ВИДЕО. Начинаем снимать!

Впервые держите камеру в руках?

Только что приобрели камеру и не хотите заморачиваться чтением толстой инструкции?

Вот несколько простых шагов, чтобы что-то отснять и не получить повод тащить камеру обратно в магазин и выговаривать продавцу, что подсунул вам сплошное разочарование за такие деньги...

Дюжина напутствий начинающему

Что больше всего раздражает в любительском видео? В первую очередь - "рысканье" камерой. Снимающий вперился в видоискатель, и бегая туда-сюда, высматривает через него, чем бы таким эдаким поразить весь мир... Сколько раз видел дядек с большой камерой на плече, снимающих в такой манере свадьбы и юбилеи...

Правда сейчас это пытаются сделать чуть ли не модным (помните сериал "Школа" или как его там...) - но одно дело, когда это делается намеренно, чтобы показать сцену ГЛАЗАМИ ГЕРОЯ (был такой клип у Prodigy) и совсем другое - когда человек просто по другому не может... Головная боль при просмотре гарантированна.

ИТАК.

• 1. Посмотрите на то, что вы хотите снять. Представьте это на экране вашего телевизора (если воображения не хватает, помогите ему руками, глядя сквозь прямоугольник из пальцев - ничего зазорного тут нет, наоборот, будете выглядеть очень достойно :)

  2. Теперь возьмите камеру, в идеале она должна быть на штативе (в противном случае встаньте максимально устойчиво, если можно прижать руку с камерой к чему-то неподвижному - сделайте это), и используя зум и меняя направление, получите в видоискателе максимальное подобие того, что вы придумали до этого.

  3. Начните снимать. Но не все подряд!!! Сцену и композицию вы только что настроили - но теперь вам предстоит оживить их - снимите ОДНО законченное действие (она повернулась к вам и взглянула в кадр, или кошка спрыгнула с подоконника и вышла за пределы кадра (НЕ стоит провожать кошку мотанием камеры - позвольте ей уйти - это будет правильно!), или человек взял в руки стакан и отпил один глоток... Скоро вы научитесь предчувствовать, когда именно стоит нажать на паузу. Такая съемка сделает последующий монтаж удовольствием для вас и готовый ролик легко и внятно будет смотреться зрителем.

  4. Если вы снимаете сцену, где важен ПОНИМАЕМЫЙ звук - например тост свекрови на свадьбе - придется начать съемку ДО того, как она заговорит, но вот где нажать на паузу - уже искусство. Иногда дешевле записать все целиком и на монтаже уже определиться, не урезать ли ее незаметно, когда ее уже явно"понесло"...

  5. Звук - полноправный член снимаемой сцены. Не наделайте глупостей, приблизив говорящего на другом конце стола зумом - хоть лицо говорящего и займет полкадра, слышать вы будете вашу соседку, которая обсуждает с подругой макияж невесты :)

  6. Наряду со звуком, проанализируйте все пространство и выберите наилучшую точку для съемки - это тоже приходит с опытом. Но есть очевидные вещи - по возможности, фон должен быть однородным, не полосатым, не слишком близким к вашему Герою, по возможности - не плоским. Кадру напротив стены предпочтите кадры в 3/4 - чтобы за спинами угадывалась перспектива. Если это невозможно, приблизьте снимаемого зумом - тогда фон почти перестанет участвовать в композиции кадра.

  7. То, насколько близко вы показываете Героя (назовем его так), отражает глубину проникновения в его личное пространство. Для проникновенных слов очевидно подойдет крупный откровенный план с хорошо читаемыми глазами, чем общий план, снятый издалека.

  8. Сцены стоит чередовать по крупности - сняв крупный план, через 5-10 секунд покажите средний, потом не забудьте показать и общий - чтобы зритель понял, в каких обстоятельствах и что именно происходит. Не забывайте - вы рассказываете ИСТОРИЮ. Сначала покажите где она происходит (помните перышко, падающее с небес на колени герою в самом начале фильма Форест Гамп?) Потом покажите Героя (или нескольких, если это так) и уж потом - снимайте то, что он делает - чередуя крупные средние и общие планы. По возможности, снимайте красиво - каждая отдельная сцена должна быть эстетически выверена (ну или хотя бы стремитесь к этому :).

  9. Снимая одну сцену (особенно со штатива), высматривайте, что нужно будет снять в следующий момент. Насколько жестикулирует или смещается ваш Герой? Не выскочит ли он на несколько минут из кадра? Это всегда плохо потом выглядит... Куда он движется? Достаточно ли пространства ПЕРЕД ним?

  10. Не заваливайте горизонт, только если это не нужно по вашей задумке - сцена обязательно примет черты хаоса и полного сметения... - можно включить отображение в видоискателе вспомогательных линий - они помогут выставить камеру параллельно горизонту, линии прибоя или поверхности крыши...

  11. Ракурс сверху уменьшает значимость вашего Героя, а ракурс снизу - придаст ему авторитарности (обратите внимание, как снимают невысоких политиков)

  12. Последний совет - анализируйте свои кадры. Находите ошибки и не повторяйте их. Анализируйте кадры знаменитых операторов в картинах именитых режиссеров - скоро вы начнете замечать такие мелочи, на которые просто не обращали внимания (а оператору это часто стоило десятка дублей!) Скоро вы станете получать настоящее наслаждение от работы мастеров и просто перестанете снимать сами (шутка).