『ヘアスプレー』といえば、底抜けに明るいダンスと音楽が魅力ですが、その裏には「差別」や「偏見」といった重いテーマもあります。演じる上で、単なる「楽しいショー」で終わらせないために意識したことを教えてください。

脚本面では、主人公がこれまでに経験してきた挫折や傷ついた出来事などあえて暗い過去をつくり、明るい部分とのギャップがある物語を意識しました。だからこそ前向きさや希望がより強く伝わり、自分たちがテーマとして掲げた「身近な差別」についてお客様が考えてもらえるようなステージになると思います。

また演出面でも、差別や葛藤を描く場面では寒色系の照明にし、逆に希望や連帯を感じるシーンでは暖色系にするなど、視覚的な効果によって感情のコントラストをはっきりさせています。

明るい音楽やダンスの裏にある痛みや願いが観客に伝わることで、この作品は単なる「楽しいショー」では終わらず、心に問いを残せるものになると感じています。

大阪学芸のミュージカルの見どころは、やはり「生演奏」と「演技」の融合だと思います。バンドとキャストが息を合わせるために、苦労したシーンはどこですか？

今回のミュージカル『ヘアスプレー』で特に苦労しているシーンは、抗議デモの場面です。

このシーンは人数も多く、ただ迫力を出すだけではなく、「差別をなくしてほしい」という強い思いをどう表現するかを大切にしています。ブラスも合唱に参加し、演奏者という立場を超えて、舞台上の一員としてその訴えを音楽で届けられるよう意識しています。キャストと呼吸を合わせながら、言葉や動きと音がしっかり重なるよう、今もなお細かい部分を試行錯誤し続けています。

テレビ局のシーンでも、生演奏と演技の融合をより深められるよう工夫しています。ブラスもテレビ番組に出演している一員になりきる気持ちで、キャストとテンション感を揃えることを心がけています。去り際もただ舞台を離れるのではなく、手を振って去るなど、細かな動きまで統一することで、舞台の世界観が途切れないよう意識しています。

幕が降りた時、お客様にどんな気持ちを持って帰ってもらいたいですか？どんな「エネルギー」を届けたいですか？

幕が降りたあと、お客様一人ひとりが「自分らしくいることは素敵なことなんだ」と少し胸を張って前を向けるような気持ちを持って帰ってもらえたら嬉しいです。

『ヘアスプレー』が持つ明るさや力強さ、
そして前向きなメッセージを音楽にのせて届けることで、聴いてくださった方の心が少しでも温かくなり、勇気や笑顔が生まれるような演奏を目指しています。

また、今回のミュージカル『ヘアスプレー』を通して、人種や見た目、価値観の違いを越えてつながる勇気と、“誰もが主役になれる”という希望のエネルギーを届けたいです。