PAUTA CORRECCIÓ SELECTIVITAT.JUNY 2012

1. Resumiu o esquematitzeu el procediment que s’ha de seguir per a comentar una obra escultòrica.[1 punt]

2. Apliqueu aquest esquema de comentari a l’obra Maman, de Louise Bourgeois.[4 punts]

Obra 1: Maman, de Louise Bourgeois

a) Cronologia: 1999 [S‘admet segona meitat segle XX]. Context històric i artístic Louise Bourgeios, com tants altres artistes, neix a Europa però viu tota la seva vida als Estats Units, en concret a Nova York. Aquesta migració poc abans de la II Guerra Mundial la farà protagonista dels canvis en el nou moment artístic americà, el que rebrà els artistes que fugen de la repressió nazi i de la inestabilitat europea i el moment en el que l‘Estat potenciarà un art genuïnament americà, molt lliure i ja totalment allunyat de les categories i normes europees. La seva personalitat podrà desenvolupar lliurement el seu talent, en un primer moment reprimit per les pressions familiars i la seva obra aprofundirà en la defensa de la creativitat i les manifestacions femenines i feministes.

És la primera dona a la que se li dedica una retrospectiva al MOMA de Nova York. La seva escultura és una síntesi de les diferents tendències que han marcat el segle XX. Les connotacions oníriques i d‘explícit contingut sexual es poden relacionar amb el Surrealisme, però les formes rotundes i l‘ús dels materials i la força de les imatges estan pròximes a l‘expressionisme. Pertany al grup d‘artistes que es defineixen Abstractes i elabora sota aquest concepte bona part de la seva obra a l‘inici de la seva carrera. La coincidència amb Rothko I Pollock potenciarà l‘expressivitat.

b) Estil: Expressionista.[ S‘admet Neo-expressionista i postmodern] És una escultura d‘una sèrie dels anys 90, fetes d‘acer, bronze i marbre que representen una aranya gegantina. La primera d‘elles va formar part de la sèrie Unilever per a la Tate Modern de Londres quan es va inaugurar el Turbine Hall l‘any 2000, la que comentem pertany al Museu Guggenheim i s‘aixeca a Bilbao a la vora de la ria. 

*Anàlisis formal i material: L‘aranya es mostra dreta sobre vuit potes de bronze, irregulars i gegantines que reprodueixen el cos i les extremitats d‘una aranya en moviment. El cos central està format per una xarxa metàlfllica que sosté un munt de rocs de marbre blanc i polit, com si es tractés d‘ous. La ubicació de l‘obra, al costat de l‘edifici reflectant del Guggenheim i els 16 metres d‘alçada de les potes, a més de la pàtina negra del bronze, crea un gran impacte visual. Si ens hi acostem, observem com aquesta potent estructura està modelada amb peces assemblades de bronze, simulant textures manualment confeccionades i amb una aparença irregular. La rugositat del bronze contrasta amb la puresa de les peces de marbre del cos.

c) Significació i funció: La seva mare,  —tan intelflligent, pacient, neta, útil, raonable i indispensable com una aranya“  és qui inspira aquesta creació.  El tema de l‘aranya apareix a l‘obra de Louise. Bourgeois ja l‘any 40. Manifesta que és una oda“ a la seva mare i utilitza la metàfora del filat, el teixit perquè també la seva mare tenia un taller d‘arranjament de tapissos. Considera la seva mare molt intelflligent i atribueix a l‘aranya el benefici d‘eliminar els mosquits que propaguen malalties. Com la seva mare la protegia a ella de petita, les aranyes protegeixen els ous amb el fil de seda que fabrica el capoll. L‘artista projecta algunes de les seves pors i emocions infantils en el conjunt de la seva obra però en l‘aranya utilitza el contingut simbòlic que aquesta ha tingut al llarg de la història i rememora la protecció que ha rebut de la seva mare. El conjunt de l‘obra de Bourgeois durant 60 anys- ens mostra una coherència temàtica absoluta d‘acord amb les serves reflexions escrites. La seva autobiografia ens explica les temàtiques (nines, aranyes, cèlfllules,...) els materials (feltres, robes de cotó, punt...) els símbols (mutilfllacions, agressions...) el punt de vista feminista queda ben palès així com la seva voluntat de superar el passat emocionalment desequilibrat. La temàtica sexual és fonamental en la seva obra sempre en relació a la fragilitat i a la inseguretat. Aquesta recerca en el seu interior la fa pròxima al surrealisme i a l‘expressionisme i per ser dona    més que per la pròpia obra- a Frida Kahlo.

PAUTA CORRECCIÓ SELECTIVITAT.JUNY 2016.

Maman, de Louise Bourgeois .pau_hart16jp    .Exercici 1. OPCIÓ B. 5 punts

Esquema d’anàlisi.1 punt.

Espai cronològic, històric i cultural.1 punt Cronologia: 1999 [s’admet finals del segle XX] Context històric i cultural Louise Bourgeois, com tants altres artistes, neix a Europa però viu la resta de la seva vida als Estats Units, en concret a Nova York. Aquesta migració poc abans de la II Guerra Mundial la fa protagonista dels canvis en el nou moment artístic americà: la rebuda dels artistes que fugen de la repressió nazi i de la inestabilitat europea, i el moment en què l’Estat potenciarà un art genuïnament americà, molt lliure i ja totalment allunyat de les categories i normes europees.

Tot i que L. Bourgeois va néixer a França i es va graduar a la Sorbonne (1935), va viure des dels anys 40 a Nova York; per tant, es pot dir que el seu art va sintetitzar les avantguardes europees i les que es van consolidar després de la II GM, més determinades pels Estats Units.

Política. Cal considerar la rellevància política dels Estats Units que va desplaçar Europa, durant la Segona Guerra Mundial, com a capdavantera de les forces aliades i després com a Estat clau en la Guerra Freda contra el front comunista. En aquests anys, els països europeus viuen dictadures com la d’Espanya i Portugal o bé construeixen estructures socialdemòcrates.

Economia. La debilitat de l’Europa de la postguerra que ha de reconstruir el territori i retornar el deute als Estats Units determina tots els aspectes de l’economia i de la cultura. La fortalesa del dòlar americà era determinant en tot el món capitalista.

Societat. Durant la guerra, l’emigració des d’Europa cap als Estats Units fou considerable entre els artistes centreeuropeus que fugien de la repressió nazi i de la inestabilitat europea o s’apropaven al nou pol d’atracció artística. Alhora, l’estat va potenciar un art genuïnament americà, molt lliure i ja totalment allunyat de les categories i normes europees.

Cultura. Els artistes en general podien desenvolupar lliurement el seu talent en un context que potenciava la creativitat. El consumisme era una constant a potenciar a través de la publicitat i l’art se’n feia ressò; fins i tot la publicitat entrava als museus com una manifestació artística més. Igualment, el paper més actiu de la dona en la societat acceptava obres especialment femenines i feministes.

Bourgeois va ser sempre molt activa a favor de la igualtat –denunciant els traumes d’infantesa per causa de les infidelitats del seu pare en vida de la seva mare–, va recolzar les associacions contra la sida, i el 2010 va reivindicar la llibertat de lesbianes i gais per casar-se. Fou la primera dona a la qual es va dedicar una retrospectiva al MOMA de Nova York.0,20.0,80

Estil, característiques formals i estructurals.2 punts Estil: expressionista [s’admet neoexpressionista i postmodern]. La seva escultura és una síntesi de les diferents tendències que han marcat el segle XX. Les connotacions oníriques i d’explícit contingut sexual es poden relacionar amb el surrealisme, però les formes rotundes i l’ús dels materials i la força de les imatges són més pròximes a l’expressionisme. Pertany al grup d’artistes que es defineixen com a abstractes i elabora sota aquest concepte bona part de la seva obra a l’inici de la seva carrera. La coincidència amb Rothko i Pollock potenciarà la seva expressivitat.

Característiques formals, estructurals i materials: [un mínim de 5] És una escultura d’una sèrie dels anys 90, fetes d’acer, bronze i marbre que representen una aranya gegantina. La primera va formar part de la sèrie Unilever per a la Tate Modern de Londres quan es va inaugurar el Turbine Hall l’any 2000, la que comentem pertany al Museu Guggenheim i s’aixeca a Bilbao a la vora de la ria. L’aranya es mostra dreta sobre vuit potes de bronze, irregulars i gegantines que reprodueixen el cos i les extremitats d’una aranya en moviment. El cos central està format per una xarxa metàl·lica que sosté un munt de rocs de marbre blanc i polit, com si es tractés d’ous. La ubicació de l’obra, al costat de l’edifici reflectant del Guggenheim i els 16 metres d’alçada de les potes, a més de la pàtina negra del bronze, crea un gran impacte visual. Si ens hi atansem, observem com aquesta potent estructura està modelada amb peces assemblades de bronze, simulant textures manualment confeccionades i amb una aparença irregular. La rugositat del bronze contrasta amb la puresa de les peces de marbre del cos.0,50.0,30 c/u

Tema, significat i funció.1 punt Significat: La seva mare, tan intel·ligent, pacient, neta, útil, raonable i indispensable com una aranya, és qui inspira aquesta creació. El tema de l’aranya apareix a l’obra de Louise Bourgeois ja l’any 40. Manifesta que és una “oda” a la seva mare i utilitza la metàfora del filat, el teixit, perquè també la seva mare tenia un taller d’arranjament de tapissos. Considera la seva mare molt intel·ligent i atribueix a l’aranya el benefici d’eliminar els mosquits que propaguen malalties. Com la seva mare la protegia a ella de petita, les aranyes protegeixen els ous amb el fil de seda que fabrica el capoll. L’artista projecta algunes de les seves pors i emocions infantils en el conjunt de la seva obra, però en l’aranya utilitza el contingut simbòlic que aquesta ha tingut al llarg de la història i rememora la protecció que ha rebut de la seva mare. El conjunt de l’obra de Bourgeois –durant 60 anys– ens mostra una coherència temàtica absoluta d’acord amb les serves reflexions escrites. La seva autobiografia ens explica les temàtiques (nines, aranyes, cèl·lules...), els materials (feltres, robes de cotó, punt...), els símbols (mutilacions, agressions...); el punt de vista feminista queda ben palès així com la seva voluntat de superar el passat emocionalment desequilibrat. La temàtica sexual és fonamental en la seva obra, sempre en relació amb la fragilitat i la inseguretat. Aquesta recerca en el seu interior la fa pròxima al surrealisme i a l’expressionisme i per ser dona –més que per la pròpia obra– a Frida Kahlo. Funció: monumental, urbanística.0,80.0,20

Documents amb clau:profseg... 94.MAMAN.LOUISEBOURGEOIS.(1999).+VV10.SEG.PPT  (1483K)

Documents oberts:  94.MAMAN..VV2010.SEG.PDF (3653K)