Nu Fotográfico


Atração pela imagem do corpo nu

Prof. Silvio Bonilha
Pintores famosos expunham com suas pinceladas retratos do sagrado e o profano. As religiões judaico - cristãs atribuem ao pecado original a proibição da exposição do corpo desnudado. Na era moderna o apelo ao nu feminino é atribuída ao machismo e o nu masculino ao homossexualismo. A beleza do corpo nu pode ser vista como arte sensual, a arquitetura bela do corpo. A retratação do nu existe desde as obras rupestres. Há registros da arte do corpo nu em artefatos datados em centenas de anos antes de Cristo. Os gregos e egípcios admiravam o nu sem preconceito. Pintores renascentistas, contrariando a pressão moral da igreja, expunham corpos nus em suas obras, a exemplo: “O Nascimento de Vênus”, de 1484, "Vérité ", (1494), por Sandro Botticelli e "A Criação de Adão", ~1508, por Michelangelo Buonarotti. Na era contemporânea os artistas ganham mais liberdade para a exposição do nu. Vale ver algumas obras: , “Dejeuner sur l'herbe" ( 1863) , por Edouard Manet ; "The Large Bathers" (1884/1887 ), de Pierre-Auguste Renoir ; "Sept Baigneurs ", de Paul Cézanne (1900); "Nu couché" e "La Belle Romaine" (1917), por Modigliani (1917).

Imagem "O Nascimento de Venus"
The Large Bathers.png

The Large Bathers (1884/1887 )

Das telas Pintadas para as câmeras clicadas

Naked Before the Camera

Em 2012 houve uma mostra fotográfica intitulada: "Naked Before the Camera", "Nu Diante da Câmera". A mostra foi exibida em New York City, no Metropolitan Museum of Art. Na entrada estava a palavra "Naked“, que significa pelado ou pelada. Era um luminoso vibrante, impossível que não se percebesse, uma abordagem provocante, como se estivesse em uma marquise. Não nos resta dúvida de que tratava-se do olhar masculino. O nu artístico fotográfico tem por objeto a imagem do corpo, podendo ser masculino, feminino, ou ambos num mesmo espaço. A tese pode estar equivocada, mas a prática demonstra que os fotógrafos fazem uma escolha prioritária, uns se dedicam ao nu feminino e outros ao nu masculino, ambos com a possibilidade de obter excelentes resultados.

Uma manifestação relevante das Guerrilla Girls

As mulheres têm que estar nuas para entrar no Met. Museum? Menos de 5% dos artistas nas seções de Arte Moderna são mulheres, mas 85% dos nus são femininos. Guerrilla Girls - conferência do mundo da arte

Fotografias destacadas em Naked Before The Camera

Fotografia de Franck-François-Genès Chauvassaignes do final da década de ~1850. A imagem da mulher nua, como se estivesse fazendo uma pausa cansada de posar.

No início da década de 1930 o fotógrafo húngaro Brassaï , junto com Edward Weston, se dedicavam à diversas experiencias de imagens do nu fotográfico.

Fotografia de 1925 de Edward Weston. Suas experiencias com a imagem do corpo feminino eram para se obter formas diferentes, sem perder a sensualidade.

A marginalidade do nu fotográfico

Saul Leiter (1923) fez milhares de fotografias de nus em seu estúdio em New York (1952-1970), mas não mostrava seus trabalhos nem para os amigos íntimos. Leiter era filho de rabino e iria seguir a mesma vocação de seu pai. Depois de conhecer a arte fotográfica resolveu dedicar-se aos cliques de sua Leica e Rolleiflex.

Nobuyoshi Araki (Tóquio, 1940) tem sua arte fotográfica baseado em Tóquio. Completou seus estudos no Departamento de Fotografia, Pintura e Engenharia da Universidade de Chiba University, com foco no estudo de cinema e fotografia. Seu projeto fotográfico “Satchin” lhe rendeu o prestigioso Prêmio Taiyo em 1964, logo após ingressar na agência de publicidade Dentsu, onde trabalhou até 1972. Na Dentsu conheceu sua esposa Yoko, a quem prestou homenagem em Sentimental Journey, um filme fotográfico registro de sua lua de mel publicado em 1971. Eros e thanatos (sexo e morte) foi o tema central na obra de Araki; um fascínio permanente pela genitália feminina e pelos corpos das mulheres em cativeiro japonês, flores, comida, seu gato, rostos e cenas de rua de Tóquio. Expos seus trabalhos em museus e publicações, como: Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Paris (2016); ”Ōjō Shashū: Photography for the Afterlife – Faces, Skyscapes, Roards”, Toyota Municipal Museum of Art (2014); “Exposição Nobuyoshi Araki Photobook: Arākī”, IZU PHOTO MUSEUM, Shizuoka (2012); “NOBUYOSHI ARAKI: Self, Life, Death”, The Barbican Art Gallery, Londres (2005); “Hana-Jinsei”, Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio (2003); “Tokyo Still Life”, Ikon Gallery, Birmingham (2001); “Nobuyoshi Araki”, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent (2000); “ARAKI Nobuyoshi Fotografia Sentimental, Vida Sentimental”, Museu de Arte Contemporânea, Tóquio (1999); “Tokyo Comedy”, Wiener Secession, Viena (1997); “Journal intime”, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris (1995); “Akt-Tokyo: Nobuyoshi Araki 1971-1991″, Fórum Stadtpark, Graz (1992). Araki foi condecorado com as menções da Austríaca de Honra para Ciências e Artes (2008) e o 54º Prêmio de Arte Mainichi (2012).

"Futatabi Shashin e" é um livro de fotos de Nobuyoshi Araki

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