PROYECTO ITINERANTE  Método Ukiyotao

1 ZARAUTZ

Muestra en Sanz Enea, Zarautz. Otoño de 2021  UKIYOTAO METODOA

El artista Alberto Palomera vuelve a Zarautz con una exposición sobre 'Patafísica Cuántica en Sanz Enea, desde el 23 de septiembre hasta el 7 de noviembre de 2021. También presenta una novela breve Patafísica como complemento de la muestra.

Palomera invita al espectador a leer la novela breve incluida en el catálogo mientras se visita la exposición para tener una experiencia estética más significativa y un encuentro con el arte en profundidad. Palomera entiende  la 'Patafísica como un medio creativo y le sirve para realizar obras donde nada es lo que parece y todo tiene un sentido de inutilidad útil. La 'Patafisica es la ciencia de las soluciones imaginarias y las leyes que rigen las excepciones. Así la definió su creador Alfred Jarry, a finales del siglo XIX. Y Palomera utiliza este concepto trasladándolo a las artes plásticas en una abstracción de la realidad más concreta permeable a la suma de dualidades físicas del vacío inmoviles en el cambio.

El título de la Muestra es "Ukiyotao Metodoa"  y como en anteriores proyectos de este artista multidisciplinar, Palomera presenta la obra a través de un personaje como transmutación del propio artista, en este caso Ukiyotao es el que realiza las obras que se muestran en Sanz Enea, un personaje que bebe de las fuentes orientales y la filosofía del Tao y el Zen. La exposición se compone de pinturas de gran formato, con instalaciones que incluyen esculturas. Se completa el proyecto con la publicación de una novela breve Patafísica que incluye el Catálogo de la Muestra.

La muestra también presenta La Obra invitada que tiene un vínculo secreto con  el proyecto Patafísico

2 DERIO 

El artista Alberto Palomera vuelve a la Kultur Birika de Derio con una exposición sobre 'Patafísica Cuántica, desde el 14 de enero hasta el 13 de febrero de 2022. Este Manifiesto incluye la segunda parte de una Polilogía Novelada de Patafísica Cuántica.  Estas novelas breves, son un complemento de las Exposiciones participativas que Palomera muestra a un público. Palomera, invita al espectador a leer la novela breve incluida en este catálogo mientras se visita la exposición, para tener una experiencia estética más significativa y un encuentro con el arte desde lo profundo. Palomera entiende  la 'Patafísica como un medio creativo y le sirve para realizar obras, donde nada es lo que parece y todo tiene un sentido de inutilidad útil. La 'Patafisica es la ciencia de las soluciones imaginarias y las leyes que rigen las excepciones. 

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OBRAS EXPUESTAS del Método Ukiyotao 

VISITAS GUIADAS

ESTAMPAS UKIYOTAO-Lecciones ´Patafísicas

 NOVELA PATAFÍSICA BREVE    1   Y    2

1 NOVELA PATAFÍSICA BREVE

MÉTODO UKIYOTAO Profesor del mundo flotante anterior al comienzo

CAPÍTULO 1                          

     El Profesor y sus alumnos quedan a las 10 de la mañana en la ribera derecha del río.

-    Buenos días, me llamo Ukiyotao y ustedes no. Entiendo que todos los que os habéis apuntado a este Curso de Arte Aplicado, conocéis el inexistente programa de este seminario.

-    Profesor, levanta la mano una alumna; Me llamo Alisa  y me he apuntado a todos sus cursos, le sigo desde hace muchos años y seguro que se no acuerda de mi porque nunca asistía a sus clases, pero si hacía todos los trabajos propuestos y no le guardo rencor porque siempre me aprobaba. Lo que me intriga en esta ocasión es su nuevo nombre: “Ukiyotao”. Soy una fan-alumna que después de muchos años no asistiendo a sus clases, he hecho un esfuerzo por entender a todos sus personajes, que en cada curso era uno diferente. He conocido a “El Uliseonista” y he viajado con él a la Grecia Homérica, también a “Álbër D´Arbbin” y sus Gabinetes de Curiosidades, y a “Franznover” y su lucha por preservar el Aura y el pálpito de estar ante un Original. Todos ellos me han enseñado a apreciar el arte, tanto en la contemplación como en la creación de obras, pero sobre todo, destaco la facilidad que tiene como profesor para ilusionar al alumno e invitarle  a que no le haga caso y dirigir a cada uno  a que saque aquello que tiene y no sabe y también a desarrollar las miradas múltiples de una manera divergente. Siempre me han interesado  sus métodos con todos sus personajes, porque tienen algo de difícil comprensión en las primeras clases, pero a medida que avanza el curso y cuando se llega al punto de inflexión de pérdida total de entendimiento; es el momento de dejar fluir sin búsqueda y es entonces cuando se produce la magia. Las obras empiezan a tener formas, colores, armonías y ritmos donde se van solucionando los problemas de representación y se  reconducen hacia  la salvación de la obra.

-    Muchas gracias por su intervención. En este Curso vamos a emplear un método innovador de aprendizaje, espero que les resulte atractivo. Nos basamos en la mecánica cuántica a nivel molecular para acercarnos a una física de lo pequeño, del detalle y la excepción. Que funciona solo cuando la observamos, pero debemos permanecer muy atentos a los cambios casi imperceptibles que se producen ante nuestra mirada.  

-    Os expongo el significado de este nuevo personaje que os va a impartir el Curso.

-    Muchas gracias Profesor, somos todo oídos, explíquenos. El nombre de Ukiyotao nos intriga, en todos los anteriores personajes sus nombres estaban compuestos de varias palabras que conectaban un significado y quedaba claro el concepto desarrollado tanto a nivel teórico como practico. Nos interesa conocer las conexiones que establece a través del personaje para transmutarse en un nuevo  profesor en cada curso.

-    Muy bien, como sabéis, utilizo el Lexema que se compone de morfemas léxicos y todos mis personajes utilizan un nombre que une dos o más términos. Cada uno de ellos con un significado diferente que al ensamblarlos surge un nuevo nombre que potencia los significados generando un concepto artístico de profunda raíz filosófica, mística y científica.

-    Me alegro que me lo preguntes, Leo. Lían, Luno, perdón ¿te llamas?

-    Lino, me llamo Lino, como el tejido de tela que utilizamos para pintar.

Muy bien Lino, el nombre de Ukiyotao que utilizo ahora, está compuesto de dos palabras del idioma japonés. Ukiyo que está tomado del concepto” Ukiyo-e” que significa estampas del Mundo Flotante. Son las postales japonesas que a finales del siglo XIX y principios del XX entusiasmaron a los pintores impresionistas como Monet y Van Gogh y posteriormente a las Vanguardias. Esas postales reflejaban el mundo cotidiano de Japón y resultaron muy exóticas para los artistas que descubrieron un mundo que equilibraba el polo opuesto de occidente. “Ukiyo” significa Mundo Flotante y “e” imagen, fotografía o estampa. A mí, de ese concepto lo que me interesa es darle la vuelta y tomar ese Mundo flotante  que para ellos era el exterior visible y cotidiano, para mi será el que flota a nuestro alrededor y somos incapaces de percibir. Tengo un  concepto de arte que habita ese mundo al revés, el que flota sobre las cosas y está más allá de la apariencia y si a eso le unimos el “Tao” libro de la sustancia del sendero y su manifestación en el mundo.  Y la pintura que se pinta a sí misma y se desvanece en la acción, entonces, es imposible separar danza y danzante, y el fluir es el estado de las cosas  que al fin llegan a la no-acción y cuando nada se hace nada queda por hacer. Y deslizar el pincel con la misma suavidad con la que se posa una mariposa sobre una hierba es lo que hay que hacer casi nunca. A esto se le llama encarnar la luz. A esto se llama Tao. De estos dos conceptos unidos surge mi nuevo personaje, El Profesor Ukiyo-tao. Con Ukiyotao busco el sentido más profundo del arte. Y en este Curso os lo voy a transmitir.

Todos los alumnos que se apuntan a los cursos de este enigmático profesor, aprenden por el procedimiento Dialéctico-Patafísico. El Método Ukiyotao.

-    Vamos a comenzar por explicar  el Teorema de las Dimensiones tan importante para nosotros.

    Se trata de comprender la Geometría del agua como aglutinante.

  El teorema de las dimensiones es el conjunto de valores para los cuales la función se estabiliza

     cuando el número de intenciones tiende a cero. La prueba de este teorema cuántico son las piedras

     de río, que recorren un camino de transformación. En su origen son rocas de prismas multiformes que

     se depositan en el lecho de agua y van rodando río abajo erosionándose hasta convertirse en cantos

     rodados. Otra aplicación del teorema de las dimensiones la tenemos en conocer la trayectoria y el

  número de conexiones entre las libélulas y su posado en vegetales y minerales. 

-     Ahora os voy a hablar de la Realidad

-    La realidad según nos dejó escrito Aristóteles se debe entender desde tres órdenes:

-    1.-Lo que es, 2.-lo que parece y 3.-lo que puede ser. Lo que es, no lo sabemos, lo que parece, es lo que nos engañan nuestros sentidos y sobre todo la vista y lo que puede ser, es un espacio lleno de posibilidades. El artista tiene la obligación de indagar en cada uno de ellos y buscar la esencia de las cosas más allá de su apariencia. No se puede quedar en la superficie. El artista tiene el deber de mostrar en sus obras el otro lado de la realidad para hacer más disfrutable nuestro lugar en el mundo.

-    Compruebo con satisfacción que habéis venido todos y asistís puntualmente con vuestra ausencia a este Curso de  Alto Rendimiento de Patafísica Cuántica aplicada al Arte.

-    Estoy nada satisfecho con vuestros dosieres de ingreso para asistir a este curso, pero aún así estáis admitidos por el Comité de Selección que evalúa las capacidades  a través de las huellas de las densidades de agua registradas en los trazos  de las aguadas de pintura.

El Profesor es muy exigente y no le interesan los trabajos de arte académico. El Profesor  tiene una idea de arte que va mucho más allá de la representación. Vive el arte como un todo en la parte y considera que el arte puede transformar a las personas. Que la Materia artística es una sustancia animada que guarda en su interior la energía del tiempo. Ukiyotao cree en el poder transformador del arte y así lo transmite en sus demandados cursos. Es cierto que cuando se informa de un nuevo curso de Alberto Palomera a través de uno de sus personajes, las plazas se llenan antes de anunciarlo. Estos cursos se han convertido más que en lecciones de arte, en lecciones de vida. Enseñanzas para vivir y un modo de permanecer disfrutando de lo que nos rodea, que no es otra cosa que disfrutar de la belleza del mundo. Ukiyotao no es ningún gurú ni chamán, sencillamente ha leído mucho y ha juntado las enseñanzas de sus lecturas en un modo de estar, ser y transmitir.  Toma muchos apuntes de sus lecturas, y no hay libro que no tenga anotaciones en los márgenes, y no le importa no acabar de leer un libro.

Los alumnos/as van caminando río abajo y de pronto se encuentran que  el río se ha evaporado y en                                                                                              el lecho solo hay un camino de piedras.  Carlos pregunta al profesor,

-       El río ha desaparecido, ¿qué ha  sucedido?

-   No ha desaparecido, seguimos en el mismo río, responde Ukiyotao, lo que sucede es que  el agua transita a diferente hondura, ha descendido hasta la capa freática donde se encuentra la roca impermeable, que en este lugar está a mayor profundidad. Este es un lugar ideal para permanecer en silencio y escuchar el discurrir del agua debajo. Os invito a permanecer en quietud y calcular la profundidad por medio del ruido del agua. Preparad los lienzos para que en el momento que captéis la resonancia, pintéis el sonido.

-   No oigo nada, responde Alicia, - Yo tampoco dice Juan, - Ni yo, ni yo comentan el resto de alumnos.

-   No os preocupéis, es muy probable que estemos en una zona del río donde el agua este embalsada en un pozo, vamos a seguir caminando muy despacio y en absoluto silencio, hasta que captemos el fluir de la corriente.

Doscientos metros más adelante, Manuela se detiene y pide al resto del grupo que se pare.

-   Aquí, aquí profesor; Aquí se escucha el agua.

-   Vamos a pararnos aquí, dice Ukiyotao, y estemos todos atentos al sonido que vamos a pintar.

-   Este ejercicio es de pintura dinámica, tenéis que tener preparado el pincel manchado de pintura bastante líquida y el soporte delante bien anclado al suelo. Pegad el oído a las piedras del lecho del río y en el momento que escuchéis el sonido del agua que fluye debajo; Zas!! De un golpe expresivo volcar toda vuestra energía con trazos gestuales contundentes y sin miedo. Solo dejar que la mano sin intención dirija el gesto suelto. A la vez que trazáis el eco en el lienzo, debéis emitir un fuerte grito que se funda en vuestro interior con el sonido que escucháis del agua. De esta manera vuestra obra será de verdad, y si el pincel tenía la fluidez adecuada, será una obra  certera y con el interés estético suficiente para emocionar al público.

Después de este ejercicio recogen los materiales y siguen caminando por el lecho seco del río hasta que llegan a una zona donde de nuevo aparece el agua con poca profundidad y estancada en un remanso.

-   Nos detenemos aquí, es buen sitio para disfrutar de la calma del agua. El Profesor pide a sus alumnos que se coloquen en las riberas e instalen sus caballetes portátiles con los lienzos.

-       En este lugar de tranquilidad vamos a pintar a “plein air” con libertad de motivo y encuadre. Me interesa que intentéis captar “alla prima” un fragmento de realidad y así conocer vuestra destreza plástica. No hacen falta alardes técnicos sino pintar o dibujar sin voluntad.

Luís Fernando, un alumno recomendado por un Concejal de Cultura argumentado que tiene buena mano, dibuja muy bien y promete, se frota las manos porque sabe que se va a llevar el aplauso de todos. El pobre Luís Fernando todavía no sabe lo que está a punto de suceder.

Pinta y pinta un cuadro hiperrealista en el que se ve una trucha pintada con la habilidad tediosa de la mímesis de la realidad. Cuando casi había finalizado el cuadro, aparece un Martín Pescador que a gran velocidad arremete contra el cuadro y lo atraviesa. Se lleva la imagen de la trucha, dejando el lienzo rasgado y a Luís Fernando llorando.

Los alumnos se quedan paralizados y no comprenden lo sucedido. El Profesor Ukiyotao los tranquiliza.

-       No os preocupéis. Lo que acabáis de presenciar, es el ejemplo en vivo de lo que cuenta Plinio el Viejo en su Tradado “Naturalis Historia” sobre la rivalidad entre los pintores Zeuxis de Heraclea y Parrasio de Éfeso en la Antigua Grecia. Aprovecho este sucedido para poneros deberes y os emplazo a investigar sobre ésta curiosa anécdota. Hemos tenido mucha suerte al ser testigos de este prodigio, y se lo debemos a Luís Fernando, que aplaudimos por desobedecer mis indicaciones.

En ese mismo instante todos y todas aplauden a Luís Fernando que se quiere disolver.  

Continúan andando por la ribera del río y al llegar a una zona de rápidos donde la corriente discurre entre piedras más grandes, se detienen a una señal con el brazo del profesor Ukiyotao.

-Aquí nos detenemos para observar la velocidad y los reflejos en las espumas de agua. Podéis trabajar en los lienzos con total creatividad, pero antes de comenzar es importante dedicar un tiempo a la observación y sentiros libres de comenzar a pintar cuando queráis.

Lorea, comienza a pintar con las tierras y arcillas que ha ido recogiendo por el camino. Mancha el lienzo con ocres y colores naturales y dibuja con carbón vegetal unas líneas que sugieren los patrones de las ramas de los árboles. Observa el cuadro  y lo sumerge en el agua unos segundos y al sacarlo observa cómo se mezclan los colores y la trama se funde en una masa sugerente que deja secar sobre la hierba. Claudia la observa con atención y lo que ha hecho su compañera le da la idea de partida, pero se va a atrever con algo más.

Claudia es animada y le gusta experimentar, invierte el proceso que ha hecho Lorea y lo primero que hace es sumergir el lienzo en el fondo del río que en ese lugar tiene poca profundidad, justo lo hace en la salida de una corriente de agua. Con el pincel manchado en tinta natural, se dispone a pintar bajo el agua. Dibuja, traza, y pinta con energía, cuando saca el cuadro del agua, ha desaparecido todo rastro de pintura, la tinta ha desaparecido y se muestra como al principio, un cuadro blanco, sin aparente pintura. Se lo enseña al Profesor Ukiyotao y éste aplaude con entusiasmo y le da la enhorabuena a Claudia.

-       Lo que acaba de hacer Claudia con su pintura es maravilloso, es lo que perseguimos en este curso. Queremos conectar con el fluir del río y con ese mundo flotante y volver al inicio del comienzo como en el Tao, al vacío como lugar para llenar. “Nada es permanente excepto el cambio” como nos dijo Heráclito al que rendimos homenaje y con la Obra de Claudia queda patente  esta realidad.

-       Me gustaría que reflexionemos sobre ésta pintura y que os deis cuenta del proceso, del camino recorrido por este cuadro: de la nada a la nada y de la nada al todo, del vacío al vacío, pero este último vacio ha sufrido un proceso de transformación, un estado de larva pictórica dinámica digna de tener en cuenta.

-       Aquí ha sucedido algo muy importante, comenta el Profesor, transmitiendo  un entusiasmo contagioso. Me gustaría que esta lección no se quede en explicarla, sino que todos vosotros la experimentéis y os llevéis a casa vuestro cuadro blanco. Vuestro mejor cuadro, no lo dudéis!

Pintad, pintad bajo el agua con los pinceles cargados de pintura, no tengáis miedo, nada permanece y el resultado lo conocéis, pero eso no os debe restar interés, porque en el proceso está la gracia.

Juan está pintando una rama en flor que sobrevuela el río y el profesor se le acerca y le cometa a ver si conoce que especie de árbol es, a ver si sabe cuántos años tiene y si ha olido las flores que muestra. Y Juan perplejo se encoje de hombros y responde que no, que no tiene ni idea de esas cosas y que no le importan nada para representar la rama del árbol.

-       Debieras atender a esas cosas Juan, es muy importante para la pintura. No tanto para ti, pero sí para que en la obra  esté incluido el conocimiento que va más allá de la apariencia. Debes saber que luego vamos a elegir cuatro pinturas para ilustrar esta Novela que estamos escribiendo entre todos y todas y que ninguno de vosotros se va a fijar en la apariencia de las cosas. Si lo hicierais suspenderíais el curso. Y ya desde ahora te puedo decir que todos vais a aprobar con insuficiencia, incluido tú y tu rama de árbol sin sustancia. Pero no desesperes, todavía estas a tiempo de suspender el Curso.

El profesor parece duro con sus alumnos, pero no le queda otra que enseñarles a que aprendan por ellos mismos.

Carlos comenta que ha visto salar una rana. El profesor le dice que la pinte. Carlos desesperado se lamenta de que la rana no se queda quieta.

-       ¿Qué puedo hacer Profesor Ukiyotao?

-       Tienes dos opciones Carlos, pintarla de memoria si lo que quieres es representar al anfibio o pintar la trayectoria del salto. Yo pintaría la trayectoria, resulta más estimulante. Solo tienes que calcular el peso del batracio, la longitud del salto y la altura de la parábola y después trazar una línea curva con energía y decisión. Te aseguro que será un cuadro digno de un Museo. ¿Cuántos cuadros con menos fuerza expresiva hay en los Museos? Vuestras obras tienen un nivel profesional tan bajo que perfectamente pueden estar en un Museo. Quizá me invente otro personaje técnico y construya un Museo para vosotros y vosotras. Os lo merecéis por permanecer tan inatentos como a mí me gusta.

-       Ahora os propongo un ejercicio de color, colocaros en el lugar que más os guste y permanecer quietos al menos 10 minutos mirando hacia arriba, mientras tanto sentir el color que tenéis bajo vuestros pies. Me refiero a bañarse en el color en el que estáis situados. Sentirlo en plenitud y expresarlo por medio del trazo y la mancha sobre el lienzo, atendiendo a todos los matices y tonos del color y los que podáis percibir que interactúan por proximidad. Adelante!, buscad el lugar y que comience el baño de color.

Comienza a anochecer y disminuye la visibilidad. El Profesor propone hacer un fuego en la orilla del río donde hay más piedras para poderse sentar alrededor y aprovechar para dibujar con los carbones que queden cuando se apague el fuego.

Antes de apagar el fuego, el profesor Ukiyotao da las instrucciones del siguiente ejercicio.

-       Este ejercicio va a consistir en dibujar a oscuras con los carbones vegetales que cojamos del fuego apagado. No os preocupéis, porque no os vais a quemar con el palo de carbón, echaremos suficiente agua para que estén a temperatura ambiente.

-       Es un ejercicio táctil y podéis utilizar tanto los carbones como las manos manchadas y el agua para diluir los trazos. Trabajar a tientas tiene sus riesgos para los que pretendáis hacer una obra figurativa, pero podéis intentarlo si os encontráis más cómodos con la figuración. Sea figurativo o abstracto vuestra idea de cuadro, os aseguro que merece la pena la experiencia.

Mientras se va consumiendo el fuego, Ukiyotao les cuenta a sus alumnos anécdotas del mundo del arte para que amplíen sus conocimientos en la materia. Por ejemplo aquella del Quijote y el gallo,  la de Juan Gris y la botella, la de Aristóteles, apariencia y realidad y la del dibujo de la familia y la puerta. Todas ellas recogidas en publicaciones de sus anteriores personajes.

Cuando se hace de día y no saben cómo han dormido, se despiertan y el profesor les confiesa lo sucedido:

Tenéis que saber que no ha asistido ningún alumno ni alumna a este curso, que el profesor y los alumnos han sido la misma y única persona en la figura de Alberto Palomera transmutado en Ukiyotao, Profesor del mundo flotante  anterior al inicio del comienzo. El Profesor les revela Tercer Gran Secreto y es que lo esencial en el arte, es lo ausente, aquello que por definición queda más allá de la representación. Por eso y porque no pude ser de otra manera,   la Obra de Arte señala, conjura la materia y su esencia para abrir un espacio positivo donde podamos entrar a no entender entendiendo, y siempre trascendiendo antes que todo sea como antes de ser.

Finalmente les dice a todos los alumnos presentes, que el Profesor, el Maestro está dentro de uno mismo y el alumno también. Por eso, dice Ukiyotao, he aprendido tanto en este curso, porque me he dado clases a mí mismo y uno debe emprender el camino desconocido porque así siempre le parecerá recién estrenado por él y siempre nuevo.

-       “Lo hice porque no sabía hacerlo” era algo que siempre repetía como un mantra mi amigo Eduardo Chillida, le dice el Profesor Ukiyotao a un alumno que se está bañando en el río. Y no olvides hacer algo que no sabes hacer, le repite el profesor a su alumno.

Novela Patafísica breve

Alberto Palomera

en Sanz Enea; Zarautz 2021

        2 NOVELA PATAFÍSICA menos BREVE

       MÉTODO UKIYOTAO II

Alberto Palomera

Seminario Líquido en tres actos

ACTO I

Os he convocado aquí, en la Kultur Birika de Derio, para iniciar este Seminario de Patafísica Cuántica visitando esta exposición, donde se muestra una selección de vuestras peores obras. Lo primero que vamos a hacer, es analizar vuestros trabajos y para ello he invitado a un Comité de Expertos, que vienen  de la Escuela del Gallo de Orbaneja y se dedican a catalogar todas las obras malas y malísimas que cuelgan en los Museos, Galerías, Casas de Coleccionistas y amigos. No os impacientéis, están muy ocupados, pero no faltarán a esta importante cita.

Una semana después….

-Tardan mucho, no le parece profesor – comenta Luis Fernando- que enciende su frontal y sale de la tienda de campaña instalada en el Hall de la Kultur.

- Llegarán mañana

- Vámonos

- No podemos.

- ¿Por qué?

- Esperamos al Comité.

- Es verdad.

- Bueno, pues mientras tanto seguimos esperando.

- Profesor Ukiyotao, estoy muy mosqueado

- ¿Por qué?

- ¿Cómo es posible que podamos ver estás obras aquí expuestas, si todavía no las hemos pintado?

- No te preocupes por eso ahora Luis Fernando, solo disfruta y contempla lo que hemos hecho antes de hacerlo.

Estas dentro de una novela que vamos a escribir entre todos y al final de ésta novela, entenderás por qué ha sucedido este prodigio.

- Profesor, aquí no viene nadie, estamos solos. – Ten fe- le responde Ukiyotao, con una tranquilidad inquietante.

-¿Usted cree que vendrán los demás alumnos, o seré yo solo? – Ajusta el foco y piensa que sí, si vendrán.

- Tardan Mucho, no sé.

- Luis Fernando, me estás poniendo nervioso y yo soy muy tranquilo. Vendrán.

- Pues ya es muy tarde.

Sabes una cosa, Luis Fernando. - ¿qué? responde L.F.

-Quéee, que tú representas lo que menos me interesa en el arte. Imitar, copiar y describir gráficamente con la habilidad tediosa aprendida en academias de domingos y además eres el recomendado del Ministro de Cultura.

- Yo no tengo la culpa de que mi padre sea primo del Ministro.

- Por supuesto que no, la familia no se elige; pero cuantas veces te he dicho, que pintar y dibujar con exactitud lo que percibimos, relamiendo la obra, no es lo que nos interesa como artistas. Ya sé, que eres capaz de copiar cualquier cosa y hacer creer que es real; pero eso no nos hace crecer, ni nos aporta nada.

Luis Fernando llora y llora y el Profesor Ukiyotao aprovecha para colocarle bajo la cara, un lienzo con una imprimación en negro y las lágrimas  de L.F. describen unos maravillosos charcos que una vez secos se perfilan como una obra de arte emocional llena de posibilidades expresivas. A Luis Fernando le cuesta entender que aquellas manchas blanquecinas puedan tener interés. El profesor se las muestra y le invita a continuar creando a partir de la huella afligida y convertir la mancha  en algo estimulante.

-Una estampa, tan real como una lágrima que cayó en el lienzo, puede dar lugar a un estado optimista de creación. A partir de ahí puedes ver flores, soles, copos de nieve y charcos de tu infancia- le sugiere Ukiyotao- Pero no hay manera, de estimular la creatividad, de una mente que se ha forjado en las convenciones estéticas más rancias.

-No me sale nada, vuelve a llorar Luis Fernando. Yo solo puedo copiar, algo que este delante de mí. No tengo imaginación, responde abatido.

-No te preocupes, tengo una tarea para ti y de esta manera, seguirás llenando de cuadros la casa del Ministro.

-Trabajo mucho, meto mil horas,-responde Luis Fernando.

-Muy bien, tu aula es la que está al salir, la primera puerta a la izquierda.

-No puede ser, eso es el Cuarto de Baño, Profesor.

-Efectivamente, es el Baño! Esa es tu aula. Te sientas y emulas al pintor hiperrealista que tanto te gusta, Antonio López. Dibujas el lavabo, las tuberías, el espejo y los azulejos. – No tengas prisa, tu referente, tarda décadas. Quiero precisión extrema y no salgas de ahí, hasta que hayas pintado 5 cuadros.

-No se preocupe Profesor, me pongo con ello inmediatamente, - L.F se frota las manos con sonrisa.

Meses más tarde, sale del baño Luis Fernando muy contento, con los cuadros acabados bajo el brazo y se los entrega  con orgullo a Ukiyotao.

-Ya los he acabado, valore usted si alguno puede formar parte de la exposición. A mi madre, le haría muchísima ilusión ver expuesto, aunque sea uno.

-Efectivamente Luis Fernando ya hay un cuadro tuyo colgado desde que se monto la exposición, no sé, cómo no te has dado cuenta.

-Al principio no lo he reconocido, porque está dado vuelta, está colgado por la parte de atrás, y no digo yo que el bastidor no tenga interés, pero mi pintura hiperrealista no se ve, porque está cara a la pared.

-Ya sabes Luis Fernando, que todo tiene un sentido, y una Exposición, es algo que hay que cuidar mucho, se debe a un ritmo y armonía del montaje y a un equilibrio en la composición que está por encima de nosotros; y en esta Exposición es muy importante mostrar la parte de atrás de las cosas. El Comité de la Escuela del Gallo de Orbaneja, ha estado dudando muy poco  y finalmente por 1 voto frente a ¼ han decidido por unanimidad que tu cuadro merecía el Premio de ser mostrado por detrás. Lo tenían muy claro. No te lo tomes como algo negativo; piensa que es un Honor que se muestren las partes ocultas de las obras. Aquí, siempre hemos perseguido mostrar el interior de las cosas. Has tenido la suerte, de que sea uno de los tuyos el elegido. Será un orgullo para tu madre; las madres siempre saben valorar el trabajo de sus hijos, sobre todo, si es un trabajo manual, duro como el tuyo.

-No sé si se va a poner muy contenta.

- Que sí Luis Fernando, piensa que tu madre estará muy orgullosa de que tengas una obra expuesta,  con lo difícil que es exponer un cuadro, y tu madre lo sabe; cuando llevaba tus obras a los bares y tiendas de sus amigas para ponerlas en los cuartos de baño, y la despensa.

-No estoy muy seguro, de que le guste a mi madre ver mi obra expuesta cara a la pared, mostrando el bastidor.

Ten confianza, es un Premio a tu trayectoria, y un alarde para ti, exponer lo que está oculto de la obra de arte. Tómalo, como un regalo.

Luis Fernando, se pone contento y llora.

Más tarde, llega el resto de los alumnos a la Kultur Birika, donde están citados por el profesor Ukiyotao, para iniciar el Seminario Pátafisico Cuántico de Arte.

Llegáis a tiempo, -les comenta el profesor Ukiyotao- nosotros, hemos venido unos días antes para elaborar el guión de esta novela.

Echad un vistazo a la selección de los cuadros expuestos, realizados antes del comienzo. Tenemos un poco prisa, porque nos espera Mariano, para abrirnos la puerta de un río cercano.

-Los ríos, ¿están aquí cerrados?-comenta Claudia sorprendida.

-El agua es libre y camina por senderos insospechados, pero vamos a entrar por una finca de acceso particular, propiedad de Mariano, un artista outsider. -Ha pasado casi todo el tiempo trabajando en el extranjero, aquí lleva solo una década y todavía le cuesta adaptarse al idioma. Es un poco tímido, pero cuando cojamos confianza con él, veréis qué amable es,  y seguro que nos enseñará sus creaciones.

Mariano, vive en un Caserío con un gran terreno que da al río.

Los alumnos, salen de la K.B. y se dirigen hacia el Este, por una carretera asfaltada que enseguida se convierte en un sendero, que les conduce a la puerta de la hacienda donde han quedado con Mariano. A lo lejos, ven a un hombre alto moviendo el brazo. Viste un buzo azul y botas katiuskas verdes, cuando se  acercan, se da la vuelta y abre una puerta hecha de múltiples materiales, forrada de tela de gallinero; desaparece tras una pequeña torre de hormigón, pintada de multicolor, al lado de la verja. De pronto, aparece en lo alto de la terraza de la torre, gesticula, lo que parece un saludo con todo su cuerpo y les invita a pasar.

Los alumnos, seguidos del Profesor, acceden a la campa, de hierba cortada y a su derecha, intuyen la ribera del río, por la hilera de árboles al fondo del terreno. El profesor Ukiyotao, le dice por señas a Mariano que luego le ve, ahora  se va con los alumnos al río a continuar con el Seminario de Arte.

-Vamos a aquella zona del río- que tiene unas losas dónde podemos descargar el material de pintura-les comenta Ukiyotao a sus alumnas y alumnos-

El grupo bordea el Caserío, y  se adentra en el río,  por un claro entre los árboles de la ribera. Se sitúan en una explanada y descargan el material de sus mochilas. Mientras tanto, Mariano está a lo suyo, transportando piedras en una carretilla y las deja junto a una pared de mampostería en el extremo opuesto del río.

-¿Sabéis en qué consiste el Efecto Kuleshov?- les pregunta de pronto a sus alumnas el profesor Ukiyotao-

-El efecto Kuleshov, es un fenómeno del montaje cinematográfico, demostrado por el cineasta ruso Lev Kuleshov, durante los años veinte del siglo pasado. Proyectó frente a una audiencia, una secuencia, en la que se intercalaba la misma toma del actor con diferentes secuencias y de esta manera con este intercambio, cambiaba el mensaje. El resultado, es que una misma imagen, al lado de otra diferente, comunica otra cosa en cada caso. Nosotros vamos a tomar, como punto de partida este efecto, para desarrollar el  primer ejercicio aplicado al dibujo y la pintura. Lo primero que vais a hacer, son dos imágenes idénticas, y después le acoplamos al lado, diferentes obras, con temáticas y estilos totalmente distintos y observamos los cambios dialéctico-gráficos, apuntando los resultados.

-Me ha parecido, que Mariano hablaba raro  -comenta Lorea

-Muy observadora Lorea, efectivamente, Mariano, todavía habla en ruso, porque no quiere perder el vínculo con el País donde trabajó prácticamente toda su vida.

Mariano ha sufrido mucho desde joven. Su padre, no entendía que se quisiera dedicar a dibujar y pintar. Se negaba a apuntarle a clases de arte, y le quería para trabajar en el Baserri; pero tanta, era la afición del joven Mariano, que al final su madre pudo convencer a su padre, para apuntarle a clases de Pintura. Pero nuevamente la adversidad se cebó con el pobre Mariano. El profesor, tuvo que confesar a su padre, con mucho dolor, que las pinturas de Mariano, eran muy malas.  Su padre, sin consultar con nadie, le saco de la Academia de Arte. Mariano rompió a llorar en la cuadra, junto a la yegua; no había consuelo para tal frustración, porque a Mariano le gustaba mucho el arte, él se sabía malo, o por lo menos, peor que los demás, pero le gustaba manchar los lienzos y el ambiente, y el olor a esencia de trementina. Era muy habilidoso montando los lienzos en los bastidores y dando imprimación a las telas de lino. El aguarrás le encantaba; solía rociarse las ropas, para olerlo todo el día. Cuando pienso en el joven Mariano, me doy cuenta, de lo importante que es un profesor, para el futuro profesional de un alumno. En este caso, el Profesor, claramente, no supo ver el potencial de Mariano; Otra cosa hubiera sucedido, si el Profesor, hubiera sido Ukiyotao. La pena, es que Ukiyotao, llegó a la vida de Mariano, 50 años después de su naufragio en la Academia de Arte. Mariano no se daba por vencido, y masticaba una idea: “ya que no se me da bien, dibujar ni pintar y soy bueno montando lienzos, voy a estar cerca de las telas con las que se pinta. No es lo mismo, pero me consuela, formar parte de la cadena de producción de arte; pensaba Mariano, y se le escaparon tres lágrimas.

Mariano tomó una decisión drástica, y abandonó el Caserío de la familia, para coger rumbo a Polonia, a trabajar en las plantaciones de Lino, porque se informó, de que el mejor lino para pintar, se fabricaba en Polonia.

En el río, se están acomodando los alumnos a diferentes espacios,  unas buscando flores, otros metidos en el agua hasta las rodillas, otras colocando los lienzos en los caballetes portátiles y nadie hace caso al profesor, que es lo que él busca siempre y para mantener la desatención, suele hacer preguntas y reflexiones en torno al arte.

-Atentos, ¿Conocéis al Músico Vasco más Grande?-Les pregunta El Profesor.                                                      

-Pues como no sea Kepa Junkera, no veo a otro -responde Manuela haciendo el gesto de tocar la triki.

-Efectivamente Manuela, es Kepa Junkera, el más Grande. Nuestro Kepa más internacional. Pero como siempre os digo, no me hagáis caso; seguro que por alguna calle o túnel de metro, hay algún flautista callejero con el platillo delante que nadie conoce, y no le dan la oportunidad y tiene mucho talento; una desigualdad! Pero sucede y no sé por qué, que la vida es muy injusta, pero mucho, incluso más, para el músico más Grande.

-Os propongo un ejercicio para trabajar el sonido. Vamos a tomar como referencia la extrema creatividad de Kepa, que siempre le ha interesado, ir más allá en la experimentación con la música, en las fusiones y colaboraciones, y ha participado en crear universos de imágenes, que conectan con su música. Para Kepa, son muy importantes  las conexiones que se establecen entre la parte visual y la musical; es, un pionero en esto de crear un todo, un Universo estético-sonoro, que ya podemos decir, que ha trascendido; que es lo más cercano, al Arte Total que tenemos, en ésta tierra.

-Pues bien, vais a convertir  vuestros cuadros, en instrumentos musicales. Desatar vuestra creatividad sin medida y sin miedo a utilizar cualquier material. El instrumento, debe partir de una pintura. A la imagen del cuadro, vais a adosarle los elementos necesarios para que suene. Una obra de assemblage sonoro. No hay prisa. Al finalizar las obras sonoras, el Comité, castigará el picto-instrumento que no le guste a kepa.

Lucia, pega palos de diferente longitud y grosor, sobre los trazos derramados en el lienzo y convierte su pintura en un instrumento musical que prueba percusionando con un pequeño palo, una rama  y una piedra. Nuria, tensa y frota la tela de su cuadro para generar electricidad estática y la acerca al suelo, para que se adhieran pequeñas partículas de materia, después, golpea con un palo la tela, a modo de pandero y saltan los pequeños pedazos de turba, potenciando el sonido. Asier, se quita los cordones de las botas y los tensa en el bastidor de la pintura, creando un pictoinstrumento de cuerda. Así, una tras otra, las alumnas y alumnos de Ukiyotao van construyendo sus pictomecanismos sonoros. El escenario del río, se convierte en una sala a plein air, de ensayos de Concierto.

Mientras tanto, Mariano, se afana en reparar, el muro de piedra que protege su finca. Elige muy bien cada piedra, ajustando  forma y color; aplica masa de cemento con paleta y va reconstruyendo la pared.

Los primeros días en Polonia no son fáciles para Mariano, solo en las librerías se encuentra a gusto, mirando las estampas impresas y familiarizándose con el polaco. Compra algunos libros porque necesita calzar las patas de la cama que cojean en la Pensión en la que se hospeda. Encuentra uno de la medida de la cojera de la cama sobre las canteras de ruedas de Molino y como es muy aficionado a las piedras, lo compra junto a uno de Ubú de vacaciones en Polonia y con estas joyas se dirige a la Pensión, mucho más contento.

Por fin encuentra trabajo en una plantación de lino y ya es totalmente feliz. Está en contacto directo con la primera materia prima de los cuadros, el lino, con el que se fabrica la tela para pintar.

Después de 17 años en la empresa de lino, Mariano se va a trabajar en la construcción del Metro de Moscú. Rusia para él, es un regalo, y en el Metro de Moscú, ve, pero no aprende, todo tipo de técnicas de construcción y decoración.  Se hace un experto en experiencias, que guardará en su memoria, para aplicarlas con mucha libertad y creatividad extrema, a su regreso al Caserío con terreno, que heredará. El metro de Moscú es conocido, como el “Palacio subterráneo”. Es el colmo del exceso estético; columnas y arcos de mil estilos, pinturas murales de saturados colores, vidrieras, mosaicos y esculturas para dejar con la boca abierta al turista. Pues Mariano  estuvo allí, participando de ese festín. Regresó a Derio y todos le conocen como el Polaco. Los primeros años le llamaban el Ruso, pero a él no le gustaba, porque donde disfrutó con la materia primigenia artística fue en los campos de lino de Polonia. Así que empezaron a llamarle por el país del lino, y Mariano, encantado de que le conozcan por el Polaco, aunque habla más en ruso.

-Profesor, ese Comité de expertos que va a valorar nuestra obra, tiene un nombre muy raro- comenta Lorea-

-Son un Comité de expertos, en las Obras de Arte malas y muy malas.

-El nombre de la Escuela de Orbaneja del Gallo proviene de un pasaje de El Quijote, donde el Quijote comenta a  Sancho, que le preocuparía que un mal pintor, les inmortalizara con su pintura. El pasaje es este:

“Ahora digo que no ha sabido el autor de mi historia, sino algún ignorante hablador, que, a tiento y sin algún discurso, se puso a escribirla, salga lo que saliere, como hacia Orbaneja, el pintor de Úbeda, al cual preguntándole qué pintaba, respondió: “Lo que salire”. Tal vez pintaba un gallo, de tan mal parecido, que era menester, que con letras góticas escribiese junto a él: “Éste es gallo” para que no confundiesen con zorra”.Como habéis escuchado, el tal Orbaneja, era tan mal pintor que cuando pintaba un gallo, tenía que poner un letrero debajo, para que no confundiesen la pintura con otra cosa.

-Tengo que confesaros, que Mariano, se ha leído entero  El Quijote y lo he comprobado por la cantidad de letreros que tienen sus creaciones.

Tiene carteles por toda su casa y la huerta. Hay letreros que describen en ruso y en nuestra lengua, de que trata la Obra, algunos rezan esto: “Ésta es una puerta” “ Esto es un plato” “Esto es un árbol” “Esto es una piedra” “Ésta es una silla” y así carteles por todos los lados, en las zonas que ha intervenido Mariano, con pintura, alambres, latas, trapos, planchas, tenedores, azadas, soperas, edredones, colchones, muelles, espumillón y confetis. No le gustaría a Mariano que confundiesen sus obras con otra cosa.

-Creo que ha llegado el momento de que Mariano nos enseñe sus fantásticas creaciones. 

ACTO II

-Vamos a buscar a Mariano para que nos haga una visita guiada por su Museo particular-Comenta el Profesor Ukiyotao- reparando en la ausencia de Luis Fernando.-Creo que uno de vosotros ya ha abandonado el Curso, quizá por la presión de aprender; vosotros ya que habéis llegado hasta aquí continuad, porque lo que os espera ahora, es una experiencia que quedará grabada a fuego en vuestra memoria.   

Mientras el grupo de seminaristas de arte estudian en el aula del río, Luis Fernando, se encuentra en la exposición de la K.B. Luis Fernando, aprovechó el momento de las presentaciones de los demás alumnos, para esconderse en el baño y tramar su plan maestro. Ahora está desarrollando su plan perfecto, Luis Fernando está frente a su cuadro, colgado en la exposición con la cara pintada oculta contra la pared. Intenta darle la vuelta, para que se muestre dignamente y lo pueda ver su madre. Con lo que no contaba el pobre Luis Fernando, es que el cuadro, está pegado a la pared con adhesivo turbo extrafuerte. Intenta con todas sus fuerzas Luis Fernando, extraer el cuadro, para ponerlo como dios manda y lo único que consigue, es extraer el cuadro junto con un gran desconchón de pared. Desesperado cae al suelo y vuelve a llorar. Y llora aún más, el pobre Luis Fernando. Guarda el estropicio en la mochila e intenta recomponerse.  

Luis Fernando siempre lleva su set de pinturas en la mochila, y se frota las manos porque se le ha ocurrido una idea genial. Va a pintar un trampantojo, en el desconchón de la pared. Sabe que es capaz de hacerlo y también se convence de que nadie se dará cuenta de lo sucedido. Se pone manos a la obra y minutos después parece que nada ha sucedido en la pared. Satisfecho sonríe, toca su mochila, se da cuenta de que está ahí su cuadro, que más parece una escultura con su trozo de pared adherido y vuelve a llorar desesperadamente. En un acto de cobardía y miedo, coge un cuadro de uno de sus compañeros de la exposición y le da la vuelta situándolo en el lugar que ocupaba el suyo. En el  vacío que queda en la pared, pinta un nuevo trampantojo. Copia su cuadro visto por detrás como si realmente estuviera ahí. En esto, Luis Fernando es un maestro, cuando finaliza la faena,  se ríe a carcajadas, satisfecho. Y después llora, porque se da cuenta, de que lo que tendría que haber pintado, es su cuadro por la cara buena, no por detrás como ha hecho equivocadamente, con mucha urgencia.

En ese mismo instante y en otro escenario, el Profesor Ukiyotao imparte una nueva lección a sus alumnos y alumnas.

-Elegid una buena piedra, tomad asiento y apuntes, os tengo que transmitir una Lección muy importante. Una de las cosas que tenéis que perseguir, es diferenciaros del resto de artistas con vuestra propia voz personal, desarrollar vuestro universo simbólico, el estilo que os distinga entre los demás, sin importaros el qué dirán; sois las que más sabéis de vuestro mundo interior y nadie ve el exterior con vuestros ojos,  el miedo no existe para un artista. Pensad, que debéis hacer tanto, aquello que sabéis hacer, como lo que no sabéis. Esto no es fácil, porque basta que os empeñéis en ser originales, para que hagáis siempre lo que otros ya han hecho. La originalidad está sobrevalorada. No todo está hecho, en realidad, hay muy poco interesante. Con poner un acento a lo que otros y otras han logrado, ya cambia el sentido y la obra se convierte en vuestro sello personal. Cambiad de estilo cada día, cada hora, no existe más estilo que el propio, experimentad con todas las técnicas conocidas y las mixtas que os podáis inventar sin desconfianza, haced vida social, visitar muchas exposiciones, malas y buenas, ver muchas ilustraciones en los libros, hacer estiramientos, descansad el pensamiento y leer mucho y caminar mucho. Para tener una estética propia, hay que acercarse a lo que os atrae y sobre todo a lo que no os atrae. Todo esto, requiere mucho esfuerzo, tenacidad y claridad de visión. Tener una habilidad y destreza manual, ayuda, pero no es suficiente; hay que practicar mucho, insistir y tomar los errores como hallazgos. Trabajad todos los días como si fuerais nuevas en esto del arte. Para visualizar algún logro, que merezca la pena, se llega, haciendo lo mismo, de diferente manera, hasta ser capaces de realizarlo con un alto grado de facilidad. Llegados a este punto del aprendizaje, olvidarlo todo y comenzad de nuevo, porque sucede que os copiáis a vosotros mismos y eso ya no es la voz personal sino un bostezo de obra que lanzáis al mundo para que siga durmiendo. El mundo ya no puede soportar tantas imágenes relamidas y malas.

 El Profesor Ukiyotao y sus alumnos y alumnas, salen del río al encuentro con Mariano que está trabajando en el muro de mampostería. Por el camino se detienen  a escuchar el canto de un pájaro, que llama la atención de Ukiyotao.

-Esperad, vamos a detenernos a escuchar este canto. He observado, que en esta zona, los pájaros cantan con bastante alegría y optimismo. Creo que se debe, a que están rodeados de las creaciones polaco-rusas incontinentes de Mariano.

- Shhhhhhhh, silencio.

-Ahora os voy a recitar un mágico poema, que describe cómo se tiene que pintar un pájaro.  Lo escribió un autor Patafísico francés a mediados del siglo pasado.

-Para hacer el retrato de un Pájaro de Jacques Prévert 

“Pintar primero una jaula

con la puerta abierta

pintar después algo bonito

algo simple/ algo bello

algo útil para el pájaro.

Apoyar después la tela contra un árbol

en un jardín en un soto o en un bosque

esconderse tras el árbol

sin decir nada, sin moverse…

A veces el pájaro llega enseguida

pero puede tardar años  

antes de decidirse.

No hay que desanimarse

hay que esperar

Esperar si es necesario durante años

La celeridad o la tardanza

en la llegada del pájaro

no tiene nada que ver

con la calidad del cuadro.

Cuando el pájaro llega

si llega

observar el más profundo silencio

esperar que el pájaro entre en la jaula

y una vez que haya entrado

cerrar suavemente la puerta con el pincel.

Después borrar uno a uno todos los barrotes

cuidando de no tocar ninguna pluma del pájaro.

Hacer acto seguido/ el retrato del árbol

escogiendo la rama más bella para el pájaro

pintar también el verde follaje

y la frescura del viento

el polvillo del sol

y el ruido de los bichos de la hierba en el calor estival

y después esperar

que el pájaro se decida a cantar.

Si el pájaro no canta

Mala señal

Señal de que el cuadro es malo

pero si canta es buena señal

señal de que podéis firmar.

Entonces arrancadle delicadamente

una pluma al pájaro

y escribid vuestro nombre

en un ángulo del cuadro”. 

-Mariano, Mariano le llama el profesor Ukiyotao a Mariano, que parece que no va con él, ni se da la vuelta. Cuando ya se encuentran a su altura el profesor le toca en el hombro y Mariano sigue a lo suyo.

-Yo creo que no nos ha querido escuchar porque es probable que prefiere que nos dirijamos a él como Polaco-comenta el profesor a sus alumnos.

-Polaco, qué bien le está quedando la reconstrucción del muro- le dice Ukiyotao.

Mariano, se vuelve hacia ellos y sonrie. -No está mal- consigue decir en ruso.

-Sr. Polaco, ¿nos podría enseñar sus creaciones? si no es mucha molestia. A mis alumnos y alumnas les encanta su trabajo y solo han visto el de la verja de la entrada.

-Por supuesto-dice en ruso, Mariano El Polaco,  pero antes, debo acabar con ésta masa de cemento, que si no, se me seca.

Mariano coloca dos piedras más en el muro y limpiándose las manos en el buzo, hace un gesto de avance.

-seguidme.

Nos acercamos a la entrada del Caserío y  en el porche a cada lado de la puerta hay dos tótems polimorfos hechos de troncos secos de árbol, ramas, muelles, plumas, lana de oveja, colcha de cama multicolor, cuernos de vaca y un encorsetado de alambre y cable de teléfono. Todo ello, pintado de colores primarios sin mezclar, muy saturados. La estética es impactante.

-Estos dos, son mis guardianes de la casa-comenta Mariano el Polaco, sin saber definir su obra. Por eso tienen un letrero al lado que pone “Éste es un guardián”, en el otro letrero, reza “Este es otro guardián”.

Los alumnos no dan crédito, nunca habían visto nada parecido. Les muestran sus respetos a las figuras de los guardianes y le siguen al Polaco al interior de su vivienda.

El espectáculo que tienen ante sus ojos, es de no creer. Es un derroche de estética incontrolada. Da la impresión que Mariano ha sufrido horror vacui y ha tenido que intervenir en cada centímetro del interior del Caserío. Collages de revistas y fotografías antiguas pegadas en las paredes sin un orden aparente, lámparas de calabazas de colores por toda la casa y puertas a las que hay adosados colchones de muelles y palos atornillados acumulando kilos de tal manera que la puerta no se puede abrir. Y un cartel al lado que reza “Esto es una puerta”

-No me importa que no se pueda abrir-comenta El Polaco- ante la cara de asombro de los alumnos.-detrás no hay más que porquería. Las alumnas y alumnos continúan la ruta por una casa que en el suelo tiene atornillados raíles de metro, y al llegar a lo que se supone que es el Salón se encuentran con que las paredes están forradas de sartenes de colores y el televisor enfundado en una manta de ganchillo y espumillón que no aguanta la mirada. Mirases para dónde mirases, encontrabas algo singular; unas cadenas rodeando un jarrón, unas sillas forradas de latas de sardinas colocadas en el techo como extrañas estalactitas y así, todo un inventario de inutilidades estéticas, dignas del mejor Museo de Arte Contemporáneo. Así es Mariano, todo oropel.

Al salir a la huerta, todas las alumnas y alumnos rodean al profesor Ukiyotao, para que les expliquen lo que han visto, ya que Mariano El Polaco no ha podido, porque él, no entiende lo que hace. El por qué lo hace, sí lo sabe y es por una pulsión interior, que le lleva al Síndrome de Diógenes picto-escultórico que no puede controlar. Síndrome del Outsider artista, que no puede parar de hacer y hacer, construir todos los días, con lo que tiene a mano. Esto que le sucede a Mariano, es consecuencia de sus visiones en el Metro de Moscú.

-Esto que habéis visto, es muy común en ambientes rurales, y en personas que viven en soledad y han tenido una vida en la que no han dejado un minuto de trabajar. Y ya en su jubilación, son artistas imprevisibles, fuera de los circuitos dónde se muestra el arte. Pero sí que tienen todos ellos, algo que les define, y es su verdad, su autenticidad. Es arte sin pretensión, pero el caso de Mariano el Polaco es un poco diferente, porque si se ve en sus creaciones, un gusto estético y un orden desordenado que resulta maravilloso. Se nota, que estuvo unos días en la Escuela de Arte.

-Profesor-le dice Alejandra-¿No estará el Polaco Mariano sufriendo una “Xenoglosia”?

-Lo digo, porque a una amiga mía, le pasó cuando estaba dibujando en el interior de una cueva. A la vez que dibujaba, hablaba y escribía en japonés, y mi amiga es de Markina y no sabe japonés.

-¿Le gusta el sushi?-pregunta Carlos

-Si claro, y el marmitako.                                                                                                      

-Pues entonces, es eso. En el arroz prensado, están las partículas fonéticas.

-La Xenoglosia, es un fenómeno muy curioso -comenta el Profesor Ukiyotao- le sucede a personas con alta sensibilidad. Se parece a la mística, y consiste en hablar o escribir en un idioma que no se conoce. Mariano, es extremadamente sensible, pero ha estado trabajando en el Metro de Moscú más de 30 años.

ACTO III

-¿Conocéis el concepto “infinitud del instante”? Nuestro ojo se sobre estimula y disfruta cuando contempla una imagen agradable dilatando el tiempo de observación. Esa mirada impaciente y prolongada nos sumerge en una temporalidad particular, de instante en pasmo perpetuo, que nuestro inconsciente no quiere que se acabe nunca. La Belleza de las cosas y lo sublime se encuentran en la mecánica de este concepto. Al contemplar las obras de Mariano, sé perfectamente, que tenéis sentimientos encontrados, por un lado os atrapan y queréis permanecer mirando como en estado de hipnosis y por otro lado queréis salir corriendo. Con las Obras de Mariano, podemos acuñar un término derivado de esta infinitud del instante, para mutar en “fuga del instante”.

Otro concepto que me interesa que conozcáis es el “Non finito” que se refiere al valor de lo inacabado y lo abocetado con aspecto de obra terminada. Esto se aprecia tangencialmente en la obra del Polaco Mariano. La obra se muestra como finalizada pero el artista ha dejado elementos sin completar, mostrando los arrepentimientos, los trazados iniciales, las diferentes capas, las aguadas, las grisallas y masas de color en gestos incompletos que son una invitación, una puerta abierta a que el espectador entre en una obra y la habite. Este concepto, también nos interesa porque la obra se muestra en toda su frescura como si estuviera sin secar, y el observador la contempla como recién estrenada. Tenedlo en cuenta en vuestras creaciones y no olvidéis que si insistís en la obra intentando llegar a la excelencia, en la mayoría de las ocasiones resultará relamida y cerrada de tal manera que es imposible penetrar con la mirada, que la rechaza por colapso. Ovidio dejó escrito que el artista debe saber retirar la mano, con esto quería decir que hay que saber el momento de abandonar la obra y que la insistencia y la perfección son enemigas de la excelencia.

En este ejercicio, vamos a poner en valor el azar y el defecto como perfección y el error como acierto, tendiendo a la liberación de la línea de la tiranía de la razón. Por eso, vamos a volver al río y allí sacamos  de las mochilas el alambre y vamos a dibujar con él en el espacio.

Volvemos a la huerta de Mariano el Polaco, y nos encontramos con varias esculturas que interactúan con el paisaje.

Una hilera de palos hincados de diferente altura y color, tienen Cds colgados, que con el viento y la luz brillan y muestran una obra dinámica. Mariano la ha realizado con tal estética que no se podría decir que es una obra con la utilidad de espantar animales, sino que es una obra de arte en sí misma. Ésta, si la han aplaudido todos los alumnos y El Polaco muy contento desde una esquina les invita a que se acerquen a ver otra de sus creaciones; en una zona del terreno que está en cuesta y queda oculta desde la entrada, Mariano, tiene un montón de bidones metálicos ensamblados y coloreados como si fueran vagones de Metro. Visualmente son muy bellos, porque cada bidón tiene ensamblados objetos y utensilios que le imprimen una estética muy elaborada y de gran armonía. –Aquí, el Polaco sí ha imitado al metro de Moscú con más acierto-comenta el profesor Ukiyotao a sus alumnas-Tomad nota de los assemblages y de la utilidad de lo inútil.

- Walter Benjamín,  ya nos adelanto  lo que iba a suceder con el arte contemporáneo, y es la desaparición de la huella artesanal en el arte como mercancía y especulación. El visionario filósofo, se entristecía por lo que veía venir; y además de la pérdida del aura por la mecanización del arte, se dio cuenta, de que para que el arte pertenezca a su siglo, debía perder su sentido más manual. Afortunadamente, sus predicciones no se han cumplido, porque hay muchos pintores que todavía se manchan las manos y van a contracorriente, en una vuelta al origen. Tened en cuenta, que la verdadera acción de la pintura, sucede en el espacio entre el espectador y la obra. La pintura se transforma en ese algo con ánima en el momento de ser contemplada. El espacio que ocupa el espectador pertenece al pintor, porque se sitúa en el mismo lugar donde se pinto y de esa manera el contemplador se convierte en creador. Cuidado con esta reflexión, no es broma; las obras que estáis haciendo ahora, puede que no las hagáis vosotras y vosotros sino que las hacen otros desde  el lugar que ocupa la patafísica cuántica, donde es posible formular esta hipótesis de relatividad particular.

-Hay una cosa importantísima que debéis saber, y es que el arte y sobre todo la observación de la pintura  nos permite recuperar el tiempo de aburrimiento, ese espacio temporal donde no pasa nada. No hay que tener miedo a contemplar las obras  con cara de pasmo en los Museos y Galerías. Detenerse en los detalles más insignificantes, enfocar la mirada en un fragmento de cualquier obra es un autentico festín; suceden más cosas en un centímetro cuadrado de superficie pictórica que en un telediario. Pero es un error, confundirse de fiesta. No se puede pretender que todo lo que contemplemos sea un estímulo cercano al espectáculo de un parque temático con sus simulacros y distracciones. No se trata de hacer divertido el arte, sino de apostar por un aburrimiento con fundamento. Un aburrimiento placentero. El aburrimiento, es una Cosa Grande. El aburrimiento y las cosas inútiles son lo más importante en la vida. Este es otro de los Secretos aquí revelados, que pocos conocen.

-¿Creéis que lo que hacéis, sirve para algo, o es inútil? Vuestras creaciones son muy necesarias para la supervivencia, aunque no se rigen por la lógica del beneficio y utilitarismo social. Queda demostrado que en época de crisis y quiebra de la sociedad; la Cultura nos salva. Es cierto que un alicate vale más que un cuadro, una cuchara más que una Sinfonía y un reloj más que una poesía, porque es más fácil entender la eficacia de un utensilio y cada vez más difícil, para qué sirve el arte, la música o la literatura. Parecen un lujo superfluo. Un lujo queridos alumnos y alumnas que vosotros os vais a permitir para el resto de vuestras vidas. Os voy a poner un ejemplo:

“Una vez vi a un hombre con un aspirador apuntando al cielo intentando coger una estrella. Es un trabajo inútil, pensé, no la tenía enchufada”

Con esto os quiero decir que activéis en vuestro cerebro la mirada lateral y la visión paralela como mecanismo de captación de sensaciones, más reales. La idea de utilidad que nos interesa, es la que su valor sea ajeno a cualquier finalidad utilitarista. Consideró útil, todo aquello que nos ayuda a ser mejores y el arte está incluido en esta consideración. Tenéis mucha suerte, por poder dedicaros a esta profesión. Dad Gracias a este río por haberos traído hasta aquí y por ser elegidos para hacer un Mundo, más absurdo del que es. Que no es poco.

-Volvamos al río, que allí tenemos todos los materiales.

- Creo que es el momento de reivindicar el agua como sustancia primordial.

Somos un 62% de agua, y el 69 % de la superficie de la Tierra también es agua, y nos hemos acostumbrado tanto a ella que ya no nos damos cuenta de que existe.

Vamos a poner nuestra atención en la geometría del agua como metáfora de nuestra sociedad líquida -explica Ukiyotao- Una gota de agua es un mundo en sí mismo, pero muchas gotas juntas forman inmensos ríos y mares. Con el agua podemos construir prodigios. Daros cuenta de la maravilla que es. Podemos beberla, solidificarla, pintar con ella, bañarnos e inflar globos.

Cada Seminarista patafísico, coge un marco para encuadrar y enfocar un sector de agua que incluye un reflejo, e interpreta lo que ve en el recuadro reduciendo la gama cromática a escala de grises.

-Ahora, otro ejercicio orgánico. Es primavera y las metamorfosis en este río están en su momento más avanzado. Observad el prodigio y hacer un dibujo del proceso, de la libélela, la mariposa y la rana.

-Para no cometer el error, de copiar solamente lo que veáis, vamos a escuchar a Platón: “¿Puede un pintor crear algo? seguro que no, se respondía. Solo imita” La pintura para la Grecia Clásica estaba obligada a acatar unas reglas que la hacían académica y no podía salirse de lo que entendían por percepción de la realidad, por eso, la consideraban muy inferior a la poesía. Fijaros, cómo nos suena de fuerte a nosotros hoy. Pensad, que el arte siempre se ha dedicado a imitar lo que percibimos, que ya se ha demostrado, que no es la realidad sino una simulación filtrada por nuestro cerebro. Menos mal, que llegó el siglo XX para romper con el academicismo y Ciencias como la Patafísica nos han ayudado a dar solución imaginaria a nuestro mundo, que nos engaña mucho.

“Nada de lo que ves es real” dijo Tristán Tzara en el Primer Manifiesto Dada.

Aprovecho este momento, para revelaros el Segundo Secreto: “Todo está delante de vuestras narices. Todo está ahí, dentro de vosotras” Mirar con los oídos, oír con los ojos.

-Ya que hemos hablado de la Grecia Clásica, vamos a prepararnos para la siguiente obra; sacad escuadra, cartabón, regla de medir y compás, para atender al canon clásico y las proporciones del cuerpo humano. Allí, se establecieron las bases de las proporciones y la armonía. Nadie escuchaba al profesor Ukiyotao, que seguía hablando de medidas, volúmenes y relaciones de proporción, aplicadas a los cuerpos. Maurizio se quita la ropa y se queda completamente desnudo, los demás alumnos y alumnas hacen lo mismo, todos desnudos, comienzan a pintarse unos a otras y otras a unos, hacen bocetos y aplican el body painting, se observan, se miden, se colocan en diferentes posturas, posando y haciendo, mientras Ukiyotao, sigue hablando de Grecia y las matemáticas.

Prosigue el Profesor, con su relato histórico del arte, tocando todas las épocas. Ukiyotao, está hablando solo, y cuando llega al siglo veinte dos días después, pide un poco de atención y los alumnos y alumnas mucho más relajados le prestan escucha.

- En el siglo XX, afortunadamente, cambiaron las cosas, os voy a poner unos ejemplos donde el arte adquiere la libertad que le ha sido negada durante tantos años:

“Una señora entró en el estudio del pintor Matisse y al ver los cuadros, señalando uno le dijo al pintor- esa mujer tiene el brazo muy largo- Matisse le respondió- disculpe Madame, no es una mujer, es una pintura” Por fin la pintura se libra de la tiranía de la percepción. Magritte pinto una pipa en un cuadro en el que escribió "Ceci n'est pas une pipe"  “Esto no es una pipa” Por supuesto que no es una pipa!, es la pintura de una pipa. Otro ejemplo es del pintor Juan Gris, al inicio del siglo pasado. “Aquel pintor que pinte una botella como si fuera una botella, merecería ser vidriero en lugar de pintor”. No hay que representar lo que percibimos, sino lo que nos transmite la realidad. Cézanne apuntó al respecto: “La pintura, no muestra lo que veo, sino el proceso de lo que veo”. Con estos ejemplos, queda claro lo que tenéis que perseguir en vuestra profesión. 

-Os voy a revelar el Gran Secreto.

No olvidéis estas tres cosas:

1`- La conexión con lo Clásico. Toda obra de arte para que permanezca en el tiempo, debe incluir en su mecánica interna al menos alguno de los elementos formales  establecidos en el Mundo Clásico como la composición, armonía, ritmo, equilibrio, interacción tonal, líneas de sujeción, Colores quebrados o geometría de aproximación.

2`- La conexión con lo Sagrado. No confundirlo con lo religioso; lo sagrado es algo inherente al ser humano y está muy cerca de la relación sensible y emocional que establecemos con nuestro entorno natural. Lo Sagrado, vinculado al arte es “un no sé qué” que nos atrapa ante el misterio.

La 3`cosa la descubriréis cuando las dos primeras las hayáis cumplido. Pero como os veo muy atentos y aplicados, os puedo adelantar que tiene que ver con la intuición. Sabemos mucho más de lo que creemos, pero la razón no nos lo deja ver, porque a la razón le cuesta entenderlo. Hay cosas que son incomprensibles para el raciocinio y mejor no intentar comprenderlo todo, sino aceptar y disfrutar, sin entender. San Juan de la Cruz, gran poeta místico del siglo de Oro, nos lo dejó escrito en su poema Coplas hechas sobre un éxtasis de harta contemplación.

 -Relajaros y cerrad bien los ojos, que os voy a recitar un fragmento:  

“Entréme dónde no supe.

Yo no supe dónde entraba,

pero cuando allí me vi,

sin saber dónde estaba,

grandes cosas entendí;

no diré lo que sentí,

estaba tan embebido,

tan absorto y ajenado,

que se quedó mi sentido,

de todo sentir privado;

y el espíritu, dotado,

de un entender no entendiendo,

toda ciencia transcendiendo.

Cuanto más alto se sube,

tanto menos se entendía,

que es la tenebrosa nube,

que a la noche esclarecía;

por eso quien la sabía,

queda siempre no sabiendo,

toda ciencia trascendiendo”

La creación, comienza con una reacción ante un estímulo exterior.

El arte está en todas partes y solo precisa el filtro de una mente creativa, científica y mística.  

Continuamente establecemos relaciones entre objetos y palabras.

Seguro que os pasa como a mí, que cuando estáis caminando y miráis al suelo las piedras pequeñas os atraen, os llaman las que tienen formas raras, una textura diferente o algún color que destaca y sobre todo las que tienen agujero. Miro esa piedra singular y pienso que se quiere venir conmigo, no la puedo dejar ahí, abandonada, y sin pensarlo dos veces, la meto en el bolsillo como mi mayor tesoro. Os invito a  acercaros al suelo, mirar las piedras del río y coger una, solo una, será la piedra que vais a analizar en un cuadro a través de la ciencia estética y establecer conexión con las palabras de un Haiku. Incorporar el poema de tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas.

-Un poco de ´Patafísica para serenar vuestras pintura, que después de haber contemplado las Obras de Mariano el Polaco, compruebo, que se están dispando los trazos. La ´Patafísica es una suerte de medicamento que alivia allí donde inflama y cura donde congestiona. El objeto de su estudio es la sustancia y la antisustancia misma de este mundo, y siguiendo la lógica ´patafísica que afirma que no hay una realidad sin su opuesto; las soluciones imaginarias para todos los problemas que no existen, desafían las leyes de la mecánica ortomática  que tiende a la tangente de las convenciones. Lo que demostraría que los ´patafísicos tenemos razón.

Os tengo que confesar que las truchas de este río nadan hacia atrás y los cangrejos hacia delante y sucede que todo el mundo, se está ofreciendo para que se les aplique alguno de los principios básicos de la ´Patafísica. Pero ocurre, que todavía el mundo no es totalmente ´Patafísico; por eso, ha sido necesario escribir este libro. La cinética avanzada es simétrica a la elipse  recta de la masa equinoccial electromagnética por lo que demuestra que tampoco hemos avanzado mucho. Y estos fenómenos inexplicables, manifiestan  que estamos a las puertas de un descerebramiento social; que por otro lado, ya estaba instalado desde el origen en el gen Neanderthal que todos tenemos. Al descerebramiento, me refiero.

Vamos a realizar un Gyotaku entre todos. Es una técnica de grabado japonés, que capta el alma del pez en una obra gráfica. Poneros todos a pescar una trucha. La primera que se pesque, la vamos a entintar, con tinta natural vegetal y estampamos su anatomía en un papel especial, de grabado. Sin hacerle daño al pez, mantendremos fuera del agua a la trucha solo unos segundos, para poder estampar su forma. Lavaremos el pez para eliminar la tinta y la echaremos al agua para que siga viviendo en el río y cuente, a las truchas de su especie, la experiencia artística que ha vivido.

Todo lo visible extrae la sustancia del magma común de nuestras emociones y del cauce de nuestra memoria. El momento en que la acción se relaciona con lo universal, es cuando fecunda la obra, con voluntad de fluir en forma de luz atrapada en movimiento. Movilidad que deriva en puerta abierta.

En una ocasión le dijo Tiziano al Greco cuando era su alumno en Venecia: “Nunca les muestres toda la verdad, no te lo perdonarán. El público no perdona que le presentes como ignorante, Solo sugiere de la verdad una parte para que el espectador la complete”. Dejad la obra abierta; es más sugerente, lo abocetado, el apunte fresco es mejor que la obra rematada, acabada. El artista nunca debe acabar una obra, aunque de la impresión que sí lo está.

No os voy a engañar, el artista plástico está todo el día sufriendo la tiranía de lo visible; de una realidad que debe transformar en algo digerible. Sufre la experiencia y tiene la obligación de hacer. Porque sabe que si no lo hace él, no lo hace nadie, y eso le crea una ansiedad y una urgencia que solo vosotros como futuros artistas conoceréis con la dedicación comprometida al mundo del arte. Y no creáis, que es un mundo fácil. Sí os dará disgustos, pero también muchas satisfacciones. Por todos es conocido que la persona que se dedica al arte es sensible, incluso más sensible que la media. Pero no es sensible el que llora con facilidad; La sensibilidad a la que me refiero, está más relacionada con la manera de percibir las cosas y vosotras sois unas afortunadas, porque vuestra sensibilidad es vuestro tesoro. Cuidadlo!!

Debéis conocer el idioma de la naturaleza, las huellas LI, los patrones internos de las cosas. Todo en la naturaleza tiene un patrón interno que lo identifica. El dibujo y los sistemas de representación profundos se encargan de descubrir ese patrón vital. Es como ver todo los objetos transparentes.

La geometría ´patafísica cuántica deviene en la física de lo “Fisible”, lo físicamente posible pero invisible a nuestros sentidos. La fertilidad de la obra, dependerá de la materialidad encarnada en turbulencias  electromagnéticas que concentran la piel pictórica en cualidades indecibles, apenas transitadas por los trazos líquidos de diferentes densidades pigmentarias, que alcanzan el punto de tangente entre el ser y la nada.

-Cuidado con esto. Ya no nos queda ninguna duda, de que la fotografía muestra la apariencia de la realidad en su carácter más reconocible, en cambio la pintura rehace constantemente la naturaleza de las formas de realidad. La pintura por así decirlo recicla la realidad. La Pintura, es el vehículo que desde siempre nos ha permitido entrar en lo más profundo de la naturaleza de las cosas, sin duda, es la disciplina de arte que más nos ha enseñado a ver el Mundo. El pintor ha sido desde siempre una suerte de alquimista, moliendo pigmentos, buscando el color que representara con fidelidad la materia, investigador infatigable de las formas, de la armonía y el equilibrio en comunión con la naturaleza. En griego la palabra “Pintor significa Zoógrafo: el que representa lo vivo”. Por eso tiene tanta importancia para  el Mundo esta disciplina artística que ha tenido a lo largo de los siglos diferentes formas de captar lo vivo. Siempre a la búsqueda de la esencia y el sentido de pertenecer al Mundo. Esta disciplina artística, se sitúa en las orillas de la realidad, en la tangente entre lo racional y lo emocional. Se complementan muy bien las dos variantes artísticas. Por un lado la fotografía tiene una labor testimonial, de ser testigo de lo que percibimos y anotarlo gráficamente para regocijo de nuestra memoria y por otro lado la pintura tiene la labor de mostrarnos el mundo que está tras la apariencia de lo que fija la fotografía. Una revela y nos deja tranquilos con nuestras certezas y la otra desvela y nos deja emocionados.

Prefiero la segunda opción, siempre.

Ya lo dijo El Pintor Paul Klee en 1920. “El arte hace visible lo que era invisible”

No necesitamos al arte para que nos muestre el mundo que podemos ver a simple vista. Lo necesitamos para que nos enriquezca la mirada y entonces veamos otras cosas. Lo necesitamos para que nos muestre otros universos, otras bellezas y otras verdades. El arte ya no representa fielmente a la naturaleza y todo el mundo exterior al artista, ya no la imita. El arte ha dejado de “reproducir”, para “expresar”. El artista puede deleitarnos o no, pero lo más importante, es que enriquece nuestra experiencia. Nos muestra que hay otra manera de mirar, nos muestra su visión particular de las cosas, nos muestra la belleza de aquello que no teníamos en cuenta, o de aquello donde nunca antes habíamos encontrado belleza. La belleza invisible de las cosas. El artista nos muestra otras perspectivas, otras miradas. Nos devuelve la capacidad de asombro. Es consciente de algo muy simple: que la verdad no está en lo externo, en la apariencia; se la encuentra en lo más profundo.

El artista Bruce Nauman, también preocupado por la misma cuestión, nos dejo escrito en Neón en 1967:  “The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths”. El verdadero artista ayuda al mundo a revelar verdades místicas.

-Dicen que los pintores, siempre pintamos el mismo cuadro disfrazado de otras técnicas y maneras de expresar, las mismas preguntas de antes, son las que intentamos resolver ahora, reflejadas de manera diferente. También dicen, que lo que pintaste antes, te da la impresión que eres incapaz de hacerlo ahora; no te debe preocupar porque afortunadamente hay una evolución y en algunos es incluso a mejor. Todas las cosas, objetos, firmas y colores que el pintor va a pintar a lo largo de su vida, están dentro de él desde el principio anterior al comienzo.

-Una revelación más. Me estoy confesando mucho, no me toméis por cura; en todo caso, Abad de la Congregación ´Patafísica del Punto Rojo. El tema del punto rojo es para reflexionar en profundidad: “Un profesor estaba muy preocupado por el entendimiento de sus alumnos, les mostraba un trozo de lino donde había pintado un punto rojo y les preguntaba ¿qué veis?,  todos le respondían, un punto rojo, nadie un trozo de lino. Esto demuestra el conflicto de la figura-fondo más allá de la estética. En occidente no se ve el fondo, lo circundante, solo la forma, la fachada, lo superficial; por el contrario, en oriente se profundiza en lo que está alrededor y se pone el fondo al menos al mismo nivel que la figura.

-Atentos! Ésta es la causa por la que la exposición estaba montada, antes de hacerla: Todas las obras están hechas en algún lugar antes de hacerlas. Está en el orden de aquello que Platón llamaba rememoración. Esto quiere decir que ya teníamos las obras hechas sin saberlo. Nos elimina la urgencia, y nos quita responsabilidad. Por eso, no debemos tener temor a equivocarnos. Este curso, por ejemplo lo realicé completamente antes de pensarlo. Incluso ésta novela, ya estaba escrita. Cuestionar la realidad es la tarea del artista. No lo olvidéis nunca!!

No deis nada por sentado, la pintura, atraviesa las capas silenciosas de las cosas, para con sus elementos formales, actuar en la superficie más profunda de la materia gráfica y mostrar su fiesta a través de la representación de la extrañeza.

-Llegados al final de este Seminario, os propongo aplicar la “técnica del espejo” para valorar vuestra pintura y así, antes de que llegue el Comité, les adelantamos algo de trabajo. La técnica consiste en poner cabeza abajo la pintura girando el lienzo y enfrentarla al espejo. El espejo no miente, y nos devuelve la imagen señalando los fallos formales que puede tener en las proporciones, distancias, volúmenes y equilibrio de masas y tonos. Si aguanta la mirada del espejo, está bien pintada, en caso contrario la  seleccionamos.

-Siento comunicaros, que el Comité de expertos de la Escuela de Orbaneja del Gallo, se ha disculpado y no ha podido venir a valorar vuestras obras. Y como me gusta aprovechar los recursos a mi alcance y tengo mucha sensibilidad animal. Las vacas, los bueyes, burros, yeguas y ovejas de la cuadra de Mariano el Polaco, van a ser finalmente el Comité que seleccionará vuestras obras. Tened en cuenta que son mamíferos como nosotros y llevan muchos años contemplando las obras de Mariano. Tienen el ojo hecho, a la estética Mariana. Así que, son dignas evaluadoras de vuestros trabajos.

Novela Patafísica menos breve

Alberto Palomera

en Kultur Birika; Derio 2022                                                                             

La Obra Invitada- Obra Gondidatua

"Petrómetro Empíreo"  Rober garay

"Suite Patafísica"  Kepa Junkera