreira musical profissional. Ele teve aulas com o pianista e compositor Josep Maria Ruera na cidade natal de Arimany e de Salvador Gratacós em Barcelona. Gratacós buscou estimular o interesse pelo instrumento e seu repertório entre seus alunos e criar um ambiente voltado para a melhoria contínua. Gratacós também convidou dois mestres da época, Alain Marion e Jean-Pierre Rampal, para participar das aulas quando eles visitaram Barcelona para executar. Foi assim que Arimany conheceu o mestre Rampal, mas não foi até Arimany vê-lo atuar no Palau de la Música Catalana que decidiu mudar de rumo e continuar seus estudos musicais em Nice e Paris com mestres como Georgy Sebok, Alain Marion e Raymond. Guiot . Em 1982, ele obteve seu diploma em Paris, com um primeiro prêmio concedido por unanimidade pelo júri.

Ele mora perto de sua região natal, em Llerona (Les Franqueses del Vallès), cuja escola municipal de música leva seu nome, e leciona na Escola de Música Granollers "Josep Maria Ruera".

Arimany sempre atuou como solista, mas dividiu o palco com personalidades como Jean-Pierre Rampal, Maxence Larrieu, Auréle Nicolet, Constantine Orbeliani, Victor Pikaisen, Janos Rolla, Jean-Jacques Kantorow, Nicanor Zabaleta e Marielle Nordmann, Mischa Maisky, Vitória de los Angeles, Roland Pidoux e Claudio Scimone.

Seu trabalho como intérprete de estatura internacional o levou a tocar em grandes salas de concerto, como o Chicago Symphony Center, a Washington Library of Congress, o Carnegie Hall em Nova York, o Boston Symphony Hall, o Palau de la Musica Catalana em Barcelona, ​​o Amsterdam Concertgebouw, a Casa Beethoven em Bonn, o Auditório Nacional de Música de Madri, o Palais Auersperg em Viena, o Beijing Concert Hall , o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Conservatório Tchaikovsky em Moscou, o Teatro Realem Madri, o Teatro Rudolfinum e Smetana em Praga, o Gasteig em Munique, o Liederhalle em Stuttgart, o Théâtre des Champs-Élysées , a Salle Pleyel e Salle Gaveau em Paris, Suntory Hall e Bunka Kaykan em Tóquio, e o Konzerthaus em Viena .

Ele também viajou pelo mundo e foi convidado por importantes grupos internacionais, como a Orquestra de Câmara da Orquestra Filarmônica de Berlim, Orquestra Sinfônica Nacional da China, Orquestra Bach Orquestra de Moscou, Stuttgarter Kammerorchester, Orquestra de Câmara da União Européia, I Virtuosi Italiani, Filarmônica Tcheca Mendelssohn Chamber Orchestra Philharmonia Virtuosi New York, New American Chamber Orchestra, Orchestra Internazionale d'Italia, Virtuosi di Praga Orquestra de Câmara, Franz Liszt Orchestra Budapest , Arthur Rubinstein Chamber Orchestra Polonia, Israel Sinfonietta, o Ensemble Orchestral de Paris, Solistas de Zagreb, Orquestra de Câmara Inglesa Amadeus Chamber Orchestra e Berliner Kammerorchester.

Além de sua renomada carreira como grande flautista, Jean-Pierre Rampal iniciou uma busca pedagógica para recuperar e difundir o repertório da flauta, tornando-se professor de toda uma geração. Arimany, começou a trabalhar com ele no final dos anos 80. O perfeito entendimento entre eles levou Rampal a afirmar: "Ele é a perfeita continuação da escola francesa de flauta e meu estilo de tocar, de tal forma que, mesmo que ouça atentamente o álbum que criamos juntos, não sei dizer quem está tocando, se é ele e eu."

O último álbum que gravaram juntos foi dedicado a Mozart e Hoffmeister e lançado em 1999. Pouco antes, Rampal havia escrito sua opinião sobre a arte de seu aluno e companheiro de turnê, o que pode ser considerado sua vontade artística.

"Claudi Arimany é, na minha opinião, um dos maiores flautistas de sua geração. Ele é um desses virtuosos que colocam a técnica, a sonoridade e as cores do fraseado a serviço da musicalidade e da sensibilidade, algo que não está ao alcance de muitos."

- Jean-Pierre Rampal , 1998

Além de seu legado artístico, Arimany manteve grande parte da biblioteca musical de Rampal e suas flautas. Aquele com o maior valor emocional, que ele usa em concertos, é a icônica flauta de ouro de WS Haynes.

Ele é membro do júri do Concurso Internacional de Flauta Rampal do JP, realizado em Paris .

Além de seu extenso trabalho como intérprete, Arimany dedicou grande parte de sua atividade para estudar, recuperar e difundir o trabalho de grandes compositores esquecidos. A popularidade dos grandes mestres muitas vezes coloca discípulos talentosos e artistas contemporâneos na obscuridade. Nas palavras de Arimany, "ainda estou muito interessado na música dos grandes compositores que trabalharam 'em torno' daqueles que são agora mais conhecidos". [18]

Quando, em 1986, submeteu um projeto para editar peças de Bach para flauta a um selo alemão, foi recebido sem interesse, já que muitas gravações deste autor já existiam. A resposta de Arimany a essa rejeição foi juntar-se aos solistas Alexander Schmoller ( violoncelo ) e Michael Gruber ( cravo ) para revisar e selecionar peças praticamente desconhecidas praticamente por discípulos alemães do mestre da Turíngia. O projeto de recuperação desafiadora culminou com o lançamento em 1986 do álbum Virtuose Flötenmusik - Schüler der Bach pela gravadora alemã Motette ( Wiesbaden ).

Seu interesse especial em encontrar compositores catalães que escreveram para a flauta o levou a destacar o trabalho de Joan Baptista Pla ( Balaguer , 1720-1762), um contemporâneo de Mozart que viajou por toda a Europa, poucas obras das quais sobreviveram. No início de 1990, o musicólogo Joseph Dolcet encontrou partituras originais de Pla na Alemanha, que Arimany incorporou em seu repertório junto com outros materiais de Pla e seu irmão Manuel Pla . Mais tarde, gravou dois CDs, um com Jean-Pierre Rampal e a Franz Liszt Chamber Orchestra, com obras de Joan Plan, e outro com três concertos com a inglesa Chamber Orchestra . [18]

A trilha de autores pouco conhecidos levou-o à obra de François Devienne , compositor e intérprete popular em sua época, que ganhou o apelido de "o Mozart francês " e fundara o Conservatório de Paris . No entanto, ele havia sido esquecido até o final dos anos 1970, quando suas obras foram reprisadas. Em meados da década de 1990, Arimany encontrou a edição do século XVIII de todos os concertos de Devienne. A recuperação contínua de trabalhos deste autor permitiu a realização de concertos em muitos locais, incluindo o Théâtre des Champs Elysées.em Paris, juntamente com o Paris Orchestral Ensemble em novembro de 1994. Arimany gravou quatro CDs com os catorze concertos para flauta e orquestra de Devienne, um tipo de música que Arimany considera "natural, clara, elegante e melancólica, e requer grande habilidade técnica". "

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